《李凭箜篌引》教案(6页).doc

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1、-李凭箜篌引教案-第 6 页李凭箜篌引教案【教学目标】1、有节奏、有感情地诵读诗歌； 2、通过体会韵脚的转换感受诗中箜篌曲的特点，感知乐曲的音乐美； 3、通过比较鉴赏，体会诗歌瑰诡的艺术风格。【教学重点】1、“因声求气”、“吟咏诗韵”，通过反复诵读体会词中的意境和情感。 2、品味语言，体会意境，培养学生鉴赏诗词的能力。【教学难点】赏析诗人高超的艺术手法。【教学用具】多媒体设备【教学方法】诵读体味、合作探究、问题引导【教学时间】一课时【教学过程】一、以解题导入李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。引：一种古代诗歌体裁，篇幅较

2、长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。二、作者及作品风格简介李贺：中唐到晚唐诗风转变时期的一个代表者，他继承浪漫主义的创作精神，以丰富的想象力和新颖诡异的语言，表现出幽奇神秘的意境。一生体弱多病，27岁逝世设计目的 “知人论世”，让学生对作者有更深一步的了解，。三、诵读词作，初步感知音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首箜篌引可以说是“摹写声音之至文”，那么下面我们就来读一读这首诗，从朗读中去体味音乐的魅力。1、听范读。2、学生齐读。（自信）3、学生齐读，读出音韵美（要求：舒缓、柔和 注

3、意节奏和重音 注意语调）设计说明在反复诵读过程中体会词的意境，感受作者的情感，突出了教学重点。四、自主学习，整体感知1、我们先替李凭设计一张演奏会海报，画面上应有什么？时间：高秋(高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。 )地点：中国 晚唐(箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。)乐器：箜篌（“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。） 演奏者：李凭：著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。(关于她当时的身价与声名史书上是这样记载的：“天子一日一回见，王侯将相立马迎。”她精

4、湛的技艺受到了诗人们的热情赞赏,身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。所以李贺才用他的如花妙笔写下了我们今天要学习的这首诗歌。)2、大明星的演奏会一定有很多粉丝参加，参加李凭箜篌演奏会的除了诗人，还有哪些“听众”？云、江娥、素女、长安、紫皇、石、天、神妪、老鱼、瘦蛟、吴质、寒兔3、这些“听众”有什么特点？ 不仅有凡人，还有动物和天上的神仙，更有没有生命力的云、石、天。 设计说明从整体上初步把握词的结构和内容，积极酝酿感情进入词的赏析。五、内容赏析1、云：优美悦耳箜篌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情在俯首谛听。“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对

5、比，“张”显得饱满，“颓”显得无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。2、石、天补天的五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。 “石破天惊逗秋雨”，为什么 不是“下”秋雨呢？连秋雨都逗引下来了，应该是不由自主，音乐太迷人。“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。3、老鱼、瘦蛟：老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞。诗人用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼、龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。音

6、乐的力量真了不起！能化腐朽为神奇！4、寒兔：月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，把毛浸湿，也不肯离开。5、长安：唐代的都城长安呈正方形，四面每面三门，共十二门，所以称长安为十二门。长安为都城，繁华热闹，车水马龙，人声鼎沸，如今清冷的箜篌曲一经传出，整个长安的百姓都沉默了，所以说清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中，其实是长安的百姓沉浸在凄冷的乐曲声中。音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力6、紫皇：“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。天帝和皇帝都听过天上和人间最美妙的音乐，如今，李凭的箜篌曲把她们打动了，可见非同凡响。7、江娥：就是湘夫人，传说中的湘水女神。因为丈夫舜的去世，她

7、伤心欲绝，泪水落在竹子上化为斑竹，听了李凭弹奏的箜篌，她又泪洒斑竹。8、素女：古代神话中的女神，善鼓瑟。素女被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。极力烘托箜篌声神奇美妙。9、神妪：就是成夫人，身份仙人；职业箜篌顶尖极高手。做凡人的老师绰绰有余，可这儿却用一个“教”字，为什么不是“学呢？ 因为李凭的技艺太娴熟了，引仙人竞折腰，音乐太美了，那简直就是“此曲只应人间有，天上能得几回闻”，让神妪甘愿向李凭学习。 10、吴质：吴刚，他因学仙有过，被罚在月宫中砍桂树，树创随砍随合。听了李凭的箜篌声，吴刚忘记了自己的本职工作，倚着桂树静听，彻夜不眠。六、技巧赏析1、刚刚我们讨论了听众对乐曲的感受和反应，那么作者为何

8、要写这么多听众的反应呢？作者的目的是为了突出什么呢？（李凭演技的高超，乐曲的动听，富有震撼力和感染力）作者在这里没有直接描写乐曲怎么动听，那这是属于描写方式中的哪一种呢？ 在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果就形象而具体

9、地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，使人如见其人,如闻其声。李凭箜篌引也是从虚处着笔,让读者自己体会李凭所演奏的乐曲声是如何的优美动听。2、那么这首诗有没有正面描写呢？同学们能找出来吗？（写音乐自身的音调、节奏、音色等）让学生朗读这句，看看这句中乐曲是如何变化的？ 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑昆山玉碎(壮其声之清脆) 有时激越得像昆仑美玉碎裂的声音，凤凰叫(壮其声之和缓) 有时又柔和得像凤凰对舞唱和的声音，芙蓉泣露(壮其声之惨淡) 有时凄伤哀怨,像是带露荷花在哭泣香兰笑(壮其声之冶丽) 有时又明快欢乐,像是盛开的兰花在微笑3、那么在这一句中有修辞手法吗？什么修辞手法呢？“昆山玉

10、碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声写声”，但也可以唤起形象感。“以声写声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形写声，就构成了通感。 “昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦4、那么同学们还记得我们以前学过哪些有关音乐描写的诗歌呢？( 白居易的琵琶行)让我们回顾琵琶行中以声写声的形象化描写（学生齐读）大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关

11、莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。（侧面描写）思考：在这段节选中哪些是侧面描写？哪些是正面描写？ 最后一句 七、比较鉴赏：阅读白居易的琵琶行和李凭箜篌引，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。1、在音乐描写时所用的不同技法：李凭箜篌引主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。琵琶行主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司

12、马青衫湿”为侧面烘托。www-2-1-cnjy-com2、风格迥异：李凭箜篌引纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。琵琶行是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。21*cnjy*com六、思考探究 设计说明引导学生体会词中作者情感，整体把握词的内容，突出教学难点。八、全诗总结一唱三叹则回肠荡气，余音袅袅而绕梁三日。这就是音乐的魔力。不过这还未必是听曲的最佳境界！高山流水，知音难觅。李贺，才华横溢的诗人，巧遇李凭箜篌，令他浮想翩翩，令他梦笔生花。最好的乐器、美妙的乐曲、一流的乐师遇到卓越的诗人，于是名家好手共同造就了李凭箜篌引这首千古不朽的诗篇。九、布置作业1、背诵全文2、听高山流水，请大家试着用文学语言把听这段音乐的感受描写出来。【板书设计】 李凭箜篌引李贺技法以声写声、以形写声乐曲美妙动听、技艺高超