编导艺考文常笔记精要：外国音乐.docx

《编导艺考文常笔记精要：外国音乐.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《编导艺考文常笔记精要：外国音乐.docx（13页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、如有侵权，请联系网站删除，仅供学习与交流编导艺考文常笔记精要：外国音乐【精品文档】第 13 页编导艺考文学艺术常识（文常）备考课程 编导艺考文常笔记精要外国音乐第一章 古希腊到中世纪第一节 古希腊音乐 古希腊音乐应用广泛，宗教仪式、大众娱乐和戏剧配乐等方面都有体现。一、古希腊的音乐实践古希腊最初的音乐是对神的崇拜。公元前6世纪出现了集体性的节庆活动和竞技比赛，往往伴有丰富的音乐表演。古希腊音乐都是诗、乐、舞一体的。早期的民间行吟歌手主要传唱关于神话英雄的史诗，如荷马史诗伊利亚特和奥德赛。到公元前8世纪至6世纪，开始产生表现个人情感的抒情诗歌，代表作者有泰尔潘德及女诗人萨福。合唱诗的代表作家是品

2、达罗斯。古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类。弦乐代表着希腊本土乐器，代表是里拉琴和基萨拉琴。古希腊最重要的管乐为阿夫洛斯管。二、古希腊的音乐理论毕达哥拉斯学派毕达哥拉斯是西方第一个用自然科学来解释音乐现象的人，他把音乐的节奏、形式等与数学理论联系起来，对西方后来的发展影响很大。在其影响下形成的毕达哥拉斯学派具有很强的理性思辨特征，阿里斯多塞诺斯是这一派的代表之一，他著有和谐的要素，是古代西方音乐重要的文献。古希腊哲学和美学家开始强调音乐的道德功能和使命感。如柏拉图认为音乐可以训练心智。亚里士多德认为音乐有伦理价值取向，可以影响人的品格和意志。第二节 古罗马音乐 古罗马音乐基本是古希腊音乐的表现和

3、发展。不过后期，随着基督教势力的强大，基督教会音乐逐渐占据主导地位。一、古罗马的音乐生活 古罗马音乐较古希腊音乐出现的改变：1、古罗马音乐缺少了古希腊音乐中的高雅品格和艺术情调而代之以大型化和直白化。其时实用性和仪式性音乐非常多，集体性的军乐及仪式和游行音乐在当时十分普及。2、与音乐的演奏规模相适应，古罗马乐器体型也相应增大。3、除了社会音乐活动，家庭音乐开始流行，熟悉音乐成为身份地位的象征。4、皇室贵族对音乐的热爱促成了音乐的职业化。二、基督教音乐的兴起 基督教的崛起促成了基督教音乐的发展。它在很多方面继承了犹太教及叙利亚等东方宗教音乐的特征，如祭祀祈祷，诵经布道及教堂赞美诗歌唱等，发展出一

4、种凝静、肃穆，成为拯救人类精神工具的音乐，此后主宰了中世纪大部分时期。第三节 中世纪音乐中世纪音乐大致可以分为三个发展阶段：1、9世纪，随着罗马教会势力扩大，各地教会仪式得到统一，确立了格里高利圣咏为标准的教会礼仪音乐。2、10-13世纪，世俗音乐开始蓬勃发展，各地形成明显的地域特色，产生了复调音乐。3、14世纪到15世纪初，被称为“新艺术”时期，以法国和意大利为代表。这一时期是一个音乐革新期。一、中世纪教会音乐与世俗音乐教会圣咏中世纪直到11、12世纪，教会圣咏都在西方音乐中占绝对主导地位。并且由罗马教皇确立了统一的圣咏形式格里高利圣咏。格里高利圣咏一般特征是：内容主要来自圣经，音乐服从于唱

5、词，用拉丁文演唱，旋律比较平缓，曲调具有柔和优美的线条起伏，追求静穆、超脱的境界。其歌唱方式包括独唱、齐唱、交替歌唱和应答歌唱；按旋律风格又可分为音节式、纽姆式、花唱式。在发展过程中，格里高利圣咏形成了一些固定的音乐形式，如诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。格里高利圣咏主要应用于日课和弥撒这两类基督教仪式中。世俗音乐 拉丁歌曲是11世纪开始流行的一种世俗音乐，包括孔杜克图斯和戈利亚德歌曲。中世纪世俗音乐中最具有代表意义的是方言歌曲。目前所知最早的方言歌曲是“英雄业绩歌”，它以歌颂骑士英雄为主要内容，通常是民间说唱形式，音乐简单，其最著名的作品是产生于11世纪后半叶的罗兰之歌。中世纪方言歌曲

6、的成就主要体现在法国游吟诗人歌曲上。游吟诗人被称为“特罗巴多”或“特罗维尔”，他们的歌曲题材众多，包括爱情、政治、道德等。中世纪最著名的法国游吟诗人是贝纳特德文塔多恩，代表作品为我看见云雀扑打翅膀。二、复调音乐的兴起与发展早期复调音乐早期复调音乐包括奥加农和华丽奥加农。奥加农出现于9世纪，是西方有记载的最早的复调音乐。12世纪在奥加农基础上，出现了一种新的复调形式第斯康特，它在整体上显示出分句结构的特征，节奏更为灵活多变，标志着现代意义的复调音乐的诞生。复调音乐的高峰经文歌 经文歌，产生于13世纪，是中世纪至文艺复兴时期最重要、最流行的复调体裁。它最初产生于法国，很快在整个欧洲流行。经文歌最初

7、是三声部，上方声部附加有拉丁文的歌词，后来经文歌的歌词开始使用方言，内容也逐渐出现世俗化倾向。由于其在宗教环境和世俗社会都可以使用，不受固定模式束缚，因此很好地促进了作曲的发展。三、14世纪法国和意大利音乐法国新艺术 “新艺术”作为一种音乐风格，产生于14世纪初期，盛行于14世纪上半叶的法国和意大利。“新艺术”这一概念最早由法国音乐家菲利普德维特里提出。与其有关的最早的文献是长篇讽刺诗福维尔传奇。新艺术音乐的重要特征是大量的音乐创作和礼拜分类，音乐创作空前世俗化，音乐形式和技巧出现了一系列变革，最突出的是新记谱方式的出现和技术的革新，这一时期出现了一种重要的曲式组织方式等节奏技术。法国新艺术音

8、乐的代表人物是纪尧姆德马肖。意大利音乐 与法国比较，意大利音乐世俗化倾向更大，其在旋律的流畅和歌唱技术上倾注了更大的心血，内容上更多的与城市市民的现实生活有关。意大利音乐的主要体裁包括猎歌、牧歌、巴拉塔三种。其音乐代表人物为盲音乐家弗朗切斯科兰迪尼，他的音乐作品以巴拉塔为主，他的独特的音乐风格被称为“兰迪尼中止”。四、中世纪的器乐和音乐理论中世纪的常用乐器是管乐和弦乐。弦乐有里拉琴具有“典型的中世纪乐器”之称的竖琴、索尔特里琴等。管乐器主要为笛类和双簧类。中世纪的音乐理论家继承前人观点，仍强调音乐的教育作用和在宗教礼仪中的预示功能及道德影响功能。音乐理论家波埃休斯将音乐分为三类：天乐、人乐和器

9、乐。中世纪关于音乐实践方面的理论主要包括记谱法、教会调式和六声音阶。音乐理论家归多在前人基础上总结了四线谱，为后来的五线谱打下了基础。第二章 文艺复兴时期第一节 文艺复兴早期的音乐一、英国音乐 英国音乐与民间风格联系密切，其倾向于大调性、主调风格、丰满的音响，自由运用三度和六度音程。15世纪英国的音乐主要收集在奥尔德霍尔藏稿中，其中近五分之四是常规弥撒配乐，其余为经文歌、赞美诗和继叙咏。作品的风格多为第斯康特风格。此时期英国的音乐还有法伯顿和圣诞颂歌。 这一时期英国主要的作曲家有利奥纳尔鲍尔和约翰邓斯泰布尔。后者是15世纪最早创作弥撒套曲的作曲家之一。二、勃艮第地区的音乐勃艮第乐派指文艺复兴早

10、期聚集于北欧勃艮第地区的一批音乐家。他们的音乐作品主要是弥撒曲、经文歌和尚松。代表音乐家为迪费和班舒瓦。迪费，勃艮第乐派最重要的作曲家，代表作品有经文歌最近玫瑰开放，弥撒曲脸色苍白。三、佛兰德乐派佛兰德乐派是15世纪中叶对欧洲大陆北部的一系列音乐家的统称。他们分布范围较广，时间跨度较大，因此音乐风格并不十分统一。奥克冈，佛兰德乐派早期代表，主要成就在弥撒曲，代表作任何调式弥撒曲等，另有尚松作品我的嘴在笑等。若斯坎，文艺复兴最重要的作曲家之一，其作品既有对传统的继承又包含着新时代的音乐特征。他的弥撒曲代表作为不幸向我袭来、唱罢，歌喉，经文歌代表作为圣母歌。奥布雷赫特，代表作品至上圣母的抚爱、在你

11、的保护下。伊萨克，代表作康斯坦茨众赞歌。维拉尔特，16世纪上半叶最有影响力的音乐家，代表作啊十字架，光辉地照耀着。第二节 文艺复兴中期的音乐 16世纪后，意大利牧歌、法国尚松等民族音乐兴起，器乐也逐渐走上独立发展的道路。一、各国家的民族音乐意大利意大利在16世纪出现了一种在欧洲具有广泛影响的世俗音乐体裁牧歌，它是以诗歌为词谱写的复调歌曲，内容多表现伤感和爱情，风格比较贵族化，韵律自由。诗歌类型包括十四行诗、巴拉塔、坎左塔等。意大利牧歌发展可分为三个阶段：早期意大利牧歌以佛罗伦萨、罗马和威尼斯为中心，主要是主调风格，开始融入少量复调等模仿，代表作作曲家科斯坦佐费斯塔。中期牧歌以威尼斯为中心，音乐

12、以五声部居多，代表作家有奇普里阿诺德罗勒。晚期牧歌转入罗马、曼图亚和费拉拉，这一时期的牧歌已开始大量运用音乐色彩的对比，音乐与歌词的戏剧性效果得到重视，形式更为精致。代表作曲家贾切斯德韦尔特等。法国 法国进入16世纪发展出一种具有鲜明民族特色的音乐体裁法国尚松。它是一种轻松快速、节奏强劲的四声部歌曲，大部分是主调音乐，内容包括社会、爱情各方面，语言简洁幽默，具有鲜明的法兰西语言的风格。法国尚松的代表作曲家有塞米西和雅尔坎。雅尔坎有作品战争、云雀等。德国 德国在15世纪出现了一种独具特色的复调世俗歌曲利德，到16世纪发展成熟，大多是四声部，其中三个声部围绕主声部编织成复调体。代表作曲家伊萨克、芬

13、克和森尔夫。西班牙15、16世纪，西班牙的世俗音乐体裁是维良西科，内容以田园或爱情为主，通常采取分节歌形式，风格真挚、热情，代表作曲家为莫拉莱斯。英国 英国世俗歌曲的繁荣出现在16世纪末，主要形式有牧歌和琉特琴歌。牧歌代表作曲家为莫利，琉特琴歌代表作曲家为道兰德。二、改进发展的各种器乐 文艺复兴时期的管乐器主要有竖笛、肖姆管、克鲁姆双簧管、横笛、小号、萨克布号。其中竖笛和肖姆管都形成了从高声部到低声部的成套乐器。键盘乐器有楔槌键琴和羽管键琴。弓弦类乐器有奥尔琴，已接近提琴。在家庭中最流行的是琉特琴。文艺复兴时期的器乐主要有三种体裁：从声乐中分离出来的器乐音乐、来源于舞蹈音乐的器乐音乐、即兴器乐

14、音乐。从声乐中分离出来的器乐音乐以意大利的坎佐纳最为典型；从舞蹈音乐中则形成了组曲；即兴音乐有前奏曲、幻想曲、里切卡尔和托卡塔。第三节 文艺复兴晚期的音乐一、宗教改革的音乐16世纪，马丁路德领导德国宗教改革，把音乐作为改革的重要一部分，形成了新教最具代表性的音乐形式众赞歌。路德亲自创作的上帝是我们坚固的堡垒成为象征新教精神的战歌。换词歌是众赞歌的一个重要部分，多以宗教歌词取代世俗歌曲中的世俗歌词，最著名的是哈勒斯的我的平静心情被打乱被填入宗教歌词我心里充满渴望。16世纪末，新教作曲家还以众赞歌为基础进行创新，创造了“众赞歌经文歌”。二、天主教会的音乐 针对宗教改革运动，罗马天主教在16世纪中叶

15、开始了反改革运动。在音乐方面，他们强调保持教仪音乐的纯粹性和歌词的清晰。这时最著名的音乐家为帕莱斯特利那，他的创作以弥撒曲居多，代表作品有马尔切里教皇弥撒曲。三、威尼斯乐派 威尼斯乐派指16世纪在威尼斯的音乐流派，他们对待宗教的态度比较开明，音乐为教会服务也为皇权服务。代表音乐家有维拉尔特、扎利诺、加布里埃利叔侄等。扎利诺著有音乐理论著作和声基本原理。第三章 十七世纪到十八世纪第一节 巴罗克音乐西方音乐史的巴洛克时期通常指17世纪到18世纪中叶。与文艺复兴音乐的逻辑性和庄重感不同，巴洛克音乐宏伟壮观，追求新奇和夸张，强调情感表现，热情奔放且具有戏剧性。巴洛克时期打破文艺复兴时期以声乐为主的局面

16、，声乐和器乐并行发展。声乐方面，诞生了歌剧、清唱剧、康塔塔等新的体裁；器乐中的管风琴和小提琴音乐得到极大提高。一、歌剧的诞生及发展歌剧是一种综合的艺术，它主要用音乐来表现戏剧，全部或大部分需要歌唱，还需要用音乐来服务于剧情，兼以文学、戏剧、美术、舞蹈等的辅助。欧洲最早的歌剧是意大利佛罗伦萨的一个名为“卡梅拉塔”的艺术团体创作的。“卡梅拉塔”的主要成员有作曲家卡契尼、诗人利努契尼等。第一部歌剧达夫尼上演于1598年，它的脚本由利努契尼创作，佩里作曲。1600年，利努契尼与佩里再度合作了尤丽迪茜，是迄今保存最早最完整的一部歌剧。对意大利歌剧发展做出重要贡献的作曲家是蒙特威尔第，它是威尼斯乐派的创始

17、人，也是巴罗克时期最伟大的作曲家。他的第一部歌剧是奥菲欧。蒙特威尔第之后，威尼斯歌剧的代表人物是他的学生卡瓦利和切斯蒂。卡瓦利代表作品埃吉斯托；切斯蒂代表作品是他为奥地利皇帝列奥波德一世婚礼所作金苹果。17世纪末，意大利的歌剧中心逐渐由佛罗伦萨转向那不勒斯，并在那里形成了意大利歌剧的标准形式。那不勒斯歌剧重视音乐的华美和外在效果，其创作的代表人物为斯卡拉蒂，代表作品光荣的胜利。法国歌剧受其传统的芭蕾舞剧影响很大，代表创作者是吕利，代表作品阿尔米德等。17世纪英国歌剧保存下来的最具代表性的作品是亨利珀赛尔的迪多与伊尼德国歌剧受意大利影响很大，许茨创作的达夫尼是德国第一部歌剧。二、其他大型声乐体裁

18、清唱剧 清唱剧是一种宗教性的大型声乐体裁，包括宣叙调、咏叹调、重唱、合唱、管弦乐前奏和间奏，有人物情节，但没有布景服装和舞台动作。它最早萌芽于意大利，安尼利奥的灵魂和谐的戏剧中已有一部分音乐可称之为清唱剧。到巴洛克中期主要的清唱剧作曲家是卡里西米，最著名的作品为耶夫塔、约拿。康塔塔康塔塔是由宣叙调、咏叹调、重唱、合唱等演唱形式组成的大型声乐体裁，它在17世纪初始于意大利，后传入法国、德国、英国等其它国家。题材可为宗教，也可为世俗。意大利的康塔塔主要指世俗性的独唱康塔塔，内容以爱情为主，阿格兰迪是第一位提出康塔塔这个具体称谓的作曲家。17世纪后，卡里西米开始把它应用于宗教题材。而这一时期最重要的

19、康塔塔作曲家是斯卡拉蒂。三、巴罗克的器乐巴罗克时期的键盘乐器主要是管风琴和古钢琴两大类。古钢琴即楔槌键琴和羽管键琴。巴罗克时期，合奏音乐逐渐独立发展起来，形成了奏鸣曲和协奏曲等固定体裁。奏鸣曲通常是无标题、多乐章的室内合奏作品，通常由两把小提琴、一件低音弦乐器和一架低音钢琴演奏。意大利博洛尼亚乐派对奏鸣曲的发展形成重要影响。协奏曲，指形成于17世纪下半叶的一种管弦乐形式，分为管弦乐协奏曲、大协奏曲、小协奏曲。对巴洛克协奏曲做出最大贡献的是意大利作曲家安东尼奥维瓦尔第，其代表作品有四季、异乎寻常等。四、巴赫与亨德尔 巴赫，生于德国，是中世纪以来音乐最伟大的总结者，被后世称为“近代音乐之父”。他的

20、音乐创作涉及到除歌剧之外的所有体裁。他的声乐作品主要是宗教作品，如康塔塔、受难乐、弥撒曲、清唱剧、经文歌等。他的康塔塔的代表作有我们的上帝是坚固的堡垒、农民康塔塔等。弥撒曲代表作为b小调弥撒。巴赫的器乐创作主要是管风琴，有复调音乐套曲和单乐章的众赞前奏曲两种形式，代表作有d小调托卡塔与赋格等。巴赫还借鉴法国键盘乐、意大利小提琴音乐，对钢琴演奏技巧做了重大改革，代表作有平均律钢琴曲集、意大利协奏曲等。戈德堡变奏曲是他变奏曲的经典。 亨德尔，德国著名音乐家，创作主要体现在歌剧、清唱剧和器乐创作上。他创作的第一部歌剧为阿尔米拉。他的清唱剧有三种题材：宗教、神话和寓言。代表作是弥赛亚、以色列人在埃及。

21、器乐创作主要在键盘音乐歌管弦音乐上。第二节 从巴罗克向古典的过渡 18世纪中叶到19世纪被称为音乐史上的“古典主义时期”，古典主义时期一般分为两个阶段，即“前古典主义时期”和“维也纳古典时期”。前古典主义时期是巴洛克向古典主义的过渡，18世纪上半叶，形成一种华贵典雅的音乐风格，被称为“罗可可风格”。18世纪中晚期，古典风格逐步形成，正歌剧得到革新，也喜歌剧有了一定发展。一、古典风格源头的器乐从巴洛克向古典主义过渡过程中，器乐创作主要的体裁是奏鸣曲和交响曲。奏鸣曲奏鸣曲是一种比较明确的大型器乐序曲，主要作曲家有斯卡拉蒂、巴赫、阿尔贝蒂等。交响曲交响曲直接来源于意大利歌剧的序曲，形式上较为复杂，可

22、以表达叫深刻的思想内涵，也可以表现轻松愉快的娱乐性题材。古典交响乐创作的先驱是“曼海姆乐派”。它是活跃在德国的一批作曲家和演奏家，作品轻捷明快，主调音乐风格已完全确立，乐队音响丰富，表现更加充分，代表为指挥斯塔米茨。另外巴赫在交响曲创作方面也有重要贡献。二、正歌剧的改革和喜歌剧的繁荣 正歌剧的改革歌剧诞生后在发展过程中，逐渐形成了以意大利和法国为中心的两大派别，但意大利正歌剧逐渐成为宫廷贵族的装饰品，虚饰浮华，引起人们反感。18世纪初，出现了一批提倡回归自然的歌剧改革者，到德国作曲家格鲁克那里真正确立了新歌剧原则、规范了新歌剧形式。格鲁克对正歌剧的改革：1、确立了歌剧创作基本原则，就是音乐要服

23、从于诗歌。2、针对意大利歌剧的弊端提倡了歌剧改革的三个原则：要求歌剧选取具有社会意义和伦理道德意义的题材；要求音乐与剧情紧密联系；抛弃过分华丽的装饰，追求真实自然。3、在演唱部分，摈弃了以往常用的“清宣叙调”，代之以有乐队伴奏的宣叙调。4、在舞台布景上，要求舞台设计与歌剧融为一体，而不是追求浮华。6、他的歌剧阿尔采斯特是一部在歌剧改革方面做的比较彻底的作品。 喜歌剧的繁荣18世纪初，欧洲出现了一些带有戏剧风格的新兴歌剧，它们取材于日常生活，形式活泼，带有民族和民间色彩，被统称为“喜歌剧”。1733年，意大利作曲家佩格莱西创作了女仆作夫人标志着喜歌剧的诞生。此后作曲家帕伊西埃罗创作有塞尔维亚的理

24、发师也是意大利喜歌剧的经典之作。女仆作夫人在法国上演后，卢梭大为赞赏，并创作了法国式的乡村卜者。此后，法国出现了很多喜歌剧的作品，以格雷特里的狮心王理查最有影响。此外，德奥和英国也出现了自己独有的歌剧形式。第三节 维也纳古典乐派 18世纪下半叶的维也纳成为欧洲文化交流和音乐活动的中心，海顿、莫扎特、贝多芬三位大师都先后在维也纳生活、创作过。他们把西方古典主义音乐推向了高峰。一、海顿海顿，维也纳古典音乐派的第一位大师，他创作体裁广泛，尤其在弦乐四重奏和交响曲方面有重要贡献。海顿的贡献：1、确立了古典音乐时期管弦乐的编制。2、创立了弦乐四重奏这种音乐体裁，并以云雀、皇帝、太阳和俄罗斯等作品确立了其

25、室内乐创作的大师地位。3、在交响曲创作方面占有重要地位，被称为“交响曲之父”。他奠定了古典交响曲创作的基本原则：鲜明的民族特点、深刻的哲理性和完美匀称的艺术形式的结合。海顿最著名的交响曲创作是12首伦敦交响曲4、在清唱剧方面，他贡献了创世纪和四季两部充满人道主义精神的杰作。5、海顿是维也纳古典乐派的奠基人，为后来的莫扎特和贝多芬的创作打下了基础。二、莫扎特 莫扎特，著名作曲家、演奏家和指挥家，维也纳古典乐派的代表人物之一。他创作领域广泛，最突出的成就体现在歌剧音乐创作上，代表作品为费加罗的婚礼、唐璜、女人心和魔笛。其中，前三部属于莫扎特式的意大利喜歌剧，后一部则用德奥歌唱剧的形式写成。另外，他

26、的交响曲比海顿更为抒情流畅，代表作有D大调第35“哈夫那”交响曲等。协奏曲方面，他最突出的是钢琴协奏曲，在内容和形式上都有独到之处，如d小调和c小调等。三、贝多芬贝多芬，维也纳古典乐派高峰时期的代表人物，他在器乐创作上表现出了惊人的天赋，主要创作成就体现在交响曲和钢琴音乐创作中。贝多芬一生创作了九部交响曲，其中三、五、九交响曲是英雄性的、戏剧性的交响曲；一、四、八交响曲是生活风俗性的交响曲；第七交响曲是群众性的交响曲；第二交响曲既有生活风情，又有英雄气概；第六交响曲则着重于对大自然的描写。他的第三交响曲又称为英雄交响曲，第五交响曲又称为命运交响曲，第六交响曲又称为田园交响曲，第九交响曲又称为合

27、唱交响曲。贝多芬的钢琴协奏曲成就并不逊于交响曲，无论在精神内涵还是音乐风格上都远高于海顿、莫扎特。最具有贝多芬性格特色的是降E大调第五钢琴协奏曲。贝多芬的声乐创作主要体现在歌剧和弥撒上，他创作了唯一歌剧作品费德里奥，还有宗教作品D大调“庄严”弥撒等。第四章 十九世纪第一节 浪漫主义音乐的兴起与繁荣 浪漫主义音乐贯穿了整个19世纪，并且表现出一些与古典主义音乐不同的特征，主要表现在：1、在创作上反对古典主义音乐的秩序和理性，崇尚自由与激情，作品往往带有强烈的主观色彩；2、音乐旋律更为抒情和具有歌唱性，音响色彩丰富细腻；3、配器乐队空前扩大；4、创造了许多新的音乐体裁，如交响诗、标题性序曲、交响诗

28、组曲、即兴曲、狂想曲等。一、浪漫主义音乐早期浪漫主义音乐兴起于德国和奥地利，德国的韦伯和奥地利的舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表。韦伯，德国作曲家、指挥家和钢琴家，是德国浪漫主义歌剧的创始人，他最具代表性的是第一部歌剧自由射手。他的器乐创作主要体现在钢琴作品上，代表作为邀舞。舒伯特，浪漫主义音乐的另一位奠基人。他的创作主要体现在歌曲、钢琴作品、交响曲和室内音乐上。他被称为“歌曲之王”，他的歌曲往往以诗人的诗作为歌词，文学性很强。他的歌曲通常分为三类：1、分节歌，代表作为野玫瑰；2、变化分节歌，代表作为鳟鱼、小夜曲、圣母颂；3、通谱歌，代表作为魔王，此外他还有两部声乐套曲美丽的磨坊女和冬之旅。他的

29、钢琴曲创作有奏鸣曲、幻想曲、即兴曲和舞曲。他的交响曲中最著名的是b小调第八“未完成”交响曲二、浪漫主义音乐盛期 浪漫主义盛期的代表音乐家有舒曼、柏辽兹、门德尔松、肖邦、李斯特。舒曼，是德国一位具有典型浪漫主义精神的音乐家，音乐创作主要集中在钢琴作品上，代表作品有钢琴变奏曲变奏曲形式的练习曲、交响练习曲等，套曲代表作品幻想作品集、儿童生活。柏辽兹，法国浪漫主义音乐家的杰出代表，最具代表性的是交响乐，代表作品幻想交响曲。门德尔松，德国著名作曲家，创作主要集中在交响音乐和钢琴音乐。他曾为纪念德国奥格堡宣言作有宗教改革交响曲。其交响序曲代表作为仲夏夜之梦、平静的海洋，平静的航行。他首创了抒情性小型器乐

30、体裁“无言歌”，代表作春之歌、浮云、摇篮曲等。他的声乐作品有清唱剧圣保罗、艺术歌曲乘着歌声的翅膀。肖邦，波兰浪漫主义音乐的代表，其创作题材与祖国和民族命运紧密相连，主要创作成就在钢琴音乐。玛祖卡舞曲是肖邦创作中最具有波兰民间气息的体裁，有C大调玛祖卡舞曲等。肖邦还将夜曲发展成为浪漫主义音乐的一种独特体裁，作品有e小调夜曲。他还有谐谑曲、叙事曲、奏鸣曲，这些乐曲思想深刻，如b小调奏鸣曲是一首恢弘严谨的悲情之作。李斯特，匈牙利杰出的音乐家，创作主要集中在交响诗、交响曲和钢琴音乐上。他首创了单章标题交响诗，代表作品为前奏曲。他创作了两部标题交响曲，一部是以但丁的神曲为题材的但丁交响曲，一部是以歌德的

31、浮士德为题材的浮士德交响曲。三、浪漫主义音乐晚期浪漫主义音乐晚期的代表音乐家为瓦格纳和勃拉姆斯。瓦格纳，德国杰出的音乐家，创作成就主要体现在歌剧上。他在创作中采用了特护的“曲式结构”，代表作品有漂泊的荷兰人、特里斯坦与伊索尔德、尼伯龙根指环等。他突破了歌剧的固有模式，对现代主义音乐有很大影响勃拉姆斯，德国著名音乐家，其成就主要体现在室内乐上。他的大提琴奏鸣曲g小调钢琴四重奏是他最受欢迎的室内乐作品之一。他的四部交响曲第一交响曲、第二交响曲、第三交响曲、第四交响曲是德国交响曲发展史上的里程碑。第二节 法国与意大利的歌剧一、19世纪法国歌剧大歌剧法国大歌剧产生于19世纪20年代，内容多表现英雄豪情

32、，音乐追求宏大壮阔，布景豪华。它以奥柏的波尔蒂切的哑女为开端，最重要的代表作是迈耶贝尔的恶魔罗伯特。抒情歌剧抒情歌剧是随着喜歌剧和大歌剧的形成发展而产生的，它的题材多取自文学名著，偏重于描写人物生活和感情，音乐以城市浪漫曲和舞曲为基础，音调简洁朴素。它的代表作曲家为古诺，作品有浮士德。轻歌剧轻歌剧又称谐歌剧或趣歌剧，由滑稽型的喜歌剧演变而来，它内容多来自民间，清代诙谐、幽默、讽刺。其代表作曲家为奥芬巴赫，代表作品地狱中的奥尔菲斯。比才比才，是著名的法国歌剧作曲家，创作了经典的歌剧作品卡门。这部作品根据梅里美同名小说改编，是一部具有传奇色彩的悲剧作品。二、19世纪意大利歌剧 19世纪意大利歌剧的

33、代表作曲家有罗西尼、贝利尼、多尼采蒂、威尔第和普契尼。罗西尼，代表作塞尔维亚理发师是意大利歌剧舞台上的一部巅峰之作。威尔第，秉承“歌剧是人性的戏剧”的创作理念，歌剧题材具有强烈的现实性，代表作茶花女代表了其歌剧创作的最高成就。普契尼，受19世纪末兴起的真实主义歌剧的影响，作品多表现下层人的生活，代表作蝴蝶夫人。第三节 民族主义音乐 19世纪30年代到20世纪初，东欧和北欧一批作曲家致力于创作本民族的音乐，被称为民族主义音乐，也称民族乐派。一、俄罗斯格林卡，被称为“俄罗斯音乐之父”，他创作的伊万苏萨宁是俄罗斯第一部具有鲜明民族特色的歌剧。19世纪60年代，俄罗斯音乐出现了继承格林卡的民族乐派“强

34、力集团”。“强力集团”，又称“五人团”，成员以车尔尼雪夫斯基的“艺术既要有美感，又要反映现实”的艺术观进行创作，主要成员有鲍罗丁、穆索尔斯基等。柴可夫斯基，是俄罗斯音乐家中在国际乐坛享有盛誉的一位大师，创作以歌剧和舞剧最为著名，有歌剧叶甫盖尼奥涅金、黑桃皇后，舞剧有天鹅湖、胡桃夹子等。二、捷克 捷克民族音乐的代表为斯美塔那和德沃夏克，前者代表作品有歌剧被出卖的新娘、交响诗套曲我的祖国；后者代表作有第九“自新世界”交响曲等。三、挪威 挪威民族音乐的代表为爱德华格里格，代表作品有管弦乐组曲培尔金特，钢琴协奏曲a小调钢琴协奏曲等。四、芬兰 19世纪下半叶，芬兰产生了最伟大的民族音乐家西贝柳斯，他的代

35、表作品有交响诗芬兰颂、协奏曲d小调小提琴协奏曲第五章 二十世纪第一节 20世纪上半叶音乐 20世纪初，法国的印象主义音乐和德奥的表现主义音乐的出现，打破了大小调一统天下的局面。到20年代，新古典主义音乐崛起。同时民族主义音乐家开始把目光投向民间。一、印象主义音乐法国印象主义音乐兴起于20世纪初，它的音乐特点与印象派绘画有相似的特点，代表人物为德彪西和拉威尔。德彪西的器乐代表作品有牧神午后。他的由云雾、节日、海妖组成的夜曲三首将其印象主义音乐特征发挥的淋漓尽致。拉威尔的代表作品为水之游戏。二、表现主义音乐表现主义音乐产生于20世纪初，它的音乐特点为旋律零碎、片段化且跳动剧烈，力度对比强烈，节拍多

36、变且不对称，结构模糊。其代表为奥地利作曲家勋伯格和他的两个学生贝尔格和韦伯恩。勋伯格的代表作品有管弦乐队变奏曲、歌剧摩西与阿伦；贝尔格代表作品为歌剧沃采克；韦伯恩代表作室内交响曲、乐队变奏曲。三、新古典主义音乐 新古典主义音乐兴起于19世纪上半叶。1920年意大利作曲家布索尼发表的公开信新的古典主义被认为是新古典主义的宣言书。新古典主义反对浪漫主义的情感表现，要求恢复古典时代的理性，追求各方面的均衡与完美。他们还反对标题音乐，主张“纯音乐”。新古典主义的代表作曲家有俄罗斯的斯特拉文斯基、法国的“六人团”和德国的兴德米特。斯特拉文斯基，新古典主义的核心人物，他的创作可分为三个阶段：1、俄罗斯风格

37、时期，代表作品火鸟等；2、新古典主义时期，代表作品俄狄浦斯王；3、开始接受勋伯格的十二音音乐时期，代表作舞剧阿贡等。法国“六人团”，包括奥涅格、米约、普朗克等。奥涅格代表作清唱剧火刑堆上的贞德，米约代表作法兰西组曲，普朗克代表作古钢琴协奏曲（田园）兴德米特，德国新古典主义的代表人物，代表作品乐队协奏曲等。四、民族主义音乐20世纪民族主义音乐在继承19世纪特点的基础上呈现出一些新的特点，如作品在爱国方面有所减弱，对民间本身的兴趣更为浓烈。其在匈牙利、美国、英国的青年高都有体现。匈牙利最杰出的民族主义音乐家为巴托克，代表作为弦乐、打击乐和钢片琴而写的音乐等，后期在美国还写有管弦乐协奏曲等。美国民族

38、主义音乐的代表为科普兰和格什文，前者代表作有管风琴与乐队交响曲等，后者代表作有蓝色狂想曲等。英国民族主义音乐的代表为威廉斯，代表作第一交响曲大海、第二交响曲伦敦。第二节 20世纪下半叶音乐 20世纪下半叶，西方音乐风格更为多样，出现了激进的序列音乐和偶然音乐，后来又出现电子音乐，对传统音乐审美习惯形成巨大冲击。一、序列音乐 序列音乐以十二音音乐为基础，只是它把音乐的控制从高音扩展到节奏、音色、力度等各方面，又被称为全面序列音乐或整体序列音乐。其代表人物为梅西昂，作品有末日四重奏。二、偶然音乐 偶然音乐与序列音乐相反，将作品的创作和演出完全交给偶然性，尽可能摆脱对音乐形式、创作手法或作品演出的控

39、制，只对必要加以控制的部分作出限定。美国作曲家约翰凯奇是其创始人，其偶然音乐的作品有变化的音乐、4分33秒。其中4分33秒要求钢琴家只坐在钢琴前而不演奏，是偶然音乐的登峰造极之作。三、电子音乐 电子音乐泛指一切由电子装置产生和修饰的音乐，包括录音带音乐、合成器音乐和计算机音乐三个阶段。它是20世纪后半叶的重要流派，体现了新时代的特征，在这里演奏者和传统的记谱法都失去意义。编导艺考文常笔记精要外国音乐模拟训练试题1公元前9世纪至公元前8世纪，古希腊诗人荷马经过整理写成的行吟风格大型史诗是 和 。2格里高利圣咏的歌唱方式主要包括四种：独唱 、 、 和 。3基督教教仪活动大体可以分 和 两大类。4产

40、生于11世纪后半叶的 是现存于世的最著名的英雄业绩歌，描绘了查理大帝手下大将罗兰英勇作战并为国捐躯的动人故事。514世纪的意大利音乐的重要体裁包括猎歌、 和 三种。6中世纪音乐理论家波埃修斯把音乐分为 、 和器乐三类。715世纪初的英国音乐主要收集在一部英国的手抄曲集 中，它共包括l47首复调音乐作品。8勃艮第乐派经文歌的代表作最近玫瑰开放是著名音乐家 的作品。9尚松作品我的嘴在笑是佛兰德乐派早期代表音乐家 的作品。10在文艺复兴时期的乐器中， 和 都形成了从高声部到低声部的成套乐器，可以获得在这些音域中统一的音色。11德国的神学教授 于1517年拉开了德国宗教改革的序幕。12扎利诺的音乐理论

41、著作 在音乐史上具有里程碑的意义。13欧洲最早的歌剧产生在意大利的 。141598年，第一部歌剧 上演。15蒙特威尔第的第一部歌剧作品是 。16那不勒斯歌剧光荣的胜利是著名作曲家 的作品。17被后世称为“近代音乐之父”的是 。18意大利作曲家佩格莱西的作品 标志着喜歌剧的诞生。19被称作“交响曲之父”的是 。20在贝多芬的九部交响曲中，第三交响曲又称为 ，第五交响曲又称为 ，第六交响曲又称为 ，第九交响曲又称为 。21浪漫主义音乐兴起于德国和 。22自由射手是德国浪漫主义作曲家 的作品。23 被称为“歌曲之王”。2419世纪法国杰出歌剧代表作卡门是 的作品。25蝴蝶夫人是意大利著名作曲家 的作

42、品。26 被称为“俄罗斯音乐之父”。27交响诗套曲我的祖国是捷克作曲家 创作的。28牧神午后是印象主义音乐代表人物 的作品。29夜曲三首是由 、 和 组成的，将德彪西的印象主义音乐特征发挥得淋漓尽致。30表现主义音乐的主要代表人物是 和他的学生贝尔格与韦伯恩。31 是德国新古典主义的代表人物，他的音乐题材广泛，体裁涉及面广，提倡音乐创作的目的性，代表作品包括乐队协奏曲、画家马蒂斯等。32 在20世纪是与表现主义音乐、新古典主义音乐相并列的三大主流风格。参考答案 ：1、伊里亚特、奥德赛 2、齐唱、交替歌唱、应答歌唱3、日课、弥散 4、罗兰之歌5、牧歌、巴拉塔 6、天乐、人乐 7、奥尔德霍尔藏稿8、纪尧姆迪费 9、奥克冈10、竖笛、肖姆管 11、马丁路德12、和声基本原理 13、佛罗伦萨14、达夫尼 15、奥菲欧16、斯卡拉蒂17、巴赫18、女仆作夫人19、海顿20、英雄交响曲、命运交响曲、田园交响曲、合唱交响曲21、奥地利22、韦伯23、舒伯特24、比才25、普契尼26、格林卡27、斯美塔那28、德彪西29、云雾、节日、海妖30、勋伯格31、米德米特32、民族主义音乐