何其芳《预言》赏析(7页).doc

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1、-何其芳预言赏析-第 7 页何其芳预言赏析 联系李商隐诗歌 有人说“鲁迅属于魏晋，周作人属于明清，何其芳属于晚唐”，我觉三点中最后一点最靠谱。何其芳是以天生的好语感来写诗的，他将晚唐的绮丽、青春的伤感和梦想揉碎在一起，才写出了中国现当代文学史上少有的纯粹而精致的诗歌。这种诗歌，总逃脱不了李商隐抒情诗的细腻、纤弱、伤感和无望的情绪，耳濡目染李义山诗歌近十载的我，欣赏的现代诗当属何其芳、戴望舒一类。本文将以李义山诗歌作为参照，重新阐释何其芳的预言。“五四”时期的爱情诗的出现，是一个很有争议的现象：一方面高举反封建旗帜，吸取西方文艺理论，大量使用象征、隐喻，使诗歌走向现代；另一方面，却暗地里借鉴中国

2、古代诗词曲的音韵、格律，乃至意境、情感，无论是闻一多的“新格律诗”，还是戴望舒的雨巷，都与古典诗歌密切相关。闻一多曾坦言，中国“缺少情诗，有的只是忆内、寄内，或曲喻隐指之作；坦率的道白恋爱者绝少，为爱情而歌咏爱情的更是没有。”他认为，“五四”时期的爱情诗，只是做到了“告白”的一步。1“五四”时期的诗人、学者，多数持闻一多的观点，他们为了达到“快速革新”的目的，过分地强调西方诗歌理论，对于中国诗歌中的晚唐、唐宋诗词，没有引起足够的注意。而何其芳、戴望舒对于古诗词的了解，联系诗歌西化浪潮，足以使他们达到“中西合璧”，因此他们的爱情诗在表达人生的美丽与痛苦的情感体验上独领风骚。预言是何其芳在爱情诗探

3、索中历经浮泛和幼稚之后的成熟之作，青春与爱的赞美与叹息，使得这首诗呈现出美丽而忧伤的旋律。这种美丽和忧伤，与其说来自古希腊神话，不如说是晚唐诗歌借助神话的重新呈现，神话是框架，而深沉的情感体验源自晚唐诗歌的灵感。我所熟悉的李义山，绝不是一个感情肤浅的人，晚唐的绮丽，浓墨重彩地表现在李义山深婉精丽、富裕感伤情调和象征暗示色彩的诗风，无题锦瑟燕台诗等一系列抒情诗，或抒伤离怀远之意，或写小会聚别之思，或发伤逝永隔之恨，情真语挚、婉曲缠绵，大都带有浓厚的悲剧色彩，芳菲凄美，乃心灵真切体验，达到较高的意境和品格。下面我将就预言每段与李义山诗歌相互参照进行赏析。预言全诗的结构是“期待幻想誓言破灭（绝望）”

4、，在李义山的许多诗中大致都遵循这个结构，如无题飒飒东南细雨来。在李义山的爱情诗中，无日无夜的盼望，无数个花期的等待，寂寥落寞的女冠，独处寡居的神女，伴随主人公的都是真切的情感体验。晚唐诗歌的“未成曲调先有情”（白居易），便是何其芳自己所言的“那种未成格调的歌”。斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风？李商隐无题身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。李商隐无题来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。李商隐无题诗歌第一节，等待有了消息，听得见渐近的足音，心中欢喜。主人公已经感应到“你夜的叹息似的渐近的足音”，是源于深深的孤独、源于日日夜夜的聆听，才有的感应，如“过尽千帆皆不是”（温庭筠）的楼头思妇，如“忽见陌头杨柳色”

5、（王昌龄）的闺中怨女，对于窗外的一切都听得仔细，“风叶共成喧”，还有麋鹿的蹄声，都不能打扰她听见“年轻的神”的“银铃的歌声”。这等待的情绪，唐诗宋词中屡见不鲜，从元稹莺莺传中“墙头花影动，知是玉人来”，到秦观满庭芳中“西窗下，风摇翠竹，疑是故人来”，无不是细微的风吹草动、吹乱浓愁。在李商隐的诗歌中，主人公自来多情，“心有灵犀”的一厢情愿，一如“告诉我”、“你是不是”；为一个誓言而等待，为一种一厢情愿的情思而守候，恰如义山诗“来是空言去绝踪”，这种生命的情感体验由最初的激动、神往，到最后的失望、绝望，其间还要伴随着漫无边际的幻想。于是预言抒情主人公便开始绮丽的幻想，从第二节到第五节，便全部是幻想

6、，当然其中有誓言的部分。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。李商隐无题帘钩鹦鹉夜惊霜，唤起南云绕云梦。李商隐燕台诗 秋蜡照半笼金翡翠，麝香微度绣芙蓉。李商隐无题在诗歌第二节中，抒情主人公开始幻想，幻想“年轻的神”住的地方，幻想沉醉于歌声的悠扬，但是还未使对方靠近。“南方”一直是何其芳诗歌所钟爱的意象；抒情主人公为自己设置了孤郁阴冷的境地，却为对方设定了“温郁的南方”。温暖的春天里，有月色、日光、春风、百花、燕子、绿杨，主人公沉醉于“如梦的歌声里”，“温馨”欲忘未忘。这种幻想诚然美丽，却来不及思量是否容易破碎。在李义山的诗歌中，由此及彼式的幻想随处可见，“但愁”、“应觉”全是主观的幻想；从“惊霜”幻

7、想到“南云”，不正如预言抒情主人公对“南方”的幻想吗？“蜡照半笼金翡翠，麝香微度绣芙蓉”，上句“金翡翠”以实境为梦境、下句“绣芙蓉”疑梦境为实境，皆是主人公的幻想，这象征、联想不能说不美丽、感人。“年轻的神”还未靠近心已陶醉，此情情深。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。李商隐锦瑟安得薄雾起缃裙，手接云軿呼太君。李商隐燕台诗 夏在诗歌第三节中，抒情主人公招呼“年轻的神”近旁坐下，为他准备了“虎皮的褥”，北方的阴冷夜里，为他点燃收集了一生的秋叶，再低低地为他唱歌。落叶投火芳心成灰，“一寸相思一寸灰”，为爱付出至死不悔。这迷离般的场景，主人公大概已经忘却 “犹恐相逢是梦

8、中”（晏几道），已沦陷“空闻下蔡迷”的境地，完完全全地投身其中了。这迷离般的梦，便是李义山锦瑟中的“庄生晓梦”、沧海珠、蓝田玉，可望而不可即，可梦而不可得，但庄周梦蝶，已不知吾为蝴蝶、蝴蝶为吾了。预言中的抒情主人公，早已陶醉在自己的幻想其中、无法自拔了，早已像李义山诗中的女子，身著缃裙，在薄雾中接过“年轻的神”的云车，呼唤着自己所思念的人呢！蜀魂寂寞有伴未，几夜瘴花开木棉。李商隐燕台诗 夏欲问孤鸿向何处，不知身世自悠悠。李商隐夕阳楼蝙拂帘旌终展转，鼠翻窗网小惊猜。李商隐正月崇让宅在诗歌的第四节中，希腊神话中“水仙”与回声的痕迹再明显不过，这善意的警告，不过是想留住“年轻的神”，让他与抒情主人公

9、同行。“古老的树”、“半生半死的藤”，黑暗中“野兽”、“蟒蛇”的斑纹或形状，这些象征反倒有些楚辞中的山鬼、湘君所居之处的味道，荒烟平楚、暗啼风雨。抒情主人公设想“年轻的神”一个人迷失在黑暗的森林里，把他的“怯怯”之情设想的如此真切。这场景似乎与周邦彦少年游词中“马滑霜浓，不如休去，直是少人行”有异曲同工之妙。在李义山的诗歌里，虽然暂时没有发现如此的挽留，但是一个人的独处，依然令人痛婉凄恻，君不见“寂寞”、“展转”、“惊猜”，如孤鸿一般不知何处去。蜜房羽客类芳心，冶叶倡条遍相识。李商隐燕台诗 春春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。李商隐无题直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。李商隐无题在诗歌的第五节中，

10、抒情主人公愿与“年轻的神”同行，向他指路、为他唱歌、给他温存，她的眼睛便是黑暗中指给他的光明。这誓言是何等的坚定和温馨，一如回声迷恋着水仙，“回声恋之尤笃，诱之不遂而死”2。这誓言是深爱着对方的可怜人儿，自古爱说的话：君不见李义山诗中春色如许、所思不见；春蚕到死，蜡炬成灰；相思无益，惆怅终身。未容言语还分散，少得团圆足怨嗟。李商隐昨日扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。李商隐无题水仙已乘鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。李商隐板桥晓别在诗歌的最后一节中，幻想终究以失望而告终，那消失的足音，恰如郑愁予错误中“你哒哒的马蹄是美丽的错误，我不是归人，是个过客”，恰如席慕容一棵开花的树中“当你走近，请你细听，那颤抖

11、的叶，是我等待的热情。而当你终于无视地走过，在你身后落了一地的，朋友啊，那不是花瓣，是我凋零的心”。经历了艰难岁月的等待、守候，日日夜夜的思念、渴慕，终于在“人面不知何处去”（崔护）之时，留意到都城南门上生锈的锁。是啊，是生了锈的锁，心如锈锁。那足音渐近渐远，却在心海间激起喜悦、激起惆怅，正如苏轼江城子词中“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”，正如韦庄女冠子词中“不知魂已断，空有梦相随”。在李义山诗歌中，更多的是聚散无常的感慨与佳期如梦的迷惘，才有“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，才有“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬”，才有“未容言语还分散”，才有“车走雷声语未通”，才有“歌唇一世衔雨看”，才

12、有“一夜芙蓉红泪多”。我始终相信，最浓重的爱情悲剧莫过于此，满心期望、一心付出，到了最后却证明是一个错误。虽然，何其芳在预言中表现的思想内涵，远远比李义山诗词的字面解释要深刻得多。但他表达的深邃主旨，依然能够找到李义山诗词作为注脚。在何其芳迟暮的花中，可以看见“预言”的诠释。何其芳通过虚拟的主人公欧阳先生的作品，回顾20年前构想的故事中两个人物的私语一段失落的爱情的经历。一个青年为了消除“对于爱情的闯入无法拒绝的惊惶”，竟在一个郊外的森林里度过了一个下午。这就是你给自己说的预言吗？为什么那年轻的神不被留下呢？ 假若被留下了他便要失去他永久的青春。正如那束连翘花，插在我的瓶里便成为最易凋谢的花了

13、，几天后便飘落在地上象一些金色的足印。 现在你还相信着永久的青春吗？ 现在我知道失去了青春人们会更温柔。 因为青春时候人们是夸张的？ 夸张的而且残忍的。 但并不是应该责备的。 是的，我们并不责备青春 在何其芳那里，“年轻的神”老了，开始反思他的青春。难道真是是“预言”注定的吗？在何其芳那里，预言被赋予了情感世界的人生哲理，青春是爱的赌注，一旦爱上，便会付出永久的青春。在遭遇爱情和青春的人生困境时，所有的生命情感体验便付诸一个“年轻的神”的象征之中。在诗歌中诗人寄托了爱的独特情感世界，那些意象无不凝聚包含了诗人的生命选择和人生热情的追往。这“爱的拒绝”，何其芳预言中的爱情诗的情感世界，就是他所说

14、的由“幻想里的世界”生长出来的一些“闪着光亮”的精神花朵。曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。李商隐无题东家老女嫁不售，白日当天三月半。李商隐无题浪乘画舸忆蟾蜍，月娥未必婵娟子。李商隐燕台诗 冬青春与爱情的矛盾在李义山诗歌里也能找到注脚，抒情诗中一般以植物的荣枯、候鸟的迁移、落寞地举动、重复的动作等来象征时光的推移，青春容易消失，相思催人老去。女性的青春观念永远相比男性要强，在李义山的笔下，女主人公无一不是珍爱容颜的，但是在面对深切的爱情体验之后，却依然表现为“未妨惆怅是清狂”。画舸中的女子容颜尚好，却担心月宫里的嫦娥未必还是那容貌秀丽的婵娟之子，这深切的青春感慨，怕是预言中同样用心倾注的吧？预言

15、中“年轻的神”终于消失了足音，无语而去。生命中的那些欢愉的“幻想”，究竟是痛苦还是美丽？在出版诗集预言同一年里，何其芳就曾说，集子中的“那些诗差不多都是飘在空中的东西”3。这是过分的自省，人生情爱的悲剧，终究是令人绝望的美丽。何其芳坦言：“我垂下了翅膀。我发出一些绝望的姿势，绝望的叫喊。我读著TS爱里略特，这古城也便是一片荒地。”4他“更感到了现实与幻想的矛盾，人的生活的可怜”5，这种宇宙洪荒、“荒原”一般的“绝望”，使他对现实更加失望，反而倾心于“强悍的幻想”。个人生命存在与现实不和谐，现实和理想相冲突，“彷徨的灵魂”便开始“奇异的幻想”。尽管对于生活本真，诗人在一定程度上怀有艾略特一般的“

16、荒诞性”认识，但是在表现形式上，诗人严格与“荒原”的阴暗、怪异的象征相区分。在诗歌中，诗人所选用的意象绝大多数是阳光、温馨、浪漫、美丽的。诗歌所传达的表层意象里，也只是忧愁、哀伤，很少会抵达绝望。 八骏日行三万里，穆王何事不重来？李商隐瑶池歌唇一世衔雨看，可惜馨香手中故。李商隐燕台诗 秋冻壁霜华交隐起，芳根中断香心死。李商隐燕台诗 冬红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。李商隐春雨深知身在情长在，怅望江头江水声。李商隐暮秋独游曲江刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。李商隐无题 微生尽恋人间乐，只有襄王忆梦中。李商隐过楚宫此情可待成追忆，只是当时已惘然。李商隐锦瑟何其芳把爱情的悲剧结局做了淡化处理，而倾心于爱情的幻想之中，幻想中的绮丽与美好，把失望乃至绝望隐藏的很深，深到读者陶醉于幻想中，而不去计较结局。这便是我喜欢何其芳诗歌的原因之一。在李义山诗歌中，即便是最后的结果是永远不能再见面，“一往情深深几许”（纳兰性德），那层彻底绝望的意思都无法传达给读者，相反地，更增加了深情。而深情，在任何年代都是高尚的，高尚到所有人都不愿意听取结局。