动画专业本科毕业论文-动画短片中的概念设计探析--以毕业设计动画作品《翔》为例(38页).doc

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1、-动画专业本科毕业论文-动画短片中的概念设计探析-以毕业设计动画作品翔为例-第 36 页SHANGHAI UNIVERSITY毕业设计（论文）UNDERGRADUATE PROJECT (THESIS)装订线题 目: 动画短片中的概念设计探析 以毕业设计动画作品翔为例学 院 数码艺术学院 专 业 学 号 14511学生姓名 指导教师 起讫日期 2016/3/20目 录 摘要:-2 ABSTRACT-3绪论-4第一章 动画短片中的概念设计-61.1. 动画短片概念设计中的角色设定-61.1.1动画短片中的角色造型 -61.1.2 角色设定中的服装样式-81.1.3 角色设定中体现不同角色的外貌特

2、征和个性特点-81.2 动画短片概念设计中的场景设定-10 1.2.1 场景设定中的风格设计-10 1.2.2 场景设定中的空间构成-121.3 动画短片概念设计中的人景画面设计-12第二章 毕业设计作品翔中的概念设计-14 3.1 翔中的人物形象设计-14 3.1.1翔中的人物形象设计过程中的探索-14 3.1.2翔中的人物形象设计特征-19 3.1.3翔中的人物形象设计小结-29 3.2 翔中的场景设计-30 3.2.1翔中的场景设计过程中的探索-30 3.2.2翔中的场景设计特征-32 3.2.3翔中的场景设计小结-42 3.3 翔中的人景画面设定-43 3.3.1翔中的人物动作原画-4

3、3 3.3.2翔中的人景画面融合-47总结-50参考文献致谢其它的章节自己改下 3.1.1翔中的人物形象设计过程中的探索和 3.2.1翔中的场景设计过程中的探索写的太详细了, 内容要跟第一章理论部分能够对应. 要突出理论与实践的结合, 不必把所有的设计过程全写出来.装订线摘 要 概念设计是动画创作的蓝图。本文以角色设计、场景设计、人景画面融合为主要分析点，阐述了概念设计在动画片中的应用。从飞屋环游记里面可爱的小罗开始， 依次分析了好几部优秀作品在概念设计领域的特色。在毕业设计作品翔中，关于角色设计、场景设计，以及人景画面融合的美术风格的实验性探索占用超过了70%的时间。5次的角色设计才最终将角

4、色的性格特点，服饰设计，整体美术风格和人物外貌相融合, 统一了人物的标准造型。多次的尝试让场景的氛围，空间结构和角色的美术风格相统一。在不断地推翻与重建中，概念设计为动画创作开拓了新的视角，塑造了具有生命力的动画空间。装订线 摘要写的要理论一点，减少口语化表达，其它写的还可以关键词：概念设计；角色设计；场景设计；人景画面融合ABSTRACT Conceptual Design is the blueprint of animation. Focusing on the analysis of Character Design, Layout Design and Scene Image Fus

5、ion, this article is dedicated to the illustration of Conceptual Design in animation. Starting with cute Russell in Pixar animationUP, multiple outstanding works were analyzed with regard to their impressive features in the Conceptual Design field. Moving to the graduate project animationNEXUS, over

6、 70% of time was devoted to the experimental exploration of art style in Character Design, Layout Design and Scene Image Fusion：5 times Character Design to fuse the looking with temper, social background, and overall art style; repetitive efforts to sync the scene atmosphere and spatial structure wi

7、th characters art style, etc. In the constant overthrow and reconstruction, Conceptual Design expand the view of animation and create a world with renewing energy.装订线Keywords: Conceptual Design; Character Design；Layout Design；Scene Image Fusion 绪 论1、什么是概念设计 以概念为表达形式的艺术在上世纪60年代的西方兴起，概念艺术开始逐步形成。概念设计不同

8、于概念性的总结和概括，并不是指对事物的定义。概念设计是一种新的思维方式和设计模式，它将创意可视化并要求设计者在设计过程中体现出创意性和文化性。而在概念设计的过程中，首先要将零碎的创意进行整合，然后进一步的概念化。所以在前期的设计阶段，设计者需要首先分析出设计的意图及具体要求，其中包括了各地的地域特征、文化内涵等，再加以一连串的设计想法，才能够提炼出最为准确的设计概念。概念设计的画面中既要传递出影片的氛围与基调还要渗透出背后的规划和思考，而这就是概念设计与插画等传统艺术的区别。概念设计为故事剧本提供了一个创作蓝图，同时概念设计是动画创作中最为耗时，困难的创造工作。在前期的概念创作中，设计师需要有

9、开放性和条理化的形象思维能力、丰富的想象力和准确的艺术判断力，同时要有能够准确传达自己思维的绘画表达能力。2、动画短片概念设计的基本内容 动画短片中的概念设计主要囊括了整体的世界观设计与人物、道具、场景、生物、机械等分类的设计。要想呈现逼真的虚构世界，就要具备整体性的艺术思维能力，在动画的前期设计中，设计人员需要对剧本的时代背景、地域背景和故事情节的基调进行充分的思考和交流，才能对整体概念的设计背景和基调有整体性的把握。在动画短片的概念设计中，最为重要的就是色彩的选择、人物设计以及场景设计。这3点要素的实验性研究探索会占用整个设计流程中最长的时间，探索的深入程度通常会决定设计的质量和原创成分的

10、“含金量”。3、动画短片概念设计的意义 概念设计为其他制作人员提供了一个示意性的创作蓝图。对于一个动画短片来说，剧本是其骨，概念设计则是动画的血与肉。观众在观看动画短片时，概念设计能给予观众最直观的感受，其次才是内在的剧本。动画的概念设计起着主导作用，它关系到了整部动画的精彩程度，一个有着优秀的概念设计的动画能很好的抓住观众的眼球，能描绘出丰富生动的故事情节。选择动画短片的概念设计为题，是因为负责了毕业设计动画作品翔的概念设计，希望能通过结合毕业设计作品呈现与总结作品中的概念设计，从而进一步提升作品的创意性和文化属性。 第一章 动画短片中的概念设计 1.1 动画短片概念设计中的角色设定 后面的

11、自己修改下 1.1.1 动画短片中的角色造型 动画中的角色是丰盈且具有活力的，在动画片中，动画角色将带领观众走完整个影片。因此，角色除了要为观众安置在情节发展的时间穿戴得体，还要根据故事要求给出心理侧面，形态结构，性格。在一个故事中共处的人物应该分享同一种设计风格，任何一种表现出连贯、统一的风格都会让故事情节显得逼真。装订线 角色创设确立了角色性格的基调。动画的样态，不单纯是一个单一的视 觉符号而已，它还具备深重的内在涵养，包含一定的人格吸引力。例如迪士尼的米老鼠，它在一个系列动画片里，有着更多的文化内涵。迪沃德迪士尼设计的米老鼠顺应了孩子们的心理，应和人性的需求。米老鼠的形象吸引人的同时，个

12、性幽默，天真可爱。米老鼠的形象能够直达人们的内心深处，不仅能给孩子带来欢笑，就连大人也能够暂时忘记外面的世界，与米老鼠一起分享快乐。见图1。图1-1 迪士尼米老鼠（图片来源：网络搜索截图)图的格式后面照此修改下。 标准造型突显了角色的性格。动画角色的标准造型设计，是全体创设进程中的参照根据，并且具有数据性的特征和模式化的特性。要是不具备标准统一的造型设计，便不会具有统一化的动画形象，没有统一化的动画形象，就不会有一部完整的动画片。见图2.1-2。 图2.1-2 超能陆战队角色（图片来源：网络搜索截图） 形象设计与文化背景相联。动画形象的设计创作与文化背景相互联结、融合，使得本土观众对这样设计出

13、来的角色更加容易接受。迪士尼融合中国古典文化的花木兰，见图2.1-3。我国大圣归来中的孙大圣,见图2.1-4。在形象上就与中国传统文化息息相关，这些角色形象有独一无二的特征，深得观众的喜爱。 图2.1-3 花木兰（图片来源：网络搜索） 图2.1-4 大圣归来 孙悟空（图片来源：网络搜索） 2.1.2 角色设定中的服装样式 动画角色的服饰设计是角色设定中重要的组成部分，服饰设计能够塑造出角色的性格、魅力以及社会背景。动画中的服装设计需要注意3个要点。第一点是注意角色的服装设计与时代背景的关系，角色的服饰要符合所属的时代的主流特征。第二点需要注意的是角色服装设计与职业特性的关系，角色从事不同的工作

14、职业有着自己行业独特的穿衣文化。第三点则需要注意角色的服装设计与地域和民族关系。正如形象设计要与文化背景关联一样，角色身上的服饰设定也要与本土的文化背景相融合，这样才能接地气。2.1.3 角色设定中体现不同角色的外貌特征和个性特点 在角色的概念设计中，角色的外貌特征与角色的个性特点有着直接的连系。以皮克斯的飞屋环游记为例，老爷子卡尔，这个角色最初的概念是压缩的方形，矮小以及僵直的线条刻画除了一个刻板固执的怪老头。在伴侣的离世以及房屋要被改造成大楼后，他的嘴角是下沉的，眉头总是紧锁着，五官挤压在一起。这就将卡尔老爷子对外部世界的抵触很好的展现了出来。见图2.1-5。 图2.1-5飞屋环游记 卡尔

15、（图片来源：网络截图） 而飞屋环游记中的主人公小胖子小罗则与卡尔的人物造型完全相反。他的整个人物造型是圆形，与卡尔的方形人物造型形成了对比。9岁的小罗，一身野外探险装备的他从来没有离开过城市，他唯一的野营经验是他家中的客厅。圆滚滚的人物造型结合短小的四肢在做出动作时显得很滑稽，很可爱。机灵的小眼睛还有总是洋溢着微笑的脸庞让观众融化在小罗的热情中。见图2.1-6。 图2.1-6飞屋环游记 小罗（图片来源：网络截图） 每个故事都有特定的时空背景，角色的设定需要结合时空背景做大量的研究与实验性的探索，这样才能赋予不同角色独特的外貌特征和性格特点，创造出一个个活生生的动画角色。2.2动画短片概念设计中

16、的场景设定2.2.1场景设定中的风格设计 动画中的场景概念设计首先确定动画的美术风格。风格化是将一个能够表达概念的造型分解重组从而得到的形再以装饰性的风格表现出来。同时，风格化的场景对于绘画的质感选择也起着主导因素。 以GOBELINS学院动画Hurleys Irish为例，场景中建筑的造型是经过房屋造型概念的分解重组，加以形变，夸张，简约的将场景造型进行了艺术处理。再配合华丽的颜色，使得这部动画从片头一开始就能牢牢吸引住观众的眼球。见图2.2-1。 图2.2-1 GOBELINS Hurleys Irish场景 相同的例子同样是出在GOBELINS学院的动画MADE IN CHINA。这部动

17、画名字中的CHINA是瓷器的意思，动画中所有的物体都是瓷器构成的。人的脸是一致的，遛狗时倒在地上拉着走的，汽车是静止的，电视是一张张手动切换的等等。这样的场景风格非常的平面，但是为了不让画面变得没有层次过于简单，在画面中每一个物体都有质感，增加了肌理效果。见图2.2-2和图2.2-3。 图2.2-2 GOBELINSMADE IN CHINA画面截图1 图2.2-3 GOBELINSMADE IN CHINA画面截图2 以上这两种截然不同的美术风格的选择主要是取决于各自剧本的需要。在设计场景的概念设计稿时，风格化的场景首先根据剧情和角色出发。2.2.2 场景设定中的空间构成 动画场景是为展现故

18、事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。它的创作是依据剧本、人物、特定的时间线索完成的。 在场景的空间构成中，最重要的就是做到“形式追随功能，场景追随影片”。这是场景设计的基本法则。当场景在动画中基本功能得到实现，场景的语言就变得十分自由，应该如何把握这些自由因素，更好地为动画短片服务，是场景设计中的基石。 场景中的空间构成大致可以分为4点。第一点、交代时空关系，交代动画人物的物质空间和社会空间。第二点、刻画角色，刻画角色的性格特点和心理空间。第三点、动作的指点，场景和角色动作的结合以及场面的调度第四点、营造情绪氛围。 空间构成是场景设定中的基础，所有的物质造型都要建立在空间结构

19、上，形体的构成与组合的不同能够创造出丰富多彩的空间造型，烘托动画整体气氛效果。2.3 动画短片概念设计中的人景画面设定 场景能为动画中的人物角色提供丰富的表演展示和拍摄角度。加强对动画场景设计的情感内涵的艺术表达，进一步促进场景与人物内在情感的关联，对完善动画角色的艺术形象，艺术风格的历练形起着十分重要的作用。 以第85届奥斯卡最佳动画短片纸人为例，短片讲述了一个发生在20世纪50年代的美国纽约的爱情故事。有点落魄的男主角，浑身只有自己的爱慕之心、想象和一摞纸，想引起女孩的注意，但无论他如何努力都未尝如愿。故事的高潮部分，男主角所折叠的纸飞机以童话般的方式将他带到了女主角身旁，满足了观众对美好

20、结局的渴望。全片的美术风格是极简抽象风格的，场景中所有出现的建筑，花草树木等道具都是经过分析重组再加以风格化的装饰表达出来。这样做的好处是能够让黑白的画面不会有太多的因素让观众分身，从而更好的让画面中心聚焦到人物身上。虽然全片除了女主角的红唇以外没有其它色彩，但是纸人中的场景在光影效果以及气氛烘托的处理上，能够让观众一眼就看出此时此刻角色的心理活动以及情绪氛围。整部动画的黑白画面中丰富的光影造型塑造了场景空间的立体感、层次结构、通透感，同时也让人物与场景做到了人景互补。如图2.2-4与2.2-5。画面中的主光源的来自太阳的斜射光，照射到人物身上有一层轮廓光，人物的脸上有反射自前景的辅助光，还有

21、背景光烘托整体环境。 图2.2-4纸人人景画面融合1（图片来源：网络截图） 图2.2-5纸人人景画面融合2（图片来源：网络截图）第二章 毕业设计作品翔中的概念设计2.1 翔中的人物形象设计2.1.1 翔角色设计过程中的探索 在毕业设计动画短片翔的制作初期，故事的背景设定在一战和二战的时间段，再加入一些宫崎骏的幻想风格。详见下图3.1-1和3.1-2。在这两张初期角色设计稿中整体设计风格更加偏向日式，从整体颜色以及设计风格来看还不够贴近剧本需要。从角色的标准造型来看，角色并不具有统一性，也没有足够的美术风格。 图2-1 图2-2 详细设计过程写得太详细了，简单对比下就好，看的头晕，不是哪个是最终

22、定稿。直接写个定稿，然后对此论述就好。 经过第一次设计失败后总结原因，前期设计中的素材寻找工作并没有做足。没有搜集设计中需要的素材无法进行后续工作。所以在寻找了一些美术风格很有特点的参考素材后，终于从众多素材中决定了指导动画短片翔的整体角色设计风格的参考图。详见图3.1-3和图3.1-4。 图3.1-3 图片来源（网络搜索） 图3.1-4图片来源（网络搜索） 这位韩国画师Soon Sang Hong的绘画风格在迪士尼的动画风格上加入了韩国的设计绘画元素。这种绘画风格很出跳，让人第一眼就印象深刻。在指定好了参考的人物设计风格后，再一次进行了人物概念设计的实验探索。见图3.1-5。 图3.1-5第

23、二版角色设计 第二次的角色初稿出来后，角色身上的服装不能很好的体现故事环境，并且风格化虽然有了，可角色的标准造型却不够，缺乏统一度。妹妹这一角色在绘画设计时与男女主角风格脱离了，更加偏向迪士尼风格。再次经过修改后，第三版正式角色稿出炉了。见图3.1-6。 图3.1-6 第三版角色设计 在这第三版的正式稿中，添加了男主角的面部表情，身上的着装也由不适合故事设定的着装替换成了皮衣牛仔裤。这几个改动生动了男主的形象，也顺应了角色性格的基调。妹妹这一形象完全重画，在绘画风格上向男女主角靠拢，更进一步增加了妹妹需要哥哥保护的角色代入。女主角则是加强了运动风，运动背心、运动短裤、护膝、运动鞋还有背后的背包

24、，都是为了使女主能更加贴合剧本中战地记者这一形象。但是很可惜，这一版的角色由于剧本的重新改动而弃用了。 全新的剧本基于德国柏林墙时期发生的种种追求自由的故事进行架空改编而来。剧本中对男主角的设定是个二十岁左右的青年，热爱发明、勇敢、热衷冒险同时是一个工匠。这几个要素再结合第二版中的角色设计，就有了图3.1-7的男主形象。注：人物身上所穿的铁匠服是由原毕设组员顾依韵所设计。 图3.1-7第四版男主角 图3.1-8 第四版守备队长 柏林墙中看守高墙禁止民众翻越的警卫，在翔的动画剧本中也有相应的角色。为了让角色之间有足够的区别度，在角色塑造上增加了一位老年角色，构思中他担当的是守备队长的职务，面相的

25、绘制过程中也考虑到了老年角色的性格特征。见图3.1-8。 女主角的重新设计过程中，沿用了第三版中的女主角形象。女主角在新剧本中与男主角之间隔了一座高墙，她在相对封闭、限制人生自由的另一边生活。女主角身上的服饰是男主角开着飞行器过来接她时所穿的飞行服。注：女主身上的飞行服由组员朱晟鹏设计。女主三视图与表情图见图3.1-9与图3.1-10。 图3.1-9第四版女主角三视图 图3.1-10第四版女主角表情图 总体来说，第四版的人物设计在身材比例还有面部刻画上仍有不足。男主角和老头的身体比例不协调，两者的腿都有些短，手臂过于粗壮。男女主的脸部过于偏向日式，这和老头的形象脱离了开来。就风格化而言，不及第

26、三版中的人物。在角色的标准造型上并不能统一，也不能塑造出角色性格。因此，在第五版正式确立的人物角色针对设计风格不统一这一主要问题进行了着重改进。3.2 翔角色设计特征在总结了前四次的角色设计失败的经验后，在第四版的角色基础上进行了细化与改进。根据指导老师的改进意见，人物的设计风格在原有的基础上加入了一些欧洲实验动画的夸张风格。 男主的身材比例进行了更大胆的风格化，身体由简单的几何形组成 。上半身不难看出是一个倒三角，腰部整体缩小了一大圈，同时脚踝也做了减法。这样的身形符合剧本中健壮、勇敢、热衷冒险、工匠的设定。见图3.1-11与图3.1-12。 图3.1-11正式版男主角三视图 图3.1-12

27、动画中男主角截图动画中的服饰设计，在突出角色性格、展示角色魅力等角色塑造方面具有 重要的作用。翔中的人物角色的服装设计在角色塑造中发挥了重要作用。从其角色的着装中,可以让观众更清楚地了解到故事发生的社会环境的大背景,为剧情的展开和发展作好了铺垫,体现了动画人物角色服装设计的原则、规律。男主角身上的服饰是在结合参考素材图以及一些个人灵感后糅合的产物。整个角色第一眼看见的就是男主的围脖，围脖选择了橙色。这样一条围脖是为了增加男主不甘于现状，热衷冒险的印象。上衣则是选了与围巾对比的冷色，搭配亚麻布衬衣和缠手带。衣服上的纹理和几个衣扣则更能呼应角色设计的时空背景。主角身上的背带以及腰带反映了社会背景，

28、也让角色更加立体、精神。深色牛仔裤和靴子则是提炼自参考图。男主角的脸部在角色设计的探索中，尝试着加入迪士尼丰富的面部表情后得到了韩式和美式的融合。第四版的男主角设计时，脸部的风格偏向日式但是整体设计风格偏向美式，这样就造成了设计风格的不统一。现在整体角色设计风格由欧美动画样式为主导，使用迪士尼风格的角色表情既能够丰富角色性格、魅力，也能让整体的角色塑造得到统一、升华。主角的发型经过4个版本的角色变化，最终选择了更加清爽精神的短发，头发后面扎的小马尾还能让男主角在阳刚之余多增加一些文艺气息，同时也能让角色更具有辨识性。 孩童时期的男主角肩负着推动着整个剧情发展的重任。小男主与小女主在高墙筑起之前

29、便一直在一起玩耍交谈，但是高墙的堆砌阻隔了两人交谈的机会。面对无法逾越的高墙，小男主动用了自身的智慧与勇气，利用绳索翻越高墙、假扮工人、爬下水道等等办法追求自由，但却无一例外的失败了。正是这之前的失败，不仅带动了故事发展，也为最后男主角成功研制出了飞行器一举飞跃高墙奠定了基础。 初期对小男主的设计中，首先需要注意小男主的身体比例，第二版中的男主是5头身，身材比例过于修长。这一版的小男主身体比例改为4头身，能更好体现出小孩子灵活、可爱的一面。见图3.1-13。 图3.1-13正式版孩童时期的男主角正侧面 小男主身上的服饰能很好体现角色的性格，如何能表现出男主角热爱冒险、发明、古灵精怪、活泼等特点

30、正是动漫服饰设计需要做到的。男主角身上所穿的连体裤参照上世纪美国流行的一种服装，在服装材料上，选择了厚棉布，这样的选择除了能贴合故事发生的大环境，还能与下文的女主角所穿的服装形成一定的对比。在某一程度上能让观众更好的区分高墙两边的服饰。男主头上的风镜隐晦的告诉了观众他从小就有着飞行的梦想，双手的工作手套和腰间的压力表现了男主热爱发明、动手能力强这一特点。男主角整体的服饰在设计时还参考了大量的朋克风素材。 男主角的脸部设计中，顾及到了上文所提的机灵、活泼等特点，再结合一系列小男孩的设计要素。将小男孩的眼睛较第三版主角加大、夸张，同时小男孩的嘴角酷似在与人开了个恶作剧玩笑一般充满童趣。主角的脸上点

31、缀了许多小雀斑，配合大大的耳朵让人很容易联想到邻家顽皮的小男孩。男主角一系列的脸部表情可见下图3.1-14。 图3.1-14孩童时期男主角表情图 女主角在原剧本中是作为一个贯穿整个故事的线索人物。本身的戏份并不多，但是对于完善整个故事，推动剧情发展至关重要。她在设定中是一家咖啡店的女侍，为人热情大方、向往自由，不喜欢被规则束缚。 在构建人物身体形态时，沿用了第四版女主的身体比例，但是将脖颈、胸腔、腰部和胯部的位置关系做了新的调整。上半身的比例做了增加，同时胯部增大更接近女性的梨形身材。在脚部的处理上与男主角的处理类似，减小脚踝同时将脚拉长并压扁。这样配合整体身形就有了与男主角一样的美术风格。

32、女主角的头发选择了奔放热情的红色，发型的设计体现出了女主自信、张扬自我个性。在五官的刻画方面，参考并借鉴了冰雪奇缘中的人物设定风格，妩媚的眼睛、小巧的鼻子以及自信上扬的嘴角。在结合迪士尼的人物风格后的女主角有了独特的人格魅力。见图3.1-15与图3.1-16。 图3.1-15正式版女主角三视图 图3.1-16女主角表情图每段前空两个字，统一整理一下。 女主角身上的服装不同于传统印象中的咖啡馆侍女服。除了反映出所处的社会背景之外，所采用的服饰设计能更好的丰富、特色化女主角，而不是普遍观念中的咖啡馆女仆装。整体设计更加偏向于欧洲田园风，抹胸、束腰以及长裙都是欧洲盛行的传统服装。为了使角色之间的服饰

33、能有统一性，每个角色身上都会有腰带，女主角身上的腰带很好的压住了大面积的绿色长裙，同时增加了服饰的功能性。 遗憾的是，由于组内的人员调整，整体故事缩减了1分钟，这使得后面一分钟内出场的女主角失去了登场机会，在毕业设计动画短片翔中不会出现长大的女主角，只有孩童时期的女主角登场。 孩童时候的小女主特有的天真烂漫让整部动画更加的透亮。她在与小男主用机械瓢虫传话以及小男主多次试图翻越高墙的尝试中起了积极鼓励的作用。两个年轻人之间懵懂的情愫成为了连系他们的纽带。见图3.1-17。 图3.1-17孩童时期女主角正侧图在服饰的设计上，参考了教堂的修女服，在修女服的基础上添加了翔中统一的服饰要素。这套服饰区分

34、了高墙两边的人物着装，也交代了小女主生活在一个较为优越的家庭环境。人物比例上与小男主一致。脸部五官上，眼睛大，眉间分开的距离大；鼻子和嘴巴小。人物的表情给人一种亲切、聪明、温柔的形象。亲切和温柔的性格能使这种人物很容易就能让观众产生认同感。小女主的系列表情可见图3.1-18。图3.1-18孩童时期女主角表情图 除了男女主角以外，动画短片翔中还有许多其它人物或者道具。老年守备队长在这一版的角色设计中，沿用了上一版的角色设计。在人物身体比例上参考了欧洲动画风格的人物，进行了更大程度的夸张。而在人物的五官上，给与了人物更加传神的面部表情，突出的酒糟鼻，威严却又随意的笑容。但是并未在动画翔中正式登场。

35、详见图3.1-19。 图3.1-19正式版老年守备队长 男主角的飞行翼装是由本组的刘熙文做设计初稿。见图3.1-20。 图3.1-20组员刘熙文设计的飞行翼草稿 本人在设计草图的基础上对其进行了二次设计，除了确定了飞行器以及飞行服的颜色以外，还规范了角色和飞行翼装的统一性。背部的翅膀是可以折叠或者收缩的，具体的运动方式是通过链接肩膀的绳索实现，主要的控制器是男主角手中的握手。握手的设计在自行车手柄上进行了改进，通过护腕上的圆盘进行固定。手臂上的支架和腰上的保护绳固定住了男主的身体，能让主角自由的飞行。详见图3.1-21和图3.1-22。图3.1-21男主角飞行翼装 图3.1-22男主角飞行背包

36、 在动画翔中登场的机械瓢虫这一概念图由本组员朱晟鹏绘制，见图3.1-23。 图3.1-23组员朱晟鹏设计机械瓢虫概念稿图 图3.1-24机械瓢虫正稿以朱晟鹏的概念设计稿为基准，为了体现瓢虫的特点与手工制作的痕迹特点，在瓢虫的颜色选择上选择了较为亮眼的红色，甲壳上的黑点是模仿手工上色的纹理笔刷。瓢虫内部的结构进行了改造，加入了钟表里的齿轮与摆针，让整体造型更加精致美观。见上图3.1-24。3.1.3翔中的人物形象设计小结 人物在塑造的过程需要注意人物性格特点与人物外貌特征的关系，人物的外形最好以简单的几何图形高度的概括，强化人物的风格化特征。最为重要的是人物之间的标准造型要做到统一，只有连贯的设

37、计风格才能让观众感受到更加逼真的人物。同时，人物身上的服饰设计要符合社会背景，时代特点。3.2 翔中的场景设计3.2.1 翔场景设计过程中的探索 在对毕业设计动画短片进行场景设计的时候，首先要树立整体造型意识，整体造型意识指的是艺术空间的整体性，影片的连续性，人景画面的融合性还有创作意识的大中型。场景设计作为概念设计中最为重要的组成部分之一，要求设计者在宏观上能够把握作品的整体造型，要有能够驾驭整部毕业设计短片的主体意识。一部好的动画作品，内容和形式的结合就显得尤为重要。场景的造型形式，体现了动画短片的整体艺术风格，而场景的艺术风格能够直观的体现出动画短片整体的空间、风格、色彩。在场景概念设计

38、的初期，对动画短片造型风格进行了许多实验性的探索。首先的实验性尝试，便是写实类型的场景造型风格。可见图3.2-1 、图3.2-2 。 图3.2-1 图3.2-2 但是这种写实风格的场景造型很快就被组内所否决。第一点原因是写实的场景绘制难度大，制作周期长，并不太适合毕业设计短片采用。第二点原因是写实场景相比欧洲实验性短片缺乏装饰风格设计，在美术风格上并不突出。第三点原因则是人景画面的不融洽。经过这一次的实验性失败之后，对于场景的美术风格做了重新选择。为了更加贴近剧本中的设定，在场景的绘画风格上选择了偏向装饰画一点的风格，并且在场景的设计中考虑了城墙两边的空间结构以及社会背景。在墙的设计上曾考虑过

39、运用船坞的元素，每个巨大的城墙都有一扇门，并且门上有编号。整体建筑风格还加入了蒸汽朋克元素。见图3.2-3。 这样的场景概念设计初步的规划除了高墙两边的城市布局以及建筑风格，但是仍然不能满足正式画面中的场景规划。一张场景需要正打与反打，所以在另一个角度的场景设计稿中试探性的上了颜色并且尝试着改变了城墙的样式以及建筑造型，使其能与人物更加吻合。见图3.2-4 。 图3.2-3 图3.2-4 这几张场景的概念设计稿在剧本的探索以及美术风格上初步指明了正式的场景设计稿该以什么样的美术风格以及时空关系出现。在最后一张场景概念设计稿中，房屋的造型偏于死板，颜色的选择上也有很大的问题，没有光影。整体感觉太过拘谨，没有视觉冲击力，正式的场景设计稿基于以