《中国美术史》(48页).doc

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1、-中国美术史-第 47 页中国美术史新石器时代的陶器艺术彩陶及分布：仰韶文化 河姆渡文化 龙山文化一、 仰韶文化的分期：早期 半坡文化 中期 庙底沟文化 晚期 马家窑文化（马厂、半山、马家窑）二、彩陶文化的特征：1、型制：半坡类型的代表器形有平底钵、直口尖底瓶、卷沿浅腹圈底（或小平底）盆等；庙底沟器型曲腹形较多； 2、纹饰：半坡典型纹饰人面鱼纹、写实鱼纹、鹿纹、人面纹和由鱼纹发展而来的三角纹、菱形纹、波折纹等；庙底沟除了鸟纹、蛙纹等动物纹外，豆荚、花瓣、花蕾等植物纹以及演化而来的圆点、弧边三角、涡纹都是流行花纹，且多采用二方连续的方式；马家窑纹样以几何形图案最多，动物和人物次之；与作品：半坡文

2、化出土于姜寨的内彩五鱼纹盆；仰韶文化的人面鱼纹彩陶盆；马家窑文化的舞蹈彩纹盆 3、手法：线描 平涂 综合陶器-人类利用泥土的烧制造的实用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明。按用途分3：饮食器，炊煮器，储藏器；按陶质分4：红、灰、白、黑；按器表装饰分4：拟形陶，彩陶，印纹陶，素陶。装饰纹样分3：动物纹、植物纹、人形纹。（山大本课题）拟形陶-指将器外形做成某种事物形象的陶器，如狗形陶，鹰形陶等。就功能说，它具有同类器皿的实用功能；从外表看，它又是一种史前雕塑。彩陶-指器表带有彩绘纹样装饰的史前陶器。多以红黑白黄赭等颜色绘成纹样，色彩沉稳浑朴，纹样造型概括简练，并具有较强的主观抽象性。有几何、植

3、物、动物、人物纹样，是史前美术品中装饰最精美，内容最丰富，艺术成就最高的艺术形式。陶塑的创作手法分为：模仿性、幻想性、抽象性三、 黑陶-史前陶器中艺术成就较高的一类，器物表面光洁，整体器形线条流畅优美，器物本身具有黒、薄、光、亮的艺术效果，富有高于实用价值的纯审美价值。四、 雕塑与绘画：新石器时代绘画形式有彩陶上的绘画 岩画 地画 壁画旧石器时代晚期石器造型方法及特点1、采用间接打击石片法。 2、石器类型丰富，形状对称，加工精致。中国岩画的艺术风格 （山大本科题）在制作手法上大体上可分为刻、绘两种。北方岩画大都是刻制的,其手法有3种：磨刻，线条无明显的凹陷,画面平整光洁敲凿,用坚硬器物在岩石上

4、敲击出许多点窝；线刻，似用金属凿头勾勒出形象轮廓，然后掏深线条。作品风格具有粗犷、简洁、明快的特点。南方岩画的制作大都以红色涂绘，颜料为矿物质颜料。色彩稳定，经久不变。有用手指蘸着颜料绘制的，某些较大的图形也可能是使用羽毛或其他工具涂刷的。表现手法古拙独特，画人物大都不表现五官，只通过四肢位置以表现动作、体态和感情;画动物亦仅重点刻画出角、尾、耳等特征部位,即可 辨认出是何种动物.中国岩画在构思上天真纯朴，反映出人类童年时代 某种幼稚的想像和美好的愿望。在造型上采用平面的造型方法,许多岩画往往是一些相互不关联的个别图像,即使是组成一幅画面的，也经常是一个个图形的重叠，而没有近大远小的透视关系，

5、画面采用垂直投影画法，视线与对象最富特征的面保持垂直，追求物体的正面显示。 岩画在塑造平面图形时，很善于抓住物象的基本形，物体的结构简化到不能再简的程度。没有细节刻画，大都不画五官，这些粗制的图形中，却能描绘出生活的真实， 显示出活跃的生命力，其中以动物形象尤为生动。这种原始形态的艺术的特征是，对于生活敏锐的观察力，和艺术上粗犷手法浑然一体地结合在一起，这或许是许多岩画至今仍有其生命力的原因。先秦美术（一）青铜器 类别：“礼器、乐器、兵器、工具器、车马器”功用及其文化内涵青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义

6、，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多，有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。（二）青铜器的造型与装饰特点纹样类型：饕餮纹（又称兽面纹是我国古代传说中的一种恶兽。饕餮纹是一种图案化了的兽面，是青铜器上常见的纹饰。）、龙纹（图案取传说中龙的形象）、蟠虺纹（以蟠曲的小蛇(虺)的形象，构成几何图形）、 蟠螭纹（图案表现

7、传说中的一种没有角的龙(螭)，张口，卷尾，蟠曲）、象纹（图案表现象的形态，有长鼻构成明显的特征。涡纹 特征是圆形的几何图案，这是一个圆凸面上饰有水涡状线条的纹样）、涡纹、弦纹（纹形为凸起的横线，一般一道至三道）、乳丁纹（纹形为凸起的乳突，排成单行或方阵）、云雷纹（青铜器上一种典型的纹饰）。（三） 战国帛画人物龙凤帛画：画中人物为一宽袖长裙，合掌侧立的上流社会的女性形象。其上方画一展翅扬尾的凤鸟和一只张举双足的龙。所表现的是此女子的“灵魂”在被想像为具有神异力量的龙、凤引导下，升往仙境的情景。画面上墨笔线条运转有节奏韵律感，黑白块的对比，点、线、面结合，使形象既有一定的重量感而又生意盎然。理想化

8、的凤鸟形象，是综合了自然界的雉、孔雀等羽毛华丽的鸟类特点创造而成，并赋予作为神灵的凤鸟形象以雄健奔放，轩昂非凡的气势。人物御龙帛画：画中是一位头戴高冠，身穿长袍，一手握剑，一手拉缰，驾龙升天的中年男子形象内容与上一人物龙凤帛画相仿，形式也近似，帛画，标志着中国古代绘画的独特风格早在战国时代已经形成，是中国画发展史上的重要里程碑。（战国时期帛画：都表达了死者生前立场景或死后生者对死者的美好寄托，女的景物的为雉、孔雀等华丽的鸟类，男的舞剑、龙升天）。西汉马王堆帛画：天地人神混杂的图象 （山大本科题）汉代绘画遗存中最精彩的当数帛画，而其中最精美的便是长沙马王堆一号汉墓出土 T字形“非衣”。画面分天朝

9、、人间、地府三段。天上为横幅，其余为直幅。分别以太一神、驮侯妻、祭祀者、合欢鳌为各段的中心。天界有扶桑树、九个太阳、嫦娥、新月，以及象征长寿的蟾蜍、白兔；日月同辉，令人神往；天门有司命守卫。气界为驮侯妻缓行升天，吏前婢后，迎护隆重。人间双龙穿璧，象征幸福吉祥；家属聚集祭祀，祈求死者灵魂早归仙境。最底部合欢鳌背上大力神，双手、托着大地，孔武有力。全图内容丰富，想象瑰丽。（四）书法艺术甲骨文是殷代的古人在占卜时，写在兽骨或龟甲上的文字，又称殷墟文字，可说是中国最早的艺术文字。金文是铜器铭文，又称钟鼎文。由甲骨文演变而来，金文就像是装饰体。金文亦无大变化，跟前期比较起来，字势相近，但不如其雄健的风格

10、。字体紧密而又疏落，字形方阔，极为优美。汉字起源的传统说法：1，结绳说 2，八卦说 3，刻契说 （山大本科题）第二章 秦汉美术绘画艺术：秦汉绘画的艺术特征形式、表现、内容及技法秦汉时期的绘画作品仅见于墓葬壁画和帛画。壁画大都以仪仗、宴会为题材，人物为主，车马为辅;帛画以表现天上、人间、地下“三界”为主，体现了引魂升天的主题思想。绘画技法大都采用线描填彩。秦汉书法发展秦汉时期文字缺少统一，大篆经过改创小篆，大小篆书又简化成隶书，随后又发展成草书，而又演变成章草，行书楷书。文字书法遗迹主要是帛书、简牍、壁画、篆刻、瓦当以及青铜铭文。画像石与画像砖画像石(砖)：汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的

11、壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。画像石和画像砖的艺术风格？a、画像石和画像砖是我国古代祠堂、墓室、石阙的装饰性图象。始于西汉，风行东汉，随厚葬之风发展。画像石以山东、河南、四川等地最多，以山东武氏祠石刻最著名；画像砖主要分布在四川、河南、甘肃等地，以四川最多且具特色。画像石多为祠堂石室的壁画及墓门、楣、楹的装饰画；画像砖则往往是嵌在墓室的壁上。b、画像石画像砖表现内容广泛，从上层贵族的享乐到下层人民的劳动；从伏羲女娲到凤舞龙潜的神话无所不包，另有历史故事和战争田猎，如荆轲刺秦、列女孝子等等。c、画像石和画像砖的雕刻技法一般分为两种：一种是平面浅浮雕，即在打磨平整的砖石上，将所绘物象轮廓周围

12、的平面剔去一层，再对形象略施雕刻，有的还涂以彩色，多表现人物，如山东武氏祠的石刻画像；另一种是线刻，即在平面上以直线或曲线刻成图画，花鸟虫鱼或建筑物都是用这种方法，如四川画像砖中的花砖等。d、各地的画像砖石各有特色。山东朴重、四川活泼、河南雄健，在中国绘画雕刻史上有重要的艺术价值，鲁迅、林风眠都对汉代画像砖石有很高评价。雕塑艺术俑-是古代用来陪葬的塑像，主要是陶瓷、泥土或木质作成人的形像。秦始皇陵兵马俑：兵马俑反映了秦王朝兵强马壮、叱咤风云的气势。秦始皇兵马俑是以现实生活为题材而塑造的，艺术手法细腻、明快，手势、脸部表情神态各异，具有鲜明的个性和强烈的时代特征，显示出泥塑艺术的顶峰，为中华民族

13、灿烂的古老文化增添光彩，给世界艺术史补充了光辉的一页。汉代(东汉)人物雕塑之代表说唱俑 左手抱鼓，右足高跷，眉飞眼笑，塑造了一位兴高采烈地一边拍鼓一边说唱民间艺人形象。手法之洗练，形象之生动，神态之活泼，可谓达到炉火纯青的程度。霍去病墓石雕的重要特点：因石而得形，因形而造意，因意而施工。艺术家充分利用石块的自然形态，运用纯朴的意匠稍事雕凿，就完美地体现了创作意图。造人物情态方面细致入微，并且在写实中已寓有夸张手法。建筑艺术:瓦当-是指屋顶檐头简瓦前面的陶治圆形遮挡物，俗称瓦头。同时又是一种装饰物。瓦当主要有图案纹和文字纹两种，瓦当艺术是中国传统艺术的一部分。第三章 魏晋南北朝美术概述-魏晋南北

14、朝时期美术领域的重要发展变化（06年山大硕考）（1）艺术的自身功能被人们认识，美术作品作为艺术创作而独立（2）山水画开始萌芽（3）出现了我国历史上第一批确有历史记载的画家（4）专门的绘画理论著作出现（5）佛教绘画和佛教雕塑成为美术创作的重要组成部分。魏晋南北朝绘画艺术六朝：三国吴、东晋、南朝宋、齐、梁、陈都建都于建康（今南京），史称南朝六朝，简称六朝、六代；三国魏、西晋、北魏、北齐、北周、隋，都建都于北方，史称北朝六朝，也简称六朝。人物画最为突出，表现“名士”风格。山水画开始走向独立发展，花鸟画开始萌芽，佛教题材占突出位置。此时期的美术很大程度得益于学习印度、中亚等地区。石窟艺术，出现“褒衣博

15、带”式石像。着宽袍，系阔带。指古代儒生的装束。曹不兴，三国吴人，是最早享有盛誉的一位画家，他的画被列为吴国“八绝”之一。顾恺之 东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。顾恺之的绘画注重表现人物精神画貌，尤其重视眼神的描绘。女史箴图共九段，内容是讲解诫宫中妇女的一些封建道德规范。“春蚕吐丝”、“春云浮空、流水行云” 游丝描写。洛神赋图是据诗人曹植的洛神赋而画的。创造了人神相恋的梦幻境界，用以抒发作者失恋的感伤。有三篇画论著作，魏晋胜流画赞、论画、画云台山记。观点：1）强调“传神”的重要性；2）提出“以形写神”的理论。3）提出“迁想妙得”（在艺术创作中，作者学要运用联想等心理活动达到主客体的交

16、流）、“悟对通神”的创作思想，认为“凡画，人最难、次山水、次狗马、台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也”。南朝人物画：陆探微：南朝人，擅长人物、佛像。独创人物特征“秀骨清像”，影响当时的石窟和壁画；以书法入画，运用东汉张芝草书特点，创造“连绵不断”的“一笔画”。张僧繇：南朝人，擅长于佛教壁画、雕塑。学习外来画种，有“张家样”之称。影响了吴道子。杨子华：北朝人，时称“画圣”，擅长人物和鞍马画。据闻他画的马晚上会叫。曹仲达：北朝人，画梵像，受到印度笈多王朝马土腊式佛像影响。后称“曹家样”。曹衣出水，其体稠叠，衣服紧窄。与吴道子的“吴带当风”相比较。南朝人物画：陆探微的“秀骨清象”、“密体”，张

17、家样（僧繇 凹凸法 疏体）。谢赫的“六法”有什么意义？南齐谢赫“六法”： 1、气韵生动2、骨法用笔3、应物象形4、随类赋彩5、经营位置6、传移模写。古画品录六法原先是绘画优劣的批评准则，后来成为中国画的经典理论和实践指导原则。a、气韵生动：原指表现出对象的精神面貌，使作品具有生动的感染力。骨法用笔：指物象的结构和表现这种结构的线条笔法；应物象形：应对描绘对象的外形再现形象；随类赋彩：依据不同的对象色彩类别表现色彩；经营位置：构思和构图的谋篇布局；传移模写：临摹学习前人的优秀作品，向遗产学习。b、谢的“六法”是在总结前人及当时的绘画创作经验和理论的基础上提出来的，他将之前散乱、模糊的思想系统化、

18、明确化，确定为批评的准则，这是我国第一部系统性的画品专著。c、“六法”本是人物画的品评和创作准则，由于这些准则的包容性、概括性，后来成为所有题材绘画的普遍指导原则，也成为整个中国画的品评标准。宗炳的画山水序有何意义？宗炳画山水序出现于公元440年之前的南朝刘宋。他除了提出的近大远小透视原理之外，力倡山水画要体现圣人之道，而非消遣。画山水序既是中国山水画理论的起点和基础，也是最早将老庄道家思想贯彻到画论。后世山水画家、山水画论者几乎都以道家精神为宗旨，皆可归功于宗炳的影响。“山水以形媚道”、“卧以游之”、透视法。王微叙画有何意义？a、王微（415453）在叙画中首先排除山水画的地图实用价值，认为

19、山水画独立成科且与易象同体，把山水画提高到圣人经典般的高度b、提出书法笔势点划可用于山水画描写，这是后世书画相通论之始。c、提出“拟太虚之体”的“写心论”，与宗炳的“以形写形”相得益彰，影响至今。d、最后涉及山水画欣赏问题。要求山水画“怡悦情性”，可称为文人画论之滥觞。魏晋绘画理论有哪些?(1)顾恺之提出了“传神”的理论，开始是指肖像而言，即图绘人物。要求能生动的传达其神情意态，后来传神一词被运用到山水花鸟等画科中，表现出事物的自然生机。(2)宗炳提出了”畅神”的绘画理论。(3)谢赫提出了绘画品评标准”六法”:1气韵生动2骨法用笔3应物象形4随类赋彩5经营位置6传移摹写“六朝三杰”指谁？六朝三

20、杰是指东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇三大家，若加上三国吴曹不兴并称六朝四杰；加上唐吴道子并称“画家四祖”。画史上把陆探微和顾恺之并称为“顾陆”属于“密体”画风。张僧繇、吴道子属于“笔才一二，象已成焉”的“疏体”画法隋唐的绘画艺术唐对儒道佛三教不偏废，为三教合流时期，但依然对佛热忱。宗教绘画与世俗绘画做表现出来的题材和手法相互影响。书法以楷书为代表。安济桥，又名赵州桥，隋代工匠李春所建。唐三彩，釉色绚丽多变，以红黄褐蓝为主。人物画：隋与初唐的画家以人物、鬼神题材为主，保持六朝细致丰丽的画风。（一）阎立本 代表作：历代帝王图、步辇图等。线描细劲坚实，设色浓重妍丽，造型中的观念性与“以神写形

21、”的强化与夸张。阎立本的人物画有什么特色？阎立本乃世家弟子，承家学而在人物、鞍马、山水、道释、台阁等方面都有较高造诣，其中成就最高的当推人物画。阎立本的作品流传至今的有步辇图和历代帝王图。前者描绘唐太宗坐在步辇上接见松赞干布派来的迎亲使者禄东赞的场面。后者描绘历史上十三位君王，作为“兴废之戒”。阎立本人物画与六朝画迹相比，写实性强，重人物个性描绘；且多取材于历史事件和人物，用以鉴戒贤愚、弘扬治国安邦之大业，这与同代和后来的人物画家，如吴道子主要服务于宗教有明显差别。阎立本的线描画面部细劲圆润，画衣物简练粗重。相较于顾恺之的“春蚕吐丝”风格更注重根据不同的对象使用不同的线条。设色也较前代更浓重，

22、多使朱砂、石绿，有时还使用金银等贵重矿物质颜料。中国人物画从汉代的简朴、稚拙发展为两晋南北朝的“迹简意澹而雅正”并向“细密精致而臻丽”方向发展，阎立本在此基础上将中国绘画向盛唐的“焕烂而求备”推进了一步，因此他是一个承上启下的画家。（二）尉迟乙僧造型的奇特，铁线描与凹凸法。（三）“画圣”吴道子-不拘题材，“莼菜条”，“吴装”：焦墨薄彩，“吴带当风”。吴道子的艺术风格和地位吴道子创作活动期在唐开元、天宝年间。张彦远在历代名画记中首先说“国朝吴道玄古今独步，前不见顾陆，后无来者”，“吴宜为画圣”。至此后人皆誉其为“画圣”。原因在于：a、吴把中国画运用线条的方法发挥到了更高境界，创造出一种离披点画、

23、脱落凡俗的“疏体”：其特点是笔势磊落、圆转多变，笔简意全。传为吴作的“送子天王图”，人物服饰线条勾勒，有轻重、缓急、粗细、快慢之变化。b、在吴道子笔下的释道人物有三个特点：对佛教故事理解中国化；佛教故事艺术形象上的中国化；宗教故事人物生活化。他的作品是佛教题材中国化的典型代表之一。c、吴是中国山水画之祖师，山水在魏晋南北朝时萌芽，画法相当稚嫩，顾恺之、宗炳、王微虽然都提出了山水画的理论方法，但在操作上还是装饰性强而写实性少。吴创造了笔简意远的山水“疏体”，才使山水成为独立画种，从而结束了山水之作为人物宫观的背景之附庸地位。（四）张萱、周昉的人物画丰颊肥体、设色明丽、刚柔相济的“琴弦描”。唐代仕

24、女画家中最著名的是张萱和周昉，张萱 捣练图是反映唐代妇女劳动生活的图景。长卷式的画面上分为三组，一组是用木杵捣练的场面；一组是理线和缝纫的活动；一组是用熨斗熨平的活动。虢国夫人游春图，所描绘的贵妇人宴游生活片断，概括表现了当时贵族生活的骄纵富有，炙手可热的场面。周昉，创造了“水月观音”形式，较为活泼。但他仍以“绮罗人物”画著称，和张萱一样，妇女形象多是艳媚丰满的体态。作品簪花仕女图、纨扇仕女图都取材于宫廷生活，表现出她们的闲情逸致，是唐式仕女图画的典型风格。张萱和周昉开创的绮罗人物画，对后世影响很大，至晚唐仍在盛行。什么是曹衣出水、吴带当风？这是历代画论中对两种风格画派的鉴赏、评说的高度艺术概

25、括，它指古代人物画中表现衣服褶皱的两种不同程式。曹不兴：一派笔法稠叠，所画人物衣衫紧贴在身上，犹如从水中出来；吴道子：一派笔势圆转，所画人物衣带宛若当风飘舞。此语最早出于唐张彦远历代名画记，曹为曹仲达，吴为吴道子。山水画的兴起隋代展子虔游春图是我国现存最古老的山水画卷。游春图描绘达官贵人春季郊野踏青游乐。青绿勾填不加皴染，画面古意盎然。魏、晋、南北朝时期的山水作为人物故事画的陪衬，“人大于山，水不容泛”，还不懂得近大远小的透视原理。游春图则以山水为主体、人物为点景，配以殿阁舟桥，恰当地表现了客观物体之远近、高低、大小关系及空间透视关系，为山水画的划时代创造。后人视其为“开青绿山水之源”。山水画

26、：隋与初唐时期，台阁画，楼台宫观是当时风尚。后来在六朝横向布局的基础上，开始注重纵向景深。中国山水画的两大问题“势（空间深度）”和“质（质感肌理）”在唐代基本得到了解决。当时的山水画，沿着两个方向发展。1) 创于展子虔，以李思训、李昭道父子为代表的“北宗”青绿画法，装饰性画风。（重彩）2) 以吴道子、王维（“南宗”之祖“破墨”、“皴法”）、张璪为代表的，有三维空间真实自然感，写意画风。（重墨）李思训江帆楼阁图；李昭道明皇幸蜀图唐代画坛上的“大小李将军”指谁？山水画发展到唐代，开始改变了以往大都还处于位人物画作背景的状况，脱颖而出为一门独立画科，李思训、李昭道父子的金碧青绿山水画具代表性。明代董

27、其昌称李氏父子的画为“北宗”山水画创立者。李思训（653718）唐宗室，工画金碧辉煌的重青绿山水，玄宗开元初官左武卫大将军。人称“大李将军”，其子李昭道人称“小李将军”，父子两人的画格律严密、笔法工整、色彩浓烈，代表着古典画派极盛时期的豪华的风格。李氏父子的代表作有“江帆楼阁图”、“明皇幸蜀图”和“春山行旅图”。花鸟画在唐代开始独立。尉迟乙僧。韩滉的五牛图是传世品中最早的纸本作品。画中五头不同角度的牛，用线勾勒，结构略施晕染，可据此了解当时的造型能力以及笔墨技巧。隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征（4）初盛唐山水画成为独立的画科，到盛唐出现不同的流派，形成中国古代绘画独特的发展体系。（1）青绿山

28、水画派:1展子虔（隋）:A.游春图:a.以青绿勾填法描写山川人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现朴拙而真切描绘自然景色的能力。b.画面取俯瞰式构图，获得“远近山川，咫尺千里”的效果，游乐于山川中的人物，是在追求“画外有情”的艺术境界。C.艳丽的设色，观察与认识自然景物能力的提高，开创青绿山水的端绪。 “大小李将军”“大李将军”，通过致密的描绘，创造动人的意境，唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”.b.绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀:江帆楼阁图追求特定的季节效果，是对青绿山水在艺术上的继续和发展。“小李将军”设色用笔稍变其父法，被认为“变父之势，妙又过之”。b.明皇幸蜀图:表现唐明皇避难入蜀

29、，在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。“初见平陆，马皆若惊，而帝马见小桥，作徘徊不进状” 。这一细节描绘，对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。（2）水墨山水:“破墨”山水的技法，发展了山水画的笔墨意境。c.以辋川为题材。“外师造化，中得心源”:强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。花鸟畜兽画家：韩滉的五牛图是传世品中最早的纸本作品。画中五头不同角度的牛，用线勾勒，结构略施晕染，可据此了解当时的造型能力以及笔墨技巧。韩干：善于画马，不拘于陈法，注意观察事物和写生，遍画宫廷御马，受人称颂。他画的马，体态骠悍肥壮，精神饱满，生机勃勃，是典型的唐代风格。代表作有牧马图、照夜白图等。绘画画史论

30、著作的发展朱景玄唐朝名画录唐朝名画录是中国现存最早的一部绘画断代史。按“神、妙、能、逸”四品记述唐代画家共120人。张彦远历代名画记：是中国第一部较完备的绘画通史。这本书总结了古人有关画史和画论的研究成果，继承发展了史和论相结合的传统，开创了编写百科全书式的绘画通史的体例，具有承先启后的里程碑的意义。被称是中国最早的艺术理论家、批评家。在古代美术史论著中，是一部科学、系统的重要文献。张彦远历代名画记的主要内容：是中国第一部体例完备，史论结合，内容宏富的绘画通史著作。(1)作者张彦远:晚唐时期重要的书法家和书画理论家。采集前人著述加以汇集整理，并发挥自己的见解。(2)全书内容分为三部分:A.绘画

31、史发展的评述及理论认识。B.绘画的有关资料，著录以及鉴赏，收藏。C.画家传记及作品。(3)继承和发展了中国史论结合的著史传统，在占有尽可能丰富的材料的基础上，以当时绘画实践所能达到的理论认识为指导，作绘画历史规律的探讨和理论的归纳。“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”“气韵”，“骨气”之间的辨证关系，提出“笔不周而意周”，作画在于“得意”“疏”，“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。(5)全书七卷篇幅汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录，是一部系统的绘画史学名著，在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义，只研究中国古代绘画史的经典文献。 （山大本科题06研考题）书法篆刻

32、艺术：钟繇 被誉为“正书（楷书）之祖”；皇象 急就草画如铁石，每字下方的竖笔尖尖下垂，古称“悬针体”。 王羲之 兰亭序 名贤41人宴集会稽山阴兰亭 快雪时晴帖；王献之 鸭头丸帖洛神赋圆润成熟，笔意中已不见波磔隶意，世称“行世小楷无出其右”；欧阳询 九成宫醴泉铭；颜真卿 其正书笔画求横平竖直，丰腴雄强，结构则宽博大度，字字谨严，颇有庙堂气。祭侄文稿；柳公权 柳书偏重骨力，顿挫转折明确，却又遒媚得体。时有“颜筋柳骨”为誉，玄秘塔碑；张旭与怀素 草书起源早，入唐以后变化极快。唐文宗时称李白诗歌、裴旻（min）舞剑、张旭草书为“三绝”。代表作有古诗四帖。雕塑艺术：杨惠之，唐代雕塑家。与吴道子同为唐开元

33、年间人，两人初为画友并均师从张僧繇。后专攻雕塑，时有“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”之誉。杨惠之的作品当时几乎遍布中州一带，今天所见到的只有传为其所作的苏州保圣寺的罗汉塑像了。著有塑诀一卷，已散佚。隋唐陵墓雕塑主要几种形式：线刻、浮雕、半圆雕、圆雕昭陵六骏-指立于唐太宗墓前的六块浮雕，内容表现他生前征战疆场所骑过的六匹战马（即飒露紫、青骓、拳毛騧、什伐赤、特勒骠、白蹄乌）。六马姿势各异，有站立、徐行、奔驰三种。典型的浮雕创作技巧，巧妙的运用流畅强韧的弧线，犀利挺劲的直线，曲直相辅，刚柔相济，使浮度并不高的战马形象产生了近乎圆雕的强大体积感。“昭陵六骏”是我国浮雕艺术史上具有代表性的作品，具有

34、重要的实物史料价值。隋唐雕塑作品的题材，主要是陵墓雕刻（昭陵六骏）、随葬俑群、宗教造像，特别是宗教造像。随葬俑群主要是陶塑，也有一些瓷塑、泥塑、木雕和石雕。唐三彩：绿、蓝、赭三色，故称三彩俑石窟寺院艺术中国石窟四大地区：新疆地区、甘肃地区、中原地区、江南和西南地区魏晋南北朝四大石窟：敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云岗、洛阳龙门。石窟寺：是供佛教僧人信徒礼佛和修行的场所，属于佛教寺院的一种形式。大多依山依崖开凿.敦煌莫高窟壁画艺术：根据其洞窟内壁画的题材内容、艺术风格和表现手法，大致可分为三个时期：1、早期是敦煌石窟艺术的成长时期，壁画内容有佛像画、佛教故事画，中国传统神话故事，装饰图案和供养人画

35、像等，其中以佛教故事画为主。2、中期壁画是石窟艺术的极盛时代，包括随唐两上朝代。壁画内容，故事画减少，一开始就是按照当时的风土人情来描绘的。反映的生活更加广泛，而且对人物形象的刻画也更加深刻，对主题的表现也更加明显。3、 晚期壁画包括五代、宋、西夏、元四个时期，供养人的画像，各族首领及其属集于一窟。为莫高窟壁画艺术增添了不少光彩。壁画题材简单，只有楼台亭阁、佛说法，天人围绕，莲花、水池、化生，没有任何故事情节，竟不知所画何以为名。总结以上三个时期来看：奠高窟壁画从各个方面都表现了古代艺术家的创造才能和成就，而这些成就是在继承了前代的优秀传统，观察研究了生活，以及进行辛勤的劳动后才有可能获得的。

36、敦煌彩塑艺术：敦煌莫高窟是建筑、彩塑、壁画三者相结合的统一体，主题是彩塑。彩塑艺术的发展大体可分为早、中、晚三个时期。早期（发展期）：早期洞窟形式有禅窟，方形或长方形佛堂式和中心柱塔庙式等，早期的彩塑有三百多件。体裁有浮雕(影塑)、高浮雕、圆雕。浮雕题材主要有千佛、飞天等，高浮雕题材主要有楣梁上的龙头、羽人等，都是紧靠壁面捏塑的，形体比较扁平，圆雕题材主要是较大型的佛、菩萨、天王等，头部及身体体积比较饱满。中期 （极盛期）：洞窟为方形佛殿式，一般都在正面大龛中列置以佛为中心的群像。 人物造型，一般头大，体壮，腿短，这是随代塑像在外型上的显特征。由于河西走廊的政治、经济、文化和交通等各方面的变化

37、，以及佛教本身的衰落，佛教艺术也一既不振了。第四章 五代宋元美术五代两宋的绘画艺术人物画：五代十国承晚唐余绪，人物、宗教画仍有相当规模。以释道人物画、人物鞍马画为主。周文矩重屏会棋图，描绘中主李璟与其兄弟弈棋，李璟坐于正中，具有肖像画意义，因背景的屏风中又画一屏风，故名重屏。衣纹勾线以细劲而带顿挫的颤笔形成独特的风格。顾闳中 顾以画人物肖像著称，韩熙载夜宴图是他唯一的传世作品，表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。韩熙载夜宴图刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌，较之其他表现贵族生活的画卷有着更深刻的意义。山水画：出现南北体格。花鸟画形成富贵、野逸两种风格。青瓷发展。山水画三大成就：1）找

38、到了表现山石的皴法。并逐渐形成斧劈皴（长于表现北方石质山崖）和披麻皴（长于表现江南丘陵土质山坡）两派。2）初步完成写实性，成功地表现了空间深度和生动感。3）出现了一批标程百代的山水画家，成为后人的典范和楷模。“三家鼎峙，百代标程”是说五代宋初山水画坛三家，关仝、李成、范宽。荆、关、董、巨和山水画的创造 北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，形成两种不同的风格和画派，体现了此一时期山水画的巨大成就。荆浩，笔法记山水画“六要”说：气、韵、思、景、笔、墨。补充谢赫六法对于山水画的不足。此外又提出“神妙奇巧”、“笔有四势”（筋、肉、骨、气）荆浩的山水画艺术思想与兴起于晚唐的新儒家追究宇宙万物

39、之“理”与“性”的理论很相似，要把握宇宙、参悟奥秘，而非仅仅限于模仿自然。这种自然观决定了中国写实性山水图像没有采用焦点透视，而是散点透视，通过山石的纵深层次，造成真实可感的空气效果。中国古代绘画，自五代以后以山水居首，而水墨山水又居山水画的主流地位，这与荆浩的影响密不可分。在山水画领域发展了谢赫的六法论。关仝，师荆浩，笔法简劲而气势雄壮，后人合称他们为“荆关”。秋山晚翠图轴、关山行旅图轴。誉为“百代标程”的三家之一。他所创造的雄壮深远的北方全景式山水体格，世称“关家山水”。董源，被誉为南宗的实质创始人，他的山水画有水墨和青绿二体，尤擅水墨山水，皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法

40、。他的江南山水画新体格，得到其弟子释巨然追随，并称“董巨”。他们的绘画在崇尚抒情写意的元朝得到推广。潇湘图夏山图、夏景山口待渡图、龙宿郊民图等。龙宿郊民图则以披麻皴和青绿赋色画出金陵。巨然 巨然名迹万壑松风图、层峦丛树图宋代崇尚知识，以程朱的理学和陆九渊的心学为两种冲突实现的代表。书法轻快活泼，是中国书法的另一高峰。“若论佛道人物、仕女牛马，则近不如古；若论山水林石、花竹禽鸟，则古不及今”（郭若虚，图画见闻志）。从六朝起，文人将山水画的基本功能归纳为“畅神”、“卧游”，即在把对宇宙的领悟融入山水图象。在当时实性山水画风格基本完成，在“格物致知”的理学氛围，这种做法得到进一步发展。北宋初期绘画：

41、960-1063人物画：主要是吴派人物画在壁画中的复兴。朝元仙仗图卷，八十七神仙图卷。山水画：“自然主义”，出现两个标程百代的画家，李成、范宽，覆盖形体影响了北宋的山水画。他们的画是直接师法自然和改造五代北方山水的结果，他们的风格被称为“齐鲁山水”、“关陕山水”。李成，擅长使用苍老枯枝、山石、人物、古碑等营造一种历史化和心理化的自然，读碑窠石图轴。范宽，清新自然，雪山萧寺图轴、雪景寒林图。他们的传人有许道宁。李成 北宋山水画家。李成的画风是承接着荆浩、关仝而来。他的山水画是纯出于写实，它的风格清劲，墨法变化微妙，以描写烟林平远景色见胜。李成画山水在用墨上有特殊研究，对于用笔、用色和画面结构也特

42、别用心。范宽 北宋山水画家，和董源、李成并称为北宋三大家。范宽的山水画最初学李成。他在艺术上借鉴前人而有所得，又进一步在思想上起了新的变化。范宽的山水是外师造化而来，即从当地的真实山水出发，汲取艺术形象，“对景造意”融会贯通，精炼概括，把山水典型化了，所以他的作品，具有峻拔深厚的艺术形象，雄阔伟美的气格；苍老沉着的笔墨。代表作品有溪山行旅图、溪山行旅图等。花鸟画：黄筌之子黄寀进入画院，黄家花鸟的装饰性、富丽逼真成为院体标准。徐派发展出一种“没骨法”（黄家所创），将本来以水墨晕染为造型手段的“落墨花”，转化为以色彩晕染。“黄家富贵，徐熙野逸”：黄筌为宫廷御用画师。他的花鸟画多用淡墨细勾，然后再以

43、重彩渲染，即“双勾填彩”法。作品多描写宫廷中的珍禽异卉，画鸟羽毛丰满，画花艳丽工致，勾勒精细，几乎不见笔迹，而以轻色染成，谓之“写生”。徐熙运用质朴简练的手法，创立了水墨淡彩的画派。所有的描绘，不论在形或神态方面，都表现在“落墨”，即一切以墨来奠定，而著色只是处于辅助地位。北宋中期：1064-1100山水画：如何逼真地反映自然，是当时绘画的主题，从而发展出许多复杂的技法。郭熙，创立多种理论，如三种布局方法，高远、平远、深远，称“三远”；山的四季。文人画：与自然主义同时并起的是文人画家审美观。苏轼画论观点，1）重“理”，与当时理学“万理具备”观念一致；2）“游戏翰墨”，这是儒家思想。两组思想对立

44、统一。释仲仁，始创“岁寒三友”松竹梅。李公麟，擅长释道画。米氏父子，米芾、米友仁潇湘奇观图。花鸟画：崔白，吸收了徐派的花鸟画风，开始了写意型的花鸟画。北宋晚期：1101-1127院体大兴，宋徽宗重视画家综合素质，立画学，以唐诗为题考核学生，既重视基本功又重视意韵。画院代表作张择端清明上河图、王希孟青绿山水千里江山图卷，青绿山水的复兴。南宋初期：1127-1189院体画开始出现自然化和生活化的结合，笔法简括，雅致有趣，始于李唐，清溪渔隐图。青绿山水，赵伯驹江山秋色图、赵伯骕万松宫阙图，青绿金碧。南宋中后期：1190-1279南宋四家，李唐，刘松年，马远，夏圭。李唐 李唐的山水画严谨质朴，气象雄伟

45、，犹存北宋风范，但造型章法及笔墨上均明显地趋于简括，开创了南宋山水画的新风。真正完成南宋山水画变革的是马远，他在艺术上发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇峭坚实的山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观，表现空闺的空间及浓郁的诗意。踏歌图轴，删繁就简，清爽，富有诗意，作品反映了比北宋更细微具体的自然观，喜画边角之景人称“马一角”。夏圭，“夏半边”，布局更为简约，用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出。溪山清远图。刘松年 刘松年工山水人物，山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严谨不苟，水墨青绿

46、兼工，又精于界画，作品中山水与人物常占有同等地位。四景山水图，画风优雅公正。花鸟画：仍以精工细致为重要特点。法常，始创了一种不同文人画风又不同院派体的花鸟画，对明清影响较大。文人画：墨竹墨梅等题材流行。人物画：李嵩，喜欢农村妇女孩子，梁楷始创减笔人物画泼墨仙人图轴，用酣畅的泼墨画法，绘出仙人步履蹒跚的醉态，用简括的细笔夸张地画出带有幽默感的沉醉神情，十分成功。他们对明朝晚期影响较大。宋代院画的艺术特征：宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家的作品，反应了最高统制者的审美标准，谓之“院体画”。宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特

47、征，给后代的传统绘画以良好的影响。宋代院画的艺术特征；院体画：宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家的作品，反应了最高统制者的审美标准，谓之“院体画”。宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征，给后代的传统绘画以良好的影响。黄筌、徐熙的花鸟画艺术；黄筌：杰出画家。为宫廷御用画师。他的花鸟画多用淡墨细勾，然后再以重彩渲染，即“双勾填彩”法。作品多描写宫廷中的珍禽异卉，画鸟羽毛丰满，画花艳丽工致，勾勒精细，几乎不见笔迹，而以轻色染成，谓之“写生”。与江南的徐熙并称“徐黄”，有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。 徐熙运用质朴简练的手法，创立了水墨淡彩的画派。所有的描绘，不论在形或神态方面，都表现在“落墨”，即一切以墨来奠定，而著色只是处于辅助地位。两宋时期山水画在构图上的差异及特点 （山大本科题）在两宋时期，中国山水、花鸟画更为繁荣昌盛。首先山水、花鸟画已上升到最重要的地位，绝大多数画家都擅长山水、花鸟画。自宋代以后，中国画的构图布局依循意形合一的原则，最突出的特点有以下几个方面：（1）注重大势。所谓大势，就是大体