乐理基础知识完全教程简捷版.docx

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1、乐理根底学问完全教程全文系统讲解了乐理根底学问，五线谱入门教程。 第一讲 乐谱的学问什么是乐谱 依据作曲家供应的乐谱，才能演奏和演唱出奇妙好听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比方我国优秀的民间艺人华彦钧瞎子阿炳，他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众特别喜爱听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓，“十番锣鼓，又驾驭很多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲二泉映月, 听松, 寒春风曲及琵琶独奏曲大浪淘沙, 龙船, 昭君出塞等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌及压迫，受尽了

2、熬煎，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的缺憾。乐谱实在是保存曲目, 沟通文化的重要工具。乐谱的分类 现在仍广为应用的为广袤音乐爱好者所熟识的用阿拉伯数字来表示的简谱。以及国际上流行通用的五线谱等等。五线谱的优点简谱的优点：它比拟简洁，简洁驾驭。在单旋律的状况下运用还算便利。但是假如是多声部几个音同时出现或者是音域比拟宽上下音距离较远以及转调常见的时候，简谱就不那么便利易读了。相反，五线谱的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比方那些困难的和声在一个位置上有几个音同时出现如谱例1很简洁识别。视

3、觉特别清晰。其次在表示旋律方面尤其是高上下低的众多音的形态更是一目了然如谱例2，就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很简洁识别。因此在国际上广为运用的根本上都是五线谱。比照：上为五线谱下为简谱第二讲 学认五线谱第一节 谱表用来记写音符上下的表格，就叫做“谱表。 五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线和四条平行的“间组成的。这就是五线谱的谱表。它们的依次是由下往上数的。最下面第一条线叫做“第一线，往上数第二条线叫“第二线，再往上数是“第三线, “第四线，最上面一条线是“第五线。“线及“线之间的地方叫做“间。这些间也

4、是自下往上数的。同“线一样。最下面的一间叫做“第一间。往上数是第二间, 第三间, 第四间。请看谱例: 每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。 然而这五条“线和四个“间还不够表达我们的情感心声，假如还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线和“间。 这些临时多出来的“线和“间叫做“上加线和“下加线。上面多出来的线叫做“上加线，上面多出来的“间叫做“上加间。下面多出来的“线和“间叫做“下加线和“下加间。这些“线和“间向上下两边呈放射形。“上加线和“上加间是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间, “上加一线, “上加二间, “上加二线, “上加三间, “上加三线以此类推。 在五

5、条线下面加出的线是从上面对下数的及上加线相反。分别称作“下加第一间, “下加第一线, “下加第二间, “下加第二线也是以此类推。如下列图 这里面有一个须要留意的有两点： 1, “上加线和“下加线依据音符只须要画一条短线，不须要很长。够表示音符就可以了。如下列图 2, 在表示“上加间和“下加间的时候，不须要再把这个音符上面或下面的线画出来了。如下列图) 第二节 谱号 在五线谱上确定音高的位置-也就是音名位置的符号叫做谱号。 谱号有高音谱号，低音谱号，C谱号三种。 在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表，标有低音谱号的是低音谱表，同样，标有C谱号的就是C谱表，亦叫中音谱表，或叫次中音谱表后面要详谈。一

6、般用高音谱表的乐器大局部是属于高音乐器，象小提琴, 二胡, 高胡, 长笛, 小号, 双簧管, 笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐器声部以外，大局部用高音谱表来标写。运用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比方象大提琴，大管, 大号, 低音黑管等等。而C谱表那么多用于中音提琴等等谱例1：高音谱号G谱号 谱例2：低音谱号F谱号 谱例3：C谱号第三讲 学画各种谱号第一节：高音谱号 G谱号画这个谱号是从第二间开场的。从第二线开场向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园，再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形，然后，躲开这个圆形的开场的缺口，向上, 向右, 冲出第

7、五线再向左，逆时针画一个小圆，回来，在第四线上定义。然后，从中间下来，穿过第三线, 第二线，再穿过第一线，伸出尾巴来后，再左转，顺时针画半个小小的圆，完毕时涂上一个小黑点点。谱例1：谱例2： 第二节：低音谱号 F谱号要从第四线上画起。先画一个小圆点，然后紧贴第五线，顺时针画半个圆，穿过第四线向左一撇，直到第二线止住。再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。见右上谱例2第三节 C谱号C谱号根本上是由上下两个英文字母“C反过来，再加上两个竖线，一根粗, 一根细组成。 这个谱号的特点是：两个反过来的字母“C最中间对准哪条线，哪条线就是“C音DO。也叫做那条线的谱号，比方对四线，就叫“第四线C谱号也有

8、人叫它次中音谱号，对准第三线就叫“第三线C谱号也有人叫它“中音谱号。如图： 由于“C谱号比拟敏捷，看起来好象困难一点，那么让我用一句最简洁的话告知您：这个谱号上下均等，最中间的局部对准哪一条线，在这条线上标出的音就唱DO。以此上下类推。 DO我们会在音名一节中讲到。注：在画谱号的时候，肯定留意要画在每一行线谱的最左边。每一行都要画。不能遗漏。第五讲 音符在乐谱表上表示正在进展的音的长短也叫“音值的符号，叫作“音符。 音名：在乐音中，每一个音也是音级，也都有它独立的名子。也就是“音名。在相识音符之前我们要先知道它们的名字-音名唱名。 其中最主要的有7个根本音，分别由七个英文字母来表示，称为： C

9、 D E F G A B 它们分别还有小名唱名-视谱时所唱出的名叫“唱名 C D E F G A B 汉语译音 斗 瑞 咪 发 搜 拉 西 汉语拼音 Do Ruai Mi Fa Sol La Xi 简谱 1 2 3 4 5 6 7 在乐音的“家族中有几十个上下不同的音，但是最根本只有这七个音，其它高, 低音的音名都是在这个根底上变更出来的。这七个音在钢琴上都是穿着洁白的衣服白键子。现在我们把这七个根本音的音名, 唱名, 译音, 简谱记法全部在钢琴上做个比照。音名的分组：乐音的大家族里有几十个上下不同的音，但是它们并不混乱，而是井然有序的，人们都分别给他们排了队, 分了组。这样我们就不难识别他们

10、了。它们分组的原那么是以实际音高来区分的。 1, “中心C是主角，为什么叫它中心C呢？因为它是钢琴上距离钥匙孔最近的一个音。中心C的唱名也叫DO。 从这个音始终到往右弹到BXi，这是一组。这一组叫做“小字一组。再往右，也是从CDO开场再到BXi这又是一组。这一组叫“小字二组。总之是七个音一组，依次往右排，分别叫“小字三组, “小字四组, “小字五组等。 从中心CDO左边的一组音也是7个音叫做“小字组，然后，再往左，同样是7个音一组，依次叫做“大字组, “大字一组。 请留意： 在书写的时候“小字组用英文小写字母并在它的右上角用阿拉伯数字标明它所属的组名比方： “小字一组的Do-d1 “小字三组的

11、Sol-g3 “大字组用大写同样在它的右上角标明它所属的组数。比方： “大字二组的La-A2 “大字一组的Mi-E1 “大字组和“小字组因为本身不带数，所以字母后面不用带数字。 下面请看看五线谱在钢琴的键盘上相应的位置：谱例：相识音符 我们各自都长得不一样， 音符们也各有不同。但是它们大局部根本上都是由三个局部组成的 。即“符头, “符干, “符尾。 谱例1： 我们已经知道这些音符的名字了，现在让我们看一看在五线谱中，这些音符各自的位置在哪里。 谱例2： 不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种： 全音符, 二分音符, 四分音符, 八分音符, 十六分音符, 三十二分音符, 六十四分音符。 谱例

12、3： 注释：以下所讲的“时值就是“音长。 一 全音符 这个空心的白色音符叫“全音符。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。 二 二分音符 这个长着身子学名叫符干的白色音符叫“二分音符。它只有全音符的一半长，它等于全音符1/2的时值 谱例4： 三 四分音符 这个黑脸的音符叫“四分音符。它比二分音符又小一半。它等于全音符1/4的时值 谱例5： 四八分音符 这个黑脸的音符长出了尾巴，它叫“八分音符它比四分音符还小一半。它等于全音符1/8的时值 谱例6： 五十六分音符 这个黑脸的音符长着两条尾巴，它叫“十六分音符。它比八分音符还要小一半。它等于全音符1/16的时值

13、 谱例7： 六三十二分音符 这个有着三个尾巴的音符叫“三十二分音符。它比十六分音符又少一半。它等于全音符1/32的时值 谱例8：七六十四分音符 长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符。它是“三十二分音符的一半。它等于全音符1/64的时值 谱例9： 现在总的列出一张表，看一看音符这个大家庭直系的关系。名 称 音 符 时 值 简 谱 计 法 全 音 符 二 分 音 符 1/2四 分 音 符 1/4八 分 音 符 1/8十 六 分 音 符 1/16三 十 二 分 音 符 1/32六 十 四 分 音 符 1/64第四节 音符的正确写法 1, 首先在画符头的时候应当留意要呈椭圆形。要左低右高，不管是空

14、心的符头还是实心的符头都要这样画。千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。 谱例1：另外左高右低也同样是错误的。 谱例2： 2, 我们知道音符是由符头, 符干, 符尾三个局部组成的。在记谱的时候一般的规那么是以五线谱的第三线为准。在第三线以上的音符，在记谱的时候，符干要朝下，也就是说符头在上，符干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上，符头在下。而在第三线上的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，依据前后的音自由处理。 谱例3： 3, 还要留意一点：符干朝上的时候，符干要画在符头的右边，符干朝下时，符干要画在符头的左边，肯定不能画错。 谱例4： 4, 音符的长短：在标画音符的时候，

15、要留意符干不能太长，也不能太短，一般是以一个八度为准。比方Do到高一个八度的Do，或者是到低一个八度Do的地方。 谱例5： 第五节 符点音符 在音符这个大家族里，还有一些旁系亲属。例如符点音符。它只是一个圆圆的小点点，附属在音符后面的，所以叫“符点。而带附点的音符呢，就叫“符点音符。 谱例1: 符点的主要作用是让乐谱更为简化，让大家读谱时更加便利。 请不要小看这个小小的圆点，它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。不管它前面的那个音符有多大，这个小小的符点都具有同样的作用，它很历害的。 比方：前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时，那么这个带了符点的四分符点音符就要唱一拍半。假如前面

16、是个全音符。当这个全音符唱四拍的时候，这个全符点音符就要唱六拍，以此类推。 谱例2: 另外在写符点音符时，标画符点请留意几个问题： 1, 符点肯定要画在音符的后面，也就是音符的右边，千万不能画在音符的其它地方。 2, 符点要靠近符头。 3, 符点音符的符头假如在间里，符点也要画在间里；符点音符的符头在线上，符点要画在音符右上方的间里。 谱例3： 谱例4：第六节 复符点音符 复符点音符一般来说用的不是很多。 假如由于乐曲的须要，所唱音的音值比符点音符还要长怎么办呢？这时候复符点就派上用场了。那么怎么表示呢？很简洁，就是在符点的后面再带上一个小兵，也就是在符点后面再加上一个符点，这种记法称为复符点

17、。标有复符点的这个音符也就叫复符点音符。这种复符点的算法是这样的：前面一个圆点是表示增加了音符一半的时值，而第二个符点也就是后面一个圆点那么表示它要增加前一个符点一半的时值。这样两个圆点加起来的总时值，是音符原有时值的四分之三。 谱例1：第七节 共用符尾 在抄写音符时常常会有一组一组的音形出现，这里面会有各种组合，在这种状况下它们可以共用一个符尾，这样便于视谱，另外也可以省去很多不必要的麻烦。 谱例1:谱面上这种画法的共同的符尾，也叫做“符杠，一般这种画法的符杠，他们的符干的方向通常是以距离第三线最远的那个音符为标准，并且要画得比符干粗一些。第八节 多声部的记谱方法 多声部的记谱方法主要是要看

18、他们的节奏型。在节奏性一样的时候，可以用一个符干来共同表示。 谱例1:假如不同的高, 低声部要同时标写在一行谱上而节奏不一样时就不能用共用“符干来表示。应当各自运用自己的符干，只是上声部的符干要朝上，而下声部的符干要朝下，这时就不以第三线为界限了。 谱例2: 第九节 休止符 在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止符。 休止符是音符的克星，只要看到休止符的所到之处，音符都要不同程度的消逝，乐音保持静默的状态，这就是休止符的作用。 但是有一点肯定要说明：在音乐进展当中的休止符通常是有着特殊意境的，音乐并没有中断。可谓是“此时无声胜有声。切切不行把标有休止符的地方当作完事大吉，休止符也是音乐的一局部，

19、只不过是用休止符来表示一种心情而已。 各种音符都有相应的休止符号，它们及相对应的音符的音值是一样长短的谱例1:还有一种休止符是表示整小节的休止。完全小节休止它们适用于各种拍子。 谱例2:注：完全小节谱号后标的是几拍，在小节内就存在几拍包括休止符在内这叫完全小节。 不完全小节在谱号后标拍子，而小节内不够那么多拍，这种小节叫不完全小节，而不完全小节一般是用做起拍。 谱例3:两个以上的全小节休止符是这样记的： 谱例4: 请看10小节以上休止的标记 谱例5: 为了更好识别，我们比照简谱看看五线谱的休止符： 谱例6: 五线谱记谱简谱记法休止符名称全休止符二分休止符四分休止符八分休止符十六分休止符三十二分

20、休止符六十四分休止符带符点的休止符 带符点的休止符并不常用，但是我们也要相识它。 谱例7:注释：休止符的符点，只有三十二分休止符和六十四休止符的符点要画在第四间里，其他休止符的符点要记在第三间里。第六讲 变更音记号变更音记号把固定的音上升或者降低叫“变更音用来表示这种变更的符号叫“变音符号。 一变音符号共有五种。 1, “#升号 2, “b降号 这两种符号都说明符号后面紧跟着的音要上升半个音，或者降低半个音。3, “重升号 4, “bb重降号 3, 4两种符号说明紧跟在后面的那个音要上升全音或降低全音。 注释1：全音是大二度， 半音是小二度。 关于全音和半音的问题我们在以后的课时里会给大家介绍

21、5, “复原号 用来表示在它后面的那个音不管前面是上升还是降低都要复原原来的音高。二变更音的位置：变音符号必需对准所要上升或者降低的音。升号和复原号的斜方孔，降号和重降号的孔，重升号的穿插点。 三变更音的用途有两种：1, 调号 一种是写在谱号后面的，这种变音记号也叫“调号。 谱例1：这说明在这个调调性以后会讲到里面标到的音，不管音的高或低，都要固定的上升或者降低。比方： 是#F #G #C，那么在这个曲调里全部的F, G, C都要上升半个音。假如遇到临时变音记号以临时变音记号为准。 在乐谱中写在某一个音前面的变音记号叫做“临时变音记号也叫临时升降号。 谱例2：2, 这是说明这个音要临时变更音高

22、。这种临时升降号可以管一小节，在一小节之内有同样音名的音都要听从第一个变更音，也要跟着变更同样的音高。它的前面在就不须要有再画一样的符号。但是这种临时升降号只有在同一小节之内有效，这一小节之后就不再起作用了，可以说是“铁路警察，各管一段。 3, 在写变音记号时的考前须知： a)变音记号可以记在五线谱的“线上和“间内。但必需对准后面所要表达的音，才能使后面的音有精确的音高。 b)升号和复原号都有两条横线，这两条横线要从左下方向右上方倾斜，并且要比两条竖线画得粗一些。 谱例3：第七讲 节奏, 节拍, 拍子, 小节一, 节奏 节奏是一个广义词，它包括了音乐中刚好间有关的全部因素，这里概括了拍子, 小

23、节, 循环周期和重音的位置。 音乐如同千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱, 长短，使它们有序的进展着，假如没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。因此，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在，它表达在每一个音符，每一个小节线，每一个重音和速度的标记中 二, 节拍 节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度一样的时间内，依据肯定的次序反复出现，形成有规律的强弱变更，例如：每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍，它运用了小节线和拍子号标记出来，看起来很详细。在有强有弱，肯定长度一样的时间内按

24、着肯定的长短次序，由小节线划分，反复的有规律的重复，形成了有规律的强弱变更，这就是节拍的作用。 “强及“弱看似简洁，但是人们可以依据这些简洁的“强及“弱变更出很多种拍子来，从而形成各种心情，各种不同风格的乐曲来。因此“节拍是特别重要的，它等于是音乐大厦的基石，必需是有规律并且是有秩序的。 在节拍中出现一个名词叫“拍子，下面我们就来谈谈“拍子。 拍子在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，这也叫做“单位拍，这一个重要的时间段 一拍，就是音乐的根底，它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的音符，比方二分音符, 四分音符, 八分音符等等，做为根底的一拍，然后有强有弱的按部就班。下面我用最最通俗的

25、来讲，什么是拍子。 “拍子用简洁的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下, 一上，这就叫做一拍，假如用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上, 一下加起来就是一拍。等于半拍加半拍 图示： 在我国的戏曲里，通常把拍子叫做“板, 眼，“板就是重拍，“眼就是弱拍。打起拍子来是这样的：用手掌拍击一下，这样称为“板，再用食指引一下，这样称作“眼。象京剧里常说“慢三眼这是什么意思呢？这“三眼表示有三个弱拍，加上一个强拍，实际就是指4/4拍。假如平常说一个人唱歌“没板没眼的，也就是说明这个人的节奏不好，拍子不精确。 音乐的拍子，是依据乐曲的要求而定的，比方当

26、乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时间是每分钟的60分之一，也就是一秒，半拍为二分之一秒，假如规定的速度为每分钟120拍的时候，那么每一拍占的时间是半秒钟半拍是1/4秒，现在是半秒钟打一拍，前面是一秒钟打一拍，明显后者要比前者快，后面讲速度一节中我们还会讲到，以此类推。这也就是拍子的时值，当拍子的时值定下来之后，比方四分音符为一拍时，八分音符就相当于半拍，全音符相当于4拍，二分音符相当于二拍。而十六分音符那么是1/4拍，换句话说，也就是一拍里有一个四分音符，有两个八分音符，有4个16分音符。再比方以八分音符为一拍，四分音符就是两拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，

27、这样，当拍子的时值确定后，各种时值的音符就及拍子连在一起。 如2/4拍。是以四分音符为一拍，每小节有2拍。叫做2/4拍，一小节里有两拍，第一拍是强拍，第二拍是弱拍。在一个小节里，只有一个强拍，一个弱拍出现，然后每小节不断重复出现。这种2/4的节奏很适合队列行进的时候运用，所以大局部进展曲都采纳这种2/4拍的形式。 谱例1： 3/4拍，是以四分音符为一拍，一小节有3拍，叫做3/4拍。也就是一小节有一个强拍和两个弱拍出现，每小节重复出现，第一拍是强拍，第二三拍是弱拍，这就是3/4拍。这种节奏很适合旋转，因此常常用在圆舞曲里华尔兹。象大家熟识的圆舞曲之王 约翰斯特劳斯，他的作品有大局部是三拍子的。

28、谱例2： 下面介绍4/4拍，4/4拍是以四分音符为一拍，每一小节有4拍，叫作4/4拍，在4/4拍里，第一拍是强拍，第二拍是弱拍，第三拍为次强拍，第四拍又是弱拍。 谱例3： 6/8拍及 2/4 3/4拍不同的是：它是以八分音符为一拍，每小节有6拍，这样在每小节里：第一拍是强拍，第二, 第三拍是弱拍，第四拍是次强拍，第五拍和第六拍又是两个弱拍，这样每小节6拍，反复出现。 谱例4：在音乐作品中，单位拍并不是固定在一种音符上。它可以运用各种音符作为单位拍。比拟常用来作单位拍的有四分音符以四分音符为一拍，八分音符以八分音符为一拍，二分音符以二分音符为一拍，长短音符交替进展。拍号和拍号的画法拍号是用分数的

29、形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍读法是先读分母，再读分子，比方2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。 拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1对待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，两个四分音符时，拍号就要写为2/4，假如每小节有三拍三个四分音符就标画成3/4，这样以此类推。 下面举例看看拍号及音符时值的关系： 谱例1:拍号要标画在乐曲开场的地方，画在乐曲

30、第一行谱表的后面，但假如有调号，要先画调号再画拍号依次是这样的：谱号-调号-拍号。 在谱表上标画拍号时要以三线五线谱中间的那条线当作分数的横线，不必另外再画横线。假如乐曲在中途不变更拍子的话，只在开场的地方写一次就可以了，假如中途变更拍子，还须要标画新的拍号。4, 小节, 小节线, 终止线 一, 小节 音乐总是跌宕起伏，强弱交替出现，这种交替出现不能是杂乱无章的, 随意的，必需按着旋律的构造，组织成最小的, 有规律的组织，在这个根底上进展才可以。这个最根本的根底，就是小节。规律是这样的，强拍和弱拍交替进展，每当一个强拍出来，不管后面跟不跟弱拍1/4的就没有弱拍跟在后面或是有几个弱拍，在第二个强

31、拍出现之前这即构成了一个小节，当第二个强拍出现之后，又形成第二个小节，这样循环往复。比方，一个强拍后面跟着一个弱拍，这就是“二拍子，一个强拍后面跟着两个弱拍，那么这就是“三拍子，强拍后面出现三个弱拍子，那就是“四拍子，以此类推，总之，在一小节里是不能出现两个强拍的。除非在弱拍上，特殊标上了强音记号。 二, 小节线 每一个小节之间是由小节线来划分的，小节线是一条条及谱表相垂直的坚线，上面顶到第五线，下面画到第一线，上下两边切记不行出线，以免及音符混洧。这样一条条的纵线就叫“小节线，小节线把谱表分成一节一节的，从而形成了小节。 三, 终止线 终止线是在乐曲最终，将要完毕的地方，这里就不能单纯的画小

32、节线，而是要区分一般的小节线来表示，这种表示的方法是用两条竖线，其中一条细线，一条粗线并行，细的一条在前，粗的一条在后，这叫“终止线，说明乐曲终了。终止线的上下两端也是不行以出线的，要及第一线和第五线对齐。 谱例1：有时，一个段落完毕，或者在一个段落内，但须要转调的时候，也画两条小节线但是两条细线，以区分终止线。 谱例2：四, 弱起小节 一般状况下，乐曲开头局部都是从第一小节，第一拍的正拍开场的，这种叫“强拍起小节，也就是从第一小节的强拍开场。但是还有一种起拍不是由第一小节第一拍的正拍开场而是由第一小节第一拍的后半拍或者是第一小节的末一拍开场，或别的拍开场，总之不是第一小节的正拍开场，都叫“弱

33、起小节，比方我们大家熟识的国际歌，就是从弱起小节。 谱例1：再比方我们国家的国歌也是弱起小节，请看谱例： 谱例2：这种弱起小节的结尾有两种：一种是完整的小节完毕也叫完全小节，还有一种是不完整的小节也叫不完全小节完毕，不完全小节就是最终一小节的拍子及第一小节的拍子结合起来才是完整的小节。 谱例3：注释： 在计算小节数时，应当以完整小节开场计算。5, 单拍子和复拍子 单拍子：是指在一小节之内只有一个强拍，而后面有固定的一个弱拍, 两个弱拍或者几个弱拍，但从头到尾都是很规律的，每小节反复重复，这种拍子叫“单拍子。单拍子的特点是只有强拍和弱拍，例如每小节有两拍，或者有三拍的这种拍子，都叫单拍子。 下面

34、我们举些在我们生活中常见常用的例子： 一, 单拍子 比方2/4，这个符号叫做四分之二拍。表示四分音符为一拍，一小节有两拍，也即把四分音符看成是一拍，假如打拍子就是一上, 一下每一小节打两下，第一下是重拍也就是板第二下是弱拍也就是眼。 谱例1： 下面有几个问题要留意： 1, 假如在一小节内，只有强拍，而没有弱拍的话，这种不叫单拍子，而叫“一拍子以后会讲到。 2, 在一小节之内只有一个音的时候，唱出来也是应当从强到弱，虽然只有一个音符，但在音乐表现中要表达这种感觉，把强弱变更唱出来。 二, 复拍子 复拍子的概念就是在一小节之内，包括着两个或者两个以上的强拍子，也就是由两个或者两个完全一样的单拍子，

35、结合在一起的拍子，叫做复拍子。但是这种强拍在力度上是有区分的，在这中复拍子中一般第二个出现的强拍叫做次强拍。因为是次强拍，因此在力度上要区分于第一拍，要比第一个强拍弱一些。下面我们举几个例子来说明： 1, 比方4/4拍，就是复拍子。 它是由两个2/4拍组成的。 谱例1 2, 6/8拍，也是复拍子。 它是由两个3/8拍组成的。 谱例2 单拍子和复拍子在记谱的时候，必须要按着拍子号，把散音符有机的, 按着拍子连起来记，形成一个音组，这种有规那么的记谱法也叫音符组合法，怎么来形成有规律的音组呢？首先我们把复拍子拆成单拍子以单拍子为单位来进展音符组合。比方，4/4拍，是以四分音符为一拍，一小节有四拍，

36、它也是由两个2/4拍组成的，而2/4拍也是四分音符为一拍，这样在写谱子的时候，应当以四分音符为单位，这样既有规律，而且在视谱时也比拟清晰, 简洁易读。 谱例3：再比方6/8拍也是复拍子，它是以八分音符为一拍，一小节有6拍，也可以拆成两个3/8拍。也是以八分音符为一拍，仍旧是以八分音符为一单位形成两组。 谱例4 现在我们相识了单拍子和复拍子，下面我们就来相识一下什么是混合拍子。 6, 混合拍子混合拍子，顾名思义，它不是单一的拍子，而是有不同类的拍子组合起来的拍子。所谓不同类是指分母一样而分子不同的拍子出现在同一小节内。叫做混合拍子。这种拍子是每小节由强弱等数交替和强弱不等数交替出现，也就是一样单

37、位拍，两拍和三拍的单拍子加在一起形成的拍子，比方2/4+3/4=5/4拍，那么这个5/4拍就是混合拍子。 谱例1：还有一种组合方法是反过来，3/4+2/4=5/4拍。 注：混合拍子中在每小节里只可以有一个强音，因此第二组或第三组的强音都只能屈居次强音，不能称强音。7, 特殊拍子这里介绍一些平常用得很少的特殊拍子，这些拍子一般在戏曲音乐里用得多一些，比方一拍子，和散拍子，还有变拍子。 一, 一拍子 一拍子看名称就知道，每小节只有一拍，也就是说在一拍子的节奏里，每小节只有强拍，是有板无眼的拍子，比方京戏里的垛板，河北梆子里的快板, 流水板，大都采纳这种节奏，为的是突出音乐语言的力度，并有一种紧迫感

38、。比方现代京剧智取威虎山中杨子荣扮土匪上山捣座山雕匪巢中一段唱腔“穿林海就用了大段的1/4拍子，来表现杨子英剿匪的急迫心情。 谱例： 二, 散拍子 散拍子一般也是用于民间戏曲，乐曲里运用的通常叫做散板，这种拍子无板又无眼，而是由演员来确定，演员依据音乐的内容的和心情的须要自由的驾驭速度的快慢和声值的长短。可以起到抒情的作用。散拍子往往用虚线来代替小节线，这样表示可以敏捷, 自由一些，另外还常用到一个符号“ 艹，这也是散板的标号，有了这个符号就不用分小节，只把音符, 表情, 记号标出就可以，由演员或者演奏员自由的驾驭。 谱例： 8, 变拍子由于作品的须要，有时固定的拍子不能从头到尾都是一种节奏，

39、一种速度，这时候须要变换拍子往往是因为心情或是歌词的须要，这种变换我们称其为“变拍子。在变换拍子的时候，肯定要标清拍子号，否那么，后面的拍子及前面标的拍子号不一样就不对了。 谱例1 9, 打拍子 会打各种拍子，在音乐的演唱和演奏当中，是很重要的，它可以扶植你识谱，提高你的识谱实力，并且能扶植你培育好的音乐感。现在我把一些常用的拍子的图示画出来，请你仔细的练习。10, 连音符连音符是常见的，尤其是在乐曲之间的经过音，常常出现连音符。什么叫连音符呢，就是在符尾的上面或者符尾的下面，分别标有数字的一组音符，叫“连音符。连音符的种类很多，依照数字分别叫几连音，比方符尾的上方标着5，就是“5连音，标着6

40、，就是“6连音，标着3就是“3连音以此类推。 这种连音是在有肯定音值音符的位置，出现比规定的音符多，但时值没变更，而且这种增长不是成倍的增加，这就产生了连音符，比方一个四分音符，应当有两个八分音符，假如用5个十六分音符都挤在这一个四分音符的空间，这就出现了5连音，假如有三个八分音符占了一个四分音符的空间，就形成了“三连间，而有七个十六分音符占了一个四分音符的空间就形成了“七连音。 谱例1： 一般连音符的数字的标写方法只在符尾处写上数字就可以了，是几连音就写几，假如出现休止符就要在数字的两边画上连线，以示这休止符和音符之间的关系，但是要跨在一起。见前图 最终一小节11, 切分音切分音是旋律在进展

41、当中，由于音乐的须要，音符的强拍和弱拍发生了变更，而出现的节奏变更。比方：一个音在弱拍时开场，而且持续到后面的强音的地方，打破了正常的强弱规律，使原来的强弱关系颠倒了，这种音形叫“切分音, “切分音在一小节之内，可以用一个音符来标写，而假如跨了小节的“切分音就必需写成两个音符，并且要加延音线。延音线是一个弧线。 谱例1 12, 速度一 根本速度 音乐作品都有自己的特性，这是作曲家依据音乐的性质而定的，有的作品抒情些，有的作品是歌颂性的，还有惊惶的, 行进的, 活泼的, 跳动的等等，到达这个目的，作曲家都要在每一部作品上首先规定一个快慢的“时辰表，这就是“速度。精确的速度才能有精确表达的根底，这

42、种在音乐作品中规定的快及慢，就叫“速度。 “速度是由音乐作品中作为单位拍的音符时值有着亲密的关系。一般来讲，音符时值长，拍子就慢一些，音符时值短，拍子就快些。每一个音乐作品都不一样，而拍子也是千变万化的，为了精确的表达作曲家对音乐作品的要求，因此在每一部作品的开头都会用标明心情，标明速度一般是用音乐术语标明的另外还要标明每分钟有多少拍，这样就明确的表示了作曲家对作品的要求，只要完全按着这些要求去作，至少在速度上，在心情上是正确无误的。 音乐速度的表示有两种，一种是用文字来表示的，比方“快速, “中速, “慢速, “稍快等等，还有一种是用音乐术语来表示的，这些音乐术语都是意大利语，目前国际上多采

43、纳这种标记，比方：Andante慢板, Allegro快板, Presto急板, Pill mosso稍快等等。 再精确的标记就是前面所说的，标明一分钟里唱多少个几分音符，比方：=56，这个记号告知你，每一分钟唱56个4分音符，就是说明，以四分音符为一拍，每分钟唱56拍，再比方：=72这是说以八分音符为一拍，每分钟要唱72拍。这就很详细的说明白作曲家对作品在速度上的要求。 为了有精确的速度，人们创建了“节拍机，在节拍机上，标有各种速度。并有只指针象钟表一样发出滴达声来提示你速度的快及慢。这是很科学的，目前国际上广泛的运用这种机器，从儿童学琴，音乐家练琴到大乐队排练。都离不开“节拍机。 二 临时

44、变更速度 音乐进展的速度分为两种，一种是根本速度，还有一种是临时变更速度，根本速度就是前面讲的，乐曲固定要求的速度，或者是比拟大段运用的速度。还有那种临时变更速度，是依据乐曲须要临时标记的，比方：渐快, 突慢, 复原等等。 音乐的速度很重要，因为同一首曲子处理的速度不同，曲子的性质会是完全两样的，收到的艺术效果完全不同。 谱例： 快步进展速度, 轻松开心慢板, 抒情的你可以按着谱例上标的速度，打着拍子来唱这两段一样的音乐，你会发觉两种奇异的, 不同的音乐。 还有一种要说明的是换拍子时，单位拍的时值不同，但作曲家有固定的速度关系，这种状况下，往往把两边的不同的音符用等号来等同起来。比方谱子上常常出现这种符号=, =，就是在这种状况下运用的。第八讲 音程1, 音程, 曲调音程, 和声音程在音乐体系众多的音。音及音之间