唱歌最基本技巧教程是什么.pdf

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1、唱歌最基本技巧教程是什么唱歌最基本技巧教程是什么唱歌的基本功一：声音这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。二、情感这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎

2、歌曲的感染力会更强。三、感受音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾这些就只能意会了。四、节奏感和音准你见过一个 3 岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个 3 岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个 8 岁的小孩在没听到任何声音

3、的情况下，要他随时哼出“降 E”、“升 C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。五、素质第 1页 共 4页这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你上台的第一个眼神或

4、者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。歌唱发声的训练方法隔膜的呼吸方法，在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。恰当地运用好歌唱的共鸣，要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽 腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个 声区的声音协调一致。正确的发声要与正确

5、的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活 运动能力。还要注意对音准、节奏的训练。从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌 肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。这也是【歌唱】的含义。发声练习的时候以中声区训练为基础，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。在中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础(此阶段需要较长的时间)。高声区是比较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、

6、低三个 声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙第 2页 共 4页瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣， 从而达到统一声区的目标。唱歌时，当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力。软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注

7、意起音的音量不要过分强，以舒适的 mf 或 mp 音量为合适。正确的唱歌姿势 (1)两脚如肩宽，成丁字型分开站立，支撑点可放在前脚或后脚上，以便歌唱时保持重心。 (2)腰部直立，使挺起，同时微收小腹，两肩平放而略向后舒展，手臂自然下垂。 (3)头眼平视，颈部放松。下巴自然下垂而微向后收，切不可向前突出。 (4)脸部肌肉放松，表情自然大方。切忌皱眉、噘嘴、歪头等。 (5)演唱时可根据歌曲的内在情感加入少许动作，但动作要简练自然，避免矫揉捏造，以免影响舞台形象。 坐着唱时(中学音乐课较多是坐着唱)，注意不要坐满整个凳面，约坐三分之一的面积。背不要靠在椅子上，腰部稍挺，感觉下背拉直伸长，从头、颈、背到腰，有垂直感。头部、脸部要求基本与前面所讲的相同。猜你感兴趣： 1.唱歌基本功练习方法 2.记忆的六要素和七大规律 3.怎样学习唱歌 4.五子棋新手入门必备基础教程第 3页 共 4页 5.可视门铃故障处理方法有哪些第 4页 共页 4