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1、蒙娜丽莎的微笑,画里阴晴,吴冠中,你能举出10个著名画家的名字吗？,绘画有哪些种类？,西洋画、中国画。 素描、水彩、油画、国画。 国画包括：工笔、写意。,让我们欣赏几幅世界名画,文森特威廉梵高（Vincent Willem van Gogh，18531890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如星夜、向日葵与有乌鸦的麦田等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁,星月夜 夜，即夜间的意思。1889年荷兰后印象

2、派画家文森特梵高于在圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画De sterrennacht（荷兰语），也被译为星夜或星月夜。该油画被广泛认为是其代表作之一，现藏于纽约现代艺术博物馆。,向日葵 梵高最有名的作品无疑是这幅向日葵。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的向日葵来装饰我的画室，让纯净的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。” 梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发

3、自内心虔诚的敬神情感。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以向日葵中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。,修拉 法国画家。新印象画派（点彩派）的创始人。生卒于巴黎，他早先是进了巴黎的一所素描学校，然后又在巴黎高等美术学校学习了两年，在勃莱斯特志愿服役了一年。随后，他继续在卢浮宫研究古代希腊雕塑艺术和历代绘画大师的成就，从委罗纳斯、安格尔到德拉克洛瓦，还埋头攻读勃朗和谢弗勒尔的论述色彩的科学资料。认为印象派的用色方法，不够严格，不免出现不透明的灰色。为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板，单纯追求形式。作品有大碗岛上的一个星

4、期日，修拉描绘的法国巴黎附近奥尼埃的大碗岛等。,大碗岛的星期天 大碗岛夏日的星期天午后是秀拉在1884年开始、共花了两年时间完成的作品，是他点描法中的经典名作，画中内容是描述一个天色晴朗的星期天下午，各式各样的游人作乐的境况，画中表现著那种安逸的诗意。他采用其自创的的点描派(Pointillism)，直接将原色（红、黄、绿）一点一点的涂於画布上，再由人们的双眼亲自把各种原色混合，然后所得出来调和的感觉，深刻鲜明，他为了创作这作品，共画了二十九张素描、三十幅版画和3张油画，可见他对创新追求精确认真的态度。,列奥纳多达芬奇 意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想

5、深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。,蒙娜丽莎的微笑 蒙娜丽莎是意大利文艺复兴时代著名画家达芬奇的肖像画作品。画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜丽莎，这幅画画了4年。 那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女

6、主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。 这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。 后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。,毕加索 西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。,梦 毕加索对爱的完美体现1927年,47岁的毕加索与长着一头金发,体态丰美的17岁少女初次相遇,从此,这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过17年,64岁的毕加索给她的生日贺

7、信中说:对我来说,今天是你17岁生日,虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始。这幅画作于1932年,.,杰昂米罗 J.Miro (1893-1983) 二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默这是其中一个要素。另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。,托儿所的装饰画 在这一段平静和抽象间隔之后，米罗继续搞他的带有野性的绘画，托儿所的装饰画是一幅最大的作品。虽然看上去很强烈，如在鲜蓝的背景上画

8、了黑色和红色的怪物，但这些兽类却并不怎么吓人。即使在艺术家心目中最凶残的兽类身上，人们也感到艺术家那慈祥样的心怀。,齐白石(1864一1957) 汉族，湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖。代表作品有花卉草虫十二开册页，白石草衣金石刻画等。2011年5月22日，他的最大尺幅作品松柏高立图篆书四言联被拍出4.255亿元人民币的天价。,虾 齐白石与虾结缘，始于湖南湘潭旧居旁的“星斗塘”，塘中

9、水草皆丰，鱼虾成群，那种优美的自然环境给他提供了众多的写生对象，多年的乡间生活，辛勤劳动带给他执著，神奇诡秘的大自然赋予他灵性，祖母对他浓浓的关爱，邻里乡亲对他的栽培，都为他意趣盎然的一生打下了坚实的基础。儿时的齐白石常在星斗塘内玩耍，池水中的众多鱼虾给他留下了极为深刻的记忆，齐白石的虾，虽寥寥数笔，却生动传神，跃然纸上，令观者叫绝。齐石白自己也骄傲的说：“余之画虾已经数变，初只略似，一变逼真，再变色分深浅，几十年方得其神。”,徐悲鸿（1895年7月19日1953年9月26日） 汉族，江苏宜兴人，生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。自幼随父亲徐达章学习诗文

10、书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。,奔马图 奔马图这件作品是画家徐悲鸿在1948年赠给史学家邓蜀生的礼物，“徐悲鸿的奔马图作于1948年初冬，其时中国人民解放军发起三大战役，傅作义部接受了中国共产党的提议，北平和平解放在即。,作者简介,吴冠中（1919年2010年6月25日），江苏宜兴人，当代著

11、名画家，油画家，美术教育家。 1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系； 1946年考取教育部公费留学， 1947年到巴黎国立高级美术学校， 1950年秋回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。,2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁。 作为善思考的艺术家，他勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。,细读第一自然段 第一段写了什么？,由窗外雨景引出了潘天寿先生的题画诗“默看细雨湿桃花”。 宜兴春雨（起）,窗

12、外是怎样的景色？作者为什么要引用这句题画诗呢？,桃红柳绿，春雨霏霏。 作者把这幅美景比作“浓酣的水彩画”，水彩画给我们透明、湿润的感觉，而“浓酣”不仅告诉我们色彩的浓重，更让我们感受到这雨中春景带给人酣畅淋漓的快感。潘天寿先生的这句题画诗确实与这雨中春景珠联璧合。,这句诗中最富韵味的是那一个词？,“湿”。作者不仅需要这一词所带来的意境，更需要由这一词来引出“画家的审美触觉”这一话题。可见这一句引用全文的起笔。,朗读课文第二段,1、“衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外地有韵味。”用了什么修辞手法，有什么作用？ 反衬的手法，突出了雨后大自然的美丽怡人,湿的韵味意境（

13、承）,2、为什么湿了的大自然景色格外有韵味？,因为“湿了”“渲染了山林、村落，改变了大自然的色调”，使本来不协调的颜色也协调了起来，使大自然增加了另外一种美感，当然更有韵味。正如苏轼诗中所咏：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”,可见，在对雨意的独特感悟上作者并不缺少知音。确实，那风情雨意曾被多少文人骚客化入文意，化为诗意。“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，“丝丝杨柳丝丝雨”，“落花人独立，微雨燕双飞”，.历来的中国的画家更是爱画“斜风细雨不须归”的诗境。中国的诗者、画家都从雨中找到了别具风格的意境。这微风细雨已不再是自然现象，而有着浓浓的文化意蕴，有着万般风情。,阅读第三段 西洋画与中国画

14、的不同画风（转）,1、作者说，“他特别喜欢画阴天和微雨天的景色”，即使是吸引的水彩画，“从意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中国画的成分多。”为什么？,这是因为中国画和西洋画对阳光、阴雨的感受和表现截然不同。西洋画崇尚阳光，追求强烈的色彩感，即使画风雨，也只是理性地写实地表现其形态，仅仅把它当作大自然的一种形态。而中国画画中的风雨确实一种意境，一种情致。“喜欢画阴雨和微雨天的景色”的吴冠中的绘画风格当然“受益于中国画的成分多了”。,读最后一段艺术贵在创新（合）（中心论点）,为什么有人会认为“江南不宜画油画”？ “大概就是因为江南阴雨多，或者他那油画技法只宜对付洋式的对象。”,2、这句话

15、是什么意思？ 前半句的意思是：油画家只注重强烈的色彩，难以把握江南阴湿景色的韵味。 后半句：他的技法不够高,3、第三句话是什么意思？ 艺术创作不能墨守成规、泥古不化，西方的技法或我国传统的技法都不是到处适用的灵丹妙药。不同的表现对象需要与它相适应的技法“艺术贵在创新”，而且是永远需要创新。,4、“浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的.则鱼和熊掌是可以兼得的。”这句话的含义是什么？,前半句：西洋画法需要吸收中国的传统技法 后半句：中西两种绘画技巧和审美趣味应该结合起来。,5、下一句话是什么意思？是不是表示作者对自己立场的动摇？ 这样说是用比喻的手法、幽默诙谐的语气来表示他的自谦。作者以解嘲的语气

16、说：我的两个画种都不纯了，头发都灰白了，还拿不定主意。,其实，画家终身探索的，正是油画的名族化和中国画的现代化，是兼取二者之长而创造出新的技法，新的风格，因为艺术贵在创新。墨守成规，盲目模仿。都是没有出路的。 用作者自己的话更能说明他的艺术观：“画种只能在发展中得到保留，如不发展，便只能淘汰。” 至此，作者在层层铺垫的基础上水到渠成的得出了结论：要中西兼用，阴晴兼画，创造一种独特的绘画风格。,总结,作者的艺术主张,浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的色彩往往须渗进墨韵 如果晴和阴中体现了两种审美趣味，则鱼和熊掌是可以兼得的。,中西兼用 阴晴兼画 贵在创新,让我们欣赏几幅 吴冠中的绘画作品,长江万里图,长城,长江三峡,山城,鲁迅故乡,点线迎春,请说出一些关于“雨”的诗句,表现阴雨的古典诗词,寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。 清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。 沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。 青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。 南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。 梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。 已是黄昏独自愁，更著风和雨。 水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。 好雨知时节，当春乃发生。 天街小雨润如酥，草色遥看近却无。,拓展：名画欣赏 （另见课件）,