图案设计教案(37页).doc
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1、-图案设计教案-第 37 页江西应用技术职业学院教案首页本学期授课次序授课班级课 题 名 称 走 进 图 案教学目的要求:通过本章教学使学生初步了解什么是图案,图案在设计领域中的作用。了解中外图案的种类和特点。教学重点及难点: 教学重点是对中外图案的种类和特点的介绍讲解。特别是中国传统图案和民间图案。教学程序设计次序内 容计划时间12-3一、图案的起源和发展二、中国传统图案三、中国民间图案四、外国传统图案多媒体光盘演示:中外传统图案欣赏1学时1学时1学时1学时2学时作业及思考题:1、收集中外具有典型特征的传统图案2、说说你生活当中的图案设计教学实施经验小记(请写后面江西应用技术职业学院教案首页
2、本学期授课次序授课班级课 题 名 称感受图案的形式美教学目的要求 1、通过教学让学生掌握图案构成的形式美法则教学重点及难点 重点是对图案构成形式美法则的讲解教学程序设计次序内 容计划时间讲授:一、图案形式美法则总规律二、图案形式美基本法则(结图重点讲解)三、课堂小练习:将一图案对象进行不同表现,充分体现各种形式美2学时2学时2学时作业及思考题: 1、对应书上的例图加强形式美法则应用的理解 2、从生活中寻找能体现形式美的形象教学实施经验小记(请写后面第一章 走 进 图 案【引 入】:(从衣、食、住、行、用各方面的图案应用实例引出图案与我们的关系)装饰图案作为造型艺术之一,来源于生活又不同于生活,
3、它是艺术家通过提炼、概括、归纳、夸张、取舍等艺术手段,创造出的具有比现实生活更高,更强烈,更典型,更理想的可视图形。第一节 图案的起源与发展【讲 述】:图案早于绘画和文字,是人类创造的最古老的艺术形式。原始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰,还有各种充满想象的奇异图腾、纹身等。“图案”一词最早源于20世纪初日本对英语单词“Design”(设计)的翻译,意思指所有关于形状、构造、色彩、装饰等进行预先设计的总称。如今的图案一般指平面设计图形,表现为装饰纹样的形式,已经不能代表设计的全部含义。【粗体为板书内容】:一、图案的含义: 1、广义上讲:它是工艺美术品,日用品,或工业产品造
4、型、构成、色彩以及花样的预先设计的图样总称。 2、狭义上讲:是指一件器物或产品表面的装饰纹样。二、图案的分类:1、按学习目的分: 基础图案:学习图案的基础理论,掌握图案的组织构成能力和表现技法。 工艺图案:为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图设计,如染织图案,陶瓷图案,服装图案等。2、按性能用途分:、平面装饰图案(学习重点):着重于纹样和色彩的设计,如染织图案,壁挂图案,地毯图案,印刷品广告,包装,书刊装饰设计等。、立体装饰图案:着重于造型结构设计,并在形体上作适当的纹样装饰和色彩配置,如环境艺术设计,工艺品设计,产生造型工业美术设计。、综合装饰图案:指立体装饰图案和平面装饰图案相结合
5、的装饰图案设计。如展示设计,舞台形象设计等。三、图案的特性: 1、艺术性和实用性相结合:图案被广泛运用的各种生活用品和科技产品中,与生活紧密相关。 2、装饰性(即艺术感染力):图案的形式美、造型、色彩、结构组织等都要考虑审美价值和装饰性。3、制约性:受工艺制作,材料属性,适用性,经济性,艺术性等多方面制约。 4、多样性:表现于手法多样,使用材料多样,善于吸取其它艺术之精华,丰富内容和表现技巧。三、学习图案的方法:1、写生到变化:通过写生获取素材,观察、熟悉、了解对象,进而进行图案变化设计。2、现有素材再创造:通过学习中外传统、民俗图案,从现有图案素材中发掘新意,或打散重组,或大胆想象,合理利用
6、进行图案的再创造。第二节 中国传统图案【讲 述】 : 中国传统图案包括原始时期的彩陶图案,夏、商、西周至春秋战国时期的青铜器图案,春秋战国至汉代的漆器、玉器图案,秦汉时期的瓦当、画像砖图案,还有敦煌图案、明锦、清绣图案等。结合多媒体光盘资料讲解一、 彩陶图案的风格特点(重点)二、 青铜图案三、 铜镜、玉器、漆器图案四、 陶瓷图案五、 刺绣、织锦图案六、 建筑装饰图案-瓦当、画像砖第三节 中国民间图案【讲 述】:民间图案是劳动人民在劳动生活中创造的,为广大人们所热爱的图案形式。风格纯朴、造型多样、寓意丰富、种类繁多、流传较广,主要有年画、剪纸、织绣、蜡染、扎染、泥塑、面人、脸谱等结合多媒体光盘资
7、料讲解一、 民间年画、剪纸图案二、 吉祥图案(重点)三、 民间印染图案四、 民间社火脸谱、泥玩、面塑图案第四节 外国传统图案【讲 述】:外国图案由于不同的地域、时代背景和文化渊源,呈现出不同的特点。按不同的地域和时代,可划分为埃及图案、印度图案、希腊图案、波斯图案和阿拉伯图案。结合多媒体光盘资料讲解一、 埃及图案二、 印度图案三、 希腊图案四、 波斯图案五、 阿拉伯图案【小 练 习】:1、课堂上请同学举例说说生活当中的图案。2、课外收集具有典型特征的传统图案。第二章 图案的形式美法则【通过讲述引入正题】:图案的美包括内容和形式两方面,在确定表现的内容以后就有选择恰当的表现形式来表现,一般在进行
8、图案变化时要遵循一定的法则,这些法则都有一定的规律形式,能使图案产生井然有序的美感,这些规律形式我们称为图案的形式美法则。第一节 图案形式美的总规律一、构成图案形式美的因素: 形式美的构成要素包括形态、色彩、质地、空间、组织形式等,其中形态、色彩、质地是最基本的因素。1、形态:是客观事物,物象存在的外在形式,任何物象的客观存在都具有一定的形,并表现为不同特点和性质的独特形态。例菊花和马蹄莲客观存在的外形特征差异。 不同的形或形的组合会给人不同的感觉,如圆形显丰满,方形显严肃,正三角显稳定,倒三角显动感,曲线给人以韵律感,折线给人以节奏感等。2、色彩:是人的视觉对于物体反射可见光的感觉,色必须依
9、附于形得以显示,形由不同的色得以区分。 这里包括色彩的色相,明度,纯度和色性冷暖的关系。不同的色彩或色彩组合能给人以不同的心理感受与共鸣。如红色表示热烈,兰色表示安静,橙色给人温暖等。3、质地: 是客观形态所具有的物质属性,质也必须通过“形”才能呈现出来。不同的形,因其物质内在结构不同,而给人以不同的“质感”印象。这种“质感”也即肌理,仿自然形的质感的人为肌理,可以丰富图案设计的表现,不同的质感也能给人以不同的感受。第二节 图案的形式美法则总则:【讲 述】: 图案的形式美法则也即图案的变化组织规律,是变化与统一的规律,它来源于对自然的辨证分析。具体表现为:一、变化与统一:是图案变化设计的总则。
10、1、变化:是指不同的形、色、质等图案因素并置在一起,造成显著的对比效果。特点是生动活泼,富于动感。(如形态要素的点、线、面的对比;色彩要素中色相、明度、纯度及色彩冷与暖的对比等)。 变化是一种对比的关系。(通过图示让学生加强理解)2、统一:是指相同的形、色、质等图案因素并置在一起,造成一种一致的或趋向一致的效果。特点是规律整齐,富于静感。(如形态的相同或相似;空间组织排列的次序与规律等。) 统一是一种调和的关系。(通过图示让学生加强理解)二、变化与统一的关系:变化与统一是相互对立而又相互依存的。变化是动态的,丰富的;统一是静态的,规律的。但是过多的变化会显得杂乱,过度的统一易显得单调、呆板。这
11、样一对矛盾体如果处理得好,就能使图案既丰富又有规律,达到多样统一的效果。 办法就是:在变化中求统一;在统一在求变化,达到最佳形式效果。具体表现为以下两种类型:1、主从形统一:即在图案组成部分或形象、色彩等诸因素中建立主从,强弱或势的悬殊关系,以“主”统一“从”,以“强”统一“弱”,以“大势”统一“小势”。一切次要的形象、色彩等都必须从属、陪衬、拱托主要的形象和色彩。因此,“主从形统一”又叫“优势统一”。2、秩序统一:即在图案的形、色、质等到构成因素中,建立一种秩序或比例关系求得统一,它包括渐变的秩序和反复的秩序。【互动环节】:(让学生看几个图例,试分析其中包含的变化与统一的因素,使学生能更好加
12、深印象)第三节 图案形式美的基本法则【本节内容要结合例图讲解】一、条理与反复: 1、条理:是指复杂纷纭的自然物象的构成因素,经过概括、归纳,使三规律化、秩序化、呈现出一种整齐美。 2、反复:是指一形象因素的重复或有规律的连续排列,从而产生富于统一感的节奏美。二、节奏和韵律: 1、节奏:指图案构成的诸因素有秩序有条理地反复出现时,人们的视线随之在时间上作的有秩序的运动,就妈像音乐的节拍一样。 2、韵律:指图案诸因素的条理与反复所产生的节奏中,表现的像诗歌抑扬顿挫的优美情调和趋势。三、对称与平衡: 1、对称:是同形同量的组合,指在一假设的中心线(点)的左右或上下,图案的各构成因素呈同形同量的配置。
13、 2、平衡:是异形同量的组合,指在一假设的中心线(点)两侧。图案的各构成因素保持量的平衡,平衡体现变化的原理,富于动感。 包括同理式平衡,异量式平衡和意向式平衡。四、对比与调和: 1、对比:是变化的一种形式,指形、色、质等图案构成因素的差异,对比就是强调差异。 2、调和:是统一的体现,指形、色、质等图案构成因素的近似。五、动感和静感:1、动感:图案中动感的产生是由其形态所蕴含的张力决定的。张力越大,动感越强,并通过视觉使人产生动的心理感觉。2、静感:跟图案中动感的产生正好相反,形态所蕴含的张力越小,静感越强。注意:动感和静感是相对而言。举例让学生回答分析动、静以加深理解:曲线(动)和直线(静)
14、;水平直线(静)和斜直线(动)。六、统觉和错觉: 1、统觉:指图形中最强部分或富于变化的部分,在视觉上形成的统一感觉。 在二方连续和四方连续纹样中,统觉的现象最常见,当单独纹样依规律连续后,在单元相连接的地方,自然的产生新纹样,这种效果称为统觉。 2、错觉:是人眼观察物体的形或色时,视觉眩感而使心理发生与客观实际相矛盾的误识,这种感觉即为错觉,错觉的产生在于对比,具体的讲即是在两种或多种因素的对比中:一种因素对另一种因素起作用,在人们的视觉上引起的一种观察。附“形式美法则”挂图讲解另准备图案设计工具:纸张:白板卡纸(200克),草稿纸(白纸100克),拷贝纸笔:铅笔,针管笔,直线笔(鸭咀笔),
15、衣纹笔或描笔,底纹笔(3cm),大号水笔圆规,直尺,三角尺,曲线板,多用几何板颜料:水粉颜料(浓缩、盒装质量好的),水彩颜料或炳烯颜料调色、盒江西应用技术职业学院教案首页本学期授课次序 授课班级课 题 名 称 素材的类型及收集教学目的要求 通过教学使学生了解图案造型的基本途径,掌握图案设计的素材收集教学重点及难点 重点是收集的类型方法及各种表现技法的掌握教学程序设计次序内 容计划时间1、素材的类型;2、素材收集的方法之一,写生; 2课时4课时作业及思考题:1、写生一付植物花朵教学实施经验小记(请写后面江西应用技术职业学院教案首页本学期授课次序 授课班级课 题 名 称图案的造型变化与方法教学目的
16、要求 通过教学使学生了解图案造型的基本途径,掌握图案设计的素材特点,以及造型变化的方法教学重点及难点 重点是变化的方法及各种表现技法的掌握教学程序设计次序内 容计划时间1、 图案变化的方法;2、 点的装饰表现技法3、 线的装饰表现技法4、 面的装饰表现技法。1、运用图案变化技法进行单朵花头和叶片的装饰变化练习;2、运用装饰变化方法进行花叶枝组合变化练习。2课时 2课时2课时2课时 3课时3课时作业及思考题:1、在8开卡纸上分别做单朵花头和单片叶的装饰变化各3个,黑白表现;2、做一张花、枝、叶的组合装饰变化(2020cm)。教学实施经验小记(请写后面第二章 图案造型变化与方法装饰图案的造型基本有
17、三种倾向:1、倾向于写实:近似于一般绘画而具有装饰性;2、倾向于夸张:突出形象的主要特征;3、倾向于变形:即改变原来的形态,达到想象化和理想化。第一节 图案设计的素材板书内容(一)、自然资料:1、植物花卉:包括各种季节的花卉和树木等,是图案创作中应用最广的一类素材,特别是花卉图案和草本图案,均是重要的主题。2、动物:包括各种飞禽,走兽,昆虫类等,种类繁多各有特色,也是图案常用的素材。3、其他:日、月、星、云、山川、河流、沙漠、海洋从宏观到微观,从表象肌理到内部构造均是图案创作的素材。(二)、人为资料:1、建筑:人文景观,亭台楼阁,园林规划,工程设施,交通工具等。2、几何形:包括规则与不规则的几
18、何形体等。3、文字:如传统纹样中的福禄寿喜,书法和外文字等。1、 臆造形象:如龙、凤、麒麟等。讲述内容图案的素材资料可分两大类:人为资料和自然资料。(一)、自然资料: 1、植物花卉:包括各种季节的花卉和树木等,是图案创作中应用最广的一类素材,形象优美,可塑性强,可以给图案创作带来无穷的变化。 2、动物:包括各种飞禽,走兽,昆虫类等,种类繁多各有特色,也是图案常用的素材。 3、其他:自然界中日、月、星、云、山川、河流、沙漠、海洋等,从宏观到微观,从表象肌理到内部构造均是图案创作的素材。(二)、人为资料: 1、建筑:人文景观,亭台楼阁,园林规划,工程设施,交通工具等。 2、几何形:包括规则与不规则
19、的几何形体等。 3、文字:如传统纹样中的福禄寿喜,书法和外文字等。 4、臆造形象:现实中并不存在,设计者凭想象创造出的理想化的形象,如龙、凤、麒麟等。 素材多种多样,关键在于设计者要具有掌握资料和运用资料的能力。第二节 图案的写生板书内容一、观察感受:二、结构分析:三、写生技法:1、线描法:即单线勾勒,描绘对象的全部轮廓和结构特点,如同中国画的白描,线条有轻重,刚柔,虚实,浓淡的变化来刻画形体。 2、明暗法:类似素描的画法,着重表现对象的明暗关系,利用光影加强形体的体积感和空间感。 3、影绘法:也称剪影,是采取阴影平涂的手法,着重对象外轮廓的描绘,利于对形体的概括。2、 彩绘法:包括单色画法,
20、彩色(淡彩)画法几归纳色画法。讲述内容 学习图案一般以写生和临摹入手,写生不同于一般的绘画写生,它要求准确细致地真实描写对象,是收集图案素材的一种方式。一、观察感受: 大自然中美是无处不在的,从植物、花卉、动物、人物及各种自然物象中,如果深刻地观察,将会发现许多新奇而美丽的形和色的存在,写生之前要对自然物象整体和局部细致的观察,分析,比较,研究,找出其规律和特征,才能准确地把握对象。(举例桃花、梅花、花形、枝杆的区别)二、结构分析: 花:花形,花蕊,花瓣,花萼,花柄 枝干:枝干的形状,姿态,结构衔接 叶:叶的形态,叶脉,叶柄 动物:各种动物形态特征,骨骼结构比例准确,皮毛,花纹色彩变化,及各种
21、动态。三、写生技法: 观察时是从整体到局部,层层分析。 写生时是从局部到整体,先近后远,先中心后外围。 工具:铅笔,钢笔,绘画笔,毛笔等,线条要流畅,生动。 1、线描法:即单线勾勒,描绘对象的全部轮廓和结构特点,如同中国画的白描,线条有轻重,刚柔,虚实,浓淡的变化来刻画形体。 2、明暗法:类似素描的画法,着重表现对象的明暗关系,利用光影加强形体的体积感和空间感。 3、影绘法:也称剪影,是采取阴影平涂的手法,着重对象外轮廓的描绘,利于对形体的概括。 4、彩绘法:包括单色画法,彩色(淡彩)画法几归纳色画法。 单色画法:是用一种色加白,加黑得到深、中、浅多种色阶,层次来表现对象的形体明暗关系。 色彩
22、画法:即以多种色彩描绘对象,有素描淡彩和水粉水彩画法,能表现准确的色彩形象。 归纳色画法:用高度概括的手法,归纳几组颜色描绘对象,层次分明,色彩明快。第三节 装饰图案的造型变化板书内容一、物象特征:指表现对象的自身特征,在进行装饰图案造型时要抓住特征,夸张特征,充分显示特征,二、变化整理:在掌握表现特征的基础上,使杂乱无章或不规整的形象,组织变化得更整齐,不匀称的东西安排更匀称。三、强调夸张:夸张是为了加强图案的装饰效果,显示形象特征,明确运动的组合规律,、突出形象特点,使其更具有形式美。四、简化变形:把复杂的形象变得单纯化,又不失原有的体态形象的体形特征,形神兼备是关键。五、添加装饰:在不改
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