人美版八年级美术教案下.doc

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1、如有侵权，请联系网站删除，仅供学习与交流人美版八年级美术教案下【精品文档】第 37 页人美版八年级美术下册教案教 学 进 度 表周次起止时间教 学 内 容备注13.1-3.5春23.8-3.12绘画的多元化33.15-3.19物象多视角的表达43.22-3.26物象多视角的表达53.29-4.2两个外国美术流派64.6-4.9单色版画74.12-4.16一版多色版画84.19-4.23一版多色版画94.26-4.30藏书票105.10-5.14色彩静物画115.17-5.21色彩风景画125.24-5.28墙壁小装饰135.31-6.4关注身过的美术遗存146.7-6.11传统民居的艺术魅力1

2、56.14-6.18美术遗存的保护与传承166.21-6.25艺术品的收藏和拍卖176.28-7.2期末考试教材综合分析 1、欣赏评述：欣赏和认识艺术的悠久的历史和辉煌的艺术成就，感受我国传统艺术博大精神，采用调查讨论等形式，表达自己对作品的理解，提高学生的审美和评述能力。 2、造型表现：学会运用色彩、空间、明暗等基本造型要素，通过对各种媒材、技巧的体验及实验，发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，产生对美术学习的持久兴趣。 3、设计应用：初步认识“物以致用”的设计思想，感受利用媒材特点和色彩搭配规律，进行简单的设计装饰，形成健康的审美情趣，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。 4、综合探

3、索：结合学校活动和自己实际，进行跨学科学习活动，充分认识艺术体育与健康人生的关系，汲取其中的内在精神和视觉美，体验探究的愉悦与成功感。落实新课程标准应采取的主要措施 1、本学期教学主要本着“以人为本”的教学原则，以调动学生灵动的思维，深层挖掘学生艺术潜能，主要培养学生创新意识和敢于大胆实践及收集整理的能力。2、充分利用美术四大领域的科学教学设计，创设生动有趣性的课堂，使学生节节课都有惊奇、兴奋、激励等情感流露，并学会科学分析运用知识及解决实际问题的能力。3、教学方法主要采用能调动学生积极思维的有效教学方法：如赏析、评述、讨论、设疑、分析、归纳、探究、合作等方法来调动学生的积极性和培养学生的兴趣

4、，提高学生对美术的综合能力。文艺复兴的颂歌春教学目标：(1)通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。(2)在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。（3）培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜人的生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。重 点：理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系以及作品的形式美。难 点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系学习过程：一.以问题的形式将学生的思维导人春天的环境。问题:你能描述春天的感觉吗？展示几幅表现春的美术作品用形容词或一句话表达二.学习新内容问题:你能在仔细观察后，描述作品中的形状、色

5、彩和细节吗?能客观地说明这件作品在哪些方面给你留下春的印象吗?(1)描述:在片橘树林里，一群人且行且舞，人物的聚散组合，极富节奏感;满地长着各种奇花异草。这是一幅蛋彩画。介绍作者:(演示课件)桑德罗波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师在他的全部创作中，有相当多部分采用的是古希腊与古罗马神话题材。问题: 文艺复兴， (请同学阅读，演示课件)问题:你能说出画中人物与春的关系吗?(2)分析:学生大胆说出自己的感觉问题:作者在画上展示了那么多充满青春的欢欣的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，为什么又略显忧伤呢?细心的同学会发现，尽管描绘的是春，但画面却透出纤弱和淡淡的忧郁。问题

6、:通过以上描述、分析，你能说出作品所传达的信息、理念和情怀吗？解释:构图以风景衬托人物，人物安排上别具匠心，以1个人和1组人(3人1组)构成的重复，形成了多与少、聚与散的节奏变化。以典雅而朴素的色彩，形成人物明亮、背景深暗的对比效果，突出了人物形象。画家借助于既富有弹性又节奏感极强的线条来体现人物的形体之美，使画面精致明净，具有一种装饰感。在维纳斯的花园里，春天是永恒的:花香袭人，微风吹拂，绿色的桶园挂满了金色的果实;郁金香、银莲花、水仙花遍地开放。在这春的气息中，代表生命之源的维纳斯略带忧郁的神情更激起人们对美的遇想。问题:你能根据以上的描述、分析和栓释的结果，评价这件作品吗?三.评价学生自

7、行评价作者以寓意和象征的形象表现主题。画中虽为神灵之境，却洋溢着人间的世俗之情，给人间送来爱与美的温缮。他的作品不仅富于诗的想象，而且在造型手法方面独树一帜。这就是画家不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型法，重视线条的表现、细节的刻画，追求装饰效果。整个画面在表现春的欢乐中又十分矛盾地带有一种忧郁的抒情和淡淡的幻想，使作品韵味深长。四、教师小结。有句名言是这样说的：当你欣赏一幅美术名作时，如同在聆听一首名曲，领悟和感受其中的思想与美，那真是一件赏心悦目之事。今天，我们师生共同体会到了！第一课 绘画的多元化教学目标：通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏，让学生了解艺术作品随着时代的

8、发展而发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点，引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点。教学重点：对艺术多元化的认识。教学难点：如何对待艺术的多元化。教学活动教师先出师不同艺术流派图片，然后出示思考题a.这些美术作品的内容和形式各取决于什么？他们表现的艺术形式是否一样，为什么？b.不同时代的美术作品，在艺术创作主张上有没有发生变化？其变化与社会发展有无关系，为什么？教师组织学生讨论，也可小组讨论，然后点评，引出主题1.学生欣赏图片，并对作品逐一观察、分析、比较2.学生可根据课本文字或收集的资料图片，思考，并回答问题3.学生自由讨论，并谈感受

9、或观点通过大量图片欣赏，分析并回答问题，这样可以激发学生强烈的求知欲，更充分表达自己的观点，并认识和了解“艺术是多元的”合作学习教师出示学习目标及思考题a. 让学生自读课文文字和赏析图片b. 艺术的多元化：概念；产生的社会背景；发展时期；各流派及艺术主张c. 如何看待艺术的多元化？d. 看课本、学习建议，及思考讨论让学生自学，教师巡视，并作指导1.学生根据教师布置的任务，看内容、赏析图片，看思考题2.教师提示，让学生根据问题积极动脑思考，认真自学让学生知道本节课的学习任务和要求，力求帮助学生整理自学思路 检查学生自学情况3对学生自学后存在的疑难问题有：a .现代艺术多元化的“多元”、发展时期及

10、各流派艺术主张（教师可结合课本图片讲解）b .如何看待艺术的多元化（组织学生讨论，教师点评）.对疑难问题，教师在讲解时可让学生联系实际生活去理解，如：广告、动画、漫画、工业美术等）可让学生分组讨论，大胆陈述自己的好观点使学生认识到艺术的多元并存现象，它随着时代的发展而发展变化，引导学生把艺术作品与当时的时代特征联系起来，这样更拓展了学生的思维深度性。第二课 手绘线条图像物象的多视角表达一、教学目标1、 认识学习手绘线条进行物象多视角表达的重要性与实用性。初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达出物象的多个角度，对物象有整体的认识，并尝试运用这些方法结合生活实际进行设计。2、培养学生的形象

11、思维能力，从多个角度观察事物的习惯，整体认识事物的能力和理性分析能力。在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥想象。二、教学的重点、难点重点：对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确认识。难点：对一个物品的平面、正视、侧视所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。三、教具：水壶、汽车模型及其不同角度的范画、师生宿舍楼施工结构图、学校平面图和不同角度的效果图、录音机（或放音机）四、教学过程1、导入：教师实物（水壶）举例，让学生从不同的角度（前面、后面、顶部）多角度观察实物，让学生说说物体的组成部分、结构关系。2、引出课题（板书）：手绘线条图像物象的多视角表达3、对物象多视角的理解与表达的意

12、义。师（举例）:(1）你们很熟悉你们的父母、兄弟、姐妹、老师，他们的正脸你们认识，看到侧脸、背脸也能认出来。为什么？因为你们很了解他们，记住了他们的整体特征。因此，只有全面了解物象，才能更深刻地感受物象。在今后设计中有重要的意义。（2）当你购买一个物品时，一定会从不同的角度去观察这个物品。如节日买花，你会对花的不同角度去观察，哪个角度看去最美，甚至对花瓶也观察得很细，除了观察它的造形外，你还会根据房间的大小、摆放的位置考虑整盆花的大小。这时，你的脑海里已经出现了一个居室方位。（3）理发时，前面的镜子使你看到了自己正面的发型，理发完后，理发师会拿一面镜子在你的头后面让你看看后面与前面的发型。(4

13、）在其他学科，如几何物理、生物等教材中有很多物体多角度的示意图。生（讨论）：对物象多视角的理解，举生活中的例子。师：这些例子说明了什么？（学生讨论）小结：从这些例子可以说明多视角的表达与我们的生活、艺术设计有着密切的关系，全面、立体的观察物体的外形特点、结构关系，可以为今后的设计打下基础。4、物象多视角的表达方法。（1）、表达物体的结构关系，一般从三个角度即可，即正面、侧面、顶面或背面。（举例）：产品说明图、家具制作图等。（2）、将物体的形状与方位进行表达，一般有主体平视图（如建筑、家具），将物体的形状进行展示。（举例）家居布置图、校园规划图等。（3）、表达方法：用简练的线条将物体多角度的形状

14、、结构、方位表达出来。出示师生宿舍楼施工结构图，理解物象的多视角表达方法。5、学生练习（1）、设计一张写字台，画出示意图，表达出前面、后面、侧面的造型。6、评价学生作业五、教学反思：1、学生积极性高涨，课堂气氛很活跃，同时传授理论知识，示范作品，都较为系统，正确的辅导使学生的作品呈现出前所未有的多样性。整堂课的设计紧紧围绕着激发学生丰富的想象力与积极的参与精神展开，体现了“以学生为中心”的思想。2、学生空间概念不强，不能在短时间内对一个物体的多角度描绘准确，我们要认真进行剖析、比较；如三层的师生宿舍楼的侧面图凸出的阳台、汽车模型的俯视图等可以利用电脑三维动画会使学生对物象多角度表达更容易理解。

15、3、在教学设计上，要激发学生丰富的想象力和创造欲望，就要注重对学生的引导，启迪学生在活动中探索美术学习的方法和规律。第三课 两个外国美术流派 一、教学目标知识与技能：了解和认知新古典主义画派和印象主义画派的基本风格特点，理解它们在造型、用色、用笔等方面的不同之处。过程与方法：通过作品的分析比较，达到能对两种绘画风格进行评述，并表达自己的见解的目的。情感态度与价值观： 通过对两个西方美术流派相关知识的学习，增进对美术作品进行欣赏和了解的兴趣，激发懂得艺术、乐于学习艺术知识的热情。同时，学习新古典主义画派与印象主义画派画家敢于突破传统、勇于创新，在艺术上进行大胆创作和表现的精神。教学重点：新古典主

16、义画派与印象主义画派的基本风格和特点。教学难点：自主描述两种艺术风格之间的差异。教学过程1、导入课件展示教材中的两幅作品：安格尔的布罗格利公主像和马奈的吹笛少年，引导学生仔细观察二者的区别。提问：你所看到的两幅作品在艺术风格上有何不同？分别给你怎样的感受？学生回答教师在学生回答的基础上进行引申：安格尔的作品造型精细，色彩和谐；马奈的作品造型具有适度“写意性”色彩关系比较响亮。二、讲授新课1、指出两幅作品所代表的的画派新古典主义画派与印象主义画派，并说明本节课的授课重点：了解；两个流派的基本风格和特点，及其之间的差异。图片展示古希腊、古罗马艺术的一些代表性作品，如笔画作品伊苏斯之战、雕像掷铁饼者

17、等。提问：这些作品和我们刚刚看到的哪一幅比较像？学生看图例，分析回答。引入“新古典主义”的概念力求恢复古典美术（主要指希腊美术和罗马美术）的传统，强烈追求古典式的宁静、凝重和考古式的精确。2、课件展示一些（5幅以上）重要的新古典主义绘画作品，如达维特的贺拉斯兄弟的宣誓拿破仑一世加冕安格尔的泉等。重点介绍教材中展示的达维特的作品、，马拉之死。讲解这些作品在造型、色彩、构图、主题上分别有哪些共通之处。注重造型方面和轮廓，注重雕塑般的人物形象，其画风庄严、单纯、理性。色彩方面：较为优雅。构图方面：强调完整性。主题方面：多选择重大历史或社会题材。学生对教师的讲解予以补充，并结合作品谈谈自己的感受。结合

18、当时的社会、历史背景，讲解新古典主义美术运动的实质和精神追求：它是适应当时资产阶级革命形势的需要，流行在欧洲，特别是在法国的一种艺术思潮。3、课件展示法国莫奈作品日出印象。引导学生分成四个小组，分别讨论作品的造型、色彩、构图、题材。学生分组进行探究，并进行小组总结汇报。在学生汇报陈述的基础上进行补充、完善，讲解莫奈的作品。再通过其他若干印象主义画派的作品，如马奈的草地上的午餐莫奈的睡莲、德加的预演等，讲解印象主义画派的绘画风格倡导直接在自然中进行创作，捕捉阳光下的万物灿烂的色彩。画家们已经完全摆脱了宗教、神话题材对美术的束缚，使画面变得异常明亮，内容更加贴近现实。教师根据教材中“思考与讨论”栏

19、目的提示，指导学生分组讨论两个画派各自的艺术特色。请学生说一说，哪个画派给你的印象最深，为什么。学生交流讨论，陈述自己的想法，或对作品进行评价。三、布置作业 请学生以小组为单位，选择一个画派的作品，制作成PPT文件，在下一次课上向大家演示、介绍和分析。选择两个流派中其中一个画家的作品进行自己改变创造。按照老师要求完成作品。四、课堂小结复习和强化本课的知识点，对学生的表现进行评价，激发学生在课下进行探索的热情。总结、回顾本课学习。第四课 单色版画 教学目标：认知目标：让学生掌握吹塑纸版画的制作过程，感悟材料的质感和艺术美，体会造型的乐趣。技能目标：运用多种材料制作纸版画，学会制作方法，提高造型能

20、力，培养合作意识和耐心细致的学习品质。情感目标：欣赏优秀范例，启发创造思维，在评论作品中提高视觉感受能力及语言表达能力，培养相互尊重，互相接纳的学习品质。创造目标：发展有个性的表现能力，提高学生的审美情趣，感受美的能力。教学重点：吹塑纸版画的制作过程。教学难点：学生的制版和上色。教学准备：教师：教学课件范画，纸版，吹塑纸，水粉纸，画笔，小铁夹铅笔等 学生：水粉颜料，水粉纸，吹塑纸，画笔，纸版，剪刀。教学过程：一检查工具二导入新课请同学们跟老师一起来做一个游戏，在我们的大拇指上涂上少量颜色，（注意控制水分）在一张纸上印出指印。1. 看一看能不能印出来。2. 可多印几个看看会不会发生改变，同桌之间

21、也可比较一下有什么异同。3. 想一想为什么会出现这种纹理？这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人他的指纹相同的概率也很小，大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一，用来辨别一个人的身份，但现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。（检测）它的准确度可达百亿分之一。三版画介绍l什么是版画？做过版画吗？版画是刻刀或其它工具在平面板材上作画，它不同于一般绘画。刻制一块版画即可印出多幅同样的作品，主要分黑白两色和彩色。l版画的种类金属版画木版画纸版画等l几种版画的制作方法（教师讲解）教师结合课件进行介绍，版画从制作方式来分可以分为漏版法刻版法剪贴法等漏版法：是

22、把需要着色的部分刻掉形成镂空的效果（如：使用漏版法制作的北京奥运会标志）刻版法：指在木板上用刀等工具刻制成的底版剪贴法：使用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底版上四画前提示：新买的吹塑纸有一层油性物质，而粉印版画是水性颜料，往版上涂色是会因为油水分离而产生水珠现象，因此有必要在制版前对吹塑纸板表面进行一番处理，可用毛巾蘸洗衣粉擦拭整个吹塑纸板表面，擦拭后再涂色时，颜色就会附上五讲解吹塑纸版画的制作（学生观看示范录像，教师讲解）利用吹塑纸这种材料，用圆珠笔，铅笔或自制粗细不同的硬笔在上面用近似篆刻中阴刻的方法，直接刻画出所需要表现的内容教师提出作业要求。学生动手制版，自画，自刻，个人为

23、一组制作，两个制版，另外两个在水粉纸上涂色（一般以黑色为好）教师作巡回指导，刻外轮廓纸选用较粗的笔刻，稍微刻重一点印刷过程：l固定一端l涂上颜色，颜色不要涂得太多，注意留出轮廓线，颜色要浓要稠l涂好一部分颜色后将画纸盖回版上，在相应的部分用手掌压扫如印的效果不理想可以重印（注：涂色可以一次用沾有一种颜色的笔，将所有的部分一一涂好粉印除平涂外也可以采用叠印的方法，产生一种特殊的肌理效果）学生动手涂色六学生作品成果展示：教师组织学生讨论，同学之间进行自评和互评七教师总结：今天我们主要学了版画的起源与原理知识介绍版画的种类版画的制作方法学生自评和互评教学反思：通过这次的开课我总结不少的教学经验,也发

24、现了一些不足。在整个教学活动中，充分体现教师为主导，学生为主体的教学理念。我在设计这一课时，让学生主动参与和老师一起分析版画的制作发法和步骤。由于学生对版画有一定的了解，再加上吹塑纸版画深受学生的喜爱。在我的指导下，学生创作出内容丰富新颖的版画作品。在制作过程中，学生遇到这样或那样的困难，我没有主动帮学生解决，而是让学生自己找原因，自己想办法解决问题，充分相信学生的能力，帮助他们学会思考。不足：在这次开课过程中发现，自己在达成教学目标的同时还要进一步增加一些趣味性；提高自己教学语言的艺术性，从而把学生的积极性充分的调动起来。第五课 一版多色版画教学目标：1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色

25、版画以及一版多色版画的类型；2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程；3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力；4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。教学重点：在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作教学难点：在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调（如对比与协调），对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印制。教学材料：不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、

26、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。（本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作）教学课时：一课时教学过程：一、导入新课同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么？那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。二、一版多色版画的含义与学生共同赏析一版多色版画的图例，总结得出：一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩，并保持一致性的版画作品。三、色彩版画与色彩绘画的不同之处以学生小组讨论的形式，分析总结得出：色彩绘画，例如油画，

27、水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制，最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成品面绘画作品。学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和表扬，采用“赏识教育”。活跃课堂气氛，激发学生的积极性。四、一版多色版画的分类教师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具体分类：一种是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为

28、止。另一种是随刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色彩。五、吹塑纸水粉印制作由于教学实际情况的限制，在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例，介绍一版多色版画印制的基本方法。首先，由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项；二阶段，师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项：例如：画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起，印制时注意力度等等。第三阶段，由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。教师在学生制作的时候要随时指导。六、作品展示评价点：造型是否新颖，色彩布

29、局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正确等教学反思：一版多色版画这节课是基于学生在单色版画的知识和技能基础上的再扩充。鉴于中学学生在艺术课中乐于动手的特点，在这节课的教育教学中，我将教学过程设计为：先介绍一版多色版画的相关知识，让学生对其有初步的认识之后，再演示一版多色版画制作全过程，在学生对版画的制作方法了解的基础上，由学生自己动手制作版画作品，最后再进行学生作品，激发他们创造的积极性和主动性。总体来说，课堂气氛活跃，学生乐于积极思考，乐于积极动手制作，教学效果基本达到。第六课 藏书票一、教学目标：1、（知识与技能）让学生通过欣赏、交流，了解有关藏书票的来历、作用及相关知识。2、（过程与方法）

30、学习用绘画或纸板拓印等形式设计制作藏书票，培养学生的创造力和动手能力。3、（情感态度价值观）培养学生爱读书和爱护书籍的好习惯。二、重点难点分析：教学重点：掌握藏书票的基本特征教学难点：藏书票的印制过程三、教学准备1、 布置学生通过多种途径了解藏书票。2、 准备多媒体课件，增强教学的直观性课前让学生通过各种渠道收集有关藏书票的知识、收集各种各样的藏书票、绘画用品、纸板、刻刀、水彩颜料、毛笔等四、教学过程：1、老师出示一张藏书票引入这是什么？一般放在什么地方？有什么用？个别提问后老师小结：藏书票是用在藏书上的一种标志，它是将图画与文字刻在木板上，并拓印成小幅的版画贴于书本封面内页之处，作为藏书的标

31、志。藏书票源自西方，中国的藏书票是从欧洲传入的2、学生欣赏交流各种各样的藏书票，了解藏书票的基本特征课前老师让大家查找有关藏书票的知识，收集各种各样的藏书票，今天我们就一起欣赏、交流学生小组欣赏交流自己收集的藏书票，要求从图画内容、文字、制作方法上进行观察学生个别展示自己收集的藏书票以及自己了解的有关藏书票的知识老师指导学生欣赏课本中的藏书票，并提问：从这些藏书票中，你发现藏书票有什么共同的特征？一般用什么方式进行制作的？学生个别回答后，老师小结，介绍世界上第一枚藏书票和中国最早的藏书票，以及藏书票上拉丁文的意思3、老师讲解示范藏书票的制作步骤先在纸板或吹塑纸上画出自己想设计的图案，然后用小刀

32、把镂空部分刻掉，最后涂上颜色，再印在自己的作业纸上，最后写上拉丁文4、学生设计初稿，老师巡视指导能力较差的学生可以让他们用绘画的形式制作藏书票5、讲评学生初稿设计情况，为部分作品提出修改意见，活动结束第七课 色彩静物画教案教材来源:八年级下册第7课 色彩静物画内容:八年级下册第7课 色彩静物画主题: 色彩静物画课时:1课时授课对象:八年级学生一、 教学目标知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的 能力方面；了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富有对比变化又和谐统一 情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，提高审美品位二、 教学重点和难

33、点教学重点：色彩静物画的表现方法 教学难点：个性风格的大胆表现（分析和创作）三、 教学方法观察、讲述、提问、讨论四、 教学过程1、 情景导入 师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？ 生：瓶子、蔬菜、水果 师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？ 生：积极响应（动手尝试，充分调动学生的积极性） 师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗？ 生：好！ 师：板书色彩静物画2、 PPT授课(1)构图分为横式和竖式(2)画好主题物(3)确定画面的光源，黑白灰关系(4)色调的确定(5)色彩关系(6)深入刻画3、 如何将静物变成静物画课件出示两张图

34、片：辣椒（水粉画）和现实中的辣椒（照片）师：请同学们比较一下，看看2者有什么明显不同？生：讨论、回答师：总结：色彩静物画并不是对静物的客观照搬，而是通过作者的体验和理解，运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力 4、 色彩静物画的方法 师：你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗？思考：课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的？ 生：讨论 师：概括、总结(1)写生绘画的步骤步骤：第一步，起稿。画出静物构图、基本造型，并用色彩概括出素描关系 第二步，从暗部色彩入手，概括并且整体地画出大的色彩关系第三步，将亮部颜色跟上来，铺完整个画面，使画面的主要色彩关系完整

35、地展现出来 第四步，深入刻画细节，调整画面的色彩关系，完成作品5、 色彩静物画要注意的几个问题 （1）、色彩知识的运用 强烈的色相对比使画面充满了生机，但要注意处理好色彩三要素的关系 （2）、色调的处理 色彩静物画中的物品纷繁复杂，把握好整体色调才能使画面协调统一，形成整体的艺术感染力 （3）、主观艺术处理 把自己对静物的美感倾注到作品中，表现主观的情绪是画色彩静物画时要掌握的重要能力 6、 课堂练习 参考摆放好的静物或静物图片，任选一种色彩静物画的方法，画一张色彩静物画（教师巡堂指导）7、 作品展示与评价 展示学生作品，开展学生自评、互评，教师点评的活动五、课堂小结 （1）、通过本课学习，你

36、有哪些收获，在创作的过程中你又有什么心得（学生讨论） （2）、总结、概括 六、 教学反思 （1）、重视学生参与，摆放具有美感的静物直接激发学生的感受 （2）、调动学生奇思妙想，在轻松愉快的气氛中培养想象力、创造力第八课 色彩风景画教学目标：知识与技能 学习并掌握风景画写生的作画步骤过程与方法 讲解演示，学生实践情感态度价值观 培养学生热爱家乡的感恩情怀，感恩大自然给予的灵感。教学重点 风景画写生的作画步骤教学难点 风景画写生的作画步骤教学方法 讲解法、演示法、实践法教师教学准备 PPT、写生作品学生课前准备 画具教 学 过 程：教学环节导入 教师放映几张家乡风景图片，问同学们认不认识 引起学生

37、的兴趣讲授新课1.取景选取主要写生物象，确定画纸的尺幅（横幅、竖幅、方构图等），明确远、中、近景的物象关系以及天气、光线、时间的特征。 2.构图确定地平线、主体物的位置，以及相关景物之间的远近、左右关系，注意透视变化。起稿的工具和方法，参见色彩静物写生第一个步骤。鉴于风景的光线与冷暖随时间而变化，作画时间以13小时为宜。3.画大关系 铺大色调参见色彩静物写生第二个步骤。由于风景的空间距离和冷暖变化较大，注意静物的远近虚实、冷暖关系和明部、暗部、投影的冷暖反差。4.深入刻画与完成。参见色彩静物写生第三个步骤。逐个讲解作画的步骤：巩固练习 由于教学的局限性学生可在教师的带领下，在校园里写生归纳小结

38、布置作业板书设计第九课 墙壁小装饰一、 教学目标：（1）通过本课学习使学生了解壁饰与生活环境的关系，掌握选择壁饰和制作壁饰的方法 （2）学会制作完成一件墙壁小装饰（3）通过本课学习培养学生动手能力，合作精神。使学生走近生活，学会美化生活、热爱生活。二、 教学重点：壁饰与环境的关系教学难点：壁饰的制作方法三、 教学方法：启发、讲授、小组合作四、教学过程1、情景导入师：今天上课前我们来做个游戏好吗？老师这里有很多画：风景画、人物画、花卉、植物、名人名言录请同学们从这些画中选择一幅把它挂在教室里好吗？生：好！（积极响应、行动）师：同学们做得非常好，今天就让我们一起来装饰墙壁吧！（板书墙壁小装饰）2、

39、课程学习师：提问：同学们为什么要选择名人名言或科学家的画像挂在教室中呢？生：因为教室是学习的地方，可以激励我们学习（多种发言）师：同学们说得非常好，那么壁饰与环境有什么关系呢？（1） 壁饰与环境风格的关系师：课件展示客厅图片，让学生观察客厅的风格。（教室提示：现代、古典、简约、田园）？生：现代的、色彩明快的师：展示不同风格的装饰画：钢笔画、油画、中国画、民间装饰画、抽象画请同学们讨论一下，哪幅画更适合这个客厅呢？（教师引导：钢笔画安静、中国画古典、民间装饰画热闹）生：抽象画最适合师：同学们分析的非常好，抽象画造型给人轻松的感受，无框现代的风格与环境自然融合在一起（2） 壁饰与环境的色彩关系回顾

40、旧知识，色彩的对比（同类色对比、邻近色对比、补色对比） 色彩的象征意义，红色：欢快、喜庆、热情 橙色：甜美、活力 黄色：明亮、青春、光明 蓝色：沉静、理性 绿色：旺盛、清凉、安全师：课件展示一幅餐厅图片，请同学们观察一下，这个餐厅的色调是怎样的？给你们什么感觉？生：暖黄色，给人一种温馨的感觉师：展示两幅装饰画：红橙色调装饰画和蓝紫色调装饰画。哪一幅更适合这个餐厅呢？生：红橙色的装饰画给人一种欢快、甜蜜的感受，挂在餐厅里可以营造一种愉快的就餐环境师：同时展示客厅图片和几幅装饰画图片。讨论：哪种色彩的抽象画更适合这个客厅生：讨论、回答（不同答案）师：这个客厅是以绿色调为主，给人一种轻快之感。暖色调

41、的抽象画与之对比过于强烈，黑、棕色调过于沉重，蓝紫色调与之形成一种邻近色调，既有变化又有统一。总结：多用对比色，视觉冲击力强。多用邻近色对比弱化。需要根据不同的具体环境去选择（3） 壁饰与环境空间的大小关系师：同时展示大客厅和小书房两张图片。思考：在这两种空间中，装饰画的大小应该怎样选择呢？生：大客厅放大一些的装饰画，小书房放小一些的装饰画师：对了，装饰画的大小还应该与空间的大小相适应3、丰富多彩的壁饰欣赏形式多样的壁饰作品：毛线、纽扣、谷物、纸质、木质、贝壳、贴布、绘画师：假如在卫生间里放置一幅壁饰，应该用什么材料呢？提示：卫生间潮湿大。生：贝壳4、制作壁饰学生讨论制作壁饰的方法：分析空间风

42、格、色彩基调、空间大小、确定与之相适应的材料师：同学们总结的很好，下面就让我们一起动手制作吧（学生制作，教师巡堂指导）5作品展示于评价展示学生作品，开展自评、互评，教师点评的活动五、课堂小结谈一谈你这节课学到了什么？在制作壁饰的过程中又有哪些心得和收获呢？六、教学反思 学生对本课的学习充满了好奇心和积极性，想法和设计都很好，但在制作过程中还欠缺经验第十课 关注身边的美术遗存1、导入 课件展示图片中江文庙。 师：同学们知道这是哪里吗？ 师：对了，文庙又称“孔庙”或“圣庙”、“夫子庙”，是我国历代封建王朝祭祀、纪念春秋时期思想家、政治家、教育家孔子的庙宇。中江文庙始建于南北朝时期。经历代多次修葺、

43、扩建，成为蜀中比较完整的文庙之一。师：同学们，中江文庙属于美术遗存吗？ 师：对了，那么什么是美术遗存呢？ 师：美术遗存就是现存的古代美术作品。之所以称它们为“遗存”，是因为这些作品是“最后的”“不能再生”的。较多的作品至今仍有被破坏的危险，这些散落在民间看似平常的作品对于我们来说，在人文历史与艺术审美方面都有着重大意义。今天，就让我们一起关注身边的美术遗存。（板书课题）2、美术遗存的特点 观看课件图片，讨论美术遗存有哪些特点（教师引导学生从形式、年代、材质、地区四方面进行归纳） 形式：石雕、木雕、砖雕、刺绣、蜡染 年代：红山文化、汉代、唐代、明代、清代材质：木、石、纺织品、砖、瓷 地区：山西、

44、湖南、北京、安徽 师：美术遗存是具有一定历史和文化价值的美术作品。它的特点是：形式多样、年代久远、材质丰富、地区广泛 3、欣赏美术遗存（课本图片 PPT） 、徽派建筑门楼 师：找一找，徽派建筑门楼上美术遗存的种类 生：观察、思考 师：木雕、书法匾额、砖雕、瓦当（总结） 、观察视频，思考徽派建筑的重要价值（教师引导学生从形式、年代、材质、 分布地区等几方面去考虑） 总结：形式：种类丰富，砖雕、木雕、石雕等 年代：明代、清代 材质：选料精良，砖、木、石为主 地区：古徽州地区（今安徽黄山、宣城绩溪等地） 、欣赏：河南石雕柱（唐）、北京民居劵门砖雕（明、清）、四川垂花木雕（清）、 福建民宅柱础（清）

45、4、关注我们身边的美术遗存 （1） 思考讨论：（课本29页 山西一所学校里的古建筑安禅寺 宋代） 你认为这座寺庙是美术遗存吗？ 现在它是一所学校，这说明了什么？ 我们应该怎样保护它？ （2） 我们身边的美术遗存 生：欣赏我省的扎染、苗族绣片、牛虎铜案、古建筑师：总结：美术遗存具有历史价值和文化价值，是宝贵的艺术财富，需要我们关注保护。5、 到此一游，流芳还是遗臭？2013年5月发生的刻字事件让中国式“到此一游“引起舆论关注。（多媒体展示相关资料）请同学们对“到此一游”的不文明做法，交流讨论，生活中遇到这些不文明行为，你该怎么做？ 旅游法中明确规定：旅游者在旅游活动中应当遵守社会公共秩序和社会公德，尊重当地的风俗习惯、文化传统和宗教信仰，爱护旅游资源