明代室内设计思想(8页).doc

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1、-明代室内设计思想-第 8 页明代的室内设计思想 明代是中国古代艺术设计的集大成时期，它不仅表现在体现中国特色的各项艺术设计已经十分成熟精致，而且出现了一批总结中国古代设计成就和设计理论的著作。明代仍然有庞大的官方手工业，明初中央所建立的官方手工业，就分为六个部分：1.工部领导的官方手工业；2.内府各监局领导的官方工业；3.户部领导的官方工业；4.地方官府领导的；5.都司卫领导的；6.官方工业的监察与刑事组织。其中工部是最大的官方管理机构。明代官方手工业工匠人数众多，分布广泛，这些当时被划入匠籍的工匠们，要按照规定的时间，轮流到京师服役，为朝廷服务，被称之为“轮班工匠”。当时全国轮班工匠的人数

2、，据洪武26年统计，共232089名，分布在62个行业。室内环境设计包括了室内空间，室内陈设，室内装修三大部分。我国古代的室内设计的发展，是与古代的建筑设计的发展同步的。但是在明代以前，有关室内环境的设计思想，设计观念和审美情趣等，并没有专门的理论性论述和著作，明末清初之际，随着园林建筑和园林建筑室内家具的进一步发展，出现了一批涉及室内环境设计的理论性著作，如计成的园冶，文震亨长物志，李渔的闲情偶记。一、 计成的设计思想。计成，字无否，生于明代万历十年，吴江人。计成是一名诗人和画家，更是一名造园的设计家和理论家。他撰写了世界上最早的一步造园名著园冶。郑元勋（16041645字超宗，号惠东。明歙

3、县人，家江都（今江苏扬州）。崇祯十六年进士，任兵部职方司主事，明亡后卒。著有影园集，辑有媚幽阁文娱）在该书的题词中，把该书与考工记相提并论，给予了极高的评价。园冶分三卷，一卷分兴造论、园说及相地、立基、屋宇、装折四篇。二卷全志栏杆，三卷分门窗、墙垣、铺地、掇山、选石、借景六篇。在兴造论一篇中，计成首先强调了设计和设计师的重要性。他认为，设计师在园林建造中，应发挥七分，甚至九分的作用，而工匠的作用，只占三分，甚至只是一分。在屋宇中，他进一步指出：“方向随意，鸠工合见”意思是说，园林住宅的方向可以随意，而工匠的操作要符合设计意图。“时尊朴雅，古择端方”，这就是一个设计原则，意思是追趋时尚，要遵依典

4、雅朴素；而仿古则要择取端庄大方。这正是艺术设计在对待传统和创新时所要采取的正确态度。装折一篇阐述了室内装修的设计思想和设计要求：凡建筑难在装修，园林房舍有不同于一般住宅，须曲折而有条理，方整而不呆板，要从方整之中寻求曲折，到曲折之处保存方整，空间分隔需要运用得宜，错综变化妙在应有规律。总之，构成整合要适时适宜，样式风格要清新幽雅。计成还分别对室内装修的屏门，仰尘（天花板）、等的设计提出了具体的要求。二、 文震亨的设计思想文震亨，字启美，明代苏州府长州县人，1585-1645。系明代著名书画家文徵（音：指）明的曾孙。文震亨本人能诗善画，曾“以琴书名达禁中”。著作颇丰，其中长物志是有关造园著作中十

5、分重要的一部。长物志共分为室庐、花木、水石、禽鱼、书画等十二卷。在位置一篇中，已开始就阐明了室内陈设布局的原则：“位置之法，繁简不同，寒暑各异，高堂光榭，曲房奥室，各有所宜，即如图书鼎彝之属，以须安设的所，方如图画”。对于小室、卧室、亭榭、敞室等不同功能、不同空间的室内陈设和设计风格，则有不同的要求。如卧室“地平天花板虽俗，然卧室取干燥，用之亦可。第不可采画而油漆耳。”“室中精洁雅素，一涉绚丽、便如闺阁中，非幽人眠云梦所宜矣”。在几榻、器具中，文震亨论述了灯具、家具和其他器具与室内陈设的关系。对各种家具的式样、材料、尺寸、色彩装饰，设计要求是自然、圆滑、精致、古雅、避免流于庸俗，这样才能与园林

6、建筑相得益彰。如“天然几以文木如花梨、铁梨、香楠木等木为之，第以扩大为贵，长不可过八尺，厚不可过五寸，飞角处不可太尖，须平圆，乃古式”，又说“古人制几榻，虽长短广狭不齐，置之斋室，必古雅可爱今人制作，徒取雕绘纹饰，以悦俗眼，而古制当然，令人慨叹实深”。文震亨这里所说的“古式、古制”，实际上就是明市园林室内家具设计的式样。灯具也是室内设计的一个重要组成部分。在器具一卷中，文震亨所推崇的珠子灯、玳瑁（音：戴帽，爬行动物，形状象龟）、琥珀灯、羊皮灯、料丝灯，皆为当时驰名的装饰性很强的灯彩。作者认为，这些灯彩清雅如画，品位很高，与园林建筑的室内十分谐调。然后作者认为“至如山东珠、麦、柴、梅、李、花草、

7、百鸟、百兽、夹纱、墨纱等制、具不入品”。实际上，夹纱灯、墨纱灯等，也为当时颇有名气的灯彩，只不过这些灯彩置于园林建筑的室内环境并不很协调，如夹纱灯适合置于室外，在太阳光中能映现出美丽的花纹。作者品轮灯具品位高低和雅俗，完全是以能否适合于园林建筑的室内环境为标准的。三、 李渔的设计思想李渔，字笠鸿，谪凡，号笠翁，浙江兰溪人，1610-1680。李渔作为清代的戏曲理论家、作家，已被后人所熟知。而李渔同时还是一个设计思想家和理论家。他的设计思想和设计理论，集中反映在他的代表作闲情偶记中。闲情偶记成书于康熙十年。全书分为声容部、居室部、器玩部、饮馔（音：转）部，、种植部、颐养部共六卷。其中，声容部论及

8、生活中的服饰装扮问题；居室部论及房舍构造、窗栏图式及构式、墙壁、联匾、山石等园林营造和室内装饰问题；器玩部论及几椅、床帐、橱柜、箱笼、茶酒具、灯烛、笺简的设计和制作问题；饮馔部、种植部、颐养部则分别论述了饮食烹饪、种树养花、养生之道等问题。闲情偶记看似一部闲书，然而，李渔把自己的设计思想很鲜明的表达在闲谈散论之中。这些设计思想，可以归结为如下几个方面：1、注重功能，突出实用第一的设计思想。针对清代初期的设计出现脱离实用、脱离生活的倾向，李渔在闲情偶记中，反复强调了造物的实用功能。如“人无贵贱，家无贫富，饮食器具皆所必需。”李渔一生都以卖文演戏为生，出入过许多达官贵人的门下，他坦言，每每进入这些

9、达官贵人华美的厅堂，看见古玩器皿的辉煌错落，星罗棋布，心未尝没有动过。但他始终认为，这些珍奇古玩的材料虽然美，但用这些材料制成用品却不是尽善尽美的，其主要原因就在于脱离了实用，脱离了生活。李渔强调“凡人制物，务使人人可备，家家可用。始为布帛菽（音：书，豆类的总称）粟之才，否则售冕旒（音：刘，旗子上的飘带）而沽玉石，难乎其为购者矣。故予所言，务舍高远而求卑近。”意思是，一般人设计制作器物，必须使人人都能制备，家家都派上用场，只有这样才符合老百姓的心意，否则尽是出售贵族礼帽，贩卖玉食，那就是在是难为买家了。李渔不仅在理论上阐述自己的思想，而且身体力行，亲自动手设计出当时还没有的新型家具暖椅和凉杌（

10、音：物）。2、崇尚俭朴，主张标新立异的设计思想这种思想贯穿在闲情偶记中，尤其是在园林营造和室内装饰，更加体现了李渔的这种思想。李渔在居室部中，多次阐述了这种思想。他指出“土木之事最忌奢靡，匪特庶民之家，当崇俭朴，即王公大人，亦当以此为尚，盖居室之制贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫，凡人止好富丽者，非好富丽，因其不能创异标新，舍富丽无所见长，只得以此塞责，譬如人有新衣二件，是令两人服之，一则雅素而新奇，一则辉煌而平易，观者之目，注在平易乎？在新奇乎？锦绣绮罗，谁知不贵，亦谁不见之？缟衣素裳，其制略新，则为众目所射，以其未尝睹也。”3、宜简不宜繁，宜自然不宜雕斫这是强调在造物设计和室内装饰方面

11、，要体现简洁自然，反对繁琐堆砌，过分雕琢。李渔游历广东，看到市场上陈列的广式硬木箱，有半数是用贵重的花梨、紫檀制成，而且工艺十分精湛，可谓穷工极巧。然而，箱子的四边角，却镶铜裹锡，把挺拔的线条和鲜明的棱角全给掩盖了。对于这种以人为的繁琐堆饰，而破坏造型的材质美、自然美和整体美的设计，他嗤之以鼻。他认为，所有的事物，简明就可以继续创新，凡所就难以持久；顺着事物的本性，结构必定坚固，任意砍伐本体，凑合必定易坏。此外，在闲情偶记中，李渔对室内装饰、器物设计、服饰化装等还有不少精彩的见解。作为文人，李渔能如此关注设计，阐述自己如此深刻的设计思想和理论，并亲自参与设计，这是非常值得称道的。尤其是在清代艺

12、术设计仿古复古，矫揉造作之风盛行的时候，李渔坚持自己的实用功能第一位，崇尚俭朴、简洁、自然，主张标新立异的设计思想，更是难能可贵。诚然，李渔文人的出身地位，复杂的生活阅历和软弱的性格情感，在闲情偶记中也留下了明显的痕迹，尤其是书中流露出来过分注重情趣和生活趣味比较庸俗低下，反映了一种没落文人的放纵心态。对于明代家具风格特点的了解和掌握，是我们欣赏家具、鉴定家具时所必须具备的条件。明代家具的风格特点，细细分析有以下四点：造型简练、以线为主严格的比例关系是家具造型的基础。我们看以上图中的明代家具，其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。如椅子、桌子等家具，其上部与下部，其腿子、

13、枨子、靠背、搭脑之间，他们的高低、长短、粗细、宽窄，都令人感到无可挑剔地匀称、协调。并且与功能要求极相符合，没有多余的累赘，整体感觉就是线的组合。其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。结构严谨、作工精细明代家具的卯榫结构，极富有科学性。不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。时至今日，经过几百年的变迁，家具仍然牢固如初，可见明代家具的卯榫结构，有很高

14、的科学性。装饰适度、繁简相宜明代家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。但是，决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。虽然已经施以装饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色；可谓适宜得体、锦上添花。木材坚硬、纹理优美从以上图片中，可以明显看出，明代家具的木材纹理，自然优美，呈现出羽毛兽面等膝陇形象，令人有不尽的遐想。充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。明代硬木家具用材，多数

15、为黄花梨、紫檀、鸂鶒木等。这些高级硬木，都具有色调和纹理的自然美。工匠们在制作时，除了精工细作而外，同时不加漆饰，不作大面积装饰，充分发挥、充分利用木材本身的色调、纹理的特长，形成为自己特有的审美趣味，形成为自己的独特风格。这是明代家具的又一特点。明代家具的风格特点，概括起来，可用造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美四句话予以总结。以上四句话，也可说四个特点，不是孤立存在的，而是相互联系、共同构成了明代家具的风格特征。当我们看一件家具，判断其是否是明代家具时，首先要抓住其整体感觉，然后逐项分析。只看一点是不够的，只具备一个特点也是不准确的。这四个特点互相联系，互为表里，可以说缺一不可。如果一

16、件家具，具备前面三个特点，而不具备第四点，即可肯定他说，它不是明代家具。后世模仿上述四个特点制的家具，称为明式家具。(消息来源：中国紫檀博物馆)这座建筑物美化了的鸳鸯厅“结构外面看是一个屋顶，里边是四个屋面；外面看是一个大厅，里边分为两个客厅；北面客厅是复天纳凉用的，南面客厅是冬天取暖用的。进门时，圆洞门上方有四个砖雕的蹉篆体字“得少佳趣”。意思是说，进得门来，才能渐入佳境，稍得乐趣。这个大厅建于清代，雕梁画栋，摆设考究，气派非凡。北厅的楹额“卅六鸳鸯馆”是清代状元洪钧的墨宝，南厅的楹额“十八曼陀螺花馆”是清代状元陆润痒佳作。这里是宾客聚会的地方，宽敞而幽静，四通而八达。鸳鸯是美满姻缘的代名词

17、，曼陀螺花是延年益寿的吉祥物。据印光法师编撰的阿弥陀经注释中介绍，西方极乐世界每天都普降曼陀螺花。当今世上，只有多福多寿的人才能见到。传说，曼陀螺花与山茶花相似，所以，这里种十八棵宝株山茶应景。这个大厅造型别致，屋面为弓形四角有耳房，相传是园主听昆地方。史书记载，补园主人张履谦特别喜欢昆曲，经常同“曲圣”俞粟庐先生在这里切磋曲艺，每当清唱演出进入高潮时，总有一种“余音绕梁，三日不绝”的感觉。四角的耳房，是供演员换妆、佣人侍候的地方。这里的蓝白相间的玻璃很雅致，每当盛复烈日时，阳光透过窗户变成一道道蓝白相间的光束，洒在地上，泛起一阵阵寒意。如果来宾们有兴趣的话，可以用眼睛靠近蓝色的玻璃窗往外看，

18、只见屋顶上,树枝上,石块上荷叶上,都洒上了层白雪.“留听阁”位于”六鸳鸯馆”西面,额有清代湖南巡抚吴大澄所书。 “留听阁”出自唐代李商隐上午”秋阴不散霜飞晚,留得残荷听雨声”之句.。中国明清家具的用材讲究，但明以黄花梨、 紫檀 、鸡翅木、铁力木、榉木为多；清以 紫檀 木为最上乘用料， 红木，鸡翅木、铁力木亦有，黄花梨相对要少，榉木、榆木、柞榛、 核桃木 民间使用最为广泛：明清时期家具 分享到新浪微博 紫檀木紫檀木产自印度、菲律宾、广东、马来半岛、泰国，属常绿亚乔木，是我国自古以来认为最贵重的木材。紫檀材质致密坚硬，入水即沉，心材鲜红色或橘红色，久露空气后变紫红褐色条纹，纹理纤细浮动，变化无穷，

19、有芳香，同时也是名贵的药材，用它做成的椅子，沙发还有疗伤的功效。我国自古即认为紫檀是最名贵的木材。由于过于名贵，故紫檀器物留存少。倘是大形家具，因材料难得，留存就更少，紫檀在各种硬木中质地最坚，份量最重，除多为紫黑色外，有的黑如漆，几乎看不见纹理。不及黄花梨那样华美，但静穆沉古，是任何木材都不能比疑的。在各种硬木中紫檀木质地最为细密，木材的份量最重，木纹不明显。紫檀木的木花放在白酒中，木花将立即分解成粉红色，且与酒形成较粘的胶状物，倾倒时能连成线。这是鉴别紫檀木的有效方法，紫檀木的产地主要在印度，我国的云南、两广等地也有生产。柏木柏木属柏科，古有“悦柏”之称，有扁柏、侧柏、罗汉柏等多种。我国民

20、间惯将柏树分为南柏和北柏两类，南柏质地优于北柏。其色橙黄，肌理细密匀称，质地细密，比较耐水，多疤节，有香味，也是一种药材。其性不挢不裂，耐腐朽，适用于作雕刻板材，是硬木之外较名贵的材种。红木红木在广东被称为“酸枝”，长江以北则称作红木，与黄花梨同属豆科植物中的蝶形花亚科黄檀属，产于印度、泰国、缅甸、越南、老挝、柬埔寨等东南亚国家，是现在最常见的一种硬木，在清中期后被广泛使用，是珍贵树种之一。红木心材橙色、浅红褐色、红褐色、紫红色、紫褐色至黑褐色，材色不均匀，深色条纹明显，材质坚硬、耐磨、沉于水。红木有新老之分。老红木近似紫檀，但光泽较暗，颜色较淡，有香气，但不及黄花梨芬郁。新红木颜色赤黄，有花

21、纹，有时颇似黄花梨。红木为热带地区豆科檀属木材，主要产于印度， 我国广东、云南及南洋群岛也有出产，是常见的名贵硬木。“红木”是江浙及北方流行的名称，广东一带俗称“酸枝木”。红木木质坚硬耐用。红木是优质硬木，其品种和名称多达几十种：如酸枝、红木、老红木、新红木、香红木、花梨木、老花梨木等。老红木近似紫檀，但光泽较暗，颜色较淡，质地不紧密，有香味。黄花梨黄花梨又称降香黄檀，主要产于中国海南省，属豆科植物蝶形花亚科黄檀属，是明及清前期考究家具的主要材料。黄花梨木质坚实，颜色从浅黄到紫赤，色泽鲜艳，纹理清晰，有香味，锯解时，芬芳四溢。在明清家具中首选材料是黄花梨木，这种材料颜色不静不喧，纹理或隐或现，

22、生动多变，黄花梨古无此名，而只有“花梨”，或写作“花榈”。后来冠以“黄”字，主要藉以区别现在还大量用来制造家具的所谓“新花梨”。其显著特点是花纹面上有鬼脸，即树结子为最佳，花粗色淡者为低。另一特点是其心材和边材差异很大，其心材红褐至深红褐或紫红褐色，深浅不匀，常带有黑褐色条纹，其边材灰黄褐或浅黄褐色。鸡翅木鸡翅木为崖豆属和铁刀木属树种，产于中国的广东、广西、云南、福建以及东南亚、南亚、非洲等地。鸡翅木木质有的白质黑章，有的色分黄紫，斜锯木纹呈细花云状，酷似鸡翅膀。特别是纵切面，木纹纤细浮动，变化无穷，自然形成山水、人物图案。鸡翅木较花梨、紫檀等木产量更少，木质纹理又独具特色，因此以其存世量少和

23、优美艳丽的韵味为世人所珍爱。鸡翅木有不同的写法，或作，“鸡翅木”，或作“杞梓木”。鸡翅木肌理细密，紫褐色深浅相间成文，尤其是纵切面织细浮动，具有禽鸟颈翅那种灿烊闪耀的光辉。清中期以后，家具用老鸡翅木的甚少，鸡翅木属红豆科，计约四十到六十种，在我国有二十六种，主要产于福建省，因其花纹秀美似鸡翅膀而改名。榉木榉木在北方又叫南榆，其中老龄而木材带赤色者，名为血榉。榉木木质坚硬，有很美丽的大花纹，层层重叠如山，在明清家具中占有重要地位。榉木属榆种，产于江、浙等地，木材坚致，色泽兼美，用途极广，颇为贵重，其老龄木材带赤色故名“血榉”。又叫红榉。榉木有很美丽的大花纹，如山恋重叠，称之为“宝塔纹”，它比一般

24、木材坚实，但不能算是硬木，在明清家具中占重要位置。楠木楠木色泽淡雅匀整，伸缩性小，容易操作而耐久稳定，是非硬性木材中最好的一种。明及清前期家具除有整体用楠木者外，常与几种硬性木材配合使用。楠木有三种：一是香楠，木微紫而带清香，纹理也很美观；二是金丝楠，木纹里有金丝，是楠木中最好的一种，更为难得的是，有的楠木材料结成天然山水人物花纹；三是水楠，木质较软，多用其制作家具。楠木属樟科，种类很多，常用于建筑及家具的主要是雅楠和紫楠。前者为常绿大乔木，产于四川雅安、灌县一带；后者别名金丝楠，产浙江、安徽、江西及江苏南部。楠木的色泽淡雅匀称，伸缩变形小，易加工，耐腐朽，是软性木材中最好的一种。铁力木铁力木

25、树干直立，高可十余丈，直径达丈许， 是几种硬木树种中长得最高大、价值又较低廉的一种。铁力木质坚而沉重，心材淡红色，髓线细美，用其制作家具，经久耐用。铁力木，或作“铁梨木”、“铁栗木”，在几种硬木树种中长得最高大。因材料大，不少大件家具用它做成，有时以之用在家具后背土， 作屉板及抽屉内部等。它有时有花纹，似木而较粗，铁力木是较大的常绿乔木，树干直立，高可十余丈，直径达丈余。原产东印度，我国两广皆有分布。知木网瘿木瘿，“树瘤也、树根。”(格古要论)瘿木不是指某一树种，而是指树根部位结瘤、或树干结瘤部位的木材。这个部位的木材纹理特殊，效果奇异，历来很受人喜爱。瘿木，实际上指木质纹理的特征他们认为任何一种树都可能有瘿子，而生处的木材总是有旋转的细密花纹。知木网榆木榆木亦称“白榆”，广布性树种，产于我国的平原地区，纹理直，花纹较大，结构稍粗，棕眼显著，质地较软，归为柴木或叫软木类。易于加工和雕刻。榆木以张家口一带和山东境内黄河两岸的为最佳。山西、山东、河北、京津等地民间家具以此木为主。