生命漫游者的水世界.docx

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1、生命漫游者的水世界生命漫游者的水世界 作为丁玲的故乡，沈从文和周立波的近邻，常德文脉兴旺，能人辈出。新世纪以来，这里激情洋溢，诗情盛开，一批女诗人脱颖而出，谈雅丽、杨亚杰、邓朝晖、唐益红等人都发表了一批高质量的诗歌，形成了中国诗坛特有的“桃花源女性诗群”的现象。 在这批诗人中，谈雅丽出身书香家庭，从小学习古典诗歌。虽然，她是进入新世纪后才开始新诗创作的，但由于起点高、悟性强，很快取得了不俗的成绩，近年来在诗刊星星花城等刊物发表了大量作品，入选多个选本并获得多个有分量的奖项：20XX年获得首届“红高粱”诗歌奖；翌年诗集鱼水之上的星空入选“21世纪文学之星”丛书，由作家出版社出版；20XX年获得华

2、文青年诗人奖，同年她的散文集沅水的第三条河岸入选湖南省重点文学作品扶持；20XX年斩获湖南省青年文学奖；20XX年，她的诗集河流漫流者入选湖南省文艺人才三百工程扶持项目，由湖南师范大学出版社出版。 读谈雅丽的诗歌，一个突出的感受就是具有“水的灵性”。女性跟“水的灵性”有着深刻的内在逻辑，“水的灵性”跟悟性和个性有关。所谓水灵灵的，所谓似水柔情，所谓晶莹剔透的，讲的都是水的灵性。诗性有时候就是水的灵性。现代诗歌里有随性、有任性、有脾性，唯独少了水的灵性背后的诗性和神性。诗人随俗、随意的结果是，诗歌中到处充满了钢筋水泥的气息，充斥着情欲肉欲的味道，充溢着无尽的愤怒哀怨，于是我们看到太多的欲望，太多

3、的喧哗，太多的浮躁，就是鲜见令人耳目一新、充满水的灵性的诗歌。本文主要从诗集河流漫流者1出发，从人性的闪光、水的欢喜与美的聚合、情感里的小春天等三个维度来深入探讨谈雅丽这个“生命漫游者”的水世界究竟是一个什么样的世界，她精心营造、孜孜以求的书写天地究竟有着怎样的精神境界。 一、人性的闪光 北岛说：“诗人应该通过作品建立一个自己的世界，这是一个真诚而独特的世界，正直的世界，正义和人性的世界。”2谈雅丽正是这样的一位诗人，生于湖湘大地，长于沅水旁的她对水有一种特有的真挚情感。她走过的每一寸土地、游过的每一个地方都有水的影子闪烁，同时也有情的瞬间喷发。读她的作品，要静静俯下身来，方可听到她诗歌中水的

4、声音，情的韵致，善的歌吟。 水的意象贯穿谈雅丽的文字，清澈透亮，触面如花。诗人透过她的诗歌给读者营造的是一个水晶宫般的世界图景，闪烁着人性的光泽。让诗人关注的，不是“荡漾蓝色伤感的”的河水，就是“万物蕴藏其中”并拥有“澄碧瞳孔”的柔和大江；不是南半球那“在山巅亮出嗓音”的温情大海，就是东岸那“涌起漩涡又长风吹袭”的海际线；不是“水汽与灰尘的碰撞，凝成微小的晶体”，就是“在群山之巅，渫水不急不缓。”她是一个河流漫游者，凡是有河流的地方都可能存在她的足迹与她的诗歌。她从故乡走到了他乡，又从脚下的黑土地走到了文化上的精神母土，世界之大，水是她最大的牵挂与留恋。她笔下的水像是晶莹剔透的宝石，没有一点点

5、瑕疵，不含一丝丝杂质。阿拉伯诗人纪伯伦说：“美就是你见到它，甘愿为之献身，甘愿不向它索取。”3水在谈雅丽的眼中是美的化身和生命的滋养，这是诗人一生求索而不知疲倦的原动力。也是因为水的宁静澄澈与诗人的心志相称吧，而现世的污俗无处不在，于是诗人远离尘世的喧嚷，躲开不堪的争竞，更愿意转身向水诉说，从水的坚韧与沉默处习得另一个世界，从而创造一个属于自己的世界。 然而，谈雅丽的诗歌通常不是单纯意义对于水的属性的叙述，而是穿插一系列朴素自然的景物意象群。关于意象群，袁行霈先生在中国诗歌艺术研究一书中有相关的表述：“诗的意象和与之相适应的词藻都具有个性特点，可以体现诗人的风格。一个诗人有没有独特的风格，在一

6、定程度上即取决于是否建立了他个人的意象群。”4西方诗人如聂鲁达、埃利蒂斯以及里尔克等人对于意象群的选择与构建都是精心考虑，往往体现诗人对于虚拟世界的向往或对于现实世界的反叛。而对于中国诗人谈雅丽来说，意象群并不杂芜或凌乱，而是围绕一个中心进行多层面、多维度的虚拟与想象，其风格则是建立了一系列与水相关的意象体系。例如：江风、河风、波涛、浪花、青草、湖水、水鸟、小船、码头、水乡这些意象群往往与动态抒情写事构成和谐一致的画面，显明是对自然美的痴醉。这种叙写是诗人在与沅水的亲密接触中的独特发现，她的心也因为河流的枯与盈而发生改变。谈雅丽曾经说过，在她欢喜悲伤无聊时，她就会去河边走走，一去就觉得生活敞亮

7、了。她甚至想：沅水那么清澈，永远不会枯竭，永世在流动，但却永远不是同一条河流，她觉得自己也要像河流一样，要保持那样纯真的心。 探寻河流，与河流亲近，其实就是精神寻根。谈雅丽把寻根途中的所思所想，运用细腻丰沛的叙事艺术和合理想象充分表达出来。例如，诗歌江水微蓝南湖秋光江瞳南半球的海水等等，都对水的意象进行了充分而直接的闡释。特别是在一江春水里，谈雅丽更是直抒胸臆：“我欢喜和你坐于小船，在沅水飘荡/仰头见水府阁，当日我们求签于此/如今脚踏清澈之河，眼望神圣/我欢喜你的摇橹声，说话声，唱歌的走调的/那枚高音。”借沅江而写人，又借人来写沅江，将自己内心洋溢的爱和情感的荡漾表达得十分充分，以至于盼望“和

8、你蘸着满河的蜜/划出一尾漂亮的弧线”。沅江在诗人看来是神圣的，其中的一切都充满了诗情画意，携带着理想、信仰和梦境。“河风大，我为你加衣送暖流/一簇浪花跳至手心，阳光水色衬托你/皎皎轻笑。”写沅江，是把人的情感置于宏阔的视野下。同时，把人放在沅江的关怀对象上，使人的想象不再脱离于客观实际，也使沅江更加人性化和充满人性味。其实，在诗人笔下，不止是沅江之水，连水上的一切都充满了情意，河风、阳光与沅水不分彼此，诗人不再把这个情景当作想象，而是与灵魂融为一体。 二、水的欢喜与美的聚合 如果从意象群的构建来分析一江春水内在的情感逻辑，我们能够清楚地看到，诗人选择了感情深厚的故乡沅水为诗歌的底层背景，来叙写

9、“我和你”坐船听沅水声音，为你加衣送暖，看你指点江波，与你共赏花岸，发现平常事物美的一次同游，由“水、小船、河风、浪花、阳光、渔夫、新芽、岸花”等意象形成一个的意象系统，合而为一成为一个美好的动态画面。但诗人的重心不在画面，这样的画面仅成为诗人叙事的依托，幽静澄澈的沅水上，与那位自己的心上求签、摇橹，看云卷云舒，赏花开花落，这样惬意的日常生活叙事让人不禁产生一种深深的沉醉与热切的向往。诗人情感表达中的“欢喜”是对景的欢喜，也是对人的欢喜，然而却更是对自然美的欢喜，沉浸在自然创造的平常事物当中，而产生一种宗教崇拜式的感恩之情。诗歌中的这种抒情式叙事是作者孩童般澄澈心灵的另一种具象化的表达。生活在

10、市场经济快速发展的现今社会当中，遥想并且践行着这种陶渊明式“采菊东篱下，悠然见南山”的个人生活追求，不失为人一种超越性的人生境界。 诗人的这种境界，与中国古典诗学所追求的“以意造境”相契合。司空图的意境说讲求立意和造境，如果说诗人为读者营造了一个以水为主要事物的境，那么其立意又如何呢？诗人的立意，我认为是立足于对水深刻旷远的思考。自古以来，中国人讲求以柔克刚，而柔之至者谓之水也。诗人选取这样的一种意象，一方面是对水的深深情感，另一方面也是对中国古典文化的传承。 立足于民族文化的厚重，深刻地理解关于水意义的命题，在这部女性诗歌中较为常见：蓝色河汉思考世界的变化哲学；有如水草探索事物的矛盾性存在；

11、翻阅白水河解析无声自在、与世隔绝也是美的逻辑，诗歌一滴水也同样存在这类关于世界与人生的思考，诗人这样写道：“这江水的任何一滴水/都来自于碰撞/水汽与灰尘的碰撞，凝成微小的晶体/雨点和土地的碰撞，清亮的身体漫过草地、稻田/水滴与水滴的碰撞/一些水融合，一些水瓦解/一些水消失，一些水飞升/掉落在树叶，草尖”。 一滴清亮水珠成为了诗人思想喷发的源泉，引发了无尽的遐想与思考。大千世界，每一个人何止不是一滴小小的水？而江水就是由一滴滴小小的水珠聚合而成的，探其究竟，水滴是两种不同的事物水汽与灰尘的碰撞凝成的一体。雨点与土地的碰撞、岸与岸的碰撞、水滴与水滴的碰撞，飞升的水滴与空气的碰撞，降落的水滴与树叶、

12、草尖、花瓣的碰撞，水滴与孤独的人的碰撞，用其纯净安慰受伤的人；水滴汇聚的碰撞，用其力量奏出悦耳的旋律。碰撞在诗歌中是张力；碰撞在人生中是命运在敲门。 “一片颤动的花瓣上/没察觉到这种变化/地球喧哗，一滴水静静守着一个孤独的人/只有江水亘古流淌，发出异样的/舒服的声响”，诗人观察水，体悟水，描写水，呈现水中有真意之态，向读者阐明世界是万物碰撞的结果，没有独一存在的完美个体，碰撞融合产生变化，变化产生美。 “碰撞”这一动态性的词具有力度美，使人产生无限的联想。由物触及人，物人相分而又合一，最终到达永恒的存在状态，也是谈雅丽诗歌的特色。在这首诗歌当中，由一滴水到一个孤独人，最后是亘古的存在者江水。这

13、是诗人对生命的思索，碰撞而后的聚合才是恒久的，才是美的。 作为一个热爱生活、重视情感的人，谈雅丽把沅水视为她秘密情感的营养系统。她去过沅水大部分乡镇、绝大部分支流水网，因而称为“河流漫游者”。她没有宏大叙事，更关注身边一些细小的事情，一个温暖的眼神，一个会心的微笑，都会让她感动。她希望自己能成为与河流亲密无间的诗人，用诗歌书写身边的父老乡亲，用笔描绘他们的生存状态、生活变化，记录他们的命运，想用诗歌这种纯粹的个人力量完成现世的微弱担当，5这是一个人的心灵旅程，一个渴望内心安宁的人对于生命意义和美的发现的追求与思考。 三、情感里的小春天 实际上，谈雅丽的诗集鱼水之上的星空和散文集沅水的第三条河岸

14、都是与沅水息息相关的，这两个文集之间是互补关系，或者说有着克里斯蒂娃意义上的“文本互涉”。在诗人的脑海里，她有一个明确的观念，那就是：“每一个人都是一个孤独的小宇宙，一千种人有一千种不同的生活和念头。”问题是，这个小宇宙，如何用不同的生活和念头去充盈、修补与填满，如何表现它的色彩斑斓，诗意纷呈？ 谈雅丽找到了一个字：情。情不自禁，情动于心，情切意真，皆是一个字：情。因此，情的合奏、情的和鸣、情的奔涌与内敛均内蕴于她的诗歌文本。刘勰在文心雕龙中用“情动于中，而行于言”、“万趣会文，不离情词”等来说明“情”是诗歌创作的必要前提。谈雅丽是一个情感洒脱者，又是一个情感依赖者。她的诗歌是其丰富人生体验的

15、真实描画，内中充满了对人与物的真挚而热烈的情感。整部诗歌多是对事物的细腻刻画，对细节的精致呈现。她是一位真性情的诗人，对待亲情的谨守，她记录亲情，回忆亲情，她小心翼翼地拿出“和母亲一起打板栗”的愉快片段，渴想与父亲一起的“青葱时光”。对待爱情的悉心，她观察爱情，理解爱情，她渴望“发明一个比爱更爱的词语”。 亲情是一种沉淀，一种厚重，一种心灵深处的归宿。诗人善于采用多种修辞手法与温馨质朴的笔调来刻画真切细腻的亲情。生活中的点点滴滴，记忆中的童年趣事都成为她的叙述对象，平添真切之感；选取日常生活中的意象进入诗歌，例如：头发、树、小煤炉、芝麻茶、小城等，拉近了作者与读者之间的距离。 长天秋水一辑中汇

16、聚着诗人与父母亲的点滴与陪伴，情感抒发真挚感人。诗歌和母亲一起打板栗熬制蜂蜜的时光与父书忽忆旧事等都充分彰显了这种真情。以小春风为例：“父亲渐白的头发越来越像春雪中的武陵山雪越落越大/就要蓋住山顶，满满遮蔽我们一起度过的/青葱时光”。诗人采用“小春风”这一具有创新性的词来形容父亲的白色头发，父亲渐渐地衰老，花白的头发就像雪中的武陵山，白色覆盖了绿色，衰老覆盖了年少，雪花占据了优势，将父亲向年老推进了一大步。父亲白发的滋生与雪花的飘飘洒洒构成了严密的同质对应关系。这种充满诗意的“陌生化”的言语表达是作品的出彩之处。 此外，在结构上，诗人采用一种时间跨越式的叙述方式，在“文本时间”上短短的几行，却

17、涵盖了几十年的“故事时间”，从“我”发现的第一根小春风，我记得屋檐下的冰，“一条小路通向田野和学校/记得父亲将六岁的我背在背上/阳光下，我第一次发现他后脑勺/有一根闪着白光的小春风”。到现今满头的雪花飘飘，诗人只描述了结果，没有对中间过程有任何的叙述，却给读者留下了较大的想象空间。可想而知，几十年的时光，父亲为家庭的辛勤操劳、忍耐奔波，他背负了怎样的压力一步步走到今天。诗人虽是针对父亲的某一个小小的特征进行叙写，却表现了最质朴的情感，可以引发强烈的情感共鸣。 对待爱情，她渴求“比爱更爱”。恩格斯曾指出：“人与人之间的、特别是两性之间的以感情为基础的关系，是自人类以来就存在的。”6在漫长的人类发展史上，这种互相爱慕的情感是否得到了升华？诗人谈雅丽渴望爱的提升，爱是一个很难真正到达的精神境界，但她超越了本来的高度，转向比爱更爱的境界。她在诗歌中苦苦追求的爱是平淡的相互持守，是温情的彼此关照，是默默无声的思念，是寒风中的问候，是悲痛时的陪伴，比爱更爱，似乎离她更近了一步：“距离收到你的第一张明信片/又过去了几年，我在那张水蓝色的纸上/写到了白云，减肥茶，却只字不提对你的想念/包裹会在很久后到达，有的已丢失地址/有的遗失寄信人/有多少夜晚醒着，数着星星，念想的都是你。” 6