浅析中西方音乐文化的差异.docx

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1、浅析中西方音乐文化的差异性这学期我选修了韦静教师的音乐鉴赏，在不长的课时中，我们初步对音乐有了一个较为清晰的系统的了解。如今音乐在我们生活中扮演者不可或缺的地位。大到国家庆典中使用的配乐、我们的国歌，小到我们口里随性哼唱的小曲或是当红的流行歌曲，这些都是音乐。这里我们来浅谈中西方音乐文化的差异性。音乐是民族情感的血脉，是文化意志的灵魂。它如同语言一样，具有很强的民族性，随着民族、地域的差异，语法、词汇有诸多不同。中西方音乐也是如此，这与中西方的文化差异是分不开的。音乐人是人类社会发展到一定程度的产物，是人类文明的重要组成部分。在人类文化地域性差异形成的时候，音乐的差异性也就随之产生了。纵观中华

2、民族的历史进程与文明背景，中国的传统音乐美学思想，深受儒、道两家的哲学思想的影响：儒家重中庸，讲究中正平与，在音乐上主张“中与之美”；道家重境界，强调无为，在音乐上主张“大音希声”。这正是我们古典审美意识的基础，即有情感而不狂放，有欲望但却含蓄。中国传统的审美观对中国音乐的营造起着重要的作用。中国传统音乐以含蓄、淡泊、空灵为上品，它所追求的最高境界是意境，一个美好的意境可以给欣赏者留下广阔的想象空间，带来思想上的深化与情感上的升华。中西音乐的不同，是两种很不相同的文化的一部分，这三百年间，两者强弱悬殊，在音乐界几乎一边倒的态势了。简单地说，有三个方面：一是音乐技艺与乐器发展上的不同道路，二是接

3、受群体与音乐功能上的差异，三是音乐题材的深广程度与表现能力上的差异。 第一方面，中西方音乐在相当长一段时间内，乐器种类、演奏技巧都发展缓慢，虽然各自已经表现出乐器个性上的鲜明差别，例如中国的编钟与古希腊的竖琴是截然不同的乐器，但总体来说大家都比较朴素地，乐器个性独立，种类不够丰富，这都是事实。到西方的巴洛克后期，音乐的丰富性逐步呈现，小提琴的出现是一件大事。这种乐器不仅音色惊艳，音阶表达精准，而且变化极为多端，适合表现非常复杂细腻的情感，以及高难度技法的追求。而另一方面，小提琴又容易成为乐队齐奏方面的主力军，其地位无有匹敌者。这是硬件的保证。随后，大提琴、中提琴、各种各样的木管乐器、铜管乐器、

4、敲击乐器都运用到乐队演出上来，乐器的改革，同时塑造了一大批顶尖的演奏家，他们能以惊人的才华把乐器的质感与表现能力，推至极致，给人带来无穷的享受。这一点，中国民乐演奏家也是普遍承认，并且主动去学习，融入国乐演奏中的。 第二方面，人类早期音乐都比较发达，功用与场合性质也有类似，例如“唱诗”，这是中西方很多民族与文明都发源很早的音乐形式，诗是唱出来的，能唱一定是诗，这种合一，中西无异。其次，宗教与政治场合，社交场合，都有音乐伴随其中，也是一样。十六世纪之后，音乐逐步溢出了原来的宗教、礼仪场合，而出现了纯粹欣赏的音乐市场，这与西方近代市民社会的出现是一致，甚至就是市民社会的出现，。世俗化的浪潮，使音乐

5、可以“玩”，可以私人拥有，大大促进了音乐的发展。西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字与音响文献，易于流传；而中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究与声。中国传统音乐注重气息，而西方古典音乐更讲究节奏。两者技术方面的最大不同在于音色与演奏方法。中国传统音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想，并且讲求悟性慧根，因此比较主观。西方古典音乐着重美学及功能性，故此比较客观。最后，归根究底，艺术方面上的最大不同在于审美取向与价值观。因而，也就不奇怪西方人爱玩交响乐，台上的乐手与乐器越多越显得气派；中国人不这样也能取得同样的艺术效果，一把琵琶就能弹

6、出悲壮的垓下之围，一架古筝就能奏出连海之春江潮水，一只古埙就能吹出千古兴衰之幽思。中西音乐渊源各异，除了因民族性所产生的色彩差异之外，主要表现于中国音乐注重的是情韵，而西洋音乐注重的是与谐。从音乐文化的角度，对中西音乐的曲式构成进行了分析比较，中国音乐自愉自得，故不在乎形式，以线型发展为主；西方音乐重逻辑论证，故注重形式，讲究结构，这两者的差异，其实是由中西音乐审美追求的不同所决定的。 音乐，确实能给人制造一种无与伦比的美的境界，无论是中正典雅的中国音乐，还是热情洋溢的西方音乐，确实都有震撼心灵的力量文化有差异，音乐无国界，当我们了解欣赏交响乐在各乐章的停顿间不应该鼓掌时，不妨也了解一下曲牌既是中国传统音乐传播的重要载体，又是中国传统音乐特有创作思维的反映。这样能够更好地认知不同文化背景下的音乐发展，进而能够更好地理解与欣赏。第 4 页