苏州市艺术会考复习讲义初一美术下册.docx

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1、（一）中国人物画中国人物画是以人物形象为主体的绘画。以笔墨线条为造型手段，表现环境和人物动态，力求传神。1、顾恺之（348年 409年） 东晋 江苏人。顾恺之有三绝：画绝、文绝和痴绝。 顾恺之作画，意在传神，所画人物衣纹，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，人称“春蚕吐丝描”。他提出“迁想妙得” “以形写神”的艺术主见，为中国传统绘画的开展奠定了根底。代表作品有女史箴图、洛神赋图、列女仁智图等2、顾闳中 五代十国时期南唐人物画家，擅描摹人物神情意态，唯一传世作品韩熙载夜宴图。3、梁楷 南宋 中国写意人物画的鼻祖，也是名满中日的大书法家。人称是“梁风（疯）子”，是一位有特性、敢于创新的画家。作品有六祖伐竹

2、图李白行吟图泼墨仙人图等。4、陈洪绶（15991652），明代闻名书画家、诗人，号老莲，浙江诸暨人。工人物画，所画人物形象夸大，甚至有些怪诞。与崔子忠齐名，号称“南陈北崔”。作品有高贤读书图轴，及西厢记插图、水浒叶子（水浒插图）等。（1）洛神赋图（卷） 顾恺之 东晋 是早期人物画的杰作顾恺之依据三国时期曹植的文学作品洛神赋所作。描绘了曹植偶遇漂亮的洛水女神的情景。这幅长卷的构图采纳连环画的形式，呈现各种情景。画中的奇异神兽具有神话气氛和浪漫主义色彩。（2）韩熙载夜宴图（卷）工笔人物画 顾闳中 五代（南唐）南唐皇帝李煜为了监视大臣，派顾闳中到韩熙载家探察，因此才有此画。这幅长卷以连环画的方式描摹

3、了南唐大臣韩熙载家开宴行乐的场景。分为五段：悉听琵琶、击鼓观舞、休憩、清吹合奏、曲终人散。（3）泼墨仙人图（轴） 梁楷（南宋）现存最早的写意人物画以泼洒般的笔墨，寥寥数笔，将人物表现得淋漓尽致，生动诙谐。（4）开国大典 中国油画 董希文 作品表现了新中国成立这一具有宏大历史意义的事务作品运用了西方油画严谨的写实手法，并借鉴了中国传统工笔重彩的表现手法。画中大红、碧蓝、金黄形成了剧烈的色彩比照，这使作品具有了显明的民族特色。5、簪花仕女图（卷） 工笔人物（重彩） 周昉（唐代） 现实主义风格描绘了唐代中期宫廷贵族妇女于春夏之交在庭园嬉游的情景。画中描绘簪花仕女五人，执扇女侍一人。构图实行平铺列绘的

4、方式，仕女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装（重大节日或典礼的装束）。（二）素描根底（肖像）人体比例三庭五眼一、人体比例 绘画中人体的比例是以头的长度为单位的。亚洲成人的身体通常是七个半头的高度。1、头和身体的比例随年龄增加而减小：1岁：4个头高3岁：5个头高5岁：6个头高10岁：7个头高15岁：7个半成人头高2、身体各部位与头的比例：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头。臂三、腿四、足一头。画手一头三分之二；大腿、小腿各两头。3、五官比例：三庭 指脸的长度比例，从发际线到下巴把脸长分三等分。上庭，从发际线至眉毛；中庭，从眉毛至鼻底；下庭，从鼻底至下颏。它们各占脸长的1/3。五眼 指脸的宽度比例

5、，以眼眼长度为单位，标准的脸宽大致等于五只眼睛的长度。两只眼睛之间有一只眼睛的间距，两眼外侧至侧发际各为一只眼睛的间距，各占比例的1/5。眼睛的位置：两只眼睛处在整个脑袋高度的中线上。嘴 的位置：靠“口裂线（两片嘴唇闭合时的分界限）”和“口唇沟”来确定。嘴的宽度一般大于鼻宽。 口裂线：位于下庭（鼻底至下颏）的1/3处； 口唇沟：位于下庭（鼻底至下颏）的1/2处；耳朵的位置：处在中庭，耳朵的长(高)稍小于中庭高度。（三）色彩学问三原色三要素色彩色彩三原色：红、黄、蓝 他们是美术色彩中三种最根本的颜色，其他的全部颜色都可以通过这三种颜色彩和而来。比方：红+黄=橙 黄+蓝=绿 红+蓝=紫 红+蓝+黄

6、=黑 （以上都是在所加颜料等量的状况下）色彩三要素：是指色彩的色相、明度和纯度。色相是指色彩的相貌，是颜色最根本的特征，也就是色彩的名字（如红、橙、黄、绿）。明度是指色彩的明暗程度，颜色的明暗、深浅。（黄色较亮，紫色较暗）原色黄色明度最高、黄比橙亮、橙比红亮、红比紫亮、紫比黑亮；同一种颜色，加白色明度就会进步，加黑明度就降低，但无论加白还是黑它们的纯度都会降低。纯度是指色彩的饱和度，也称艳丽程度。冷色彩的亮度越高，整体感觉越偏暖，暖色彩的亮度越高，其整体感觉越偏冷。色彩是指一幅作品色彩外观的根本倾向，是颜色的重要的特征。色彩在冷暖方面分为暖色彩与冷色彩。红色、橙色、黄色为暖色，象征着：太阳、火

7、焰。绿色、兰色、黑色为冷色，象征着：森林、大海、蓝天。灰色、紫色、白色、金色、银色为中间色。（四）平面构成重复构成重复构成 是平面构成的根本形式之一一个单独的形（平面的或立体的）即“单形”，将这个单形按某种方法重复排列即是重复构成。它具有秩序美，整齐美，节奏美，视觉冲击力强。常见的重复构成有：单形的重复、对称的重复（镜相重复、折纸滴墨的重复）、渐变的重复、分解的重复渐变重复：单形在重复过程中按肯定的规律将形的大小、宽窄或色彩渐渐变更。分解重复：把一个简洁的几何形看作“母体”，然后找到一种分解的方法对这个母体进展分解，分解下来的形要求与母体的形一样，然后再分解，不断重复，最终将他们组合成图形，即

8、分解重复。（五）外国肖像画肖像画：是描绘详细人物形象的绘画，包括头像、半身像、全身像、群像等。毕加索，西班牙画家、雕塑家。是现代艺术的创始人，西方现代派（立体主义）绘画的代表。他于1907年创作的亚威农少女是第一张被认为有立体主义倾向的作品。它不仅标记着他个人艺术历程的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性打破，引发了立体主义运动的诞生。毕加索代表的立体主义，追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分别的画面以很多组合的碎片型态为艺术家们所要呈现的目的。以很多的角度来描写对象，以此来表达对象最为完好的形象。毕加索是整个20世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派影响很大

9、。（现代派美术，是指西方国家从20世纪初开展起来的现代美术中某些流派：包括野兽派、立体派、将来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术的统称。）伦勃朗 （1606-1669）欧洲17世纪最宏大的画家之一，也是 荷兰 历史上最宏大的画家。伦勃朗对光的运用令人印象深入，他擅长运用明暗法处理困难画面，用光线强化画中的主要局部，也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种明暗处理使画面形成了舞台灯光般的效果。也形成了他绘画的特色。有画家就称他为“夜光虫”。又有人说他以黑暗来绘成光明。伦勃朗擅长画肖像、风景、风俗、宗教、历史等。他的自画像的数量在全部油画家中是最多的。莫迪里阿尼（1884-1920），

10、意大利出色的绘画大师、享誉世界的艺术天才。他所画肖像画，大多不细致刻画眼睛，即使画了双眼，人物的眼神也茫然空洞，好像没有焦点，更像是对外部世界视而不见。肖像的背景，也只是几何形的抽象化了的家俱。在油画戴帽的芙劳中，他把人物的脸形和颈部都拉长并简化为几何形，使人物形象夸大变形，显得更加忧愁。1、蒙娜丽莎 油画（半身像） 达芬奇（意大利） 蒙娜丽莎是佛罗伦萨一位银行家的妻子。达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人物的感情。在构图上，达芬奇变更了以往画肖像时采纳侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，且画至腹部。着重刻画了最能表现人物思想感情的面部和手。图中，蒙娜丽莎的右手轻轻搭在左手上，姿

11、态优雅，流露出她平和沉稳的心境。虽然脸带微笑，但暗淡的眼神却透露出几分悲伤。2、阿尔诺芬尼夫妇像 油画（风俗画） 扬凡艾克（尼德兰） 英国伦敦国家美术馆是早期尼德兰画派最宏大画家，尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物，因其对油画艺术技巧的纵深开展做出了独特的奉献，被誉为“油画之父”。描绘了尼德兰富有市民的新婚家庭，他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇俩的肖像。画中新郎阿尔诺芬尼举起右手，象征矢志不渝的爱情；新娘则伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要恒久做丈夫的忠实伴侣。所穿服饰是尼德兰市民阶层中一种富有者的装束。室内的全部细微环节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及小狗，都带

12、有肯定的象征性，它们预示着华蜜的婚姻。在背景墙壁上的有块凸镜，从镜里不仅能看见这对新婚者的背影，还能看见站在他们对面的画家本人。小镜框四周的画像及吊灯，都有细致入微的刻画。而用镜子来丰富画面空间，正是这幅画的特色。3、朵拉 玛尔的肖像 油画（立体主义） 毕加索（西班牙）“人类艺术史上罕见的天才”。毕加索，18811973，诞生在西班牙，是当代西方最有创建性和影响力的艺术家之一，立体画派创始人。他的作品近37000件，包括油画、素描、版画、平版画。被称为“人类艺术史上罕见的天才”。此画采纳立体主义的手法来表现，画家通过对人物形象的分解和重新组合，将脸部的侧面和正面合成在一起，目的是多视点地表现出

13、人物不同的面及多变的情感。4、马拉之死 油画( 新古典主义) 达维特（法）创作于1793年 布鲁塞尔比利时皇家美术馆画家用写实的手法描绘了法国革命家马拉被刺死在浴缸里的历史事务。画家有意将他设计在一个情节和场景之中，目的是丰富画像的内容，增加画面的感染力。表达了作者震惊和愤慨及莫大的哀思。画中纪念碑式的木台正面，两行法文“献给马拉达维特”表达了达维特对马拉的无比敬重。新古典主义美术的特征是选择古代历史和现实的重大事务作题材，艺术形式上强调理性而非感性的表现；在构图上强调完好性；造型上重视素描和轮廓，留意雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。（六）外国静物画静物画：即以相对静止的物体为主要描绘题材

14、的绘画。17世纪，风景画和静物画才成为独立体裁。静物画大多选取日常用具、花卉、水果以及猎物等。再将这些物体依据创作的须要，细心选择和摆放，在形象和色彩上到达高度和谐，表现出肯定的内在关系。画家以物写情，通过对静物的描绘反映生活和时代特点。类似静物画的作品最早出现于罗马的庞贝时期，而静物画作为独立画种开场于17世纪的荷兰画派。在此之前，静物画是宗教画或肖像画的点缀。静物画有较强的装饰功能，并且带有很强的寓意性和象征意义。夏尔丹（16991779）18世纪法国现实主义画家，也是西洋美术史上的静物画巨匠之一。夏尔丹的作品代表了静物画开展的第二个顶峰。罗丹说：“所谓的大师就是这样的人，他们用自己的眼睛

15、去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上发觉出美来。”夏尔丹正是这样的大师，他把以往不被不们留意的形象朴实、简洁的厨房用具和食物，把极一般的对象变成了完备的艺术品。 代表作品有铜壶带烟斗的静物小孩和陀螺午餐前的祈祷等。莫兰迪（1890-1964）意大利 擅长静物画和风景画 所画静物“平中见奇，以小见大。”他的静物画不拘泥于传统的色彩、构图，而追求彰显特性的表现手法。他喜爱选择极其简洁的生活用具（如杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子等）入画，通过物品随意的摆置可以让人全身心地宁静下来。莫迪兰从来不用鲜亮的颜色，只是用些看似灰暗的中间色彩来表现物象，一切看似平谈无奇，静静地释放着最朴实的震撼力和直达内

16、心的优雅。这很像中国的文人画家的追求。代表作品有静物1、果篮油画 卡拉瓦乔（意大利） 出色的现实主义画家他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后（即16世纪下半叶）开场的。水果篮是卡拉瓦乔早期的代表作，据史料考证，这是美术史上的第一幅静物画。这明晰而牢固的轮廓；这单纯而质朴的光线；这显明而实在的苹果、葡萄、柠檬、无花果、竹篮、叶子、枯槁的叶子，以及这照实刻画的苹果上的虫子眼。2、铜壶油画 夏尔丹（法国） 现实主义表现了水桶外表油漆剥落的块块疤痕，他以朴实的色彩、忠实的造型描绘了一般人所用的水罐。3、向日葵静物画 凡高（荷兰） 后印象主义画派向日葵是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品，共11幅。他所画向日葵，色彩比照剧烈，笔触厚重有力，黄色搭配了红颜色构成的暖色彩，进一步衬托出向日葵蓬勃的生命力。向日葵那金黄色的花瓣，给人以暖和的感觉；花蕊画得火红火红；就像一团炙热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出刺眼的光线一般；厚重的笔触使画面带有雕塑感； 刺眼的黄颜色充满整个画面， 引起人们精神上的极大激昂。从这里我们可以感受到，梵高作画时那份火一样的激情。