湘美版八年级下册美术教案1.docx

《湘美版八年级下册美术教案1.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《湘美版八年级下册美术教案1.docx（44页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、第1课 文明之光（第一课时）学问和实力目的：1.可以联络时代及社会生活相识彩陶。方法及过程目的：2、可以从时代、造型、纹饰、质地、工艺等方面描绘彩陶的特点。 情感及看法目的：3、可以运用比拟、归纳等方法分析彩陶,并运用相关美术学问和历史学问。 本课重点难点分析： 通过对彩陶、青铜器、瓷器的观赏,引导学生初步理解中国工艺美术开展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美阅历和鉴赏实力;培育学生学习祖国传统文化艺术的爱好,增加弘扬民族文化的意识。教具打算： 课件，视频、图片资料等。 课堂教学活动设计教学程序 课时一： 彩陶 教学过程课堂导入 ： 1.彩陶大致出如今什么时代？

2、2.你能描绘那个时代人们的生活场景吗 3.彩陶艺术记录了我们祖先的消费生活,也表达了他们的精神价值审美兴趣。 4.关于彩陶的联想，想象舞蹈纹盆中这组人物的装扮，说明他们为什么跳舞。 5.这个彩陶罐的装饰纹样会让你联想到什么 6.你能尝试根据彩陶器物的造型和纹样装饰推断其用处,并由此想想、象原始人类的生活情景吗 媒体运用： 彩陶纹盆； 船形网纹瓶 第1 页 思索练习 ： 1.说一说人面纹盆是由哪几种图形构成的。 2.据学者考证人面鱼纹盆是一个小孩葬具的盖。据此你能推断人面鱼纹的用意吗 3.分析彩陶中具象纹样及抽象纹样的联络。 彩陶纹样有具象纹样及抽象纹样之分，两者之间又有着严密的联络 1.辨识具

3、象纹样表现的内容。 2.分析抽象纹样表现的内容(鱼纹、鸟纹)。 3.归纳:从具象纹样到抽象纹样都有哪些变更鱼纹、鸟纹的变更都有哪些共同规律 4.感受:谈谈具象及抽象的彩陶装饰纹样给你的不同视觉感受。 尝试:以彩陶蛙纹为参照,用抽象的方式设计两个及之不同的蛙纹图形。 总结： 通过学习活动我们对彩陶艺术有了什么新的理解和相识。彩陶及我们今日的生活用品的造型装饰有什么一样和不同之处？通过对古代工艺美术接着深化的理解，我们还会有更多新的发觉。 课后作业： 建议根据不同时期、不同题材搜集、归类整理彩陶纹样。 媒体运用： 具象纹样及抽象纹样的彩陶装饰； 鱼纹具象、抽象变更；鸟纹具象、抽象变更。 板 书 设

4、 计 第一课：文明之光 1、彩陶的联想 2、 思索练习： 3、 分析：彩陶中具象纹样及抽象纹样的联络。 总结：作业支配。 （第二课时）学问及实力目的：1.可以辨识青铜器的主要纹饰。 方法及 过程目的： 2.可以联络时代及社会生活,运用相关美术学问和历史学问赏析青铜器。 情感及看法目的：3.可以比拟、归纳青铜器纹饰的特点,并大胆表述自己的感受。 本课重点、难点分析： 通过对彩陶、青铜器、瓷器的观赏,引导学生初步理解中国工艺美术开展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美阅历和鉴赏实力;培育学生学习祖国传统文化艺术的爱好,增加弘扬民族文化的意识。 教具打算：课件，视频、图片

5、资料等。 课堂教学活动设计教学程序 课时二： 青铜器 教学过程： 导入： 根据或引用历史资料介绍青铜器。 青铜是红铜加锡或铅制作的合金，色相为青，故称青铜。早在夏初,华夏先民就开场制作青铜器,进入中国历史上长达16个世纪的青铜时代。青铜器的造型、纹饰、铭文表达了高度的艺术成就。 媒体运用： 视频短片 二、赏析：后母戊方鼎。 用处猜测 赏析： 四羊方尊 青铜器的主要纹饰 搜集资料方法讨论 简要介绍：后母戊方鼎是中国商代后期王室祭祀用的青铜方鼎，因其腹部著有后母戊三字而得名,是商王为祭祀其母戊所铸。现藏中国国家博物馆。后母戊方鼎器型高大厚重,是中国目前已发觉的最重的青铜器,说明商代冶金技术已到达很

6、高的程度。用处:煮或盛放鱼肉用,也作为祭祀用的礼器。鼎的构造部位:口、腹、耳、足。造型感受:方正、厚重、庄重。装饰规律:龙纹组成的兽面纹(饕餮纹)、鼎耳双虎纹饰均为对称图形。 四羊方尊（商代）器身腹部的四羊圆雕及綫刻纹饰和谐地结为一体形成丰富精细的视觉效果。器物的造型非常生动。边缘棱脊的粗线条增加了器物造型的气概。利簋（音轨）利簋内底部4行32字铭文记载了武王伐纣“牧野之战”的详细时间。云雷纹为地。分别再饰兽面纹夔纹双兽头耳；夔纹组成的兽面文；方座饰兽面纹。 青铜器的主要纹饰：1、青铜器的主要纹饰。2.尝试描绘兽面纹、夔纹、龙纹、凤纹的造型特点。3.云雷纹、蟠蝙纹作为底纹使器物形成怎样的效果

7、莲鹤方壶：识别蟠躏纹:传闻中的一种没有角的龙,张口、卷尾、蟠曲。连续排列纹样,一般都作主纹应用,盛行于春秋战国时期。赏析引导:壶身腹部至颈部渐渐收紧,在口部花瓣处绽开,衬托立鹤;怪兽、飞龙攀缘 向上,形成轻快升腾的势态。 后母戊方鼎及莲鹤方壶比拟两件器物,归纳其不同特点和感受。提示:分别从时代、器形、纹饰和比照感受几个方面人手。 搜集资料方法讨论：假如你要理解青铜器风格的开展变更,须要查阅、搜集青铜器的资料,你会怎么做 提示:按时代、类型、器物名称、尺寸、出土地点、保藏者(单位)等等。 作业及课堂评价：作业及活动建议：尝试用几何形绘制或对折剪贴兽面纹图形。小组或个人为校园网站编辑介绍青铜器的网

8、页。 总结思索：你对青铜器有什么新的理解青铜器的出现为社会进步带来了哪些变更 为瓷器观赏作课前打算，通过博物馆网站搜集你宠爱的瓷器资料(图片、介绍文字),分小组按不同时代各选一件,或者发到教师的邮箱。 板书设计：第一课：文明之光2 1、青铜器时代： 2、赏析后母戊方鼎 3、赏析四羊方尊（商代） 资料搜集方法讨论：总结思索：造型表现 文明之光（第三课时）学问及实力目的：1、理解中国瓷器开展的根本状况,可以大致说出瓷器的种类以及特点。 方法及过程目的：2、学习观赏瓷器艺术的根本方法,可以从器形、袖色以及装饰等方面进展赏析和描绘。 情感及看法目的：3、可以运用比拟、归纳等方法分析彩陶,青铜器，瓷器并

9、运用相关美术学问和历史学问。 本课重点、难点分析： 通过对彩陶、青铜器、瓷器的观赏,引导学生初步理解中国工艺美术开展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美阅历和鉴赏实力;培育学生学习祖国传统文化艺术的爱好,增加弘扬民族文化的意识。 教具打算： 课件，视频、图片资料等。 课堂教学活动设计： 教学程序 课时三： 瓷器 导入 ：观赏活动在学生搜集资料的根底上选出要点以争论、沟通为主要方式,以学生讲解为主。同学们搜集了很多关于瓷器的资料,下面请两位同学向大家介绍两个有关瓷器的根本学问: 1.瓷器是由陶器开展而来,瓷器和陶器有什么不同 2.瓷器有哪些种类它们分别产生于什么时代

10、举例对学生的发言作出评价和补充。这节课,我们通过观赏活动进一步理解中国瓷器,感受瓷器的美,感受中国文化的魅力。 媒体运用： 图片观赏 观赏、分析及总结归纳 青花瓷： 观赏、分析及总结归纳 斗彩 有条件的去博物馆观赏实物。 青轴弦纹瓷尊商代瓷器出现的时代;瓷器及陶器的区分;原始瓷给你的印象和感受。青瓷:我国闻名传统瓷器的一种,在坯体上施以青袖烧制而成。引导学生从器形、装饰、袖色等方面进展描绘。长沙窑执壶唐代 釉下彩瓷的发源; 贴近百姓生活的功用和装饰; 商业出口,汲取外域文化。 宋代的五大名窑即官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑。l景德镇窑青花萧何月下追韩信图瓶元代景德镇窑青花折枝花果，纹带盖梅瓶明代

11、，成化斗彩三秋杯明代，青花五彩云龙纹盖罐明代。 青花瓷:青花瓷又称白地青花瓷,常简称青花,是中国瓷器的主流品种之一,属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钻的钻矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透亮袖,经高温一次烧成。钻料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色艳丽、烧成率高、呈色稳定的特点。青花瓷于唐宋已见端倪,成熟的青花瓷则出如今元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时开展到了顶峰。 斗彩、五彩在青花的根底上开展丰富。斗彩指袖下青花和轴上彩色相结合的彩瓷工艺。五彩是瓷器袖上彩的一种。五彩瓷在明清两代渐渐开展、兴盛,其配方经过不断的创新,并进展了屡次重大的改革之后,才出现以红、黄、绿、蓝、

12、黑、紫等为主的彩瓷。 总结： 中国古代工艺美术权淀着丰厚的文化信息,我们在赞美它们精致的造型和巧夺天工的技艺的同时,还可以干脆感受到一个宏大民族的情感和才智。 各地的博物馆都有大量的古代瓷器,我们可以从中感受到精致的造型和温润质地的光荣,理解各个历史时期人们的生活情趣。 通过对工艺美术学问的广泛涉猎,我们还可以理解更多的文化现象,以此丰富我们的文化学问和精神生活。 作业及课堂评价 各地的博物馆都有大量的古代瓷器,我们可以从中感受到精致的造型和温润质地的光荣,理解各个历史时期人们的生活情趣。 通过对工艺美术学问的广泛涉猎,我们还可以理解更多的文化现象,以此丰富我们的文化学问和精神生活。 板书设计

13、：第一课：文明之光3 1、瓷器时代： 2、赏析青轴弦纹瓷尊 3、赏析青瓷莲花尊斗 讨论：中国古代工艺美术权淀着丰厚的文化信息,我们在赞美它们精致的造型和巧夺天工的技艺的同时,还可以干脆感受到一个宏大民族的情感和才智。 总结思索：（我国文物的爱护现状）第2课以形写神教案（第一课时） 教学目的：理解中国传统人物画以形写神的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌； 学习运用水墨人物画的根本技法，尝试表现简洁的人物。 课前打算：演示和作业用的国画工具以及观赏图片或多媒体课件。 一、导入 关于课题以形写神的谈话： 词义理解的讨论。（出处参照资料库） 以藏族舞蹈和戏剧人物为例绽开讨论，理解形和神的概念。 小

14、结：以形写神是传统人物画重要的审美标准，即通过足以显现人物内在本质的外形的描写，真实地展示不同人物的性格、特性及内心世界，同时也提醒其品行，反映其社会属性，并赐予或尝试新的审美推断。 藏族舞蹈和戏剧人物 字幕 二、观赏分析 太白行吟图观赏要点： 画面感受：简约造型和空白的处理所营造的气氛。 诗人的神态：沉醉在无际的冥想之中。 理解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流淌产生浓淡干湿的变更呈现出的丰富效果。 太白行吟图以及部分 三、临摹体会 教师示范，讲解要领，学生选择教材供应的人物画作品进展临摹，体会运用笔墨的感受和人物神态的表现。 古典音乐背景

15、 四、展示评价 展示自己的作品，交谈临摹过程中的体会和对自己的评价。 教师总结，布置下节课的打算工作，下课。 （第二课时） 教学目的：运用水墨的根本技法，尝试表现人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。 五、赏析作品、讲解创作表现方法 赏析提示：（作为学生讨论的参考导向） 小孩和小乌龟描绘画题明示的事务，细致的神态表现儿童的天真无趣；植物的点缀表现季节和院落环境；大片空白营造了凉快活泼的气氛，留给我们想像的空间。 伯乐的眼神及相马的主题；穿着装扮及人物身份；构图：人物、马和款识的位置关系，变更它们效果会怎样？ 笔墨运用特点：线条及大块水墨形成比照；墨色浓淡干湿的变更；用线自由，

16、不拘形似。 小结。 （参照教材的提示）学步相马图 六、尝试创作学生争论：画什么？怎样画？ 创作过程中教师进展指导和点评。 教学活动任务 七、作业评价 评价内容： 主题表现；人物神态； 画面效果。 总结。以形写神一、教 材 分 析 以形写神根据课程标准根本理念，在广泛的文化情境中相识美术， 以形写神培育学生对祖国优秀美术传统的酷爱，以及造型表现学习领域的教学活动建议，教材以形写神围绕中国传统人物画以形写神的艺术特点，通过观赏作品、学习技法和尝试水墨人物画表现几个方面设置教学活动，旨在使学生在学习和理解中国画表现技法的同时领会祖国文化独特的精神风貌。 初中美术教案9年级上：06课 以形写神针对作品

17、中人物的神情姿态的表现和水墨技法的运用，为教学供应必要的感性材料，引发学生对传统绘画的关注和思索，通过观赏教学使学生感受和理解人物画作品的表现方法和特点。 在人物画作品的观赏感受中，对人物画的立意、造型和笔墨表现进展分析，并做出相关的提示，为尝试表现的教学活动供应指导。尝试表现从临摹开场，教材为学习提出了技法和情感两个方面的要求。临摹学习合适学生的不同特点和程度，避开了空洞的技法理论学习。围绕人物画的主题表现绽开，通过作品提示，从提取素材、表现典型、环境渲染以及人物性格、内心世界的刻画等方面阐述了创作表现方法。活动二的学习任务是：以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材尝试表现，为学生供应

18、综合运用学问的途径。 资料库：介绍传统绘画理论和有关学问，扶植学生理解传统人物画的历史渊源。 学习大空间：介绍工笔画学问，引发学消费生进一步完好地理解中国传统绘画的爱好。 通过学习，学生对中国传统人物画以形写神的艺术特点有确定的理解，可以运用中国画的工具、材料表现简洁的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。 二、教 学 目 标 *理解中国传统人物画以形写神的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌； *学习运用水墨人物画的根本技法，尝试表现简洁的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。 三、教 学 思 路 教学题材 叶浅予的作品藏族舞蹈运用纯熟的线条，勾画出灵动的

19、舞蹈动作。中国画表现人物要求一挥而就，所以对人物造型的精确、深入理解便成为水墨人物画的根底。使学生理解造型根底的重要性，懂得心中有数在中国画表现中的意义。 韩羽的作品戏剧人物运用泼墨技法，表现了舞台上的张飞刚毅、憨直的艺术形象，造型夸大，气概非凡。墨色深厚苍润，用笔潇洒飞扬。墨色的变更是中国画的重要特点，留意引导学生在尝试学习中细致视察水墨在宣纸上的变更，感受和体会墨色的不同层次。 分析梁楷的作品太白行吟图，理解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流淌产生浓淡干湿的变更呈现出的丰富效果；微睁双目、喃喃吟颂的面部表情，以及简约造型中空白的处理，体会

20、诗人沉醉在无际的冥想之中的心境。 活动一设置了读画、临画的学习任务，并为此选择了其别人物画作品。这一部分的学习材料以好玩的人物造型、简洁的笔墨方法为学生供应适宜的参考。让学生通过读画细心品尝人物画作品所表现的意境、人物造型方法和笔墨运用特点，通过临摹学习体会人物造型和用笔用墨的方法。 活动二围绕确定主题的人物画创作而设置。教材选用了学步和相马图两幅作品作为范式，从人物刻画、环境渲染和道具支配等方面做出提示，也可以作为临摹范本运用。 教学组织 教学打算以演示和作业用的国画工具以及观赏图片或多媒体课件为主。多媒体课件应考虑供应放大的作品部分画面；演示和作业用的工具应保持一样，以便学生仿照。作业用纸

21、的尺寸应合适在课桌上运用，可以考虑选用浸染程度不大的皮纸。课堂组织形式照旧以单独作业为主。教学过程中留意习惯的培育，对工具的摆放、运用以及卫惹事项做出详细要求，如留意笔洗的摆放；用手指捏挤去除毛笔多余的水分，不要随意乱甩等等。 教学策略 根据教材活动设置，支配两个课时教学。第一课时通过观赏活动和临摹尝试，理解中国传统人物画以形写神的艺术特点，学惯用水墨表现简洁的人物。第二课时运用水墨的根本技法，尝试表现人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。 观赏导入，围绕教材供应的图片提出问题，从整体感受线条的表现特点、水墨效果、构图支配和细微环节刻画等方面入手，引导学生绽开讨论，逐步深化地

22、探究人物神态的表现、情感的抒发和作品所表达的意境。 尝试即兴水墨表现：在宣纸上画人物，在同学的作品中进展比拟，谈一谈表现的目的；试一试将作品及题材、性格对号，进一步体会笔墨及情感的联络。 在观赏和分析作品的活动中，始终要把学生放在主体的位置上，以他们的角度推断答案的合理性，并赐予主动的评价。穿插笔墨的练习，通过教师演示和学生临摹，切身体验用水墨画人物的过程，并让学生交谈感受。观赏、分析太白行吟图，比照其他作品，分析人物动态塑造、身份举止的表现以及关联绘画主题表现的其他问题，举一反三、学以致用。归纳要点，对教学做出评价，完毕这一课时的教学。 第二课时进展人物画创作，以成语故事、神话故事或历史故事

23、中的人物为素材，参考课本列举的不同形式的人物画作品，尝试水墨人物画的表现。首先复习上节课归纳的要点，让个别学生简短讲解自己的创作意图，理解学生的创作思路并赐予必要的指导，由此启发更多的同学。通过对课本中的若干范图的分析，扶植学生理解人物画的创作过程。启迪他们在平凡而广泛的选材中开掘深意，围绕主题刻画人物。留意利用人物的穿着装扮，呈现事务中必不行少的环境、道具，省去多余的罗列。在创作过程中，随时展示学生作品并予评价和辅导。 教学评价 评价的范围可以是理解程度和绘画技能等多方面的，这样做可以激励和确定学生在不同方面的获得。承受自评和互评的评价方法，通过各方面的比拟，让学生理解自己的特长和缺乏。从理

24、解中国画人物的神态和意境、运用水墨工具进展人物画表现等方面对学习做出评价。 娴熟地驾驭水墨技法非一日之功，也不是本单元的干脆目的，作业不需强求形似，重在通过尝试体会感受，评价指标在这方面应当有所侧重。 四、教 学 选 择 尝试和体验是理解传统技法的最好方法。传统人物画的学习同样讲究程式技法，人物造型、线描技法以及笔墨运用缺一不行，假如一一道来，既不行能在有限的课时内完成，也不行能为广高校生承受。临摹乃是最有效的方法，也是历代继承发扬国画传统的重要途径。教学中激励学生大胆尝试，同时要适度把握评价标准，重在对传统绘画的相识理解。 临摹的方法有多种，如部分临摹；摹写铅笔稿，再用水墨勾画；仿照笔墨画法

25、等等，可以由学生根据自身状况选择。 五、教 学 建 议 关于教材处理的建议 中国画人物的神态是通过各个方面表现的，包括人物动态、构图、笔墨以及细微环节的处理、环境、道具的衬托及陪衬。教材选择的图片都各有侧重，教学中可以分门别类加以运用。 观赏内容贯穿于始终，教材关于作品的描绘可以视为提示，具有导向的作用，可以引导学生在此根底上进展发挥。 技法的学习以临摹为主，即使是表现主题的习作，也可以借助临摹完成，除教材供应的作品外，可以让学生自己搜集。 关于教学情境创设的建议 感受人物内心活动是教学中的重要环节，藏族舞蹈通过动态造型表现热情的心情，用藏族舞蹈的影片资料可以衬托气氛；戏剧人物用阔笔泼墨的手法

26、，表现张飞的憨直鲁莽，用戏剧影片资料可以扶植学生转换这一感受；可以结合诗词扶植学生感受李白吟诗的神态等等。 画面效果的感受结合表现方法分析，也是扶植学生进入情境的重要途径。启发学生描绘自己的感受，有助于体会作品表现的意境，理解作品传达的情感。 关于教学方法敏捷运用的建议 观赏的内容应建立在学生生活阅历的根底上，讲解抽象的笔墨形式时，尽可能地承受学生可以理解的方式，如：用什么样的笔墨方法表现张飞、李逵、钟馗等特性张扬的人物；用什么样的笔墨方法表现仕女、杨柳等等。通过不同的例证，让学生贴切地理解笔墨运用和情感表现的关系。 笔墨练习重在体验和感受，如：中锋运笔和侧锋运笔所产生的效果；流畅的线条和疾涩

27、的线条所表达的不同感受；墨色的浓、淡、干、湿在纸面上产生的层次等等，通过阅历的积累加深对中国画的理解。 人物画创作首先要理解所画的人物，在选择创作题材的同时，自然考虑到表现方法。另一方面，要敬重学生的各种想法，避开公式化的表现。 关于教学媒材和教学手段择优运用的建议 教师的干脆演示是其他媒体无法替代的，在技法学习环节中至关重要。教师根据自身的专业程度，可以选择不同的演示内容。如不同的运笔产生的效果，水墨在宣纸上的变更等完全可以做到。能给学生留下深入影响的演示，在教学中是必不行少的。 关于承受不同教学组织形式的建议 为激发学生爱好，可以考虑承受小组分工画成语故事组画的活动形式。 关于学习指导方法

28、和学习小窍门的建议 教学中的细微环节往往对学消费生永久的影响，诸如执笔运笔的方法、毛笔中不同浓淡水墨的安排、宣纸特性的把握等等，都是演示和辅导时须要留意的内容。在学习过程中，可以对某一细微环节有所感悟，也是很好的收获。 细心揣摩作品中的人物，我们会发觉，中国画为了表现主题，往往对人物神态进展夸大，假如能在一幅作品中抓住被夸大的关键所在，即可以较简洁地领悟画家的表现意图和视察方法，同时，我们会发觉其别人物画中也有类似手段。 六、教 学 资 料 梁楷 南宋画家。生卒年不详。原籍东平（今山东省东平县），为人豪宕不羁，嗜酒自乐，曾把皇帝赐给的金带挂于院内，不受而去。由于他豪放的特性和作风，故有梁风（疯

29、）子的别名。梁楷善画人物、山水、佛道、鬼神、花鸟，绘画风格多样而有变更。他的绘画对后来元明清的文人画，甚至日本室町时代的绘画都产生过不同程度的影响。 李可染（） 中国现代画家，以山水画著称。他的写意人物画下笔疾速，动态微妙，形象夸大但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机灵特色和生活情趣。 关良（） 中国现代画家、艺术教化家。擅长中国画、油画。他以中国水墨画表现中国戏剧人物，创水墨戏剧人物画，以新颖新颖的笔墨，独步画坛。 叶浅予 中国现代漫画家、中国画家。叶浅予的中国画?熏主要靠自学?熏曾一度从师张大千。画风工细，有装饰味，作品富有时代精神。 韩羽中国现代漫画家、中国画家，动画片三个和尚的主要作者

30、。 卢沉（ ）中国现代画家，主见交融中西之长，在现代艺术思维的根底上进展艺术创建，走水墨画现代化之路。作品或取自历史题材，或将日常生活所见、所思，赋之于画，画风多变，时有新意。 周思聪（）中国现代画家。中国女性画家中德艺双馨的精彩代表，作品在平凡的人物中开掘更深厚的精神内涵。 第3课 画故事教学目的：1.学问及技能目的：理解用中国画形式进展故事情境描绘的根本步骤及多种方法。2.过程及方法：情景导学法，能在作品中表现故事情节，突出主要形象的动作及表情。3.情感及文化目的：通过本课的学习，培育学生酷爱祖国传统文化和艺术的情感。教学重、难点：理解画故事情节的根本步骤和方法；角色造型、场景设计、构思构

31、图的表现方法。教学打算：中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁。教学时数：两课时教学过程：第一课时一、导入新课：布置学习观赏老鼠娶亲作品： 分小组视察观赏作品，并讨论、讨论以下的问题：1.根据命题讲讲画中表现的情节是怎样紧扣主题的。2.作品中的角色造型和场景设计有什么特点。3.画面的构图是怎样突出主体和主题的。引导学生进入状态，感受文字及画面的亲密关系。二、讨论分析学生作品：讨论学生作品，分析他们创作的胜利及缺乏。请学生代表介绍自己的选题和构思。三、讨论、学习画故事的创作方法和步骤：让学生明确创作要领。问题：1.作品中需不须要画剑？2.剑鞘放在何处？3.水和背景怎样表现第二课时 四、进一步总结

32、和归纳：请上一节画缘木求鱼的同学展示草图，大家提出修改建议。创作时，一般须要有文字脚本，可用几幅画表现一个故事，假如只限独幅，就要选择最能表达主题的内容。进步学生分析问题和解决问题的实力。 教师展示一组画家用宣纸创作的故事作品，并示范部分关键处，介绍用笔用墨和用色的方法。理顺思路，激发创作欲望，进步学生的分析、讨论和解决问题的实力五、学生理论，教师辅导：大家结合自己的选题进展创作。教师辅导：1.刚好发觉没有进入状态的同学，解决选题和取材问题。2.解决主体不突出、构图欠佳的作品。3.刚好发觉场景设计不够完备的作品，帮助修改和完善。六.完成作业，展示、沟通及评价：学生结合相关资料进展绘画创作。 进

33、步学生理论操作实力。组织学生在小组内相互评价，帮助解决问题。课堂练习：布置学生课后接着创作理论。1.学生相互评说别人作品的优缺点。2.提出组内解决不了的问题，请其他组和教师帮助。培育严谨、细致的作风。作业布置：1.故事表现精确完好；2.画面的连接性；3.形象刻画的生动性。板书设计：第3课 画故事1.单幅画故事；2.多幅画故事。第4课 视觉中的红屋顶教学目的：1.学问及技能目的：可以理解西方绘画的历史开展，比照传统及现代的西方绘画风格及技法。2.过程及方法：把握一些现代派绘画 变更的根本特征，并理解现代绘画的艺术语言。3.情感及文化目的：可以尝试运用不同的绘画语言，表现对物象的感受和表达自己的情

34、感。可以初步建立以开展和辩证的目光相识、品评美术作品的审美观念。教学重、难点：教学重点：西方现代主义画派的特点及传统主义画派的区分。教学难点：运用不同的绘画语言，表现对物象的感受。教学打算：课件，视频、图片资料等。教学时数： 两课时教学过程：第一课时一、导入：自20世纪初以来，很多现代派艺术家开场强调写实绘画中的部分因素，或侧重色调，或侧重形体，拓宽了美术的表现形式，赐予艺术作品新的力气。二、出示图片：从写实风格到多种风格 第一组：蓬图瓦兹的红屋顶忠实于对象，逼真细腻。第二组：红屋形体简单，色调饱和第三组：街用点、线、面和剧烈的色调比照来表达韵律和节奏感，房屋有如童话。第四组：塔楼用线条构成画

35、面，用平面处理物象，几何化形体重叠，层次感、空间感增加，物体和谐共存。第五组：生动的风景用线、面的几何化来概括物体，色调运用单纯，作品有一种装饰美感，充溢装饰兴趣和剧烈的力气感。第六组：秋天的山村轻松的线条构成，确定的平面，稚气天真画家运用的线条、色调不是随意的，而是和作品的主题联络在一起，充分表达画家的主观感受和对所描绘物象的理解和在相识。三、小组比一比（分析评价现代派作品的绘画语言）思索练习秋天的山村中既有形态的归纳，又有色调的归纳，细致视察，哪些色块分别表现了房屋、菜畦、土地、水塘，谈谈你的看法。尝试用这几种色调改画街，看看给你的感觉发生了什么变更。创作的根本方法运用现代派绘画方法，对客

36、观物象进展简化、概括、提炼或变形、解构，然后重新组合，能获得新的表象形式，创作出有意味的形象，增加作品的艺术感染力。在表现形式创新的过程中，要留意归纳、夸大客观物象的主要特征，组织画面时要从美的方面充分讨论整体比例，空间分割，点、线、面的表现性等诸多因素。观赏鸟飞了版画 徐冰方法一：省略次要的东西后进展归纳，形体一般趋于平面化观赏大明风度油画 王怀庆怎样通过简化变形新的表现形式方法二：夸大主要部分，形体往往表现出几何化和装饰化的效果观赏马系列之一（油画）现代 曹力观赏老牛和小牛（农夫画）常振芳思索练习尝试用上面两幅图中的任何一种方式勾画你宠爱的小动物。方法三：对客观对象进展分解和组合观赏：从青

37、铜器（人面鼎）（兽面纹斝jia）（爵）到爵、斝（油画）庞涛第二课时一、创作特性化的作品观赏：吉他（拼贴画）毕加索二、思索 训练这幅剪贴画保存了吉他的哪些特征？尝试分析画面构图，说说画家是怎样把握画面的平衡和变更以及怎样营造深度空间的。学习活动一以分解和组合的方法，尝试制作一幅题为“小提琴”的拼贴或绘画作品。思索练习观赏画画中的克劳德（油画）毕加索塞纳西欧（油画）克力以上两幅图在处理和客观物象之间的关系时，用了什么样的变形手法，给你怎么样的艺术感受？观赏：鱼系列之一（油画）王玉平鱼系列之一中的鱼形态简化变形，色调强调大面积比照，富有表现性观赏：照片室内一角及找寻室内形态（选自西班牙现代绘画教程）

38、比照找寻室内形态画家运用丙烯、粉笔进展色调表现方法的试验。天水桥（摄影）现代 韦鸣通过概括、简化、变形、分解、重新组合等手法变更实际物象，构成新的画面。 学习活动二参照找寻室内的形态和天水桥创作一幅特性化的作品。课堂练习：1.人们为什么不满意于仿照自然的表现形式？2.变形手法表现的自然景物给你什么不同的感受？3.我们可以用哪些方式去看世界呢？作业布置：“艺术来源于生活，高于生活”，优秀的艺术作品来源于艺术家对生活的细致视察及专心体会，在融入自己的思想情感和独特的艺术语言，创建出新颖而又让人耳目一新的视觉艺术作品。板书设计：第4课 视觉中的红屋顶从写实风格到多种风格创作的根本方法：方法一：方法二

39、：方法三： 第5课方寸之间【教案背景】小小印章，寥寥数字，形态各异，神情有别，或钢劲挺立，或美丽宛转，繁简疏密，变更万千。一把刻刀驰骋于方寸之间，将心灵的体验融汇于点划之中。这就是篆刻艺术的魅力。书法及篆刻是中国艺术的孪生姐妹。书法艺术，人人皆知。但篆刻艺术，很多人无从知晓。篆刻艺术在我国有几千年的历史，它融书法、章法、刀法为一体，在较小的面积内，利用汉字美丽独特的造型，对笔画加以虚实轻重的组织变更，进展丰富的艺术表现，形成了我们民族特有的艺术形式。我们应当将此传承下去。【教材分析】教材从篆刻的根本款式、写刻印的根本步骤、根本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个根本

40、的相识和理解，在观赏学习和动手尝试中感受中国民族传统艺术文化的特殊魅力。【教学方法】 观赏 评述 合作 互助【教学目的】1、认知目的:可以在尝试治印的动手活动中驾驭篆刻工具的根本运用技能； 2、实力目的:可以初步理解和运用篆刻章法的变更原则修改或者设计印稿。3、情感目的:通过从篆刻的学习和理论中感受民族传统艺术文化的特殊魅力，增加民族骄傲感。【教学重点】篆刻的治印步骤及方法【教学难点】篆刻时如何把握运刀的方向、角度及力度教学内容【组织教学】检查学生用具，组织听讲心情。【引入新课】 出示图片2008北京奥运会会徽（中国印舞动的北京），它承受的就是咱们中国印章的形式，今日咱们就一起走进篆刻艺术的方

41、寸之间，感受篆刻艺术的魅力。板书课题: 方寸之间【讲授新课】早期的印章大都承受篆书，先写后刻，故称为篆刻。书法及篆刻是中国艺术的孪生姐妹。古代文人将诗、书、画、印并称四绝一、印章的品类名章 (、)闲章(、)肖形章(、)二、印章的形式朱文（阳文）白文（阴文）三、治印的过程1、写印稿2、印稿上石A、干脆反写B、水印上稿3、镌刻(冲刀法、切刀法)、这一步可以课后完成4、修改【布置活动内容】要求：选用宜于雕刻的材料，尝试临刻自己宠爱的篆刻作品。【学生活动,教师巡察辅导】针对学生中出现的问题刚好赐予指出.【作品展示】实行自评、互评的方式，教师激励、表扬为主，适当指出缺乏。【课后活动】查找自己名字的篆字写

42、法 【课后反思】 通过这节课的学习，感觉孩子们对中国的传统艺术接触太少，特殊是篆刻这门艺术形式。通过接触，同学们大都表现出了深厚的爱好，都跃跃欲试。虽然受到工具材料的限制，但同学们还是制作出了一些效果较好的作品。在以后的教学中，应尽量创建条件，让孩子多承受民族传统艺术的熏陶，提升艺术品位。第六课 变废为宝单 元第六课 变废为宝课程设计人主 题第一课时 废弃物的平面拼贴合适年级八年级背景分析第六课变废为宝属于“综合探究”学习领域，目的就是根据不同的材质，选用不同的方法来表现和创作。将生活中常常丢弃的物品，如：牛奶瓶、纸盒子、塑料袋、顺手可得的树叶、废纸等等做成的小玩意，以多变的创意扶植学生开阔视

43、野，拓展想象。教学目的学问及技能：运用多种美术形式，利用搜集的废弃物，并根据不同形态、材质特征进展有效地分类，并制作一件美术作品，从而理解废弃物造型艺术的奇妙之处，体验创建的乐趣。融美术及各种学习为一体，充分理解、表达节约资源的意义，宣扬垃圾分类，变废为保的常识。过程及方法：引导、设计探究性活动的方案，进展生动活泼、自主探究的综合性的美术活动。情感、看法及价值观：相识美术及生活的亲密联络，树立美术为生活效劳和节约资源的意识，开展综合解决问题的实力。重点、难点重点：合理地运用多种美术形式，来创作节约资源，垃圾分类，变废为宝的美术作品。难点：在合作探究中真正领悟节约资源，垃圾分类，变废为宝的的重要

44、性；结合生活中的实际，恰当地运用美术的表现形式，如何在合作学习中创作出有创意、有特性、有艺术感染力的美术作品。教学打算剪刀、美工刀、废旧的材料及其他工具等。教 学 过 程学及教活动设计学及教活动设计组织阶段引导阶段展示戒烟广告（摄影） 2009 萨拉德哈克萨（印度）作品。学生观赏、分析广告制作的材料。师归纳：废弃物涉及人类社会生活的各个方面，包括衣食住行用等。让我们用艺术家的目光去对待身边的废弃物，利用废弃物创作出充溢想象力的艺术品吧！开展阶段第六课 变废为宝第一课时 废弃物的平面拼贴一、废弃物的含义：废弃物是指在消费建立、日常生活和其他社会活动中产生的，在确定时间和空间范围内根本或者完全失去运用价值，无法回收和利用的排放物。可以为艺术家创作运用的废弃物具有一般物体都有的质感、