名人小时候的故事手抄.pdf

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1、名人小时候的故事手抄名人小时候的故事手抄名人小时候的故事手抄(一)：霍金是个笨孩子霍金是当代最伟大的物理学家之一，他全身瘫痪却依然热爱科学研究，为人类的科学几步做出了杰出的贡献，很多人都为之感动，却很少人知道，他小时候并不是很出众，甚至有人认为他是个傻子。在霍金 12 岁时，学习能力似乎并不强，他很晚才学会阅读，上学后在班级里的成绩从来没有进过前 10 名，而且因为作业总是“很不整洁”，老师们觉得他已经“无可救药”了，同学们也把他当成了嘲弄的对象他班上有两个男孩子用一袋糖果打赌，说他永远不能成材，同学们还带有讽刺意味地给他起了个外号叫“爱因斯坦”，谁知，20 多年后，当年毫不出众的小男孩真的成

2、了物理界一位大师级人物。这究竟是什么原因呢?原来，随着年龄渐长，小霍金对万事万物如何运行开始感兴趣起来，他经常把东西拆散以追根究底，但在把它们恢复组装回去时，他却束手无策，不过，他的父母并没有因此而责罚他，他的父亲甚至给他担任起数学和物理学“教练”。在十三四岁时，霍金发现自己对物理学方面的研究非常有兴趣，虽然中学物理学太容易太浅显，显得特别枯燥，但他认为这是最基础的科学，有望解决人们从何处来和为何在这里的问题。从此，霍金开始了真正的科学探索。名人小时候的故事手抄(二)：乔乔-不作富二代，愿为苦行僧 1985 年，乔乔出生于河南南召，他是乔家大院的后人，但他并不愿意提及。父母都是中医，想让他继承

3、衣钵，他不愿意，他考上了电影学院。在北京电影学院读书期间，他与顾长卫导演相识，毕业后担任蒋雯丽导演的首部电影我们天上见的纪录片摄影。但他并没有像顾长卫那样，成为一名优秀的商业片导演，而将生命拐入了世人眼中的“歧途”。把镜头对准野生动物，纯属偶然。2022 年，乔乔原本筹划的“毕业作品”是故事片，而北京的冬天却没等来大雪，乔乔只好选择拍摄纪录片，回到了家乡河南南召，在新婚的老乡家里，参加了一场婚礼，同时，见到了一户“新第 1页 共 10页婚”的燕子。影视纪录片巢讲述了关于人与自然和谐的故事：一对燕子把窝垒到了王家电线上，一场连阴雨导致巢所在处的电线短路。为了不打扰燕子，王家忍着酷暑，挨着黑夜，硬

4、是没去修已经有故障的电路。幼燕出生了，王家也添了个小宝贝。王家人朴实的心肠为燕子创造了和谐的生存空间和生活环境，人与燕两“家”和睦相处，其情浓浓，其乐融融。这部纪录片突破了传统的“画面加解说”的方式。作品在国内外展映和播出后，广受好评，并屡获国际、国内大奖。从此，乔乔开始了生态电影之旅。四年来，乔乔拍摄的“动物私生活”片段，已经超过 2022 小时。在他租来的一间小屋里，光是用来存储素材的碟片，就一摞摞从地板堆到天花板。乔乔整天在野外拍摄，遇到了各种各样的危险。2022 年 6 月，黄河调水调沙那会儿，大水来得非常凶猛。眨眼工夫，草丛中雏鸟的窝就浮起来了。乔乔心里很矛盾，到底救还是不救这些雏鸟

5、?因为他们还要背着 100 多斤设备往河边跑。都跑了 100 多米了，他还是返回去，把那 3 只鸟宝宝救了起来。一次在山西，为了拍摄悬崖上连片的苍鹭，乔乔系着安全索，猫在峭壁一块凸起的石头上进行拍摄，身后是无可依傍的峭壁，下面是深不见底的黄河。虽然事后想来心惊，但拍摄的那刻根本顾不上。在青藏高原，乔乔等人遇到过狼，狼一般在夜晚出没，成群结队的，以前只是在动物园里见过，他很害怕，不过动物比较简单，人不犯它，它也不犯人!乔乔花了四年的时间来拍摄纪录片家园 ，共耗资 490 多万元，对他来说这是一笔巨款。每天一睁眼就是大把的花销，租车、租器材、工资、生活?最初筹集的近 200 万元 5 个月就花完了

6、。为了筹措资金，将纪录片继续拍摄下去，乔乔把自己在北京的房子、车子卖了 200 多万元，又向家人、朋友借了 200 多万元来维持拍摄。实在没钱了，就去拍摄一些广告或商业片，一有钱，就又打点行装，“逃回大自然”。由于每天要忍受常人难忍的辛苦， 家园摄制组起初是 6 个人，最后只剩下他和助手小王两个人。为了用饱含诗意的镜头语言讲述黄河上的故事，从青第 2页 共 10页海到山东，从黄河源头到黄河入海口，5400 多公里的黄河沿线，乔乔和助手记不清走了多少回，拍了多少遍。 2022 年 11 月 28 日，在第二届中国国际民间影像节上， 家园从来自全球 35 个国家和地区的一万多部参赛作品中脱颖而出，

7、获得“最佳短片奖”。作为电影人，乔乔首开生态电影之先河，他拍摄的以“生态”为主题的影片巢 朋友 佛等在国内外展映后，唤起了更多人关爱自然，参与环保。作为环保人士，他以一颗善心关注环保，关爱并救助野生动物，会同媒体，促进环保组织和政府职能部门关于野生动物救助工作顺利开展。名人小时候的故事手抄(三)：于洋-我对传统一往情深在北京的演艺圈里，在那些明星云集的场合，你都会看见于洋的身影。在那种时候，不管他在妙语连珠、侃侃而谈，还是静静地倾听或思考，他常常都是众人瞩目的焦点。这当然不仅仅缘于他年纪轻轻就荣膺“中国演艺策划大师”称号，并且是湖南卫视“超级女声”总决赛的专家评审，更因为在情绪浮躁、一味趋利的

8、演艺圈里，他所展现出的踏实、厚重、与人为善的个人魅力，和对中国传统文化的深刻见解与一往情深。那些年，那些事于洋说自己现在常会想起那些曾经的陈年旧事。小时候，爱好文艺的父亲有几张珍藏的黑胶唱片。唱片虽然已经破损、老旧，但于洋还是乐此不疲地躲在屋里一遍一遍地听。“那其实是我最早的音乐启蒙。”于洋告诉我。后来，跟着父亲，于洋学会了吹箫、拉二胡、弹三弦，传统中国乐器的魅力，让他目醉神迷。初二那年，于洋干了两件记忆深刻的事情。一是写了一篇一千多字的文章，参加中国青年杂志“人生的路为什么越走越窄”的人生观大讨论;二是创作了一首名叫郊游的儿童歌曲寄往电台。给杂志的稿子一直没有回音，但某一天，他在电台里突然听

9、见了由少儿合唱团演唱的自己的郊游 。“天空蔚蓝，我们骑上自行车去郊外。蝴蝶欢笑舞蹁跹，婀娜多姿惹人迷。小河弯弯第 3页 共 10页流向远方。微风吹拂，大地身披绿衣多美丽?”听着那熟悉的歌词和旋律，于洋的心里乐开了花。他飞奔着跑出去，告诉每一个同学：电台里唱我的歌了高中毕业，于洋考入解放军外国语学院，但分系科的时候，他被分到了俄语系。“我当时差点疯了。我的英语成绩在哈尔滨考区是第一名。我怎么都没想到自己会到俄语系。”但于洋最终从那种负面的情绪中突围而出。“有许多同学跟我的情况大体相同，大家一时间都有些心灰意冷。身为学员队的团干部，我觉得自己有责任用一种健康、活跃的正能量去引导和影响大家。”于是，

10、在紧张的专业课学习之余，他把交际舞引入学员队，到后来，不仅新学员，包括其他系科的老师和同学都蜂拥进灯光球场。优美的舞曲，欢快的舞步，也由此成为很多人对于学院生活最温馨的回忆。除此，于洋还把系里有文艺特长的同学组织起来，自己创作反映军校生活的歌曲，带着大家一起排练。毕业之前，他特别创作了一个名为向着太阳飞去的声乐套曲，并有幸为前来视察的杨得志总长作现场演出。也正因为演出的成功，让他得以分配到总参某局，并参与了全军第一个女子军乐团的组建。美国国防部长黑格访华，女子军乐团演奏的迎宾曲和红色娘子军连歌 ，让包括黑格在内的所有人都眼前一亮。后来于洋带着女子军乐团去外地演出，在任何场合，都是一道最亮丽的风

11、景而这也成了于洋一直以来都引以为豪的事情。从华人文化节到功夫诗九卷有人曾说，于洋浑身都洋溢着一种文艺的“范儿”。于洋就纠正对方：“准确的说法是，我血管里的每一滴血，都充满对祖国传统文化的深情。”事实也正是如此。上个世纪 90 年代初，还只是总参某局普通一兵的于洋，听一位京剧界人士谈及京剧面临的困境，立刻上书中央领导，提出“弘扬民族文化，振兴京剧艺术”，得到肯定。随后，他组织拍摄了中国京剧艺术大型专题片，并策划了以纪念“徽班进京”为主题的近百场京剧演出，轰动一时。转业后，于洋进入保利集团，并成为集团驻莫斯科代表处代表，开始从事外贸工作。那时的莫斯科，有近六万华人、华侨。在中餐馆等一些华人聚集的第

12、 4页 共 10页场合，于洋结识了一些华人朋友，了解到他们的生活，特别是文化生活非常枯燥。于是，他利用业余时间，联系了一些志趣相投的人，从做卡拉 OK 大赛开始，最终在 1996 年，策划完成了莫斯科首届华人文化节。许多国内著名的艺术家和歌手应邀来到莫斯科，以一曲曲充满浓郁华夏风的动人歌声，慰藉着无数海外游子的思乡之情。于洋则专为文化节创作了一首既满蕴深情又大气磅礴的主题歌四海同心 ：“四海同心，情系祖国?要问我的情系在哪里?系在黄河，系在长江?”不久，这首歌被评为最受海外华人喜爱的中文歌曲。三年后，于洋回国。他选择了离开外贸，专心做文化。这些年来，为了公司的生存发展，他出唱片，做商演，是众多

13、电视晚会、直播晚会、大型场地晚会的“一条龙”运营人，并先后将毛阿敏、屠洪刚、蔡国庆、陈明等歌手罗致麾下。但对中国传统文化的热爱之情，从来没有改变过。他曾为零点乐队创意推出翻唱专辑风雷动 ，用现代音乐演绎京剧打虎上山等经典唱段，于洋认为这也是推广传统戏曲的一种方式。他推出过演诵诗剧永不消逝的电波 。他还把余光中先生的乡愁成功创意为十感乡愁国情主题唱片，引来一片喝彩之声当然，最让于洋为之自豪的是，他在 2022 年制作出品的中国首部国学演出巨制： 功夫诗九卷 。这是一部并非单纯展示中国功夫，而是去挖掘或解密中国功夫之武学精神和思想核心的舞台剧。它率先创造出一种专门属于中国功夫的形体语汇并让这种语汇

14、单独成为一种表演艺术门类。这种形体语汇摒弃了对中国功夫的表层展示，而将中国功夫与现代舞蹈合二为一，升华出一种动静结合、虚实相生的全新形体语言，一种重塑中国功夫“武学精神”的形体语言。全剧被分成九个不同段落，既各自独立，又浑然一体，宛如一篇形散神不散的散文诗，又似一幅只可意会不可言传的舞台画卷。“功夫是中国奉献给全世界的人类非物质遗产，也是中国文化的标志性符号之一。在功夫诗九卷的整个创作过程中，我一直坚持让功夫彻底摆脱传统展示而形成新的诗样艺术语汇，并坚持用这种新的语汇，即功夫诗，去为中国优秀传统文化画龙点睛。”采访中，于洋告诉我。 2022 年 9 月 22 日， 功夫诗九卷亮相格鲁吉亚，代表

15、中国参加“2022第 5页 共 10页第比利斯国际戏剧节”，受到当地观众和媒体的热烈欢迎和追捧。这也是中国剧目首次参加外高加索地区最重要和最有影响力的戏剧节!其实， 功夫诗九卷从 2022 年横空出世以来，作为中国功夫极致艺术化的结晶，和中国传统哲学、智慧与价值观在舞台上的诗化表达，在国内，在澳洲，在欧洲，在美国，先后巡演了 110 多场，受到观众热烈追捧和盛赞。而无论是在名震欧洲的欧罗巴利亚艺术节，还是在代表全球形体艺术方向标的以色列国际艺术节，无论是悉尼的教授、学者，还是拉斯维加斯最挑剔的娱乐记者，都因功夫诗九卷独具一格的文化气息和温暖的人文关怀，而感动，而流泪。于洋成功了。而他的保利演艺

16、经纪有限公司也先后荣获“中国最具投资价值创意基地”和国家文化出口重点企业称号。“做公司这么多年，我有一点感触最深，那就是，弘扬中国传统文化需要我们每个人付出持续不断的心血和努力。因为只有这样，传统文化中的瑰宝才能薪火相传，以至永远!”于洋说。名人小时候的故事手抄(四)：李云迪-厚积薄发时光走进 2022 年，公众视野中的李云迪着实令人意想不到：一袭闪亮红装在央视春晚亮相，与流行歌手王力宏跨界合作创意钢琴金蛇狂舞 ，激情演绎出观众公认“最具新意的春晚节目”;国内一档知名娱乐节目用“噢买尬”迎来了他的综艺首秀，走下神坛的钢琴王子展露出轻松生活的另一面，其中一段对当代知名钢琴家的模仿秀让观众不禁大呼

17、“惟妙惟肖”。当然，作为钢琴家的本职工作，世界各地的巡演日程依旧繁忙，被业界称之为转型力作的新专辑贝多芬正处于发行热潮。但在奔波忙碌的间隙，他总不忘与微博上的数万粉丝分享他的心情，从音乐、朋友到美食、乐事，不时贴上“自恋”的大头照。这就是三十而立的李云迪，有些不同于从前那个只会出现在高雅音乐厅中正襟危坐的严肃音乐家形象，但这才是他爱钢琴、爱音乐、爱生活的真实人生。第 6页 共 10页中国传奇是这样炼成的 2022 年 10 月，波兰华沙。第 14 届肖邦国际钢琴大赛进入到白热化阶段。镜头对准最后出场的李云迪，身材清瘦，黑发微卷，脸庞如玉，笑容含蓄。由于前两轮的精彩表现，他的名次稳居第一。可在最

18、后一轮，前面有五位选手都近乎完美地演奏了他的参赛曲目e 小调第一钢琴协奏曲 ，这位年仅 18 岁的青涩小伙儿能否顶住压力脱颖而出?鞠躬、落座，屏息入定。当灵动的颤音伴随激情的叩击倾泻开来，一个如梦如诉的肖邦世界在他的指尖被还原?最后一个音符冉冉离去，观众全体起立为他喝彩，评委们也十分罕见地鼓起掌来。而他，良久才从那个世界里苏醒过来。结果已经无可争议了。这是音乐界五年一度的“奥运盛会”，全世界最严苛的评委、最权威的媒体、最专业的乐迷用沸腾的热情迎接了史上空悬了 15 年之久的金奖得主。而在狂热的欢呼声中，李云迪自己想做的第一件事，就是拥抱身边的恩师但昭义，然后给远在万里之外的父母打个电话。因为他

19、们在自己的艺术生命中至关重要。他并非出生在音乐世家。9 岁时，父母发现，管束这个小孩，最大的惩罚就是阖上琴盖，而最大的奖励就是弹琴弹得好，得到妈妈的表扬。 13 岁，当李云迪考取四川音乐学院附中，母亲为他毅然辞职。无论是在川音附中还是后来的深圳艺校，这位李妈妈都是出了名的严格。那时云迪在课下总是偷偷去玩乒乓球，但只要别人喊一句“你妈来啦!”他立马扔下球拍跑得无影无踪。母亲这样解释自己的严格：对于学习钢琴，往往家长的毅力就是孩子的毅力。陪儿子练琴，不管多长时间我从不觉得累。云迪本身也很自觉，如果出去玩耽误了练琴，无论回来多晚都会自觉补习两个小时，而这只是他从小养成的习惯。云迪一直对钢琴抱有浓厚的

20、兴趣。无论在哪里，只要看到有钢琴，都要上琴演奏。如果说母亲给予李云迪的是人格哺育的话，那么在艺术上为他引航指路的第 7页 共 10页就是但昭义。这位雄踞一方的中国钢琴教育家在了解过爱徒的家庭状况后，曾经连那点象征性的授课费也给免了，还不惜自掏腰包带他赴美比赛。而让云迪更加受益匪浅的是但老师实实在在的“因材施教”。因为清楚云迪的能力，他曾因学生没有顺利完成背谱而毫不留情地把他轰出课堂;也因为读懂了云迪对音乐特殊的感悟，他并不把自己在细节上的处理强加给学生。“我会经常反省教与学是否对路，因为越是天才，才华越容易受到损伤。”但昭义说。人们把李云迪的成才看作“中国钢琴本土教育的传奇”，因为在获奖之前，

21、他和他的老师几乎从未喝过洋墨水。然而这个“中国制造”的成功原因，并非传统思维中的“狼爸”和“虎妈”，这里有必要的严格和管理，但是家长和老师懂得给予他更大的尊重和爱。做“固执”己见的“独裁者”“钢琴界的独裁者”英国留声机杂志这样评价李云迪，当然指的是钢琴家在演奏中呈现出独特的艺术个性。然而个性源自何处?这位外表看似温文尔雅的钢琴王子，自己曾多次坦言，“我其实是个非常固执的人。”他坚持每年 60 场左右的音乐会，这个数量还不及一些同龄青年演奏家的一半。2022 年，人们满心以为他会在肖邦大赛后展开密集而风光无限的职业演奏家之路，而他却选择跟随以色列名师阿里瓦迪继续深造，每年花一半时间在德国的汉诺威

22、戏剧音乐学院过着简单朴素的学生生活。即使是在 2022 年取得最高演奏家文凭之后，商演的数量也基本维持不变。因为他每天仍要对着钢琴心生敬畏地封闭练习两到三个小时，花大量时间钻研乐谱、阅读书籍，聆听前辈大师的演奏录音。就是在本就不多的演出安排中，他对音乐上的合作者也近乎“挑剔”：“哪怕向我伸出橄榄枝的是鼎鼎大名的柏林爱乐，若对指挥不了解，我也会不留情面地拒绝。”偶尔在感到状态不佳的时候，他会毫不犹豫地取消演出：“假如出现疲惫感，我会急刹车，你必须承认没有人会欣赏一个机器人的演奏”这让经纪公司一度很头痛，但也必须适应。有位熟悉云迪的经纪人说：这是位酷爱说“不”的演奏家，与大多数青年第 8页 共 1

23、0页钢琴家相比，他的表演曲目更为专一。可是为什么多年来演出曲目相对单调，却仍有众多乐迷对他紧紧追随?有位朋友告诉云迪，在他的演奏生涯刚刚开始的时候，也有一些无意识的小动作。而如今，无论是动作、表情、眼神都明显内敛了许多。虽然不像之前弹得那么快那么兴奋，但情感的表达却更丰富，更充沛了。其实，从另一个角度解读李云迪所谓的“固执”，就是一种坚持，一种对于完美的执着追求。因为在他看来，每一次的演奏都是独一无二的这是对听众负责，也是对自己负责。古典音乐，可以离我们更近李云迪曾预言：“真正的艺术家在艺术上体现出的转折都是以十年为一个跨度的。”那么若从 2022 年一战成名算起，2022 年当属他的转折之年

24、，事实上正是这样。 2022 年是肖邦诞辰 200 周年，李云迪的全球巡演爆增至 90 场。波兰授予他象征至高荣誉的“荣耀艺术”文化勋章，就此，云迪沉浸十年的“肖邦生命”告一段落。去年，在世界各国首脑云集的金砖五国峰会上，李云迪一曲酣畅豪迈的在那遥远的地方让所有来宾被中国的旋律深深打动。此后，一架独家定制的红色钢琴开始伴随他巡演的脚步，一张“全中国作品”专辑红色钢琴在中国诞辰 90 周年的纪念日首发。而今年，之前始终走在“浪漫主义”之路上的李云迪第一次拿出“古典主义”的看家本事，把贝多芬三首最负盛名的奏鸣曲悲怆 月光 热情展现给听众。那么，云迪在数年前就已攻坚过堪称史上最难的 20 世纪作品普

25、罗科夫耶夫第二钢琴协奏曲 ，这次却选择了中国人最耳熟能详的西方经典之作，他的用意何在?中国青年 ：听说红色钢琴是你自己的创意，而且酝酿了两年之久。怎么会想到做这样一张唱片?李云迪：我一直觉得我们中国的旋律很动听，有一种纯净的诗意。我 14 岁的时候，就和深圳交响乐团巡演了钢琴协奏曲黄河 ，9 岁登台表演的一首第 9页 共 10页向阳花至今仍是我返场的保留曲目。在这张唱片里，还有生趣盎然的彩云追月 ，京剧味儿的皮黄?不少新编曲目的创作我也参与了意见，算是在建党 90 周年献给祖国的礼物吧。中国青年 ：刚刚发行的贝多芬 ，里面这三首曲子再熟悉不过了，之前已经有很多大师演绎过经典的版本。那么在选曲方

26、面，你是怎样考虑的?李云迪：事实上在德国留学的时候我就一直在打磨古典主义作曲家的作品，贝多芬这三首名曲是我个人非常喜爱的。这次没有选择那些晦涩难懂的曲目，是希望通过我的全新演绎，让大家感受到古典音乐可以跟我们靠得更近。中国青年 ：新专辑的发布会上，你说“未来我还有很多愿望和梦想要去实现”。那么对于未来，你还有什么样的愿望和梦想?李云迪：你知道吗，在德国，即便是走在一些小城镇，哪怕是计程车司机，对古典音乐作曲家都有深刻的认识。而在我们中国，虽然现在已经成长起全世界最多的音乐学习人群，但普遍来说，人们对于古典艺术的理解力和鉴赏力仍然有待提升。因此，这两年除了世界巡演，我还会走访高校，甚至在一些中学义演。三十而立，我想把中国的音乐介绍到世界去，也把最纯正的古典音乐带给国人。作为一名当代钢琴家，我应该承担起将历史与现实连接，在古典艺术与普通观众之间架起沟通桥梁的重要职责。第 10页 共 10页