最大胆艺术图片人体.doc

《最大胆艺术图片人体.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《最大胆艺术图片人体.doc（4页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、如有侵权，请联系网站删除，仅供学习与交流最大胆艺术图片人体【精品文档】第 4 页标签:标题篇一：人体艺术与色情图片简析 人体艺术与色情图片简析 刘军义 自西画传入以来，人体画成了绘画的重要题材之一。但是，很多人们常常有意无意的混淆了人体艺术与色情图片的界限。令人气愤的是，有些人故意把一些不雅的裸体也称为人体艺术，有了这个合理外衣的掩盖，色情图片的传播自然就成了光明正大的了，传播色情也成了高尚的艺术活动。我认为，美和丑是有本质区别的，最主要的就是，作品所引起欣赏者内心的感受：是积极还是消极。本人认为，对于裸体图片应从以下几个方面来判别它是艺术还是色情。 一、人物姿势的明显不同。 人体艺术，重在展

2、现女性人体曲线的美或男性人体肌肉的健壮、结实，这是艺术人体的主要表现意向：让人欣赏后有美的感受。因而，人物的姿势设计也围绕着能更好的表现这一方面而服务：女性姿势往往优雅得体，男性姿势大多给人一种力度感。对于次要的、有碍表达主题的、或干扰欣赏者欣赏视线的，则采取恰当的艺术处理手法，合理进行取舍，所有的手法和效果都为表达“美”服务。显然，色情图片的姿势多不雅，或不恰当地仰卧、或叉腿、或强调一些不恰当的部位，让人看不出有啥美感，反而让人觉得有一种令人极不舒服的挑逗性，实在难登大雅之堂！ 二、人物的面部表情不同。 人体艺术的面部表情多温文尔雅庄重沉稳，笑而和蔼，静而庄严，大方得体！色情图片的人物表情或

3、笑的放荡、或展示媚眼，气度上与人体艺术大为逊色。三、人体表现部位侧重点有明显差异。 人体艺术多表现人的上身及臀部的曲线美或骨骼肌肉所展现的美，历来这是人体艺术的表达重点，并且还巧妙地处理了隐私部位：或用简练的笔法概括、或有意地用某些物品遮挡、而色情图片有意强调乳房及隐私部位，赤裸裸地展示了不该暴露的部位！ 四、画面的整体效果不同。 人体艺术的画面处理很讲究，能处理好人体色彩与环境色彩的协调搭配，画内陪衬的物品也相当讲究：或为衬托人体美而存在、或为强调某些方面为目的，一句话，背景为展现美服务。色情图片则很随意，它跟本不考虑画的内容是否协调，仅仅是对着裸体的女人拍一张图片，场景也仅仅随意为之。这类

4、图片并不以表现人体美为目的，看不出有啥美感。 五、画的表达主旨给人的感觉不同。 人体艺术重在表达人体的圆润光滑或强健结实等美感，给人以想赞美的感受；色情图片重在展示女人的不雅姿势、不合适的体位或不该表现的部位，给人以“淫”的感觉。 总而言之，艺术的东西表现的是“美”，色情的东西展现的是“丑”。“美”的东西给人以愉悦，“丑”的东西给人以不适！让我们主动去接受美的东西、摈弃丑的东西吧！ 作于2013年12月28日篇二：暧昧性感的人体摄影艺术 暧昧性感的人体实拍(组图) 裸体摄影的历史起源于所谓的“学术派”。在古典绘画中有无数经典的女性人体杰作，摄影术发明后摄影家，尤其是男性摄影家迅速将镜头对准了女

5、性的人体，这些真实的裸体影像为19世纪的画家、图像艺术家和雕塑家提供了研究和写生对象，延续了古典绘画和文艺复兴时期写生艺术模特的传统。比如早在1855年，摄影术诞生还不久的日子里，法国摄影师尤金杜里尔就为女性留下过一些纪念照“套装”，很像我们今天的女性写真留影后的组合。 裸体摄影很快从仅仅作为绘画和雕塑“模特”的功用中解放出来，并发展出自己的艺术“野心”：得益于象征主义的出现，19世纪末摄影家们发现裸体可以作为情感状态和内心渴望的反映。当时人体摄影还被作为科学研究的一个“工具”，用于研究人体的运动，比如爱德华马伊布里奇拍摄的著名的系列人体摄影就展现了人体运动的一系列动作。 即使是在传统的封建意

6、识相当浓厚的中国，早在摄影艺术传入中国不久，就有摄影家开始对人体摄影进行了大胆的尝试，很多著名的摄影大师也都以能涉足人体摄影人领域而自豪。比如在半个多世纪前，一代宗师郎静山先生就创作过许多精美的人体摄影作品，并在世界上频频获奖，也为中国摄影留下了意味深长的话题。 然而，无论是国内还是国外，人体摄影的拍摄对象都以女性居多，这是基于三个方面的原因。 首先从艺术人类学的角度观察，就可以发现性别失重感在人体摄影中的影响作用，作为一种自然的存在，有着深刻的社会背景和地域文化等交织其间的繁杂因素无可讳言的是，进入男权社会，男子的占有欲、观看欲和女子的被占有欲、性炫耀是互为因果地存在于父权社会中的，这就造成

7、了人体审美中的一种奇特的心理不对称现象：男性喜欢欣赏女性人体，女性也喜欢女性人体。在今日西方，女权主义的出现，自然带来了更多的表现男性的人体艺术，比如纽约的女权主义者苏珊娜就以大量的男性裸体艺术作品震动艺术界。然而，从整体上看，当今的世界还是男性占有更大的优势，那么，女性成为人体艺术的表现中心，也必然是目前社会的一个总的现状，不管承认也好，不承认也罢。其次从摄影本体去考虑的话，是因为摄影师（还有画家、雕塑家等）大多为男性，因此他们往往对另一性在艺术作品中的出现表现出的更大的兴趣。这从一个最普遍的原则“同性相斥，异性相吸”来考证，也是天经地义的。比如法国著名画家雷蒙.饶可让就声称，女性是艺术史上

8、永恒的主题。而当他用钢笔画出了无数优美的女性作品时，有人问他，为什么如此偏爱女性并把她们描绘得如此绝妙，他的回答是简单而深刻的一“因为我是男性！”这就是理由。 另外一点，是萝卜青菜各有所爱，也就是每个男人看女人的角度不一样，面对同样一种让人心跳的女性人体，摄影家千差万别的看的方式，又在某种意义上决定了女性人体摄影的不同审美方式。 摄影的初期，历史场景和其他组成部分仍然是在画室内建造的，目前能够找到的第一张室外裸体摄影摄于1870年。也就是从19世纪70年代开始，裸体模特开始被安排在户外而非摄影棚中进行拍摄，尤其是在城郊的乡村。比如威廉冯格鲁登、古列尔莫普鲁邵和其他一些摄影师利用地中海南部的风光

9、，拍摄出了他们自己的人间版本世外桃源。 20世纪20年代后，先锋派以他们抽象及超现实的实验诸如弗朗蒂塞克德蒂柯尔通过光和影讲述的故事或汉斯里斯特作品中的变形的人体发展了一个更偏激的新视点。在时尚摄影中，“魅惑”这个主题开始发挥着最为关键的作用。到了20世纪60年代，充满魅惑力的裸体开始全面占据广告摄影领域。随后又蔓延到很多行业和领域，比如人体摄影广泛用于医学的领域，用于人种学的领域，用于科学研究的领域，用于社会学的发展领域，以及其他诸如健美对比、犯罪侦探等等各个方面，甚至还广泛用于科学和社会学的领域，有时候甚至模糊了它和艺术创作之间的关系。 纵观人体摄影史，大致分为五个类别。 一是古典唯美的人

10、体摄影。19世纪末期的画意派摄影家主要通过柔光等技巧，使女人裸体成为合适的拍摄题材。一些摄影家还采用一些如今已经失传的古典印相工艺，借助其典雅精致的画面效果，产生古典浪漫的风格特征，直逼绘画中的女人裸体效果。而一些经过印象派加工，也逐渐成为国际沙龙中画意摄影的代表作。这种风格一直延续到 20世纪20年代。共同特点是以完美的光线、影调和色彩，通过模特儿经典的完整造型，结合唯美的背景和道具，构成的具有画意色彩的人体摄影作品。 二是局部特写的人体摄影。始于20世纪初期，成熟在20世纪30年代以后。许多摄影家着重于表现人体的局部躯干，仅仅将人体的头部或者说是目光排除在画面之外，从而保留一个完整的身躯。

11、这样的做法正好将19世纪的审美趣味来了一个颠倒，那时候的头部是趣味的中心所在，是身体的统治部分，是心灵和精神的所在。也许正是作为一种激进的逆反心态，现代摄影家在一开始首先将头部驱赶出了构图之中。共同特点是以人体的局部为拍摄重心，强调人体局部的趣味性或象征意义，以其更为细腻的描述或更为精确的提炼，构成局部特写的人体摄影作品。 三是抽象与变形的人体摄影。身体可以成为摄影中大量变形和重置的理想题材。关键就在于形成一种象征或符号，比如史蒂夫佐特穆勒将具有快感的生命体和无生命体融合后，构成了新的"容器"，观众在美丽的光影之间看到了不稳定的世界；雷K. 梅泽克寻找更为抽象的思考方式，通

12、过高反差的对比，使观众必须经过仔细审视之后，才能发现画面中的人类的形态。共同特点是通过前期的特殊拍摄手段，或是后期的特技制作手法，将人体正常的形态抽象变形，以陌生化的方式构成抽象变形的人体摄影作品。 四是观念形态的人体摄影。从严格的意义上说，这一类表现方式，主要强调其强烈的主观意识和与主流色彩不相兼容的观念形态，人体在这里常常因为支离破碎而令人困惑。 捷克艺术家卡雷尔泰格在钢铁支架中捕获了非人性的人体。在波兰，卡兹梅尔兹波萨德基使用蒙太奇和拼贴画意提醒人们对机器的过度崇拜，以强调身体本身惊人的活动方式。共同特点是借助现代艺术媒体的多样化特性，在将人体摄影进行重组的过程中，突出强调摄影师非传统的

13、思维方式，构成观念形态的人体摄影作品。 五是自我镜面的人体自拍。最早将人体的自拍引入实践的探索者是法国摄影家希伯莱特巴亚德。他将自己半裸体的形象放在了照相机前，如同一个淹死的男人，从而发泄一位摄影发明家没有受到人们重视的悲哀。另外一位19世纪自我拍摄的先行者是杰出的摄影术的发明者雷兰德画面中的身体隐藏在一张床单的后面，脸部被手臂所遮挡，就好像他本人无法承受照相机镜头对他的凝视。接下来，对于自拍的探索越来越频繁了。一些摄影家对自己的裸体和半裸体进行了实验，并以其艺术的敏感传递出情感和身体的疑惧。共同特点是通过自拍的方式，将拍摄者自己的身体或整体或局部作为主要的被摄对象，并且注重体现自我精神的探索过程，构成自拍样式的人体摄影作品。篇三：人体艺术图1最大胆艺术图片人体