《各具特色的欧美美术作品》剖析.ppt

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1、一、社会背景与艺术氛围一、社会背景与艺术氛围 20世纪以来，欧美各国相继出现背离传统，以象征、变形世纪以来，欧美各国相继出现背离传统，以象征、变形或抽象等艺术手法，表现主观精神和现代观念意识的绘画。或抽象等艺术手法，表现主观精神和现代观念意识的绘画。 这种主观自我精神的张扬，直接与现代科学技术的发展所这种主观自我精神的张扬，直接与现代科学技术的发展所带来的对社会生活的种种影响，以及两次世界大战留下的精带来的对社会生活的种种影响，以及两次世界大战留下的精神创伤分不开。神创伤分不开。 西方现代派绘画情况相当复杂，我们必须认真加以分析，西方现代派绘画情况相当复杂，我们必须认真加以分析，了解人类创造的

2、一切文化艺术，扩大我们的艺术视野。了解人类创造的一切文化艺术，扩大我们的艺术视野。野兽派野兽派：野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向 ，野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”

3、。 马蒂斯马蒂斯 法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。” 对他影响最大的老师是奥古斯塔夫莫罗（Gustave Moreau,1826-1898），可以说是莫罗塑造了马蒂斯。莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影 响。戴帽子的妇人阿尔及利

4、亚人 1908年，马蒂斯发表了他的画家札记，生动地论述了自己的艺术观艺术观，对现代绘画影响极大。他说：“奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏，一支和谐的乐曲。颜色的选择不是基于科学（像在新印象派那里）。我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。”“我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术，对每个精神劳动者，像对艺术家一样，是一种平息的手段，一种精神慰藉的手段，熨平他的心灵。对于他，意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。”他毕生的作品，包

5、括后来在两次世界大战期间的作品，无不贯彻了这种精神。 舞蹈创作于1909-1910年,马蒂斯在创作时,把模特儿带到地中海岸边,他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连,画中背景的蓝色,寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空,一大片绿色让人想起翠的绿地,人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体.在这幅狂野奔放的画面上,舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制,他们手拉着手围成一个圆圈,扭动着身躯,四肢疯狂的舞动着 罗马尼亚人的上衣红色的和谐描绘的是一个妇女在窗旁桌前摆放着食品。妇女的面容、服饰及食品等细节全被省略了，墙、桌、地面也不存在差别。在这里，画家要表现的是一种线条、色彩的组合。他用玫瑰红作

6、基调平涂了大部分画面，使蓝色的藤蔓植物图案格外突出。画上方的窗子仿佛是一幅画。所有一切都图案化了，强烈的装饰风格体现画家的追求，使欣赏者在画面的纯洁与宁静中得以满足。立体派是西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义，1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。1908年，G布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，评论家L活塞列斯在吉尔布拉斯杂志上评论说:”布拉克先生将每件事物都还原了成为立方体”，这种画风因此得名。立体主义的主将是P毕加索和布拉克它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画

7、面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把从不同的视点所观察和理解的，形诸于画面，从而表现出时间的持续性。这样做，显然不主要依靠视觉经验和感性认识，而主要依靠理性、观念和思维毕加索：毕加索：西班牙西班牙画家、画家、雕塑雕塑家。家。法国法国共产党党员。共产党党员。是是现代艺术现代艺术的创始人，西方现代派的创始人，西方现代派绘画绘画的的主要代表。他是主要代表。他是西班牙人西班牙人，自幼有非凡的，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个艺术才能，他的父亲是个美术美术教师，又曾教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，在美术学院

8、接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。具有坚实的造型能力。主要生平主要生平 18811900年 童年时期 年轻时的毕加索年轻时的毕加索1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加； 1889年 完成第一件油画作品斗牛士； 1894年 首度展出作品； 1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校； 1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品科学与慈善获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖； 19001903年 蓝色时期 （人生的低潮） 毕加索蓝色时期的作品毕加索蓝色时期的作品(20张张)1902年 完成“蓝色自画像”； 1903年 完成人生，以浓郁的蓝色调表

9、示贫老与孤独的苦难； 19041906年 玫瑰时期 （粉红色时期，遇见自己的爱情）1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德奥利维叶，并同居； 1905年 创作拿烟斗的男孩并被慈善家约翰海惠特尼女士以3万美元重金购得；1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚斯坦因画像，斯坦因画像是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板； 19071916年 立体主义时期 1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作亚威农少女； 1909年 解析立体派开始；创作费尔南德头像； 这幅画刻画了一位极其悲伤的女人，悲凄的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物人物

10、的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。这幅人物画是毕加索不朽巨作之一，女人脸部扭曲和断裂的方式是立体派手法的一个发展。哭泣的女人是毕加索于现代派艺术中最具先验性效应和性格特征的杰出肖像作品，是立体派理念的一个发展，他在艺术里果断地把丑化为美，同时又在现实中义无反顾地使美向丑沉沦。哭泣的女人，也是毕加索后期畸形女人作品中最动人的一幅。有人说，他把自己给了魔鬼，把画笔给了上帝，而对于这一幅作品，他把痛苦给了女人，这个女人，就是朵拉玛尔。毕加索仅以一些散乱而紧凑的线条、剧烈变化毕加索仅以一些散乱而紧凑的线条、剧烈变化着的粗犷的颜色和挺直有力的笔触轻而易举地表现出来。着的粗

11、犷的颜色和挺直有力的笔触轻而易举地表现出来。女人的面部因无法控制的情绪而痉挛，悲愤的大眼和前额女人的面部因无法控制的情绪而痉挛，悲愤的大眼和前额颠倒支离，眼睫毛是齿轮般的，眉毛是倒悬的锯齿般的，颠倒支离，眼睫毛是齿轮般的，眉毛是倒悬的锯齿般的，特别是那引人注目的嘴唇和牙齿之间凄凉的蓝白色域上，特别是那引人注目的嘴唇和牙齿之间凄凉的蓝白色域上，由于悲伤而破碎；她面色忽黄忽紫，浸透着墨绿的苦涩；由于悲伤而破碎；她面色忽黄忽紫，浸透着墨绿的苦涩；她长着钢丝般的头发，头顶的帽子红得让人心焦；她用手她长着钢丝般的头发，头顶的帽子红得让人心焦；她用手撕着自己的脸，泪如雨注，声嘶力竭地放声大哭，哭得使撕着自

12、己的脸，泪如雨注，声嘶力竭地放声大哭，哭得使人心烦意乱。扭曲和断裂的，不只是一种线条的表现方式，人心烦意乱。扭曲和断裂的，不只是一种线条的表现方式，更是极度痛苦的心灵更是极度痛苦的心灵。乔治布拉克（Georges Braque，1882-1963），法国立体主义绘画大师，1882年生于塞纳河畔的阿让特伊。他的父亲是位房地产经纪人。1893年，布拉克全家移居勒阿弗尔，他一边在父亲开的油画店作学徒，一边在勒阿弗尔美术学院学习，1902年，他进入巴黎美术学校，受到博纳的指导，后又转入安贝尔学院。他于1904年创办了自己的画室。1905年在参观了秋季沙龙之后，他对野兽派绘画产生浓厚兴趣，遂在以后两年中

13、参加了野兽派绘画运动。不过，他的作品却以其安祥如歌一样的基调，与那种色彩强烈、笔法奔放而令人兴奋的地道的野兽派作品风格迥异。之后遇到了对他的艺术起了关键作用的毕加索，这两位伟大画家的协作史也就是立体主义的早期发展史。直到1914年，他们俩亲密合作，创造出自文艺复兴发明透视法以来的最具革命性的视觉艺术风格。在生命的最后几年，他创作了两组惊世骇俗的系列作品，即画室和黑鸟，终被尊崇为20世纪的法国绘画大师。对其早期绘画影响最大的是塞尚和毕加索。他抛弃了印象主义和当时富于装饰性曲线的野兽派风格，减少了过度的色彩，以追求横贯整个画面结构的最大紧凑性。他对立体主义运动早期的大多数重要的技法发明都作过贡献，

14、第一个在画面上使用了文字和油彩刷，引进了模仿木纹和大理石纹的过渡法。在颜料里掺进沙子和其它成分以产生各种肌理效果，最后又发明了贴纸法。在材料技法试验上花费了极大的精力。他被公认为本世纪最重要、最具革新精神的静物画家。1布拉克对20世纪西方现代派艺术的影响力是很大的。毕加索把他和詹姆斯乔伊斯并列，称他们是当代两个最费人猜疑却又人人都能了解的人。桌上的白兰地酒瓶和吉他是布拉克的经典之作，属于布拉克桌子系列中的一件，布拉克常以桌子上的静物为题材，从他开始立体主义的艺术探索开始，这一题材就不断出现在他的绘画中。在诸多静物里，布拉克尤其偏爱吉他，作为一个音乐家，布拉克对吉他情有独钟，他的朋友，另一位立体派画家格里斯甚至说：吉他使布拉克获得新的生命! 在绘画里，则是布拉克赋予吉他以生命，真实的吉他被分解为各种色彩、曲线、以及不规则形状，奇妙地组合为一种新的形态，呈现在世人面前。这件30年代初期创作的作品中，细微的沙粒和油彩混合在一起，制造出一种粗糙的画面背景，不同的笔触和笔法模拟出桌子的木头纹理，并刻画出地毯及壁纸的花纹。与早期作品相比，这幅画面的构成感更强，色彩的运用也更富于装饰性，显示出画家对材料、质地、装饰图案以及颜色运用方面的创造力。