初中美术论文：初中美术校本课程学习自由权的载量.doc

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1、初中美术论文初中美术校本课程学习自由权的探索【内容摘要】：本文对校本课程教学中学生学习自由权的尺度进行了分析和研究：通过调查分析、科学选择，在学习目标的设定、内容的筛选、方式的预设、地点的选择、伙伴的组合、作业的分层选择和评价，特别是针对校本课程中学习内容和课程实践活动，做出了积极而有益的探索。【关键词】 校本课程 学习自由权 学习内容 实践活动校本课程作为国家课程开发的一种补充，是推动我国素质教育改革深化和促进教育民主化的有效途径。校本课程作为一种管理政策，它反映了课程管理地方化和民主化的要求。作为一种民主的课程管理政策，它既不是自上而下的过度的集权，也不是自下而上的过度放权。美术校本课程，

2、怎样在新课程改革精神的引领下，博采众长、积极融合多元教学模式，从学校和学生的实际出发，量身定制、权衡学生在校本课程中的学习自由权范畴，用以构建符合学生自主发展的校本课程教学模式，对我们美术教育工作者来说，责无旁贷。 新课程改革倡导自主、合作、探究的学习方式，鼓励学生选择适合自己的学习方法、作业形式，努力把教学的主动权、自由权交还给学生。赋予学生学习的自由权力，强调尊重学生的自主选择，并不等于盲目放任学生。教师也绝不可以就此袖手旁观、无所作为，需明白，不管学生如何自主选择，都离不开老师的指导。现在的初中学生，自主选择的能力较差，学生的选择难免会存在盲目性、随意性。学生选择没有针对性，缺少合理性的

3、时候就需要教师发挥主导性作用。自由是相对的，相对自由下的学生普遍独立意识薄弱，对自己的责任意识也很淡，总会有不自觉、自控力不强等现象，学习中偶尔的挫败感或惰性心理都会导致学生“自由过度”，甚至会学习散漫，失去学习的主体意识。教师作为学生学习的指导者、支持者、帮助者和引领者，帮助学生科学地行使学习自由权，是对学生自由学习的有效保障。在学校开设的校本课程美术教学活动中，教师只有帮助学生科学裁量、权衡学生的学习自由权利的尺度，才能保障自由选择权下的学生能有效学习，高效学习。那么如何帮助学生科学选择、权衡学生的学习自由权利的尺度呢？一、 学习目标的设定 学生的学习目标是指学生参加活动所期望得到的结果，

4、它对学生的学习行为有着激励、导向、调节的功能。学生的学习目标是在教师的学科教学目标指导下而设定的，教师教学目标设定中最大限度的包容性和弹性，给学生的学习目标设立提供更广阔的自主选择空间。教师根据人本主义教育原理的设计，充分考虑每个学生的经验、意向、需要、情感、兴趣等要素，组织设定不同层次的目标，如在进行素描静物写生训练时，教师应根据学生年龄和绘画水平的差异，摆几组难易程度有差距、不同主题、数量不等的静物，供学生自主选择。针对有一定写生基础的学生，摆上若干个陶罐附加水果，在夯实基础技能的前提下，可落实技巧性的物体表现和画面的整体处理等目标。而对于处在静物写生初级阶段学习的学生，写生台上就摆两个苹

5、果，低起点主要是实现学生打形的准确和“明暗五调子”的把握这个目标。我们实行“按需要学习计划”，要求学生能在获得协助的情况下决定其课程教学目标，计划其学习的方案，并自我负起责任和运用适当的方法去进行学习以达成学习目标。让学生根据自身的能力自主设定相符的学习目标，这样能让学生更加容易地获得阶段性的成功，学习的自信心也得到了提高。二、 学习内容的筛选 校本课程是学校在落实国家课程和地方课程的前提下，通过对本校生的需要进行科学评估，充分利用本地区和学校的资源开发出的多样性、可供学生选择的课程。学习内容的筛选，要注意学生的认知水平、生活阅历、个人特点的兴趣爱好的不同，也要适应不同层面的学生的认知需要。参

6、考美术新课程标准中对学习内容的划分方式，我们把校本课程的学习内容也可划分成了 “造型与表现”、“设计与应用” “鉴赏与评述”、和“媒体与展示” 四个学习领域。在本学期开始时，教师在各个学习领域中预先设置了多项课程内容，并将这些课程内容制作成了调查统计表，在学生中展开调查统计。学生根据自己的喜好与特长，采用单选、多选或在建议栏里填写等方法，对学习内容进行了选择、建议。教师则根据调查统计的结果，设计本学期的学习内容，并将这些内容分阶段在校本课程中实施，使校本课程的多样性得到了充分的体现。 1、“造型与表现”领域的学习内容 在这一领域的学习安排中，我们根据学生上交的调查统计表，选取了中国结、趣味国画

7、、壁画、丙烯画“DIY设计”、泥塑、京剧脸谱等课程作为本学期的学习内容，以帮助学生认识造型的基本规律和过程，提高学生对生活和自己的思想、情感的表达能力。目前已经实施，现将有关成效简单呈现如下： （1）丙烯画“DIY设计”。教师事先替学生网购了一批低价的单色T恤衫，让学生根据平时生活中积累的卡通知识，设计或临摹自己喜欢的图案，用丙烯画颜料将图案绘制到T恤上，一件普通的T恤衫马上成了独一无二的个性艺术品。T恤设计的特点是可洗涤、不掉色，有个性，绝不雷同，所以深受学生的喜爱。后来，学生还试着把图案画到帆布鞋、牛仔裤、帽子篮球等物体上面。这种个性十足的丙烯画创作随即风靡了校园，成了学校校本课程中的一大

8、亮点。（见图1、2、3、4、5） （ 图1） （ 图2） (图3) (图4) (图5) （2）京剧脸谱鸡蛋壳画的制作。京剧脸谱的制作中，我们选取了生活中唾手可得的鸡蛋壳作为创作材料。把生鸡蛋清洗干净，在蛋的两头分别戳一小孔，然后用力往里吹气，清空壳里的蛋液，鸡蛋就可以当材料了。准备就绪后，先拿铅笔打形，把脸谱的图案画到蛋壳上，然后用水粉颜料勾线、上色，待风干后，作品就完成了。当然，我们也可以把蛋壳的其中一小孔用橡皮泥堵上，往空蛋壳里填上三分之一的沙子或米粒，作品随即就变成了不倒翁。或是把作品用彩绳串联一起，打个结，别样的小挂件也可为生活增色不少。（见图6、7） (图6) (图7) （3）趣味国

9、画。在趣味国画的创作中，我们试着改变作画的工具和材料，以体现国画的趣味性。例如用手指、棉签、牙刷等取代毛笔在宣纸上作画，当毛笔的笔触效果被手指的柔韧块面、棉签的坚挺线条、牙刷的颗粒效果等取代后，相信画面中会有各种意想不到的效果出现；或是我们将作品画在餐巾纸、报纸等纸张上，不同的纸质会呈现出缤纷的画面效果；我们还可以结合撒盐、撒洗衣粉、撒水等特殊技法，使国画的水墨效果层出不穷，淋漓尽致地绽放。 （4）“我型我塑”泥塑。泥塑创作，选材尤为重要。我们除了选用最为简便的橡皮泥作为材料外，还试着就地取材，用身边的泥巴来做。通过有经验的老同志介绍，我们在附近找到了适合塑形的泥巴。在农户家因为钻井而从地表深

10、处被取出的泥巴中，我们挑选了部分含杂质较少的，把它切成很多块二十厘米左右的方块，然后放在木板上多次揉摔，增加其韧性，而后用保鲜膜封存待用。我们也曾试着用早餐店里新鲜的年糕作为材料造型，可由于年糕热时烫手，不利于动手塑型，而冷却后它的柔韧度也直线下降，不符合条件而只好作罢。在塑造作品的过程中，我们一再强调“手”是最好的泥塑工具，用最实用的“手捏法”塑造，局部则采用拉、捏、搓、卷、压、插、接、贴等技法刻画，让学生在回味童年的同时感受泥土的细腻与柔韧。或是添加一些相关的小道具，比如直尺、圆珠笔、小刀等，指导学生灵活运用，达到事半功倍的成效。（如图8、9、10） 图8 图9 图10 2、“设计与应用”

11、领域的学习内容 我们把剪纸和“变废为宝”作为这一领域的主要学习内容，而且作业反馈情况喜人。 （1）剪纸。从小圆孔形状、月牙形状、柳叶形状到花瓣层次，循序渐进中，让学生掌握了剪纸的基本要领。剪窗花时，从折纸到剪纸，教师先示范讲解要领，而后由学生自由创作，每一刀剪下去都可能使作品千姿百态，颇为风趣。而当教师以学生喜闻乐见的游戏“植物大战僵尸”中的卡通形象作为题材，更是给课堂锦上添花。（如图11、12） ( 图11) (图12) （2）“变废为宝”废品再利用。因地制宜，学校周边有很多的生产鞋子的企业，当我们提议为“变废为宝”收集材料时，学生从家里带来了很多鞋子的边角料、装饰的珠子等材料，通过剪、贴、

12、拼等方式，即兴创作了不少作品。（如图13） (图13) 3、“鉴赏与评述”领域的学习内容 走访当地具有代表性的景点、艺术馆、名人工作室等，如王伯敏艺术馆、吴子熊玻璃艺术馆、袁振璜工作室、长屿洞天等地方。鉴赏具有鲜明地方特色、文化内涵的艺术作品，通过了解、观摩、交流等方法，让学生近距离接触家乡的乡土文化，了解本土文化的发展过程及其与中国传统文化的关系，用美术术语表达自己的感受与认识，表达自己的思想与个性，感受本土文化的独特魅力，增强学生对乡土文化的认同、理解与敬畏。 4、“媒体与展示”领域的学习内容 摄影、电脑平面设计，高科技的产物让美术校本课程又增色不少。摄影课的开展要求每个学生准备一架相机，

13、理论知识结合实际操作，出炉的作品再加以软件“美图秀秀”润色，让课堂妙趣横生。电脑平面设计课程，则要在计算机房开展，要教会学生Photoshop、CorelDRAW等软件的基本操作，结合各种字库、图像资料库等网络资源，鼓励学生大胆创作。三、学习方式的预设有研究表明，不同的学生找到了合适自己的学习方法，便可以利用更少的时间和精力学习尽可能多的知识。学习方法是否适当，直接影响学生学习的效果。教师在指导学生学习方法的运用时，要考虑学生个体差异，要注意学生思考问题的方式、对同一问题的认识角度和认识水平等方法的差异，鼓励学生选择自己喜欢的、适合自己的学习方法。在平时的教学实践中，我们常会看有些教师不厌其烦

14、地大谈什么学习方法之类的，实际上能对学生提供切实帮助的不多，究其原因，往往不是方法本身不对，而是教师的方法不能现实地转化为学生的方法，也就是教师教学策略不能有效转化为学生的学习策略。其实，不管什么方法，自己喜欢的、适合自己的方法就是最好的方法。很多时候我们上课都太注重结果，而忽略了学生在过程中的收获。四、 课程的实践活动 校本课程的实践活动，强调学生在自主研究中构建知识，强调是以学生经验为基础的理解、体验、探究、思考和创造性实践而构建的活动。美术校本课程，除了把内容穿插在平时的课堂教学中，我们学校还将每周四的第七节课安排为校本课程实践课。以学习内容调查表的统计结果为基准，安排好课程，采用学生自

15、由选课的方式，根据选课人数分班分类，安排相应的教师上课。而学生的学习地点和伙伴，会因课程内容的改变而发生变更。1、学习地点的选择美术教育是一门艺术教育，它具有开发智力、陶冶情操，培养审美的作用。在天气良好、确保安全的前提之下，学生可以选择教画室、校园、郊外等适合作画的环境进行创作。鱼儿无翅不能翔，放入水中却能自在畅游；莲花沉水无法开，浮在水上却能一尘不染地绽放。适时更换学生的创作环境，会给学生带来新的灵动和创作活力。就拿速写训练来说，校园内能让学生作为写生对象的，绝大多数是老师和学生，这样导致学生的写生对象单一，久而久之会产生厌倦感，不利于技法的提高。这样我们就很有必要带领学生外出写生，选择菜

16、市场、车站等人流量比较大的地方，让学生对形形色色的行人进行观察，把他们生活、工作时的千姿百态写入画册中，使学生掌握各种人物和动态的描写。我们选择画室为常规学习地点，在学习风景画写生、速写等科目时，学生可提前向教师提出到郊外写生的申请。到郊外写生的学生，必须在申请书中要写明写生的地点、离校时间、回校时间及带队队长等信息，经教师权衡、批准后方可外出活动。外出写生人数比较多时，就安排教师负责带队，确保把安全放在第一位。 2、学习伙伴的组合 让学生自由的选择自己的学习伙伴，在轻松、和谐的氛围中学习，更有利于艺术水平的发挥。同时学生之间的合作学习，能让学习更加有效。特别是当学生面对一些系列性的作品创作时

17、，合作学习就尤为重要。就拿以“街头一角”为主题的学生泥塑创作来说，这种主题涉及内容广泛，形式多样，如果让学生各自独立完成一件或两件作品，结果是作品不能全面地体现主题，作品展示的时候也会显得单薄而没有气势，更难免出现一个形象的反复呈现。如果小组合作创作就不同了，学生会事先进行探讨研究，而后细致分工，用多个形象人物和标志性建筑、景物来表现主题，分工后的学生因为创作的对象范围变小，会使他们创作时更加细致与专注，在成果展示的时候，团队合作的效果是显而易见的。同时，学生选择的学习伙伴在共同探讨中互相学习、相互勉励，也能有效地促进学生的语言表达能力、协作能力、评价能力及创新能力的培养和提高。教师也要鼓励学

18、生定期更换学习的伙伴，让学生学会适应与不同类型的人相处，取长补短，从而完善人格。如果在学习伙伴中出现自由散漫、不守纪律、相互包庇等现象，教师则要立即干预，重组学习伙伴，纠正不良习气。 3、作业的分层选择和评价 作业的布置，要根据教学的内容和学生实际，设计基础题、拓展题、开放题等不同的题型。虽然学生有选择作业层次的自由，但往往带有盲目性，直接影响到分层次练习的过程与结果。选择不同层次的作业是为了学生更好的发展，让落后的逐渐摆脱落后。教师要根据每个学生不同的潜能和兴趣指向，根据作业的难易程度实行多层次的划分，设置“作业超市”，让学生“自主选择”作业，教师给予有效的指导即可。在作业评价中，也可尝试分

19、层评价、越层评价等多种评价方式。我们要鼓励学生参与评价，积极找出每幅作品的闪光点。教师也要根据作业的性质，设置不同的奖项，并经常更换奖项的名称，如有时评选出“创意之星”、“进步之星”、“探究之星”、“点评之星”等，有时则设置“最佳色彩奖”、“最佳线条奖”、“最佳造型奖”等奖项，尽量提高学生的获奖比例，让课堂的评价充满新意和掌声。对有些阶段性停滞的学生，要鼓励其大胆评价他人的作品，在评价中学会观察和比较，取其精华去其糟粕，帮助其走出困境。对能力强的学生，要加以正确的思想引导，预防其骄傲情绪的滋生。努力营造团结友爱的氛围，增进不同水平学生之间的相互交流，携手进步。阿基米德说过：“给我一个支点，我可以撬起地球。”我们的教师应努力为学生创造一个可以撬地球的“支点”。创设师生平等、自由和谐的学习氛围，科学裁量、权衡学生在校本课程学习中的自由学习权利，使自主学习顺利、有效地进行，这对艺术教育的发展有重要的意义。主要参考文献： 1、美学与美育 王一川编 中央广播电视大学出版社2、怎样开展探究性学习 王五一编 西南师范大学出版社3、论学生的自主学习 庞维国编 华东师范大学学报（教育科学版） 6