浅谈国画中点线面对于画面构成的必要性.doc

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1、_毕业论文(设计)题目名称： 浅谈点线面对于画面构成的必要性 题目类型： 研究论文 学生姓名： 张六一 院（系）： 艺术学院 专业班级： 美术11102班 指导教师： 陈 晨 辅导教师： 时 间： 2014年12月20日至2015年6月10日 _浅谈点线面对于画面构成的必要性学 生：张六一 长江大学艺术学院指导老师：陈 晨 长江大学艺术学院【摘要】：“构成”的概念形成于上世纪20年代的现代艺术兴起的流派之一：德国包豪斯主义和俄国的构成主义。“构成”的概念,指艺术是对形态、材料、空间的整体感受,是创造形式的过程,也就是说艺术家主观性地考察宏观世界和微观世界,寻找各事物间的组合规律,接着按照自己的

2、理解表现客观世界。这一观点对西方当时以再现客观世界为标志的古典雕塑和绘画艺术来讲,是一场变革,而对于中国传统绘画特有的“有意味的形式”而言,却有着相似之处。在构成中,艺术家对材料、形态、空间等画面中的整体感受的随心抽象表现所运用的造型语言形态,就是点、线、面。本文通过对点线面的本质进行了解，解读点线面各部分在国画中的运用及效果，从而确定点线面在画面构成中的必要性.【关键词】：画面构成；点、线、面；中国画；Discuss dotted lines in the face of the necessity of its compositionStudents: Zhang Sixone Art C

3、ollege of Yangtze UniversityTeacher: Chen Chen Art College of Yangtze University【 Abstract 】 : the concept of form formed in the composition of the Bauhaus in Germany and Russia in the 1920 s, is one of the rise of modern art genre, a modern composition education has become a compulsory course of ar

4、t education in our country. The concept of form, that is, art is the process of creating form, is the form, the material, the overall feeling of the space, also refers to the artist subjectivity studies on macro and micro world, exploring the combination between different things, and then according

5、to the understanding of their intuitive in the abstract expression of the objective world. This view of the west in order to reproduce the objective world of classical sculpture and painting art, is a revolution for the traditional Chinese painting of meaningful forms, but do share similarities. In

6、composition, the artists to the form, material, space, the overall feeling of abstract performance by using the modelling language form, is the dot, line, face. This article through to the point on the surface of the line, understanding the nature of reading parts of point, line and plane in the app

7、lication and effect of traditional Chinese painting, the necessity of the composition of point, line and plane is determined.【 Key words 】 : composition; Dot, line, face; Traditional Chinese painting.浅谈点线面对于画面构成的必要性学 生：张六一 长江大学艺术学院指导老师：陈 晨 长江大学艺术学院前 言介于本人是国画专业的，所以以国画为主要探究对象。汉朝时，人们认为中国是居天地之中者，所以称之为中国

8、，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。绘画时根据画家绘画题材和主题思想的要求，将所要表达出来的物象的各个部分加以组织和布置，构成一个和谐完整的画面的过程，即为构图。“构图”在中国画中称之为“章法”、“布局”。在创作中，利用由点、线、面所组成的小面积的形象来分割大面，实现构图中的变化统一。国画的构图讲究黑白、虚实、疏密等对比关系，就是由点、线、面经过交错、重叠、排列等形式组合而成。南朝著名绘画理论家谢赫提出的绘画“六法”论，其中的“经营位置”传达的就是国画的构图观点，根据画面的需要来安排事物的存在位置。经营位置在中国绘画中最直接的体现就是点、线、面平面构成最基本要素的运用。在传统的中，点线

9、面增加变化为皴擦点染以及用墨技巧，来诠释形象，构成一个协调而完整的画面。主 体一、从起源开始了解汉族的传统绘画表达形式就是国画，具体就是在绢或纸上借以毛笔蘸水、墨汁、色彩进行创作绘画。它具体分为人物画、山水画、花鸟画三大类，如果按技法还可以分为具象和写意。在创作绘画上，需要十分重视构图，讲究意在笔先和形象思维，注重形象的主客观统一。造型上不单单专求外观上的一致，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。在构图上，追求“经营”，它不是单单表现某个固定的空间或时间的形态，而是以一种灵活多变的方式，打破这个老套的局限，让处于不同时空中的物象，根据画家的主观感受，重新布置，构造出一幅画家心目中的画面。

10、同时在一幅画的构图中特别注重，讲究“疏可走马”、“密不透风”，要虚实相间。同时中国画以其本身特有的笔墨技巧作为一种传情达意的表现手法，描绘对象的外形、结构、质地、体积及情态神韵。即用点、线、面的形式。二、从基础开始学习国画中国画历经千年，它并非由一根毛笔就能轻易完成的，想完成一副好的国画，首先要学会基础，即如何用笔用墨，然后才能谈及画面构图。首先提到笔墨在绘画中起重要作用的是梁（南朝）的肖绎，他曾提出“笔精墨妙”的说法。还有吴道子和项容的作品曾被批评到说，一个有笔无墨，一个有墨无笔”。其实所谓有笔无墨、有墨无笔，不单单指的是本质上的有无。它指的是绘画中用笔、用墨的技法功力程度够与不够。因而可以

11、看出，笔墨在中国画艺术表现上所起举足轻重的作用。所谓中国画中的笔中有墨，墨中有笔，就是在用笔中要体现出墨气，在运墨中要见到笔势。二者只有兼得，才能合成一种极为和谐的绘画艺术规律。那么下面分别对用笔、用墨两方面作学习认识。首先必须清楚拿笔的要领法，坐、立须两脚平稳端正，运笔时需指实掌虚，想上下左右转动灵活自如的运用笔锋，就需要使用到臂力、腕力。行笔时需要以中锋、藏锋为主，兼以侧锋。绘画时要求应与书法相同，要平、圆、留，使画的线条直中不直、圆而有锋，处处有含蓄而不是随便乱写。用笔须有轻有重。绘画时用点，应实中有虚法。当用笔须重时，要在重的同时而不死，要按得下去，也要提得起。腕力的特色之处就在于此，

12、不论是写字还是画画都要悬腕，因为只有这样笔的轻、重才能很好的掌握。行笔的时候也是很讲究的，需要无往而不回、无垂而不缩。绘画运笔应该多以中锋，以求墨痕线绘画出体积感，即画树木、山石之类。侧锋画的线划呈扁形，有不少人用以画石，效果也还不错。画山石的时候用笔同样需要变化，有勾有勒的山石形态才丰富多彩（没骨法、泼墨法当例外），再在其基础上加皴擦，接着用淡墨破开，使里面有变化。勾勒时，用笔要有波折，要自然，切忌造作。笔也有枯、有湿，从枯湿之中得以自然变化。绘画时的点也不可忽视笔力和墨气之间的相互变化，还须注意到疏密关系。古人谈及画花卉时，通常称为“密不透风，疏可走马”。画山水其实也应如此。总之，疏与密、

13、虚与实是处理布局上的重要部分，绘画之初在起稿时，先对自己的要画的有一番“经营”，反之会导致画面效果过平而且死板的弊病。古人强调用笔，特别注重用墨。一说到用笔法，肯定要提及用墨。墨法的特别之处全都是通过笔法表现出来的。所以评画时通常称笔墨如何。因为笔与墨结合的成功与否，直接影响到整个画面的良好效果。书与画都讲究笔力透纸背。所谓压得住纸并不是用死力将笔硬“按”。即使你硬“按”把纸捅破也不行。与别的画种相比，中国画的特色，就在于将我国传统绘画工具纸、墨、笔、砚得以充分运用，绘出具有中国特色笔墨效果的可直观的艺术形象，以及一幅能表情达意的画面，并得到了墨色渗透的特有效果。这也是我国传统绘画中写意画发展

14、的必然规律。学会了用笔用墨这些绘画基础，加上接下来学习的画面构图的基本要素，方可成就一副赏心悦目的作品。三、从要素的本质、运用效果开始分析、总结中国画的构图讲究即白当黑、虚实、疏密等对比关系，其实就是由点、线、面经交错、重叠、排列组合而成。那么接下来我们就要开始分析与总结各个要素的本质和运用效果。（一）点-掌握着画面的节奏韵律“点”的是画面构成最基本的元素，最简单的形，是最小的视觉单位，它不仅具有位置的概念，也具备大小的形状的变化。它的大小，形状，颜色等形态可以形成一个聚集的中心点与周围的环境相适应，来丰富和营造画面感。点有很多种，如圆点、横点、斜点、散点、直点。中国画中的每一个点都蕴含着不同

15、的意味在里面。中国画里点法众多：从外部形态上看有胡椒点、介子点、夹叶点、破墨点等；从色彩上讲有焦墨点、浓墨点、淡墨点等。点是绘画构成中不可或缺的部分，它在画面中起到烘托主题，掌握节奏韵律的作用。点的大小、浓淡、干湿、疏密所传达出的意趣也不尽相同。点的运用在山水画的运笔用墨的技法上体现的更为显著。下面列举两个具有代表性的画家及其作品。图匡庐图图匡庐图局部图匡庐图局部五代山水画家荆浩代表作匡庐图（如图一）。画中以中锋钩石，钩树枝叶，钩屋舍，“形如古篆隶，苍古之甚”，然而他用来刻画山石纹理的短笔点皴，被后人或谓之似“小斧劈”，或谓之似“小披麻”，林木结合山川地势的变化多样,山石用细碎多变的皴笔,表现

16、其复杂的结构、坚实的质感和厚重的体积感,表达了画家对巍峨挺拔的匡庐山水的崇仰敬慕之情。与他钩笔相较，则皴笔显然还处于一个成熟过程中。但这也已经是很不错的创举。图局部图图图为南唐的山水画家的,他用了点子皴和披麻皴的笔法来画山石,笔墨繁复而含蓄,给人气候润泽,草木繁茂的感觉。从构成的视觉语言形态来看,这些传统画法“皴法”、“点叶法”、“染法”即为点的运用。图心象媚道除了上面列举的一些表现的比较具体的点，在当代的一些青绿山水画中，点还有另一种表现（如图），是我的山水画启蒙老师周松竹老师的作品心象媚道，近距离仔细观察这幅画的布局，你会发现此幅画中具体的点，如叶子给人的感觉很生动活泼，有一种跳跃的冲动。

17、但是，当我们一览全局，你会发现远处看每一棵树都像一个“点”，存在而又不具体，具体而又不死板，存在着一种静中有动的韵律感。一个小小的点，运用到巨匠的绘画作品中就产生了非同寻常的艺术效果，众多点聚集在一起或者扩散开，能够引起力量和张力的变化，这样就会产生许多丰富多变、复杂的图形，导致全部画面加倍活泼生动，并且富有情趣，将为民族绘画的磅礴气概继续起着积极的作用。（二）线-画面的造型之骨 从造型语言的角度来看,中国传统绘画的笔墨之美主要植根于“线”的造型中。传统绘画从古至今都在使用“线”。“线”作为中国传统绘画最简练、概括、基本的艺术语言。线的形状变化丰富，不同类型的线，所体现的设计原理也有所不同。中

18、国画一直以线为造型基础，因为它最能概括形象的复杂结构和外部特征，而且线还能按照画家主观欣赏的需求表现出不同物体的不同质感和肌理效果。通过线的刚、柔、曲、直、粗、细、润、涩和线条变化的张力来表现物体的质感，另外还可以通过线条的穿插、重叠来表现画面的空间纵深感。图永乐宫壁画局部图十八描局部其实从南北朝时期顾恺之用线的“以形写神”,陆探微的“秀骨清像”到隋唐时期阎之本的“铁线深色”的帝王像,“吴带当风“的壁画这些都是传统绘画的“线”的美的集中表现,不同的技法与形象组合在一起产生不同质感、虚实感等。画家往往违背了近大远小的基本原理，把人物平铺在画面上，让线的艺术形式和线描的形式美得以充分发挥，例如人物

19、画中的“十八描”（如图）、书法中的狂草，永乐宫壁画（如图）。图钟馗以最具代表的画家吴道子的钟馗（如图）为例:他在综合了大家的长处,在秉承了“以形写神”的基础上,给予线条更强的韵律感和表现力,把线的造形力和表现力提到了一个更高的水平。他以波折起伏、错落有致的描法来描画人物的衣袖、飘带,使之具有“迎风起舞”的动势,因此有“吴带当风”之称。从这些传世作品来看，欣赏者只是单纯地欣赏线的长短、大小，感受它形成的韵律和节奏感。线是画家情感的琴弦，是画家们抒发情思、展示个性的最佳表现手段。线条在人物画中所表达出来的形态不仅有强烈的节奏感和苍拔雄健的特征,还有凝重拙朴和柔美纤秀等特点。图春风桃柳吴冠中的作品春

20、风桃柳（如图）整个画面都以错杂而有序的墨线构成，运用自由曲线，使画面更有动感、有弹性、富于变化，给人一种即兴的自由曲线也展现了个性化的特征。画中将线进行面化，大量地线集中在一起，形成面的感觉，给人一种整体感。画面虽然运用了大量的线，但是，却并不琐碎、烦乱，反而更加整体有秩序，其中穿插少许绿色线条，表现除一种春天的来到的感觉，线条飘逸、流畅，虽没有明确的表现春风，但是，通过柳条的动感就可以感觉到春风，真是未见春风却感春意啊！图丛竹图如清代画家郑燮在他的丛竹图（如图）中,画面构图奇特,竹杆分左右两组纵列,上下排列起来。为使竖线竹节不呆板,于是在中间斜着布数组竹叶,竹杆中大片地方题字,使构图上产生了

21、奇妙变化,更给画面增加了新奇感,使竹更挺拔。不同时代的画家对不同笔墨意趣的追求,造就了传统绘画中“线”的独特“气韵”美。以书入画,使线条本身积淀了丰富的美感。一方面表现在“线”条本身的美,另一方面表现在“线”所传达出的“气韵”中的美。经过了历代画家的发展,历代绘画技术的提高，线条被赋予了更加深邃的内涵和象征寓意。即有曹衣出水、吴带当风和锥画沙、折杈股、屋漏痕等一番讲究。这种艺术感染力,不仅增强了画面的形式美感,也表达了传神和写意的艺术方式。（三）面-点与线的扩大“面”是点与线的扩大，是线的移动轨迹，占有定量的空间。它不像点与线一样灵巧，但可以通过透视重叠的方式产生较强的空间感。画面中表现“面”

22、的方法，不外乎有以下两种：第一种是在用线勾勒出的轮廓中间涂出“面”来；第二种是直接把要素“点”或“线”的形体扩大化，特别是把“线”的形态尽可能扩大。毛笔所勾勒出的“线”可粗可细，轻按即细，重按则粗。在中国画中非常注重面在构成物象中的重要性，如在山水画中表现石头有“石分三面”之说。不同形状的面给人以不同的视觉感受：圆形的面温润，饱满，方形的面坚韧、规矩，三角形的面稳定、均衡。图菊竹图轴图鹰石图如潘天寿花鸟画作品鹰石图（如图）中表现出的石头或方或尖，棱角分明，来增加整体画面的分量感，给人以强悍、阳刚之气。他的很多作品都讲究画面的平面分割和形式感，注重画面中对物象主题的表达和绘画者思想感情的融合。在

23、中国画的创作中，面的应用使中国画更加丰富，是面的衬托，才使画面看上去更整体，增加了画面的重量感。 同时，潘天寿的菊竹图轴（如图）的画面虚实疏密关系处理得极为到位。物象布置的密与空白大面积的虚对比，使画面看上去变化丰富，节奏分明。菊花的密不仅使其成为整幅画的画眼，同样叶子中间保留的小空间（即小虚）也很巧妙。野竹、芦草、小菊花的穿插叠压不仅地利用三角交叉与“女”字交叉组织的错落有致，而且空白处（虚处）无一处雷同，确有“疏中疏，密中密”之妙。在画面构成上，潘天寿的画面有着非凡的张力。首先他的方正的大框架已经肯定了，再加上“知白守黑”与“不等边的三角”等原理的精心运用，在画面上舍去了文人士大夫的随意性

24、，大大加强了严构建的严密性。画面内部的主次、疏密、虚实、穿插。特别是对四个边角的精到处理，没有过多无用的笔墨，舍却了多余，使画面呈现出明显的秩序感，强化了画面的精神境界。空白作为画面构成必不可少的组成部分。只有确实地理解了“白”才能绘出实景，图渔庄秋霁图或者说理解空白的意义和价值才知道落墨造景的作用。空白从空间结构上看，起分割画面的作用，有了空白分割，才有空间关系。空白是一副画中全局之关键。，即“知白守黑”。“黑”乃实景，“白”乃虚景，两者“虚实相生”。山水画的“空白”在一定意义上体现了空间的意识，但不仅仅是空间结构问题，也是体现了意境的问题。空白作为天空在山水画中是最主要的，其次是水，接着是

25、烟云，所谓“笔不周而意周”，当然还有一些不重要或不需要表现出来的而又能产生画意的部分。倪瓒的山水画最能说明这个问题，著名的“三段式”的结构，即依靠空白进行分割的上下关系、（如图）渔庄秋霁图，上半部分远景为远山，中间一段水面完全空白分割，下半部分为山石树木近景，天空与近景最下端也为空白，实景中产生了虚景。这就是“计白当黑”而形成了“虚实相生”的平远的结构关系。图秋艳以在中国传统绘画语言变革中成就最高的现代画家林风眠来讲，（如图）秋艳画的是平原上的秋色风景。河岸上有一排高大的乔木，树上的黄叶和红叶在夕阳的照射下显得十分应景。将暮色开始降临，逆光的树干、屋顶、河岸冥冥欲黑表现的恰到好处，恰与那灿烂余

26、辉中的金红色的叶子形成强烈对比。墨与纯朱砂、纯中黄的对比，不仅比出了艳，也比出了浓厚的雄浑，让人感到喜悦和力量。近处的倒影也在深沉的暖色调中闪闪发光，给壮丽的画面增加了几分活泼神秘的色彩。它是传统的中国画吗？不是。它的色调、自然光、大色块形成的面与水墨作为线、点的交织,整幅作品既有现代构成作品的视觉冲击力,又具备中国传统绘画中含意深远的美感。利用平面构成的要素创新构图，是中国画家的一个突破点。“面”的表现手法有很多。如在工笔画中用来绘制“面”的分染、统染、罩染、平涂等，山水画中的渲染和潮染，还有写意画中的泼墨、破墨、积墨等手法，都可以在画面上描绘出各种不同的“面”来。由此可以看出，在中国画的基

27、本构成元素中，“面”的功用也是占着一个十分重要的地位。总 结国画大师潘天寿说:“绘画之表现技法，不外点、线、面三者。然线由点连接而成，面也由点扩展而得，所谓积点成线，积点成面是也。在中国绘画里，以线为主，点为次，面为末。”潘老的一席话不仅指明了三者的次重顺序，而且肯定了点、线、面在笔墨技法中的重要性。传统的绘画构图形式上是，一直都讲究阴阳调和，“计白当黑”，远近、大小、疏密等对比关系。中国人独特的思维方式和审美思想决定了中国画的线性平面化特征，中国画的点、线、面是三位一体的，既是造型的手段，又是艺术形象的重要组成部分，分析平面构成的基本元素在中国画中的应用，对中国画的章法布局有着重要的促进作用

28、。石涛曾说“笔墨当随时代”，纵观现代画坛，许多画家借鉴平面构成中的元素融入自我主观意识，有利于打破中国传统构图的思维定势，拥有很大的启示作用。本文以传统的构图理论“经营位置”、“置陈布势”为基础，结合传统与当代中国画作品实例具体分析，对于构成元素在中国画构图中的剖析，进一步证实了构成元素对中国画的必要性。参考文献1康定斯基著.康定斯基论点线面M.北京:中国人民大学出版社,20032毛溪著.平面构成M.上海:上海人民美术出版社,20033李峰著.中国画构图法则M.广西:广西美术出版社,20054著.构图学M.北京:高等教育出版社,20065吴冠中著.吴冠中画语录M.北京:人民文学出版社,2009

29、6著.中国画构图艺术M.山东:,20107李峰著.中国画构图法M.上海:,20138刘会彬著.中国国画名作100讲M.天津:百花文艺出版社,20079曹昌武、著.绘画构图M.山东:山东美术出版社,2004致 谢毕业将至，四年学生生涯即将走到尽头，我将面对又一次新的征程。此时此刻恍然明白什么叫做白驹过隙，什么叫做来不及，什么叫做深深不舍。在校的这四年时间里很感谢老师们对我的悉心指导。我想我的人生中会永远记得在M305国画教室的日子，那些和同学一起说笑，向老师讨教学习的日子，那些通宵集体赶作业的日子。那些溢满了书香墨味，人生中最恣意无忧的日子，感谢有美术11102班所有老师同学的陪伴。感谢，感谢我的亲人，正是在你们殷切注视的目光下，我一步步的完成了求学生涯。谢谢你们，让我所做的一切都可以在你们这里得到理解与支持中，得到谅解和分担，你们的支持和鼓励是我前进的动力。最后特别感谢的是我的指导老师陈老师，从论文的选题与定位、文章思路的形成、论文的初稿、改稿到最后的完成，每个环节都得到了陈老师的耐心指导。论文的创作中，我不时会有些心焦，每当这时陈老师就会告诉我静下心来思考，调整好心态再继续创作，因此论文才能顺利完成，谢谢您，陈老师。 万语千言，千言万语，大不过这一句：“谢谢”。 学生：张六一 2015年5月