初三美术教案全册.docx

《初三美术教案全册.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《初三美术教案全册.docx（49页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、南 通 市 通 州 区 石 港 中 学初三美术教案美术备课组 颜鹏飞 年 月 至 年 月力气及生命外国雕塑赏析的教案一、教学目的认知目的：通过赏析，理解雕塑艺术评议的特点，理解外国雕塑的艺术成就。技能目的：通过赏析，开展学生自主学习、探究学习的实力，通过讨论、陈述、评价，初步驾驭雕塑的艺术评议和艺术物点。并结合雕塑本质特征，学会初步运用雕塑的根本观赏方法去赏析具体的雕塑作品，进步学生对艺术节品的语言表达实力和丰富的想象力。情感目的：雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，到达沟通思想感情的目的。通过赏析，感受艺术家赐予顽石的力气及生命，以及艺术家对生命的礼赞。二、教学

2、重点：通过对雕塑本质特征，立体造型的理解，可以初步运用雕塑的根本观赏方法赏析优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术品对力气及生命的礼赞。教学难点：通过分析，理解雕塑作品的抒情及象征性。三、课前打算教师打算：雕塑实体，一块大理石，多媒体课件学生打算：上网查找外国雕塑的相关资料；搜集不同时代艺术家的相关背景资料。四、教学时间：课时五、教学过程（一）引导阶段：（设疑导入）出示一块大理石。问：从这块石头中你能领悟到什么？米开朗基罗曾经说过：其实，那些完备艺术的生命体早已存在于一块块顽石之中，雕塑家的任务只是将它们从其中解放出来。（年，米开朗基罗走进佛罗伦萨教学的庭院，发觉一块在那儿闲置了年的大理石，他如获至宝，

3、利用年时间雕刻成巨像大卫。米开朗基罗能从一块大理石中感受到一件完备的雕塑艺术品。）导入课题。（二）合作探究阶段：、媒体出示维伦多夫的维纳斯和米洛斯的阿芙罗狄德。请学生分析两幅作品。重点：维伦多夫的维纳斯：单纯、明快、极富雕塑的体量感。可能是史前人类对女性的一种崇拜，也可能是当时人们对人类繁衍生息的一种祈祷。有一种生命的张力。米洛斯的阿芙罗狄德：庄重、妩媚，“残缺”及“完备”的深入理解。以其空间的体积感和女人体的美丽而具有永久的魅力。、文艺复兴时期作品展示：摩西像。请学生结合文艺复兴的相关背景学问解读作品。重点语：文艺复兴是西方文化史上一次闻名的运动，整个西方文化的学问相貌产生了宏大的改变。不仅

4、复原了古典时期古典美术的形式和题材，同时强调以科学的看法视察事物，对种艺术作品突出表现了艺术家对透视学和解剖学的深入相识。特性解放和世俗文化是文艺复兴时期的两个特点。人文主义，颂扬人的才智和精神。米开朗基罗的出现，则标记着文艺复兴时期的雕刻艺术开展到了最顶峰。他以写实的手法，用准确的人体解剖学学问，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象。文艺复兴时期的雕刻艺术对后世的雕刻家有极大的影响。、世纪作品：伏尔泰坐像；巴尔扎克像。请学生比拟分析两幅作品对人物内在气质的刻画。教师根据学生的讨论刚好总结。重点语：伏尔泰坐像通过眼神的刻画表达哲学家的才智。巴尔扎克像留意人物的

5、精神状态。、世纪初期作品赏析。张弓的赫拉克勒斯；河流。请学生从两幅作品中感受雕塑的多元化及象征性。重点语：张弓的赫拉克勒斯：粗暴、奔放、现代感。河流：象征性。、现代派作品赏析。国王夫妇像；空间中独特的连续形体；马；吻。四个学习小组分别选取其中一幅作品，分析现代派雕塑的特点。重点语：世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并涉及整个世界，如立体派、表现派、将来派、抽象构成等等，都是分裂于传统艺术的新形式。国王夫妇像：具象及抽象。、雕塑及城市环境。高速；衣夹。四个学习小组分别比拟两幅作品并结合其他城市雕塑进展讨论。讨论雕塑艺术及自然环境、人文环境的联络，并选代表在班级进展了沟通。教

6、师进展简洁小结。雕塑具有独特的审美效果，在特定的建筑环境中能起到画龙点睛的作用。每个城市都应当有自己独特的风貌，而城市雕塑则使这风貌更为显著。从空间设计的角度来看，雕塑必需及建筑和环境协调，才能产生美学效果。黑格尔曾说：“雕刻作品的内容和题材也可以随多种多样的地点和建筑的性质而有无穷的改变。”金字塔在无垠的沙漠衬托下，显得何等雄伟壮丽；而狮身人面雕像的造型及金字塔锥形的比照关系，使建筑空间组合更有改变；雅典卫城建筑群内部构图中心是雅典娜雕像，它使卫城的环境更为完好。雕塑，应当成为这种流淌空间中的艺术，和城市、建筑共同形成新的环境艺术。（三）感悟体验阶段、你能从米开朗基罗的摩西像中感受到生命的力

7、气吗？、你能从奥登伯格的衣夹中感受到工业社会的文明吗？城市财运亨通可以作为一个城市的象征吗？、罗丹是一位开才的雕塑家，你还知道他的哪些作品？（四）归纳稳固阶段。、为什么说雕塑所具有的形式美是自然美及艺术美的综合？、西方现代雕塑的开展趋势？、国王夫妇像怎样表现出国王及王后的尊严以及奇妙的气息？（五）课后拓展结合雕塑及城市环境的关系谈谈自己的看法，写一篇小论文。你宠爱中国雕塑吗？中西雕塑有何差异？笔情墨意抒胸臆一、教材分析教材版面分成两大局部。第一步分是古今艺术大师的经典花鸟范作和学生作品;第二局部是笔墨（包括用色）技法示范，及生活有机联络的美术活动。大师作品及学生作品及学生作品均淋漓尽致地表达了

8、墨彩交融、水墨浑然一体的艺术特色。笔墨（彩）技法示范主要提示学生用笔用墨的改变，学习和尝试如何浓破淡，淡破浓，墨破色，色破墨，干破湿，湿破干的画法。教师可通过示范及比拟，让学生去理解，并在作品中加以应用。教学启示可以开展各种有意义的活动，将民族文化及民间活动结合，使教学过程更生动活泼，以保持学生对中国画的许久爱好。二、学情分析学生通过第二课的学习，有了确定的赏析中国画的实力，对用笔用墨的技法也有了确定的理解，此课关键是学生要理解中国博大精深的文化传统、思想境界及审美境界，把握住这一点才能通过笔墨来抒发胸臆。三、教学目的认知目的：通过观赏花鸟画作品，理解笔墨的表现是为了到达“托物言志，借物喻人”

9、。作品即“人品”表达。技能目的：可以大胆地运用作画工具和方法，表达墨及彩的改变效果，尝试创作形象生动的花卉作品以表达自己的情感。情感目的：进一步理解中国画的内涵美、意境美，感知一花一草皆有情，学会视察生活，引导学生在情感体验中进步想象力、创 造力。四、教学重点: 通过作品分析，理解花鸟画的表现内容和表达方式。 把握泼墨，破色，墨色的浓淡改变，用笔的简练概括，水分的干湿及笔墨交融 的作用。五、教学难点：用中国花鸟画的表现形式去表达个人的志向和情怀。六、教学课时：课时七、课前打算：教具 花鸟画作品，作画工具等 学具 宣纸、毛笔、墨汁、毛毡等。课 题笔情墨意抒胸臆教学课型造型表现教学时间 课 时教

10、材 分 析本课是继前一课学习的根底上支配的。本课主要以写意花鸟为主。教材版面分成两大局部。第一步分是古今艺术大师的经典花鸟范作和学生作品;第二局部是笔墨（包括用色）技法示范，及生活有机联络的美术活动。大师作品及学生作品及学生作品均淋漓尽致地表达了墨彩交融、水墨浑然一体的艺术特色。笔墨（彩）技法示范主要提示学生用笔用墨的改变，学习和尝试如何浓破淡，淡破浓，墨破色，色破墨，干破湿，湿破干的画法。教师可通过示范及比拟，让学生去理解，并在作品中加以应用。教学启示可以开展各种有意义的活动，将民族文化及民间活动结合，使教学过程更生动活泼，以保持学生对中国画的许久爱好。学 情 分 析学生通过第二课的学习，有

11、了确定的赏析中国画的实力，对用笔用墨的技法也有了确定的理解，此课关键是学生要理解中国博大精深的文化传统、思想境界及审美境界，把握住这一点才能通过笔墨来抒发胸臆。教 学 目 标学问目的：通过观赏花鸟画作品，理解笔墨的表现是为了到达“托物言志，借物喻人”。作品即“人品”表达。 技能目的：可以大胆地运用作画工具和方法，表达墨及彩的改变效果，尝试创作形象生动的花卉作品以表达自己的情感。 情感目的：进一步理解中国画的内涵美、意境美，感知一花一草皆有情，学会视察生活，引导学生在情感体验中进步想象力、创 造力。 教学重点通过作品分析，理解花鸟画的表现内容和表达方式。 把握泼墨，破色，墨色的浓淡改变，用笔的简

12、练概括，水分的干湿及笔墨交融的作用。教学难点用中国花鸟画的表现形式去表达个人的志向和情怀。教学打算教师： 花鸟画作品，作画工具等学生：课本、作画工具。教 学 活 动 环 节一、教学目的：、通过对花卉中国画的学习，初步相识写意花卉画的形式美感，激发学生酷爱民族的传统绘画艺术。、学习画荷花的方法和步骤让学生初步接触中国画的写意笔墨技法。二、教学重点：学习中国画用笔用墨的根本技法。三、教学难点：中国画的写意笔墨技法。四、教学教具：荷花作品及绘画步骤图、笔、墨等。五、教学过程：一、导入新课：出示荷花范作（中国画）供学生观赏，说明中国画具有悠久的历史，具有剧烈的民族特色，在国际上有重要地位，鼓励学生学习

13、中国画的爱好。二、讲授新课：从观赏荷花图中分析写意花卉画的用笔用墨的根本方法。（教师讲解及示范相结合）。写意花卉是用毛笔蘸上不同深浅的墨色或颜色在吸水性强的生宣上挥写出来的。这是中国画独有的表现手法，它最讲究用笔用墨的技法。用笔：中锋笔尖垂直于纸面运行，可画圆润 浑厚的点和线（如画荷花的茎和花瓣的用笔）侧锋笔尖及笔腹同时运行于纸面，可画较粗的点、线、面（如画荷叶的用笔）用墨：干、湿、浓、淡、焦。三、出示范画步骤图，讲解并描绘作画步骤。教师分析荷叶、花、茎的形象特点，使学生有实在的体会。绘画步骤：（教师示范过程，使学生理解画法）、用炭条或铅笔画出荷花的叶、花、茎的大致位置。、用浓墨画荷叶（侧锋蘸

14、浓墨按照荷叶的构造，自左往右大笔挥写，使墨团符合荷叶的形态构造，又有浓淡改变）。、画荷茎（浓墨、中锋运笔）。、画荷花（墨色适中、中锋运笔、）。、落款。四、学生进展练习（临摹画一幅写意荷花）教师指导。五、课堂小结：、展示学生作品，说说自己宠爱的作品，为什么？、教师选取造型、构图较好并有笔墨技法的作业赐予表扬，指出用笔和用墨中存在的问题。、布置作业并完毕新课。水墨交融写青山课题水墨交融写青山课时课时教学目的：认知目的：初步理解中国画笔墨的生动改变，体验、感悟中国山水画的表现形式。技能目的：初步驾驭中国画工具、材料及水墨山水画的简洁技法。情感目的：通过观赏代表性的中国山水画作品，逐步体会山水画所蕴涵

15、的意境，培育酷爱大自然，宠爱祖国的绘画艺术的情感。教学重点：中国画笔墨的根本技法，体会山水画所表达的意境。教学难点：关注水及墨的关系及树及石的表现。课时支配：第课时课前打算：教师：课件、宣纸、毛笔、国画颜料、墨、笔洗等。学生：宣纸、毛笔、国画颜料、墨、笔洗（水桶）、旧报纸等（毛毡）。教学过程：一、 创设情境，导入新课 、比照导入，找一找六君子图江南山水、溪山行旅图北方山水，画和大自然的联络。板书课题：水墨交融写青山二、视察理论、层层体验 、正确的姿态 ：指实、掌虚板书：执笔：、用笔及线条学生练习、体会用笔。板书：用笔：、墨色的改变学生讨论：怎样才能有效地创建出水墨改变的效果呢？师生归纳：加水越

16、多，墨色越淡，相反加水越少墨色便越浓。笔上水墨越少，用笔越干涩，反之，越易渗化。板书：用墨：、破墨的演练教师示范：浓破淡、淡破浓等。师生互动画一幅简洁的山水画。简洁介绍一下绘画技法：勾、皴、染、点。板书：画法：观赏作品：四、作业练习，展示评价要求：临摹秀石疏林图或石涛的山水。创作一幅水墨山水画(运用今日所学的技法或参照课本上水墨画的表现方法)用笔要大胆、确定，留意墨、彩的浓淡改变、水分的干湿、线的改变。学生作画，教师巡察，刚好指导遇到的状况。()学生互评：()师生互评： 五、课堂总结，延长拓展：熟识的韵律一、教材分析 (一) 绘画及诗歌、音乐都是表达情感的艺术，它们以特有的语言倾诉着人类丰富的

17、情感，具有较强的感染力。诗歌、音乐就是流淌的画面，让我们专心感悟；让绚烂的画笔吟咏那一首首熟识的旋律，让变化无穷的色彩线条成为跳动的音符。本课教学主要是通过体验讨论讨论绘画及诗歌、绘画及音乐等学科之间的共通及联络，并能运用通感的手法，以熟识的韵律，流淌的音符为学生翻创始建之门，培育创新综合实力。(二)本课共分为四个板块，第一个版块为用画笔体验诗韵，可以认为是前面学问水墨画学习的复习和升华；第二个板块是让色彩歌颂，则是在努力找寻色彩的韵律及音乐的一种通感，进展探究学习；第三个板块为看这些画，跟随作者的思绪，阅读作品的情感，听自己心里的声音，其实是要求我们在绘画中表达音乐的旋律，在音乐中感悟绘画的

18、意韵，在情境中进展体验学习；第四个板块为画音乐，画我们爱唱的歌，让我们放飞心情，就是要求我们在前面探究和体验的根底上，运用绘画的元素（如线条、色彩等），在自主或合作中进展创新学习。二、教学目的(一)认知目的：通过诗歌、音乐等艺术形式中优秀作品的观赏，启发创新思维，以进步学生的想像实力和创建实力。(二)技能目的：使学生会运用绘画等形式进展创作，创作时要把握好画面的节奏感和韵律感，充分表达韵律的美感。(三)情感目的：通过倾听不同的音乐作品，使学生感受理解不同的音乐风格和心情改变，感悟歌曲的韵律节奏。三、教学重点(一)体验及探究诗歌、音乐、绘画中的韵律美感、感受艺术的表现力及感染力。 (二) 运用通

19、感的手法，用绘画的形式（来表现自己宠爱的诗词或音乐，并使作品具有音乐的节奏及韵律。五、教学难点(一)通过学习使学生学会学习、学会探究，培育学生对学问的整合实力。(二)通过学习使学生能用绘画的形式表达音乐的节奏及韵律。六 、教学打算(一) 教师：多媒体演示设备、图片若干多媒体课件；绘画工具。电子琴。(二) 学生：预习教材；搜集自己宠爱的诗词和音乐；带好绘画工具及材料。七、教学时间：课时八、教学过程 (一) 课题导入（进入活动）课件播放不怜悯感的乐曲江河水喜洋洋提问：这两首乐曲表达的情感有何不同？我们还可通过哪些方式表达情感？（花季的我们宠爱倾听奇妙的乐曲，尽情放声歌颂，用画笔描绘色彩斑斓的世界，

20、用激情洋溢的语言表达自己的心声。 绘画及诗歌、音乐都是表达情感的艺术，它们以特有的语言倾诉着人类丰富的情感，具有较强的感染力。下面我们就来感受一下。） （二）自主探究（开展活动）感受弹奏歌曲大海啊，家乡。要求学生边听边跟唱,引导学生在歌声中体验、感受歌曲的韵律之美，联想相应的画面，学生用语言描绘想象的画面 、观赏大师绘画作品：通过课件观赏马少峰的静夜思（配音）。 通过课件观赏扬春华的晚晴（配音）。 通过课件观赏奥基弗的作品蓝及绿、杜菲的向德彪西致敬 、分组讨论（）静夜思及晚晴的色彩有何不同？是如何表达诗歌的？选代表答复（）你在奥基弗的音乐蓝及绿，向德彪西致敬中感受到音乐旋律吗？是怎样的音乐意境

21、呢？画家运用了怎样的线条和色彩来表达这种意境？、理论应用：学生朗读学过的或自己宠爱的诗歌，其他学生用绘画来表达诗歌的韵味。 分组合作： 到黑板前或在画纸上尝试描绘出自己联想到的画面形象 、巡察指导 、展示评价 ：采纳多种形式来分析评价学生的绘画作品：个人、小组、教师评价，尽量多鼓励、赞扬，适当赐予指导 （三）综合创新（延长活动）嬉戏：中考在即，初中三年的点点滴滴历历在目，一想到就要及朝夕相处的同桌分开，心理百感交集。下面给出题目同桌的你，请分别用歌曲、绘画、舞蹈等形式 来表达你们此时的心情（播放课件歌曲，学生分组表演，同时进展不同的表演） （四）课堂小结：这一节课的学习让我们深入体会到：绘画及

22、诗歌、音乐都是表达情感的艺术，它们以特有的语言倾诉着人类丰富的情感，具有较强的感染力。诗歌、音乐就是流淌的画面，让我们专心感悟；让绚烂的画笔吟咏那一首首熟识的旋律，让变化无穷的色彩、线条成为跳动的音符。我们拥有丰富的情感，无会论喜、怒、哀、乐，我们都可以用音乐、绘画、诗歌、舞蹈等来尽情表达及宣泄，无论顺境及逆境我们都要用正确的、安康的方式去对待。这样，我们的人生才会健安康康、快欢乐乐。（五）教学反思：这是一节综合性很强的美术教学课，它将绘画、诗歌、音乐、戏剧等交融在一起，充分调动了学生的学习爱好，让在各方面有特长的学生大显身手，张扬了特性，健全了他们的人格，充分调动了他们酷爱生活、酷爱艺术的情

23、感。苏州园林一、教材分析园林艺术浓缩了中国文化的精华，将自然及人工创建的山水花木、建筑等融于一体的中国园林，被誉为“世界园林之母”。学生在旅游中多少会接触过园林建筑，让学生学会赏析园林对珍惜中华民族传统艺术及文化遗产、弘扬民族传统精神，有着极其重要的意义。本课从苏州四大名园入手，介绍了古典园林的人文精神，分析了园林的造园要素。教学中以苏州园林作为典型案例分析，可以扩展到其他的园林建筑。让学生在参观古典园林的过程中驾驭园林的各种造园要素。、教学目的学问及实力：通过对苏州园林的观赏，使学生初步相识苏州园林的造园手法，理解造园要素，感悟苏州园林的文化和表达的人文精神，进步学生的鉴赏实力。并能创建性地

24、运用造园要素进展环境的美化。过程及方法：以参观拙政园为线索，穿插进对园林艺术造型要素的分析，融入人文精神的感悟。辅以启发问答，拓展运用，诗歌朗读，等手段增进学生的感悟，加深对苏州园林的理解。情感看法及价值观：通过赏析、创作，培育学生的人文环境观念，激发学生酷爱民族文化艺术，引发学生的民族骄傲感。、教学重点园林的造园要素：叠山，理水，园林建筑，栽花植木。、教学难点中国园林所蕴涵的人文精神和造园艺术中“诗情画意”的最高境界。二、教学过程、教学打算：多媒体教学课件。、教学过程：教学流程教师活动学生活动设计意图引导、出示一组图片，引导学生视察并说出图中的景物（山、水、建筑、树木），问学生这是哪里的风景

25、，导入苏州园林的课题。观看图片分析画面，答复问题。通过视察初步建立学生对苏州园林的美以及造林要素的初步印象，激发学生深化理解苏州园林的欲望。开展（识园）、引导学生猜测苏州园林的主人（官吏、富商、文人）、特征（城市山林）。并和皇家园林比拟。、苏州四大名园简介。、在教师的引导下进展分析，弄清晰苏州园林的特点。、根据投影显示理解这四大名园，并作相应的记忆。让学生感悟“城市山林”所蕴涵的人文精神，初步理解苏州园林的魅力。深化（游园）、入园后的感受。提出问题：为什么途径要曲曲折折，播放视频让学生寻求答案。、进一步出示画面，引导学生分析画面中的景物，得出造园的另一种手法：借景。、用到达中心园区后见到的景物

26、分析造园四大要素：（）叠山理水理水，（水是园林的灵魂）叠山，（山是园林的骨架，以小山之形传大山之神。）（）建筑，（因地制宜）（）意境出示拙政园的建筑图片，从建筑的命名过渡到园林诗情画意的意境。（）花木，（花木精神表达意境）、师生共同小结造林四要素、从视频中寻求造园手法：曲径通幽，体会其妙处。（丰富层次，增进兴趣）、感受借景的妙处。、答复相应的提问，理解造林要素，感悟园林所蕴涵的人文精神和造园艺术中“诗情画意”的境界。、师生共同小结造林四要素创设游园情境，播放相应图片和视频，让学生仿佛身临其境，在潜移默化中理解造林要素，感悟人文精神和诗情画意的境界。拓展（建园）由园林的美引发对现实的感慨，出示一

27、张急需改造的空地，要求学生用造园要素进展改造，表达出园林的美。创建生活的美。、根据所给图片，进展思索和讨论，发表自己的观点和看法。小组讨论，代表发言，演示。由观赏感悟到实际运用，加深学生的相识和理解，把外在的相识内化为内在的意识。结语（诵园）、朗读指导：读出绵长悠扬的感觉。、出示朗读表演视频，让学生朗读。、苏州园林，虽由人作，宛自天开，天人合一的杰作。、感受绵长悠扬的朗读。、学生进展朗读。升华对苏州园林的感情。板书设计投影区造园手法：曲径通幽借景造园四要素：水山建筑花木苏州园林及建筑相伴的壁画一、教学目的、通过壁画这种古老独立的绘画形式，让学生理解中国壁画艺术开展的历史和当时社会经济以及审美意

28、识；、通过作品使学生理解观赏中国古代壁画精湛超群的艺术表现手法和技巧，以及独特显明的民族艺术风格，培育学生感受、体验、鉴赏艺术美的实力，树立正确的审美观念。二、教学重难点赏析汉魏、南北朝时期墓室壁画的特点，比拟娄睿壁画及汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。赏评永乐宫三清殿朝元图的艺术成就和特色。三、课前打算课件四、教学过程什么是壁画？壁画：是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画。是古今中外历史上最悠久的一种绘画形式。中国壁画自古以来就具有独特的气派和风格，它在中国美术史上占有重要的地位，是绘画艺术中的重要组成局部。目前发觉的最早的壁画是汉代作品，其分布较广，河南、山西、陕西、辽宁、河北、山东

29、、内蒙古等地的汉墓都有壁画。画的内容有神话传闻、历史故事以及表现生活场景的。规模较大的汉墓壁画河北望都东汉壁画。据墓中题记推想，墓主人是一位高级宦官（东汉宦官浮阳侯孙程）。此墓坐北朝南，由墓道、墓门、前室及东西耳房、中室及东西侧房、后室及北壁小龛等构成。因早年被盗，前室只存壁画。在前室四壁和通道两侧画有官吏和祥瑞动物，画高米，厘米以下为鸟兽，上部为人物，中间一条厘米的黄边分开。在官吏图像旁边均有隶书写的官名，如“辟车五百”为一武官，短穿着鞋，拱手肃立。用线粗暴流畅，比拟留意神气的刻画，能根据各种人物的身份作不同的刻画，相貌神态各一。由此可能看出壁画的作者无论是专业画师还是民间画工，都是具有相当

30、程度的。南北朝时期，墓室壁画的绘画程度、规模都有了开展。山西太原娄睿墓壁画。墓主人娄睿是北齐武明皇太后之侄，官至大将军、大司马、太师，是北齐政权中的重要人物。娄墓同墓道、甬通、墓室在局部组成，现存壁画幅，面积平方米，分为两大局部。第一局部描绘了墓主人生前的戎马生涯和生活场景；第二局部描绘了墓主人死后升天，回来西方净土的虚幻境界。整个壁画组成了一幅人间生活场景及神怪传闻合为一体的壮阔画面。规模之宏大，技艺之精妙，在南北朝时期绘画艺术史上都是空前的，可视为南北朝时期壁画艺术的优秀代表。娄睿墓壁画虽然继承了汉代墓室壁画以铁线勾画形象，单纯粗暴的风格，并继承了自东晋顾恺之“以形写神”的人物画技法。在形

31、象塑造上，更留意人物表情和马匹神态的刻画。造型逼真，用线刚柔并济，并有意识的运用了色彩晕染法、明暗衬托、远近比照的方法，使形象更具空间感和真实感，及汉画只留意动态，用笔稚拙率真的相貌拉开了间隔 。此外，此作者有很强的空间经营实力，既我人通常讲的构图。在作品中，作者奇妙的将人物、马匹、仪仗安置在长卷式构图中，且穿插、藏露有序。层次繁复、改变多端，既有时间序列感，又有浩繁场面的空间感。五、作业展评小结生活中的标记教材分析内容包括标记的含义、作用、类别、特点、设计标准和创意过程到达开阔眼界，增长学问，陶冶情操，进步艺术观赏程度，树立正确的审美观点。学情分析本节课是设计制作课。主要是对构成设计单元内容

32、作一个全面的总结，使学生在稳固旧学问的分类、标记设计的根本学问作全面的理解。标记是一门好用崐性很强的设计艺术，它要求以简洁明了的图形、剧烈的视觉刺激效果，给每位观者留下深入的印象。本课以大量的标记为主线、辅以生动的讲解，使学生从标记应用及审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步进步进展审美创建的愿望。教学目的学问目的：理解标记的分类和功能以及设计的创作特点实力目的：培育学生的视察、想象、创建思维实力教学重点和难点因为标记的剧烈好用性，确定本课的重点是标记的应用分类、形象分类和构成手段分类。它对学生初步视察分析标记有重要意义，由于学生绘画程度不同和视察生活的感受不同，所以把难点定为创意设计

33、。教学过程设计意图本节课教学由导入、新授、巡回指导、小结四个环节组成上课以后，我先向学生出示印有各种标识的产品和印刷品，引起学生爱好，然后让学生用自己的观点去分析、归类，并答复教师提出的问题。我再具体分析一种标记，得出标记的概念：从而引出新课标记的构成形式教师结合课件讲解。 、颜色构成的标记。我国在消费和交通平安的颜色标记为红（静止、停的意思）、黄（警告、留意的意思）、蓝（指令、遵守的意思）、绿（平安通行的意思）。、文字构成的标记。如永久牌自行车标记、可口可乐标记、第一汽车制造厂标记等等。 、图形构成的标记。如奥运环标记，党徽标记、韩日世界杯标记、农业银行标记、中国国际航空公司标记等等。 、文

34、字和图形相结合构成的标记。例如：运用中国古钱和中字构成的中国银行标记、中国铁路的工人标记、中国工商银行标记等结合页环保标记进展创意评述给学校、教室、学校的音乐会、艺术节、讲演竞赛、故事会、家长会、书法竞赛、绘画竞赛、校庆等活动设计一个标记；要示形象显明，传递信息准确、独特、美观。学生完成作业，教师巡察指导。导入分钟，讲授分钟，学生创作分钟，小结分钟板书设计设计及生活（出示）生活中的交通标记一、标记的构成：1. 颜色构成的标记。2. 文字构成的标记。3. 图形构成的标记。4. 文字和图形相结合构成的标记。二、标记的创意学生学习活动评价设计教给学生思维方法，如：怎样将语言概括地用符号来表现，怎样表

35、达得明确，又有独特的形象。发觉有独特设计的作业可以展示给大家，以便同学之间互相沟通信息，互相启发。教学反思根据这节课的教学目的我实行了图片展示的教学手段。进一步让学生通过观赏艺术作品，进步学生解决问题实力和评述实力。不仅使学生从感官方面获得确定的收获，而且活泼了学生的思维。教学方法是根据初一学生的特点，采纳分组讨论方法及合作沟通的方法，从而创建了一种特别轻松活泼的教学气氛。使学生的身心都得到开展。对于初一学生来说有了确定的社会体验，在认知理解等各方面都正面趋于成熟；对问题的探究较为深入，正在形成自己的审美观念，对丰富自身的学问构造有着深沉的学习爱好。但由于阅历、相识实力所限，有些看法和观点或许

36、无趣、浅薄和不够全面，并且易受别人影响。作为教师应当敬重学生的看法和观点，赐予学生渐渐理解的空间，从而激发学生长久的探知爱好。富有视觉冲击力的设计招贴教学目的：让学生充分感受招贴作品的艺术美，初步懂得招贴画的根本分类和艺术风格、创作的根本学问教学打算：、课件 、铅画纸、水彩笔（蜡笔）等教学重点：招贴画图形的选择及构图教学难点：学生对招贴画设计根本要素的驾驭教学过程：一、引出课题：教师：播放一段广告（学生比拟熟识的题材），提问学生播放的是什么内容？学生：一般大家都能正确答复教师：刚刚大家是通过教师剪辑的一个画面知道表达的主题，那么教师想问问同学们，我们平常要获知一些事情除了这种媒体形式外，还能以

37、什么方法获知？（引导学生答复到本课主题招贴设计）学生：通过教师引导正确答复。二、看画、师生互动阶段教师：给学生看打算好的招贴画图片，同学们，下面我们就来看一些招贴画的图片，在看的同时，请同学们思索一个问题：什么是招贴画？学生：答复什么是招贴画。教师：总结概念：招贴画是严密联络社会活动及文化、商业活动的画种，又称为宣扬画、海报、广告画。教师：同学们，刚刚我们通过观赏一些图片来理解什么是招贴画，那教师又有新的问题了，招贴画有很多种类，我们在观赏时是不是能找到一些方法或者说怎样把它们一一归类，这样观赏起来就简洁多了，教师想把这个任务交给大家，同时，教师还要看看哪组同学发言最主动，最全面。（打算适当的

38、小礼品以激发学生的主动性）三、议画（学生理论阶段）接上一环节学生在观赏了确定量的招贴画设计作品，感受招贴画作品的艺术美后，让学生绽开想象的翅膀，共同讨论招贴画怎样画？学生：讨论、答复。教师：总结学生的答复，鼓励学生大胆创作。教师：出一简洁题目，让学生上黑斑作画（奥运会），（每组选择一个代表，比一比、赛一赛）因为时间有限只要求学生画大致内容即可，无需上色。（通过做嬉戏来选择学生，以活泼课堂气氛，如：播放音乐传递物品，音乐停时拿到物品的学生上来作画）学生：评出画的最好的一幅，讲讲为什么？教师：点评，引出招贴画设计的根本要素：、画面 、标题 （主要构成） 、文字 （协助说明）教师：略带讲解招贴画常见

39、的艺术风格：、写实 、妆饰 、抽象 、漫画四、画画（学生理论阶段）教师：我们苏州自古以来就是山清水秀，人杰地灵，如今正逢第届世界遗产大会在苏州召开，那么围绕这样一个主题，请我们同学设计一幅招贴画。创作要求：醒目、生动、准确创作步骤：、审题：准确把握表现内容的关键、选取形象：找寻及内容相吻合的艺术形象、组合构图：严格考虑招贴画的三个组成局部，组成有机的构图、色彩设计：选取符合表现内容的画面色彩、标题、文字局部的色彩、选取制作方法：剪贴、喷绘、拓印、手工绘制等（由于课堂时间有限，所以由教师规定制作方法）、制作五、教师总结选择几幅学生作品讲解，鼓励、表扬为主，适当指出缺乏。同学们，今日这堂招贴画设计

40、就上到这儿，教师从同学们的画中不仅看到大家驾驭了招贴画设计的要领，更主要的是，从画中感受到大家酷爱家乡，酷爱生活的心情。让我们共同喜迎世界遗产大会的召开。凝固的音乐建筑课时： 课 时教学目的： .通过学习本课，引发学生对建筑的关注、相识和爱好。.通过观赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的理解及包涵。教学重难点：重点 观赏北京故宫建筑风格，初步理解其中的文化内涵。比拟古今中外代表性建筑，相识不同的建筑风格。发觉时代开展及建筑材料改变的关系。难点 相识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。教学方法： 观赏视察法、比拟法、小组学习法、尝试法、谈话法、沟通讨论法、讲解法等。教学打算： 课件、图片

41、、资料教学过程：第一节教学流程： 教师引导 学生活动 教学调整一、组织教学 二、导入新课.请学生闭上眼睛，倾听悠扬的乐曲放松放松身心。 .边听边观赏古今中外的闻名建筑。 .说说自己观赏到了什么？有哪些感受？ .你记住了哪些印象最深入的建筑？ .德国诗人歌德把建筑比方成凝固的音乐，今日就让我们一起来倾听这凝固的音乐建筑。 .板书课题凝固的音乐建筑 学生闭上眼睛倾听。观赏古建筑图片。三、讲授新课 （一）、中国古代建筑观赏 .出示故宫的系列图片，师生共同观赏分析。 、 故宫外景：黄色屋顶及红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。宏大庄重的建筑群和宽敞的广场

42、给人一种庄重庄严的感觉。 、 云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，活敏捷现，这种纹样被称作“九龙 戏珠”，精致异样。 学生观赏分析。（学生知道的要请学生答复。）、 门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标记，有辟邪的作用，寓意祥瑞。 、 太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。 、 乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄重稳重。 .分析小结故宫的建筑风格。 .你对故宫还有哪些理解，和同学沟通讨论。 .故宫为木构造建筑，多采纳直线条造型，给人以稳重、古朴、庄重之美。 .小组沟通讨论。 （二）外国

43、古代建筑观赏 .出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生观赏。 .请学生比照中外古代建筑，说说它们不同在哪里？ .教师分析这几种建筑的风格特点。 .泰姬陵（印度）：造型追求简洁、准确的几何图形构成之美。 .科隆大教堂（德国）：它那高耸入云的双塔，充溢了基督教那种“神圣忘我”的宗教精神。 .凡尔赛宫（法国）：内部装饰华美堂皇，是欧洲最宏大华美的宫殿建筑。 .比照乾清宫和凡尔赛宫内景的不同。（造型、材质、感受） .学生观赏。.学生分析。.学生记录。.乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄重稳重、华美威历，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流淌，到处显示着浪

44、漫而豪华的气氛。 （三）中外古代建筑在造型材质上有什么不同？ 中国古代建筑以木构造为主，多采纳直线条造型，给人以稳重、古朴、庄重之美；外国古代建筑以大理石或砖石构造为主，造型丰富，敏捷多变。 四、学生理论 .作业要求：用文字将自己对中国古代建筑及外国古代建筑的相识写下来，并说说本节课的收获。.学生沟通本课的感受。 .教师参加讨论。 学生作业。沟通感受。 第二节教学流程 教师引导 学生活动 教学调整一、组织教学 二、复习导入 .北京故宫的建筑风格：故宫为木构造建筑，多采纳直线条造型，给人以稳重、古朴、庄重之美。.乾清宫和凡尔赛宫的不同风格：乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄重稳重、华美威历，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流淌，到处显示着浪漫而豪华的气氛。 .中外古代建筑的不同