家居设计教案.docx

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1、高中一年级 第二学期 美术课教学支配 周 次地 点 内 容课 时电电电电培育审美的眼睛美术作品的艺术形象美术艺术作品的艺术语言美术作品的艺术语言理论电电电电美美术作品的形式美美术作品的形式美美术作品的形式美绘画艺术的特点绘画艺术的特点理论 电美美电电电欧洲文艺复兴时期的绘画素描练习素描练习、世纪欧洲绘画世纪欧洲绘画世纪欧洲绘画电美电电电中国画的工具材料中国古代人物画中国古代山水画中国山水画练习中国古代花鸟课 题：培育审美的眼睛周次：、教学目的：通过学习美术的含义和美术的分类，欣赏生活中的美术作品相识到美术及我们的生活休戚相关以及美术的社会作用，进步学生的学习爱好，激发学生学好美术的学习热忱。教

2、学重点：使学生理解相识到美术无论是精神生活还是物质生活都及我们休戚相关。 课业类别：欣赏课课 时：课时作业要求：课下调查父母从事的工作及美术有何关系。教 具：多媒体教学课件学 具：课本，笔记本，笔。第一周 第一节 培育审美的眼睛教学过程：一、组织教学：（分钟） 按美术课堂常规二、复习并导入新课：（分钟）引言：提出什么是美术？学生思索、探讨。教师引入课题：好，今日我们就来理解一下什么是美术以及它的社会作用。三、讲新课：（分钟）(一)、美术及我们的关系（板书）让我们来看一看北京的美术院校及他们开设的专业？中央美院：油画系, 国画系, 版画系, 连环画系, 雕塑系, 壁画系。清华美院：装璜系,环境艺

3、术系,染织系,服装设计系,陶瓷系,装饰雕塑系,装饰绘画系,工业设计系,中央戏剧学院：舞台美术系，化装系,电影学院：摄影系,舞台美术系,动画设计提问：你能设想出这些专业及我们的生活有什么关系？学生答复：教师归纳：同学们答复得特别好如今我们来做一个嬉戏有些专业同学们较生疏，让我们通过嬉戏的方式理解一下。连接：看来美术及我们生活休戚相关，那如此多的专业同学们可能已经纷繁芜杂了其实他们在美术领域里可归纳为几大类，请同学们在书中找答案答复一. 美术的种类 （板书）课件：演示讲解分类绘画： 这是一种运用确定的物质材料，通过线条色彩、形体、构图等造型手段，在平面上表现对象，同时表达作者审美感受的艺术。从运用

4、的材料和表现技法来分，绘画可以分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等、其中，版画又可分成：木刻、铜版画、石版画、丝漏版画等。从表现的对象（即绘画的题材）来分，绘画可以分为：人物画、风景画、静物画、动物画等。其中，人物画又可以分成肖像民风俗画、历史画、宗教画、斗争画、仕女画等。 从画面形式胜利能来分，绘画可分为壁画、单幅画、组画、连环画、年画、宣扬画等。此外，由于表现手法的不同，绘画还有写实性装饰性和抽象性的区分。分析“父亲”的含义 工艺美术：就目前国内的现状来看，一般称之为“工艺美术”的，主要包括传统手工艺现代、工业美术、商业美术和影视美术四大部。传统手工艺主要包括；象牙雕刻、玉石雕刻

5、、木雕、贝雕、漆艺、金银首饰等它主要特征是运用手工制作，技术性较强，有着悠久的历史传统、这部分工艺品主要供欣赏之用。（略）现代工业美术、又称现代工艺或“工业设计”，是一门融现代科技成果及艺术于一体的新兴学科。它包括一切为满意人民日益增长的物质生活和精神生活须要、好用而美观的日用品（花布、陶瓷玻璃器皿、家用电器等）、消费工具、交通工具等的造型和装饰设计、它的生要特点是其产品为大工业消费的产物、主要满意人们的好用须要、同时也不同程度地满意人们精神生活（主要是审美）的须要。商业美术包括商标设计、标记设计、商品包装装潢设计、广告设计、书籍装帧设计、商品橱窗、展台设计等、这是为现代化的商业竞争效劳的艺术

6、也属于好用艺术的范畴。思索：是否每一件生活用品都可以称为艺术品？建筑：建筑是人类将自然界改造成为符合自己须要而进展的一项重大创建、它是为了供人们从事各种活动，而利用具体材料制造出来的一种人为的空间、为了创建这种合适人们各种用处（居住、学习、消遣、集会等）的空间各种用处各种规模和各种造型的建筑就产生了。从建筑的造型而占，除了一些模拟自然物的建筑外建筑的根本造型不外乎是三棱体、正方体、半球体、棱锥体、圆柱体、长方体（直立的长方体或平放的长方体）圆锥体等。建筑的装饰及室内设计等又及绘画、雕塑工艺美术有着密不行分的关系。建筑及工艺美术一样也是一种好用美术、它最根本的特点适用、坚实和美观相结合、不同用处

7、的建筑对美观有不同的要求。根据用处建筑可以分成好几种类型。常见的有公共建筑（会堂、剧场体育馆、饭店、学校、医院、车站、码头、公园等）工业建筑（厂矿）、民用建筑（居民楼、农舍等）、纪念性建筑等。在这些建筑类型中，各种建筑在听从功能须要的根底上，表现出各自不同的艺术风格，从而使建筑艺术也显得丰富多彩。思索：建筑仅仅是向我们供应了生存及活动的空间吗？它除了好用功能外还有没有文化的功能雕塑 是一种运用确定的物质材料，通过雕、刻、塑等造型手段，创建出来的具有真实的主体感的艺术。它的主要特点是真实的立体感（或称“体积感）。从表现形式来分，雕塑一般分为两类圆雕和浮雕、圆雕是把表现对象完全立体化，可以供人从前

8、后左右上下欣赏，如课本中第一课的雕塑和平浮雕是在平面上雕出凸起的形象的一种雕塑，如北京天安门广场人民英雄纪念碑浮雕。根据雕塑运用的物质材料来分，一般有大理石雕、青铜雕塑、木雕、陶塑、泥塑、牙雕等。从雕塑的用处来分，可分成装饰雕塑和纪念性雕塑两类。从雕像的姿态及其它形式关系来分，雕塑有立像、骑马像、等身像、胸像、群像之分。根据雕塑安放的环境，又有室内雕塑和室外雕塑之分。此外，雕塑也有写实性和抽象性的区分，看一段介绍摩尔雕塑的录像提问：分析艰辛的岁月引出、教化作用分析艰辛的岁月问：从哪些方面可以看出艰辛的物质条件精神生活又是怎样的？答：略、相识作用清明上河图通过及现代商业街比照一张美术作品可以使我

9、们理解到当时社会经济的具体状况3、 美作用：春夏秋冬，学生吹肥皂泡请同学每们描绘一下吹泡泡中感受的美。4、 造作用总之美化物质生活进步精神生活：提出什么是美术？学生从书中找5、 美术的含义（见书）（板书）课件美术是通过人的视觉去欣赏的艺术。所以美术也称造型艺术或视觉艺术。眼睛美术形象运用确定的物质材料、通过造型的手段创建出来的，是在空间根底上完成的。手美术所创建出来的艺术形象，具有审美价值，能给人以美的享受。心美术就是用眼睛去视察，用手创建，专心去体会的一门艺术四、课堂总结： 同学们让我们轻轻敲醒沉睡的心灵 ，渐渐睁开我们的眼睛，快快用这双勤劳灵活的手去感受，去发觉去创建美妙的明天吧。第二周第

10、二节 美术艺术作品的艺术语言教学过程： 一、组织教学（分钟） 检查学具。二、讲新课：（分钟） 美术家创建美术形象并通过它来传达确定的社会意识和审美志向，须要运用各种适宜的造型艺术表现手段和手法来实现。在这种沟通美的信息的方式中，这些手段和手法起着及语言作为理论思维的符号系统相近似的作用，所以我们也把它们成为美术语言。当我们运用视觉去知觉美术的形象和形式的时候，就首先须要理解美术作品用来和我们沟通的那种特别的语言。但是，美术语言又是一种不同于语言符号的特别语言。在语言符号中，一个词仅仅是一个记号，它有着独立的意义，而孤立的美术语汇如线条、明暗、色彩等却不代表任何意义，只有当它们根据造型创建法则去

11、构造出一种全新的创建物，也就是它们结合到整体形象之中的时候，才具有表现某种意义的作用。所以严格地说，美术的语言符号应当指的是美术家所细心设计的审美意象，其中包括所运用的视觉语汇和起类似语法作用的创建法则。东方和西方的美术由于社会人文条件的不同，历史地形成了各自的传统，它们在美术本质特征上并没有不同，但却采纳着有明显区分的美术语言系统和表现形式。下面结合中国美术作品及西方美术作品，对一些主要的美术语言和创建法则作些简要介绍： 形体：几何学抽象出形体的根本概念点、线、面、体，作为美术语汇，它们在美术作品中是和形象结合的。如马蒂斯的女人像中点成为头饰，线成为面部、手和服饰的轮廓及构造。在毕加索的曼陀

12、林和吉它中也有点和线，包括直线和曲线，它们构成形象或形象的部分。画面上还可以看到画家用立体主义观念分解的实物的各种形态的面，把它们再组合后，还可以让人保存一些扭曲的实物的立体感觉。现代西方造型观念认为，自然界的物体都是形体的规则的或不规则的组合。实在的体具有多侧面可视性，所以在雕塑和建筑中形体感是最根本的材料语言。 中国画的造型虽然也运用点、线、面、体，但更常常运用的则是作为“应物象形”手段的“笔墨”这一传统绘画理论术语。中国画家主见“有笔有墨谓之画”，笔墨几乎成了中国画最根本的艺术语言的同义语。用笔的法则是“骨法用笔”，也就是运用有毛笔功力的线描、点虱以及中、侧锋，顺、逆笔等笔法，来表达内在

13、力度和外在形态的美。而笔法只有通过用墨才能显示出来，所以两者是关联的，要在有改变的笔法中表达墨彩、墨韵，以表达中国画特有的审美情趣。如齐白石的花果册页和潘天寿的露气就表达出这种耐人寻味的笔情墨趣。明暗：明暗是自然界的物理现象，物体因受光而产生明暗。自达芬奇系统总结出明暗造型法以后，它成为绘画表现立体感的主要虚拟性语言。如伦勃朗戴黑帽的老人就显示出画家运用明暗的精深造诣，它的明暗改变是和风光、构造、色彩结合为一的。色彩:色彩作为最具感染力的美术语言的运用，可以分为固有色、条件色、表现性色彩和装饰性色彩等不同类型，它们各有不同的艺术效果。如莫奈的草垛就典型地代表了印象主义的色彩造型观念，它根据光色

14、改变的原理，充分表现出大自然色光变化的美感。 中国画中色彩的运用称为赋彩，传统中国画以“随类赋彩”为主，也就是留意固有色的再现，如果熟禽来图的色彩，可以说到达精妙入微的程度。写意中国画的色彩则追求“色不掩墨，墨不掩色”的雅致、自然而和谐的审美效果。空间： 空间是物质存在的一种形态，它具有多维的性质，美术中的空间以诉诸视觉感受为特征。雕塑、建筑、环境艺术都以空间排列表达不同的美感，西方绘画中多用焦点透视和空气透视来虚拟性地表现空间感，如郁特里罗的圣亚布拉恩教堂和莫奈的草垛就清晰地表达出这种感觉。中国传统绘画中的空间表现，大多采纳多视点的散点透视或者是融头脑中的客观形象及主观情趣为一体的意象空间的

15、方式来表现。如马远的寒江独钓图所描绘的就是一种意象空间，画面有限而意象无穷，使人从联想中体会到江流的浩渺无际及风光的诗情画意之间的美感。材质、肌理： 无论中外的美术语言，都及它们所运用的物质材料有关。中国写意画的笔情墨趣离不开中国毛笔、宣纸的性能，西方油画的造型语言离不开画布、油彩的表现力。同时，不同的物质材料本身就具有不同的美感，如黄金具有华贵、辉煌的美感，木材具有色彩柔软、质朴无华的美感等，我们管它叫“材质美”，也是一种美术语言。和材质有关的另一种美术语汇叫“肌理”，指的是材料外表质地(粗细等)或纹理所形成的美感。如夏尔丹的民间画家中，作者表现穷画家的粗旧布衣而运用干稠、深厚油彩所形成的带

16、有颗粒的外表的那种感觉，就是一种肌理美。 花果册页齐白石曼陀林和吉它毕加索露气潘天寿戴冒的老人伦勃朗草垛莫奈课 题：美术作品的艺术语言理论周 次： 教学过程：一、 组织教学：（分钟）检查学惯用具。二、讲新课：（分钟）在绘画这种沟通美的信息的方式中，这些手段和手法起着及语言作为理论思维的符号系统相近似的作用，所以我们也把它们成为美术语言。当我们运用视觉去知觉美术的形象和形式的时候，就首先须要理解美术作品用来和我们沟通的那种特别的语言。但是，美术语言又是一种不同于语言符号的特别语言。在语言符号中，一个词仅仅是一个记号，它有着独立的意义，而孤立的美术语汇如线条、明暗、色彩等却不代表任何意义，只有当它

17、们根据造型创建法则去构造出一种全新的创建物，也就是它们结合到整体形象之中的时候，才具有表现某种意义的作用。因此同学们在绘画创作过程中，要把我们所学的学问结合内容的具体表现中是艺术语言在美术作品中起到应有作用。（以上内容的边讲解边和学生结合课本的作品探讨。）三、作业要求：画一张创作画可用黑白、色彩、平面、立体等语言绘画。四、学生理论，教师巡察辅导：（分钟）辅导重点：运用绘画语言要及内容相统一。五、教师小结：（分钟）展示学生优秀作业，让学生自己说明创作的语言对绘画的内容的表现。重申本节要点。 课 题：美术作品的艺术形象 周 次： 、教学目的：1、 使学生理解“美术形象”的根本含义和一般特征。进步实

18、力。2、 试学生理解和明确美术形象的本质特征的根本特征。3、 初步知道美术形象的类型的区分及形象的多样化。教学重点：美术形象涉及反映客观现实、反映人的主观相识。 教学难点：美术的形象的具象及抽象。课业类别：欣赏课、绘画课课 时：课时作业要求：形象及形式美的课堂理论。教 具：多媒体教学课件学 具：课本，图画本，铅笔，直尺，水彩色等。第周 第一节教学过程：一、 组织教学：（分钟）检查学惯用具。二、讲新课：（分钟）1、 作品分析：教皇英诺森十世（）介绍作者委拉斯凯兹血衣（）介绍作者王式廓（）玉兰黄鹂 于非阎等作品进展分析。对于课本中的作品分析教师及学生共同探讨作品的形象特征，表现作品内容的含义。在分

19、析中试学生学会区分西画及国画的形象表现的区分。三、作业要求：试分析作品流民图教师简单介绍作者的创作背景。五、学生理论，（分钟）教师巡察辅导： 着重分析作品的艺术形象。六、教师小结：第五周 第二节 美术作品的形式美教学过程：一、 组织教学：（分钟）检查学惯用具。二、复习旧学问：（分钟）绘画中的形象是画得越象越好吗？学生答复：。小结：美术作品的艺术形象是对客观现实的再创建。三、讲新课：（分钟）艺术作品的形象在作品中是根据确定的形式存在的，是依附于形式表现美感的。出示课题：美术作品的形式美美术作品的形式是作品内容的存在方式，是内容的物质化的表达，因此形式应当附属于准确而显明地表达内容这一要求。但是，

20、形式也因为具有相对独立的审美意味而具有相对的独立性。马克思曾经阐述过，人类只有通过审美理论活动，才能培育出“一种能感受形式美的眼睛”，这也就说明，形式美是可以被人们感受到的。这里所说的形式美，是美的一种表现形态，它有着特定的含义，这主要是指美术语言的符合规律及合目的性的组合，也就是符合美的规律及符合审美须要目的的作品外部形式构造。在艺术史上，美术家们通过长期的创建理论，探究出了一些相对不变的形式美的法则，这些法则都是事物冲突运动和对立统一规律在美术形式上的表达，因此具有很大的普遍性，也有着能为人所把握的生理、心理根底。下面就分别列举并结合一些实例作些简要的说明。改变及统一在这里，改变也就是多样

21、，所以也称多样及统一。事物原来就是丰富多彩和富有改变的统一整体，在美术作品中，个别形象和形式要素、语言的多样化，可以极大地丰富作品的艺术形象，但是这些改变又必需到达高度统一，使其统一于一个中心的形象或主体的部分，这样才能构成一种有机整体的形式。学生分析：在达芬奇的名作最终的晚餐中，十二个门徒的姿态和表情均不一样，极富改变，然而画家把他们三人一组地分置于耶酥两边，使处于光明背景前的耶酥对统一画面发挥统摄作用，室内建筑的透视线又进一步加强了他的中心地位和形式上整体统一的视觉效果。教师启发学生分析：清明上河图的虹桥一段，画面以客船过桥为中心，桥上下及两岸的各色人物，都为这一情节所吸引，由此而构成多样

22、统一的喧闹而惊慌的生动场面。雕塑作品中如希腊的米洛斯的阿芙洛蒂特，女神的头、胸、腰、臀部和腿，都形成自然而微妙的方向改变，而作为整体，这些部分又统一于女神那呈反形的人体中轴线，从而构成一种富有魅力的美丽、高雅的身姿。这些作品都是表达多样统一的形式美的典范作品。比照及和谐：比照就是应用改变原理，使一些可比成分的对立特征更加明显，更加剧烈。美术形式中的比照因素许多，如大小、曲直、方向、黑白、明暗、色彩、疏密、虚实、开合等，都可以形成比照。和谐就是各个部分或因素之间互相协调，就是指可比因素存在某种共性，也就是同一性、近似性或调和的配比关系。和比照一样，和谐的因素也是多方面的。例如在林风眠的静物中，直

23、立的玻璃水壶和程度的鱼、黑及白、背景上的橙及绿，都存在显明的对比，使画面具有很强的感染力。然而由于黑白在画中起主导作用，画面仍是和谐的。而潘天寿的水仙是如何表现和谐的？学生分析。教师小结：由于花丛方向及造型而使整体形式特别和谐，然而在花丛大小、位置、叶的交插和题字上又稍有改变。因此在美术作品中，比照及和谐，常常是某一方面居于主导的地位。四、教师小结：同学们学习了美术作品的形式美，对于作品的理解进一步加深。下节课接着分析作品，理解作品。第六周 第三节 美术作品的形式美教学过程：一、 组织教学：（分钟）检查学惯用具。二、讲新课：（分钟）师生共同分析作品比例和尺度美术作品的形式构造和艺术形象中都包含

24、着一种内在的抽象关系，就是比例和尺度。比例中包含着数学的秩序，美的人体具有某种比例，在古代希腊就被发觉并作为美的标准。古希腊前期人体比例标准被确定为个头长，到后期又确定为个头长。同时，几何学中的黄金分割又被认为是美的比例运用到美术创作中。如希腊雕刻持矛者的上下身比例以及古希腊建筑帕特农神庙的建筑平面及正立面的长、宽之比，都是接近黄金比的。法国古典主义画家达维特的萨平妇女的构图，也是按黄金分割的比例去支配主要人物及次要人物的位置的。这里所说的尺度，并不是度量上常说的尺寸，从美学意义讲，尺度就是标准、标准，其中包含表达事物的本质特征和美的规律的意思。例如建筑设计的原则就是要适应人的生活起居及审美的

25、须要，人体的比例、画面的支配都要有一个适当的标准，就是符合美的规律的尺度。四、教师小结：同学们在分析古典美术作品的如人像作品都可以结合我们学习的“尺度及比例”方法去分析。第七周 第三节教学过程：一、 组织教学：（分钟）检查学惯用具。二、讲新课：（分钟）及学生一同分析探讨。 对称及平衡对称是指整体的各部分依实际的或假想的对称轴或对称点两侧形成等形、等量的对应关系，它具有稳定及统一的美感。其中完全等量、等形的对称又称为均齐，具有很强的整体感及秩序感，如贵州的蜡染头巾。并不完全等量等形的对称，如马蒂斯的蓝衣妇女，是一种带有改变成分的对称，使人感到人物形象既稳重端庄，又自然生动。平衡是从运动规律中升华

26、出来的美的形式法则，轴线或支点两侧形成不等形而等量的重力上的稳定、平衡就是平衡。如王雪涛的牡丹，右上方的花及左下方的枝叶就是依中间的重力支点形成平衡的。马蒂斯的静物中，右边的盆花及左边的大块衬布构成平衡。平衡的法则使作品形式于稳定中更富于改变，因此显得活泼生动。节奏及韵律：节奏原来是表示时间上有秩序的连续重现，如音乐和舞蹈的节拍和节奏。在美术中，它指一些形态要素的有条理的反复、交替或排列，使人在视觉上感受到动态的连续性，就会产生节奏感。如法国的巴黎圣母院正立面的那些直线、柱廊、拱券乃至光影等，都形成了富有变化的节奏。韵律的原意也是指声韵上的律动。在美术中，韵律是指动势或气韵的有秩序的反复，其中

27、包含着近似因素或比照因素的交替、重复，在和谐、统一中包含着更富改变的反复。如葛饰北斋神奈川冲浪中的波状线及曲线所构成的冲浪形象，就充溢剧烈的韵律感。拉斐尔的西斯廷圣母是西方古典油画中富于韵律感的典范名作，我们的视线可以从位于前景的衣着华美的教皇开场，他右臂下垂的长袖连到最下方的小天使，他们仰首凝视的姿态又把我们的视线引向位于光明背景前的圣母，他的披巾和长袍构成美丽的反形，飘起的下襟连到圣女身上，最终又到达背后绿色的帷幔。在全部这些和谐的曲线中，隐藏着极为困难而完备的韵律美。三、作业要求：试分析课本中的一幅作品，分析作品的形式美。四、学生理论，教师巡察辅导：（分钟）五、教师小结：教学反响（分钟）

28、第八周 绘画艺术的特点教学目的：通过教学，学生理解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区分，从而进步欣赏绘画的实力。教学重点难点：重点：理解什么是绘画难点：绘画的种类第一节教学过程：一、 组织教学：检查学惯用具。二、讲新课：绘画是一种大家特别熟识的美术形式，你能说出几种以前曾进学习过的绘画形式吗？刚刚，同学们就绘画方面的问题，各抒己见，很好，这节课我们一起探讨一下绘画艺术的特点。出示课题：绘画艺术的特点。首先我们明确两个问题1、 什么是绘画？2、 绘画的种类？学生阅读课本前两自然段，结合自己的相识，谈一谈。（留意分类的根据，留意条理性。）刚刚大家谈得有确定的见解，特别好！绘画及美术其他门类

29、的根本区分在于作品的平面型。从欣赏的角度，绘画艺术具有以下主要特点：（一） 二维空间上创建三维空间。（二） 再现性绘画描绘准确性及表现性绘画呈现主观世界的多面性。（三） 不同画种的艺术性（四） 构图是绘画的根底。请学生从欣赏的角度归纳一下构图应当留意几个方面：（学生从书中举例说明。教师鼓励学生进一步探究。）1、 宾主关系明确，2、 构图构造形式及内容统一。3、 色彩及表现内容统一。4、 构图要符合形式美的法则。以上问题引发学生探讨探究。从中深入体会绘画的特点。下面我们理解一下绘画的种类：种西方绘画自成体系，有明显区分：1、 主要造型手段的区分。2、 空间处理方法的区分。 随着东西方文化的沟通，

30、中西方近现代绘画军已发生了明显的改变，互相俄汲取借鉴，这在中现代绘画作品中都有反响。3、 问题探讨：（1） 请你说出课本中你最难理解的一幅作品，试说缘由。（2） 请你用比照的方法，举例中西方同类题材的绘画个一幅，谈谈他们的艺术特点。三、课堂小结： 教师归纳一下学生们的观点及优缺点，给及确定。第九周 绘画艺术的特点理论第二节教学过程:一、组织教学：二、讲新课：在绘画作品中立体及平面表现方法有何不同？教师讲解空间概念：用事例说明二维空间及三维空间的不同，（采纳及学生探讨式的教学方式。）及学生共同探究学问的奇妙。教师小结：所谓“二维空间”表现，“维”，是指方向。也就是在绘画中通过高宽的描绘把立体感形

31、象转化为平面形象，追求的是一种装饰美感。三维空间：又有高，又有宽，又有深的空间表现形式。学问点：焦点透视、散点透视、成角透视。说明、板书示范三、布置练习要求学生用二维或三维空间的表现手法试完成一张美术作品。四、学生理论：教师辅导主要辅导空间的表现方法，透视原理。五、学生作业讲评展示学生作品，生生自评、互评。教师小结。课 题:西方美术欣赏系列课第十、十一、十二、十三、十四、周 欧洲文艺复兴时期的绘画素描练习素描练习、世纪欧洲绘画世纪欧洲绘画世纪欧洲绘画课 时：课时教学目的： 通过学生对西方美术的欣赏及评述，使学生对西方美术从文艺复兴至世纪欧洲绘画的主要成就及代表人物的重要代表作，有所理解，有所相

32、识，到达开阔眼界，增进学问，陶冶情操，培育的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的实力。树立正确的审美观念。课业类别：欣赏及评述教学重点：理解欧洲美术的特点教学难点：分析欧洲美术不同时期的开展、改变的特点。第十周：欧洲文艺复兴时期的绘画第一节教学过程：一、 组织教学:检查学生用具，集中听讲心情、 二、讲授新课意大利文艺复兴时期的美术艺术巨匠辈出的时代 （世纪世纪）世纪，在意大利掀起了一场文艺复兴运动，是反对封建宗教专制的文化革命，是封建文化向资本主义文化过渡的转折期。“是一个人类前所未有的最宏大的进步革命。”宗旨：反对基督教的禁欲主义，提倡人文主义。反对神权至上的愚民统治，提倡敬重人，要求特性解放

33、。信任科学，渴望相识自然。春波提切利 蛋彩画 代表作品及画家：人体解剖图 最终的晚餐 蒙娜丽莎 达芬奇 拉斐尔西斯廷圣母 米开朗基罗 大卫 文艺复兴三杰引发学生就文艺复兴绽开探讨。对几位出色的人物及作品欣赏及评述：、春波提切利 、最终的晚餐蒙娜丽莎达芬奇、西斯廷圣母 拉斐尔、大卫米开朗基罗 三、课堂小结：鼓励学生在对美术作品欣赏及评述的主动看法，鼓励学生对美术作品的欣赏热忱，激发学生探究美术进步审美的学习爱好。布置下节学具教学反响 第十一周 第二节 素描练习教学过程一、 组织教学检查学生铅笔等用具打算状况。二、复习提问文艺复兴时期绘画形式留意物体的明暗、对于物体明暗改变在绘画中的独特的绘画表现

34、形式被称为什么？ 这种表现形式称为素描三、讲新课：素描的概念:试让学生根据课本作品分析归纳，教师小结：素描：以单色的线条或调子在某种平面上表现客观对象或意向的绘画方法。素描分为：构造素描、调子素描。二者在表先手法上不同。构造素描：突出表现形体构造关系，省去对象外表的光影和颜色的深浅改变。教师指到学生分析物体构造身边的物体：课桌、铅笔盒等。教师演示作画步骤四、学生理论 教师辅导1、 指导学生驾驭好步骤，把握好时间树立步骤观念是使素描顺当进展的根底。、描程序上应学生要求根据“整体部分整体”的共同进展。 五、课堂小结：展示学生作品、教师小结。第十二周 第三节素描练习教学目的：通过明暗表现的学习，加深

35、理解明暗调子的根底规律，驾驭明暗调子的根底规律。教学重点： 、明暗调子的根底规律。、明暗表现的根本方法。 教学难点： 如何用明暗的方法表现形象的立体感、空间感。作业要求： 运用明暗造型的根本方法，临摹或写生一组静物。教 具：范画、优秀学生作业。学 具：课本，图画本，铅笔。教学过程：一、 组织教学：检查学惯用具。二、讲新课：上节课我们学习构造素描这节课我们对调子素描进展学习及练习。调子素描：是明暗调子表现客观对象的形体，质感、空间关系等造型全因素的素描。1、 物体的明暗调子的根据：2、 物体受光照耀后产生的明暗改变可概括为五个调子。亮调子、中间调子、明暗交界限、暗调子、反光。教师演示作画步骤1、

36、 分析物体间的明暗关系。2、 分析明暗改变及质感表现的关系。3、 分析物体间的明暗比照主次。4、 理解并示范涂明暗的步骤及方法。四、作业要求： 完成一张调子素描五、学生理论，教师巡察辅导：（分钟）辅导要点：1、 指导学生用直线大隆廓，画出物体的大体位置和比例构造，留意画面构图。2、 画出物体的大体明暗色彩，明暗五调子的表现要去大体清晰、准确。、 练惯用排线条来表现深浅不同的明暗层次。六、教师小结：（分钟）展示学生优秀作业，互评、师评。重申本节要点。 第十三、十四周、世纪欧洲绘画教学过程： 一、组织教学二、讲新课；边看教学课件边及学生一起探讨，、 浪漫主义：（世纪世纪年头）作为资产阶级民主革命的

37、摇篮法国，也是美术的中心。各种艺术流派产生。如：现实主义，浪漫主义，新古典主义同时存在。、浪漫主义的艺术特点：强调发挥画家的激情和想象力，留意色彩。 代表作品： 自由引导人民 梅杜萨之筏德拉克洛瓦 席里柯德拉克洛瓦、现实主义：（十九世纪）、印象主义：（世纪、年头）产生于法国，打破欧洲传统造型方式，主见把光和色彩 的科学原理的关系干脆及美学结合起来。印象派画家们尝试着用细碎的色彩笔触的排列，表现自然的色彩受光的影响，企图在画面上造成一种“光”及“色”的生动跳动的感觉。这种创建符合科学，在绘画表现光，色方面做出了奉献。代表作品：自画像 向日葵 夜间咖啡馆的阳台 梵高 （荷兰）四、学生试分析其他作品

38、：重点分析形式及内容的关系，谈对作品的感想。五、教师小结（分钟） 盼望学生在生活中多留意美术作品,欣赏感受美。第十五周世纪外国美术作品欣赏教学过程：一、组织教学：（分钟）按美术课堂常规进展。二、复习旧学问导入新授：（分钟） 请同学们回忆一下，古典时期、文艺复兴、浪漫主义、巴洛克美术、罗可可美术、的艺术特点是什么？学生分别答复：；教师加概括：一种新的艺术形式的产生都离不开时代背景，所以理解艺术的发展首先要理解当时的历史。接下来我们接着欣赏。三、讲新课：（分钟）、立体主义：（年）打破了传统的体积概念，创建出一种新的体积构造造型语言。着力表现物体内在的，视力看不到的构造，把自然形体分解为几何切面，使

39、它们重叠或者在画面上出现多数的面。被称之为形式及技法的革命。（西班牙）毕加索像梦毕加索 （二）学生分组对不同艺术流派的作品进展探讨，并对画家及艺术流派进展简洁的介绍。（共幅作品）四、艺术流派及相关学问问答：、采纳分组选代表抢答方式进展。（目的是检验学生当堂学问的驾驭状况）、学生谈收获：（学生笔答）通过本节欣赏课的学习，对如何欣赏西方美术作品有那些收获？五、课堂小结：（分钟）经过同学们和教师一起共同初探美术欣赏课，可以看出同学们的对美术的欣赏程度有所进步，各方面的实力还是有潜力的，盼望同学们借本节课为契机，我们师生共同探究。第、周中国古代绘画及工具材料中国古代人物画中国古代山水画中国山水画练习中

40、国古代花鸟教学目的：、通过欣赏活动，使学生初步理解我国古代绘画、雕塑艺术的高度成就和特点，学生并尝试如何欣赏古代美术作品。、进展爱国主义教化，激发学生的民族骄傲感。作业要求：每人根据所学学问，试析一件古代艺术作品（欣赏过的或者从自学教材中选择均可）。要求从体裁、内容、表现方法、历史背景以及个人的感受等几个方面进展分析，文字限定字左右。针对每一单元内容做练习作业一张课业类别：欣赏课绘画课综合教学重点：中国古代人物画、山水画、花鸟画的主要特点；中国古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点；教学难点：古代雕塑欣赏；古代美术作品的历史文化背景及作品的内涵。第周中国画的工具材料第一节教学过程：一、组织教学

41、：检查学生用具打算状况，表扬仔细搜集古代美术作品和资料的学生二、讲新课、提问学生：中国画的材料你知道哪些？学生答复：、教师播放课件。学生欣赏、讲解文房四宝的来历、讲解笔墨纸砚的鉴别及运用、讲解中国画工具材料运用三、作品欣赏：四：学生作业：谈一谈对中国画工具材料的理解，并把理解的学问写下来。五、教师课堂小结：布置下节内容第周中国古代人物画第二节教学过程：一、组织教学：检查学生用具打算状况，表扬仔细搜集古代美术作品和资料的学生。（分钟）二、导入新课：可以复习欣赏艺术品的主要作用是什么进展导入，针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏，不知好在哪里的状况入手，激起学生爱好。 （分钟）三、讲授新课

42、： （一）扳书课题：中国古代人物画（二）出示本课学习提要：、中国古代绘画分为哪几类？各类画的主要特点是什么？、中国古代绘画主要有哪些表现形式？、欣赏古代绘画的一般方法。、中国古代雕塑包括哪几部分？、陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。(三)欣赏中国人物绘画作品、请学生读课本第一自然段中国。三大类，让全班同学在人物画、山水画、花鸟画下水纹线。、请学生读课本有关自然段中国。根本要求，让学生在线条、传神下画水纹线。、依次欣赏二幅人物画韩熙载夜图 历代帝王图簪花仕女图捣练图人物、题材、内容、形象特征、造型。以传神为塑造形象的根本要求，分析人物动姿态表情及相关关系。观看课件进展讲解。提炼主题思想。概括地讲，基依次为：题材内容形象分析造型提炼主题评价感受。三、学生理论：学生根据欣赏的内容完成字作品分析。四、课堂小结学生读自己的文章，其他学