2022年全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第一级 .pdf

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1、读书破万卷下笔如有神全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第一级第一级共有四项内容第一项基本练习一共有三组，第一组是C大调，第二组是 G大调，第三组是 F大调。这三组都要练熟，进入考场后由评委老师任意抽选一组。这三组练习的调性不同， 但格式是相同的。 每一组里分为三种内容。 第一种是双手分别弹奏两个八度的音阶。转手换位置要提前准备，学生要做到均匀而没有生硬的痕迹，让别人听不出你在何处换指， 好象你有很多的手指连贯无缝；第二种是短琶音，双手一起弹，三音为一拍。每拍要弹齐，手对琴键上的间隔和距离要准备好，手“把位”的掌握是弹奏准确的基础； 第三种是三个音的和弦， 双手共六个音同时发音，要非常齐。

2、弹时身体挺直，上身可略前倾，以协调使用身体的力量。手指在弹奏的瞬间可以“抓”一下，把三个音同时“抓”到一起，弹完后，手肘略放开一点， 使声音具有弹性，不至于压键过久。此外，弹和弦时不要离键过远、过高，每个和弦之间离键近一些，以防敲击。第二项技巧性练习曲 一共三首自选一首第一首旋律与伴奏练习曲（Op.823,No.13) 车尔尼曲这是一首旋律与伴奏的首练习曲。我们在演奏这样的乐曲时， 要特别注意旋律与伴奏的比例问题。“旋律”就是曲调，好象是花，往往是一朵或几朵，伴奏是叶子，往往有很多。因此，要弹奏出合适的比例，花永远要在叶子之上，才会很优美、很动听。但是这对于初学者来说是很不容易的。而且，从我们

3、钢琴的构造来说，越是高的音，琴弦就越细越短，越是低的音琴弦就越粗越长是。在这首曲子中，左手的音符数量又比右手多一倍，所以要把高音的旋律弹奏得很透亮，不被左手的伴奏湮没的话， 就需要两只手分别练习。 一般的初学者往往会左手弹得很响，很卖力地弹奏，但显得很吵，没有了音乐的美感。因此练习时需要练习很轻的左手，手指动作小一点，贴近键盘一些。右手的曲调前三句都是两个小节，在一个连线之内， 而第四句出现了一些重复音，是没有连线的。在这里要注意，虽然没有连线，但是弹奏时心里的感觉应该是连的。精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 1 页，共 5 页读书破

4、万卷下笔如有神我们在弹的时候， 不能因为没有连线而把断开的地方弹奏得很楞，要感觉非常歌唱地来演奏。 这个曲子的八个句子， 大家要把右手弹奏得明媚透亮，左手弹得很温柔。即使是练习曲，也要弹得很优美。第二首拜厄钢琴基本教程第60 首这首练习曲分三段，以卡农的形式写成。第一段（ 18 小节）是 a 小调的，小调式旋律是很歌唱、温柔的。需要注意的是在这里，两手有点象轮唱，你唱一句我接一句，左手在这里并不是伴奏， 而是和右手有着同等的地位。练习的时候一定要先分手练好了，两只手都很独立地把句子弄清楚，再合起来弹。第二段（ 916小节）是 C大调的，音乐的性质很明朗。第三段（ 724 小节）又回到 a 小调

5、与第一段相同。总之，在练习这首曲子时，一定要分手分段地练，分手均练熟之后，两只手再逐段合起来弹奏。虽然可能开始花的时间多一些，但最后达到的效果肯定会好很多。第三首练习曲尼古拉耶夫曲首练习曲也分为三个段落。除了曲子的连奏断奏需要很清楚地做出以外，第一段（ 1 至 8 小节）和第三段（ 17 至 24 小节）两只手的交接象拉力棒一样，要接得非常连贯均匀，上行时有点渐强，下行时有点渐弱。手交叉的时候， 还要注意左右手衔接音响要很干净，右手接过左手的音后，左手就要离开键盘，不再出声了，反之也是如此。不能把双手音符搭在一起混响。第二段（9 至 16 小节）是大调，音乐感觉很明朗，力度记号是 f 。左手是

6、伴奏，五度和超过五度的双音弹奏时，左手的架子要盐分牢固， 放松落下去以后就在钢琴上休息， 弹满时值，不可继续施加压力。在第 11 至 12 小节的地方要看清延音线， 低音 C延续了六拍， 上方延续四拍的降 A轻轻解决到 G 。13 小节开始渐弱，一直到第三段第17 小节达到了 p。第三段的第 22 小节到第 24 小节与第一段第 6 至 8 小节有所不同，有了新的变化。第 23 小节的第三拍右手有2 指跨越 1 指的动作，第 24 小节左手是用 425 的指法弹奏最后三个音，练习时都需要加以注意。第三项中国乐曲 也是三首乐曲，考生需从中选择一首第一首小白菜龚耀年改编精选学习资料 - - - -

7、 - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 2 页，共 5 页读书破万卷下笔如有神这首乐曲由民歌小白菜改编而来。民歌的内容是非常悲伤的，所以弹的时候要很有表情。乐曲的前半段用复调写成，曲调有四句，右手、左手一句跟一句地轮唱。这首曲子练习的时候需要分手把每个句子都练得很好以后，再双手合起来。后半段中右手是曲调，左手是双音的半音阶下行，显得十分悲戚。 需要注意整首乐曲的力度布局， 是 p-mp-mf-mp,所以，从后半段开始，力度是在mf，感情要比第一段强烈一些。左手每次双音半音阶的进行都要从强一点开始，再渐弱，要弹得很整齐，有一种倾诉的感觉。第二首玩具李重光曲虽然在标题上，

8、 作曲家没有说得很具体是什么玩具，但是在音乐中我们可以感觉到，这首乐曲中的“玩具”是小朋友的一些很可爱、很小巧的玩具，是小朋友非常喜欢的玩具。技术方面，这首乐曲包含了基础钢琴教学中的很多弹法，有生动活泼的跳音，还有上些长音、连音，弹奏时要很清楚地区别开。在演奏时，开关的跳音要弹得很有弹性，类似第2 小节右手的长音要留住，保留得要足够长，且不能僵，发音不能很硬。从第五小节开始连和半连奏， 音的长短变化了很多的花样， 力度、节奏、弹法方面要非常仔细，所以一定要细心读谱。第 8 小节渐慢后，第9 小节开始回到原速。最后两个小节有一个渐慢，右手最后一个音弹完后，左手还有音，但右手这个音要留到最后，和左

9、手最后一个双音一起离键。第三首扎红头绳 . 王震亚编曲这首乐曲原曲是由歌剧白毛女剧中人物杨白牢所唱的片段，表现大年三十，杨白牢为女儿扎红头绳的情景。红头绳对现在的孩子来说可能是太微不足道的东西了，但是那个时候对穷人来讲是非常珍贵的礼物， 是非常难能可贵的。 所以演奏时要表现出欢快的情绪。这段音乐的开始有一小节的前奏，左手很巧妙而有弹性， 虽然一直是跳音，但重拍在左手的小指， 应与后面的三个音有所区别， 这样，音乐就会因有节奏律动而显得生动、活泼。右手弹的后半拍要很轻，稍微捏一下的感觉把两个音轻轻弹出来。从第 2 小节起是乐曲主要部分，右手连，左手跳，曲调和伴奏要有很明显的层次上的不一样。 右手

10、的曲调开始都是一小节一句，第三精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 3 页，共 5 页读书破万卷下笔如有神句到达一个高点。曲调象是板胡拉出来的，要很连贯，很歌唱化。伴奏是很有弹性的， 尤其到连续双音的伴奏音型时要更轻，千万不要响和重。乐曲最后两小节是个结尾，好象两个人一起来唱，达到一个很和谐的高点。此曲在弹奏时要注意右手的分句、连线、跳音、结尾前的“渐强-f-渐弱”要清楚正确地表现出来。第四项外国乐曲共三首乐曲。第一首乡村快步舞曲这首乐曲描写了在乡村里农忙休息时候，兴高采烈的舞蹈，要求朝气蓬勃、节奏鲜明的。技术上是练习短的和长的连线（乐曲

11、中有三个音、五个音以及九个音的连线）从弹法上来说， 应该是一个力量下去连贯地弹完一个连线，但连线里的每个手指都要动。如果光靠手臂的一个力量而手指不主动，声音就会不清楚， 没有质量。 所以练习时不仅要用手臂重量又要手指主动弹。另外，要注意到在开始的时候，两只手相隔一个八度，音是一样的。从第 5 小节开始就不一样了，两只手的距离有十度，不有反向的。在全曲的最后两个音，有一个表情记号“sfz ”，表示在这个音上突强。最后一个音上还有一个延长记号，需要加以适当的延长。第二首摇摆的印第安人吉洛克曲该曲表现了生活在山野里的印第安人非常原始、粗犷的舞蹈。演奏时重音要很明确，节奏要很鲜明。每个小节的第一拍是重

12、音，左手的双音要像打大鼓似的，把所有的手臂力量运用起来，自上而下，直接地落到琴键上， 把钢琴里的共鸣直接发出来， 表现印第安人的粗野。右手“连 - 跳- 跳- 跳”，有一点野性在呼唤的感觉。第九小节开始，左右手分别一手一句互相呼应，好像两个人在对舞。到第 13 小节，是两只手的交叉连接， 双手接力，完成一个连线，交接时双手不能重叠。第 17 小节开始，主题在两小节鼓声后再次出现，音域变宽重现了，这时音乐更加粗犷。左手的鼓点更加密集，右手的曲调升高了一个八度，双手都是“ ff ”。干脆坚定地结束。第三首春之歌汤普森曲精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - -

13、- - -第 4 页，共 5 页读书破万卷下笔如有神这首作品选自汤普森钢琴基础教程 第一册，用三拍子写成，曲调非常优美。 三拍子给人愉悦摇曳的感觉， 好像划船在春天的绿水碧波中，小船慢慢地往前进，看到岸边的绿树、花草，有一种春风荡漾的感觉。要做出这种荡漾的感觉，左手伴奏就要弹得很均匀，有节奏的律动，有规律的摆动。 第一个音要在琴键上放住，后面的两拍要弹得很轻柔。和声上主要是主和弦和属七和弦的分解这两种方式的交替。左手一定要单独练得很优美、很有律动感，再加上右手。这样才能弹出有立体感、有层次的声音。右手的曲调是两个短的句子和一个长的句子，构成一个大句子。整首曲子有四个大句子， 很有中国“起承转合”的结构感觉。每个乐句结束的时候，要用手腕带起来，手指从琴键上慢慢地离开，做出钢琴上的有表情的句尾和“呼吸”。最后 8 个小节是一个尾声， 右手移到了左手以下很低的位置，要把手臂的力量带过去。左手还是很轻，和前面一样，一直保持合适的比例。最后，需要强调一点，在弹奏作品的时候，大家要根据自己的能力和理解，在教师的指导下，选择适合自己的乐曲和速度，把自己的能力最恰当地展现出来精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 5 页，共 5 页