色彩风景教案.docx

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1、 色彩风景教案课题名称：色彩风景授课教师：xxx授课对象：高二美术班 授课时间：2013年6月课型：理论，视察，理论教学方法：口述，视察，提问，多媒体课件教具：幻灯片课件、范画、风景照片、教案课时：90分钟教学目的 1.风风光调是色彩教学中一个极其重要的组成部分，对进步学生的色彩写生实力和相识自然、表现自然的实力有着重要的意义。通过风风光调的学习，使学生相识和发觉色彩的空间美，增加色彩表现实力，可以进展场风光调写生与表现。着重培育从大自然中发觉美、感受美、表现美、创建美的实力，运用水彩画独特的表现语言从大自然的原始魅力中吸取创作的灵感与激情。 2.学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练

2、，色彩整体，并有肯定的设计意识，能动的去把握和限制画面的实力，娴熟综合的运用水彩技法来表现不同的景物，画面丰富耐看，每幅画都有明确的明确的色彩，风格高雅，有肯定的个人特点和追求,为专业学习打下较好的色彩根底。 3.风风光调写生课不仅仅是技法和技能的训练，更重要的是培育学生独立的审美目光和高品尝的画风。学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有肯定的设计意识，能动的去把握和限制画面的实力，娴熟综合的运用水彩技法来表现不同的景物.重点难点 重点：1.着重解决画面的构图、色彩色彩、表现手段及正常宽松的作画心态。主动的探究水彩画的各种表现技法，并就不同的境物用不同的技法来表现，画面

3、画法随意大方，表达出表现方法的多样性和敏捷性。 2.如何调动自然界所见的各种零散的物象有机地组成自己的画面，形成韵律、节奏、和谐以及特性显明的构成，形象上可以相像于对象，也可在“似与不似之间”。、纯抽象的风景画练习，通过在自然界中提炼点、线、面和色彩元素来表达自己的感受。 难点：如何重新组织画面的构图，最本质的反映客观对象的特点，做到去表及里，去粗存精，有目的地强化和再现客观景物的精神相貌。 驾驭色彩的整体关系以及其色彩教学方法和手段写生前先做多媒体课件演示、中外水彩画大师作品观赏和经典场景画作品观赏。开场写生后主要实行面授形式，依据每个同学的详细状况、实际实力来制定相应的教学措施，做到对不同

4、的教学对象因材施教。定时进展学生作业的讲评。尽量去开掘每个学生的优点和长项，充公调动学生学习的主动性，多动脑，勤动手。学习驾驭气氛感受、情调表达和意境表达，自觉吸取与借鉴别人胜利的表现技巧和艺术处理的阅历，逐步驾驭按艺术规律来处理和表现自然规律的理论阅历，提升自身艺术鉴赏实力和手头表现实力。 教具打算 多媒体课件 教案 色彩挂图 水粉颜料画具等。 教学方法发觉法 引导法 演示法 教学过程设计（一） 导入新课 （510分钟） 简短的图片视频播放，自然风光图片导入，让学生们先感受到大自然的漂亮，色彩充满着我们生活的每一个角落，先提起学生对这一节课的爱好。由此提出课题进入授课主题。（二） 讲授新课

5、（60分钟）风景画作为独立的艺术形式始于17世纪的荷兰画派，在自然界当中奇丽的风景数不胜数，我们之所以能辨别出全部的事物，首先就是因为它们的色彩。接下来我们观赏图片，让同学们感受色彩世界的斑斓多变。1.确定构图、着色风景写生与静物写生有很大区分。由于户外光线变更大，光源色、环境色相对不稳定，因此在写生的过程中应多分析比拟自然状态下的色彩倾向，做到心中有数，尽可能一挥而就。选好景后，立刻确定构图位置，留意景物的比例关系，确定绘画的时间。一般状况下在一个角度只能画一两个小时，因此一幅画有时须要两、三次在一样的时间、光线、角度下进展。着色有两种常用的方法：一种是先从部分画起，如先将山石、石墙、树等前

6、景的物体，画得很详细，很深化，再结合前景的地面，让物体在色彩关系上尽可能准确，然后再画大面积色彩，进一步找寻色彩关系，这种方式是为了追求真实感。另外一种方法是在起稿之后，便找寻画面大的色彩关系，将大的色块都画起来，然后再深化刻画，这种方式对于获得大的色彩特别有益。2.深化刻画深化刻画就是找大色块之间的色彩关系、明度关系和虚实关系。通常在阳光的照耀下，受阳光直射的部位色彩倾向偏暖，背光面色彩倾向偏冷，近景暖，远景冷，天空冷而地面暖。第一遍着色要反复比拟，尽量找准它们之间的色彩关系，用色也适当地加厚，画出中间色和亮部的颜色，用笔要放松，画出景物的体积关系和空间感，以及景物受光后的冷暖比照关系在风景

7、写生时，最常见的问题是概念色问题。概念色是由于我们在视察对象时，一旦用颜色来表现，常将某一块颜色归入某个概念。如绿树、蓝天、白云往往我们视觉所反映的实际色彩与被归入的概念毫不相干。正像科罗说的：“你看是绿色的，而我看是灰色的或金色的，我们并不是同样的去看。”这说明画者各有自己的色彩倾向。当然不能不成认，我们在画绿树时，笔会自觉地伸向绿色，这正是概念化的常常表现。暗部和阴影的雷同，是初学色彩简单出现的问题。不同色相的暗部和阴影在深浅上接近时，常常被处理成一样的颜色，要找寻画面色块间形成的色相、冷暖、互补的比照关系，这是相识绘画色彩的关键。应当说深化刻画，就是对景物的进一步再塑造，即在保持大的色块

8、与色彩的同时，加强色彩的层次感与丰富感。用笔时既要精确又要放松，强调主要景物的塑造，使主次清楚。用色尽量少加水，色彩适当加厚，使物象具有实在感。总之，一幅好的风景画是由一个个精彩丰富的部分组成，在深化刻画的过程中每一个部分都必需统一在整体之中。因此，谐调统一的整体关系是由统一的部分组成的3.调整完成 在画面根本完成时应进展最终的调整，如部分色彩有碍于色彩的统一就要调整；为了使主体的物象显明突出而减弱次要部分的色彩或塑造；为了加强空间感而使近、中、远分层次加以统调并拉开各层次间的间隔 等。这个阶段要多看多想，动笔不必多而画必有效。调整的重点是使整体关系更趋谐调，直至到达所设想的艺术效果得以充分的

9、表达为止。(一) 各种物象的表现方法1、自然景物(1) 建筑物 建筑物的固有色彩因其质地而异：如白灰粉墙、砖墙、水泥墙、木墙等都因其色相、质地、光线的不同产生明暗、冷暖的色彩变更。一般状况下建筑的各个侧面大都互为直角，在光的照耀下，都有直射、斜射等的明显区分，受环境颜色的影响不明显，各个侧面的色彩倾向有明显的差异。描绘出不问的色彩倾向对表现建筑物的质感和立体感是至关重要的。建筑物都有肯定的透视规律和透视角度，因此，在写生过程中要画精确建筑物的透视，驾驭其透视规律和透视变更，才能更好地表现出房屋的构造及各种变更关系(2) 树木 树的种类繁多，在写生过程中要擅长视察各种树木的不同特征，驾驭其形态与

10、变更规律。其中树的色彩和树干的特点是区分树种的重要标记。树叶的色彩通常也表达出季节的变更。像春天为嫩绿，夏天为深绿，秋天呈金黄，冬天呈灰褐色。由于间隔 的远近关系，近处的树木色彩剧烈，明暗及冷暖关系差异大，远处的则常常连成一片模糊的、不同色相的色带(3) 山 山的形态与变更带有肯定的地域性。南北方的山因自然条件和地理环境的不同有着明显的差异。如泰山的宏伟、壮美，黄山的俊美秀丽都各有自己的风格特点。山的凹凸不同，色彩观感也不尽一样。高山云雾缭绕，使其固有色减弱，较矮的山受云雾的影响小，固有色较强。近处的山色彩的明暗，冷暖的比照显明，具有较明显的起伏感和立体感。古人说：“山有八面，石有三方”，也就

11、是说，要多画几个面，甚至七八个面的色彩，才能更好地显水出山的气魄来。近山的整体感觉总比远山的暖。远山因空气、透视的关系，色彩观感有不同程度的减弱，部分色彩冷暖差异不明显，只能显示出整体的色彩倾向，一般比近山偏冷。更远处的山色，便与天色交融在一起了。(4) 水 水是透亮无色的，它的色彩倾向受光线、环境的影响很大。像早、中、晚的光线不同，水所呈现的色相也不同。水是透亮的，但它的底面又是深色彩的，这就使它具有了一些镜面的特性。在一帆风顺时，这种感觉表达得更充分。水还有反射天光的特性，它的颜色常表现为天光色加蔚蓝色。近处的水，蓝色更明显；远处的水，与天光色比拟接近；更远处的则与天光色融为一体。水更像一

12、面镜子，能相应的映照物象，形成水的倒影，这些倒影，丰富了水面的色彩(3) 山 山的形态与变更带有肯定的地域性。南北方的山因自然条件和地理环境的不同有着明显的差异。如泰山的宏伟、壮美，黄山的俊美秀丽都各有自己的风格特点。山的凹凸不同，色彩观感也不尽一样。高山云雾缭绕，使其固有色减弱，较矮的山受云雾的影响小，固有色较强。近处的山色彩的明暗，冷暖的比照显明，具有较明显的起伏感和立体感。古人说：“山有八面，石有三方”，也就是说，要多画几个面，甚至七八个面的色彩，才能更好地显水出山的气魄来。近山的整体感觉总比远山的暖。远山因空气、透视的关系，色彩观感有不同程度的减弱，部分色彩冷暖差异不明显，只能显示出整

13、体的色彩倾向，一般比近山偏冷。更远处的山色，便与天色交融在一起了。(4) 水 水是透亮无色的，它的色彩倾向受光线、环境的影响很大。像早、中、晚的光线不同，水所呈现的色相也不同。水是透亮的，但它的底面又是深色彩的，这就使它具有了一些镜面的特性。在一帆风顺时，这种感觉表达得更充分。水还有反射天光的特性，它的颜色常表现为天光色加蔚蓝色。近处的水，蓝色更明显；远处的水，与天光色比拟接近；更远处的则与天光色融为一体。水更像一面镜子，能相应的映照物象，形成水的倒影，这些倒影，丰富了水面的色彩2、自然环境(1) 天空 天空的色彩随着时间与天气的变更而变更：晴天天空一片蓝色，可谓碧空万里，阳光绚丽。朝阳太阳升

14、起，金黄色的太阳普照大地。夕阳余晖晚照，天空一片橙色。阴天重雾迭障，雨意朦胧，色彩呈现冷灰色。天空的色彩多变，它对整个画面的色彩起着确定性的作用，因此，在绘画过程中必需细致视察和比拟它同周边物象的关系。(2) 云彩 云彩给平整的天空增加了内容，云的形态具有肯定的体积感，它轻薄、飘逸、敏捷、善变，在表现时应留意比照视察，将云彩和天空浑为一体。同时，要留意天空和地面景物的色彩关系，地面景物的色彩不同，比照之下的天空色彩也就有不同的变更。由于空气透视的作用，近处的云彩一般比拟清楚而偏暖，远处的云彩，总是比拟模糊且色彩偏冷。(二) 不同季节的色彩变更与表现由于季节的变更，即使一样的风光其色彩也会有根本

15、的变更。因此在表现不同季节、不同时间的场景时，应留意细致视察，培育自己敏锐的视察实力，把对不同季节、不同时间光照产生的迥然不同地感受充分表现出来，并在此根底上，抓住景物的特征，从色彩方面进展适当夸大，使其更具表现力和感染力。1、春天春天的色彩多以嫩绿、淡红、淡紫、白色为主。春天的色彩是清爽的，春光明媚，万物复苏，树木花草吐放新芽，一派朝气盎然的景象。紫色的梧桐花，白色的槐花，黄色的迎春花，满目的桃红柳绿，令人目不暇接2、夏天夏天，阳光炽烈，天气燥热，景物的色彩浓艳而热情。夏天的景物色彩比拟统一，缺少变更，季节性不如春秋明显，但其浓郁的色彩让人感受到夏季的朝气3、秋天秋天，天高云淡，秋高气爽，金

16、黄色的色彩把人带入了收获的季节。秋天的色彩是很统一的，色彩的变更比照也较剧烈，浓艳的红色，透着光亮的黄色，组成了一组组暖黄色彩、红暖色彩和红紫色彩的“画”。在这个季节里不但能捕获到丰富色彩的比照变更，还能领会到大自然的丰富和漂亮4、冬天冬天，万物凋零，自然界的色彩变得纯洁而单一。阳光下的雪景，雪的亮部呈现出明显的黄色暖调，暗部受到极为剧烈的环境色相互映射的作用，使环境色尤为显著，色彩显得特殊透亮。物象各部分明暗、冷暖差异很大。投影的光源色补色关系清楚，呈蓝紫色，纯度高而透亮。小结：色彩大关系-部分塑造深化刻画-调整部分听从整体”的总原则，依据先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先

17、主后次的着色根本步骤作画。当然这只是一般性规律，事实上在艺术理论中不同的表现对象可敏捷风风光调写生的作画方法也须遵循“ 整体部分整体”的普遍规律。即“从整体动身画处理，不同特性的作者、不同的画面构成，当然会产生不同的表现手法和艺术风格。在绘画中树立起整体的全局观念，运用 “一阴一阳谓之道”的辩证比照手法，处理上有强有弱、有虚有实、有主有次、有干有湿、有冷有暖，使艺术作品充溢具有睿智哲思的形式意味。在作画的过程中要敏捷运用不同的艺术手法，对真实的自然进展艺术的加工，在艺术创建活动中只有作者才是自己的主人，艺术家在自然景物客风光前的不同选择，表达了一个艺术家的艺术观与价值观。作业： 1.观赏临摹大师的色彩5张 4K 2.画数张小色稿. 3.室外场景写生，4K纸，3幅。板书设计：放幻灯片讲解内容：示范：作业：