浅析影响萨克斯音色的因素(15页).doc

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1、-浅析影响萨克斯音色的因素-第 10 页原创性声明兹呈交的学位论文（设计），是本人在导师指导下独立完成的研究成果。除文中已经明确标明引用或参考的内容外，本论文（设计）不包含任何其他或集体已经发表或撰写过的研究成果。本人依法享有和承担由此论文而产生的权利和责任。声明人（签名）：日期： 2016年 4月 3日浅析影响萨克斯音色的因素【摘要】 萨克斯至今已有170多年历史多年的历史，于上世纪30年代出现在中国的舞厅，因其独特的音色和表现力很快受到欢迎。如今学习萨克斯的人数日渐增多，对萨克斯各方面的研究以及曲谱的创作越来越完善，系统化。音色是区分乐器的标志，悦耳的音色能让人心情舒畅，直接影响着演出的效

2、果。不同演奏者受到各种因素的影响，演奏出的音色不尽相同。音色训练是萨克斯学习的基础，充分了解关于萨克斯音色的知识对往后的学习十分必要。本文将分类探讨影响萨克斯音色的因素，寻找各因素间的联系，并给出音色训练的意见。【关键词】 萨克斯 音色 气息 嘴型Study on influencing factors of the timbre of saxophoneAbstract Saxophone, with a history of more than 170 years, first appeared in a Chinese ballroom in the 1930s and gained t

3、he popularity with its unique timbre and expression. Nowadays, as more people are studying saxophone, research on every aspect of saxophone and composition of music become increasingly perfect and systematic. Timbre marks different musical instruments, and euphonious tone will make people pleasant,

4、which will directly affect the effect of performance. Just like fingerprint, different performers will play different tunes under the influence of various factors. The timbre training as the basis of studying saxophone is very necessary for deeper understanding of the knowledge about the timbre of s

5、axophone. Here, I will explore the influencing factors of the timbre of saxophone based on their classification, find out the relationship among these factors, and give some suggestions to timbre training.Keywords saxophone, timbre, breath, mouth shape目录引言1一、萨克斯的起源和基本分类2二、萨克斯音色特点和影响音色的因素3（一）萨克斯音色的特点

6、和丰富性3（二）影响萨克斯音色的不同因素4567889三、如何培养演奏者对音色的控制10（一）加强演奏基本功10（二）多听大师的演奏10（三）提高自身的演奏意识10结论12致谢语13参考文献14引言萨克斯音色一直是演奏者们讨论的问题，许多学习者经常为此争论，很多朋友一直想给萨克斯音色的规范下个定义，有些人认为高亢、明亮，富有深度的音色是萨克斯应有的音色，而有些人则强烈反对，他们认为过于明亮、高亢的的音色会使听觉产生疲劳，而柔和，有层次感，带有磁性的声音才是萨克斯应有的音色。我认为音色是非常个性化的东西，在基本演奏要求规范的情况下，很难确定谁的音色出彩，谁的听起来很糟糕，在符合基本演奏要求的情况

7、下，每个人都可以选择自己喜欢的音色来演奏，音色最能体现出声音的独特，一定程度上能表现出演奏者基本功。音乐是抽象、主观的，在音色的选择上同样带有主观色彩，音色可以通过不同的吹奏技巧改变，如嘴型、气息，也可以通过选择不同音域，不同材质和制作工艺等方法来改变音色。萨克斯的音色可以选择，那么我们就应该了解哪些因素会影响到萨克斯的音色，如何选择并在平时演奏中保持住自己喜欢的音色，本文会帮助演奏者更有目的性，更直接地找到自己喜欢的音色，这是本文的初衷。一、萨克斯的起源和基本分类萨克斯（Saxophone）属于吹管类木管乐器，于1840年由比利时著名乐器制造者阿道夫萨克斯创造，萨克斯管制作参照了当时在欧洲十

8、分流行的波姆长笛。萨克斯管正是以他的名字命名，并于1846年申请了专利，比利时人一直以此为荣，甚至在钞票上印上萨克斯管。萨克斯既有木管乐器的柔美又有铜管乐器的粗犷，萨克斯管发声部分像单簧管，是一片单簧哨片，音孔的开闭口结构类似于双簧管，音域也和双簧管十分相似，虽然归类为木管乐器，但除了哨片和笛头其他部分全由黄铜或其他金属制成，某种意义上也属于铜管乐器。它形状像烟斗，脖管至倍音键部分细长，其余管身较粗，管身有着柔美的曲线，跟低音单簧管类似。从倍低音萨克斯到超高音萨克斯，根据音域不同萨克斯分为很多种，都是移调乐器。萨克斯音色异常迷人，丰富多变，强吹时像铜管乐器，弱吹时则有木管乐器特有的柔和醇厚，亦

9、是作为其它管乐器合作伙伴的不二之选。萨克斯管自出现以来，频繁地被作曲家们使用在自己的作品中，如圣桑，比才，威尔第等。萨克斯在爵士中更是有着灵魂般的地位。这里列举几种常见的萨克斯管：降B高音萨克斯（Soprano Saxophone）,降E中音萨克斯管（Alto Saxophone）,降B次中音萨克斯管（Tenor Saxophone）,降E低音萨克斯管（Baritone Saxophone）。它们指法相同，都属于移调乐器，根据音域的差别使用高音或低音谱号。二、萨克斯音色特点和影响音色的因素物体发声通常含有四个因素：音量、音长、音域和音色。音量指声音受发声物体振动幅度而产生大小的区别；音长指声音

10、延续的时长；音域指最高音到最低音的范围；音色本身是个很抽象的且主观的概念，如果实在要将其形象化，可以把它比喻成带有不同色彩的声音。在这四个要素里，音色是最难表达和掌控的。前三个因素能够通过量化检测设备进行检测，唯独音色不能简单地通过检测设备来检测判定。声音的各个属性里，音色是极其重要的，人们普遍根据音色来确定不同的声音。（笔者认为，声音的元素，除了上述四个，还有音质，声音的质量，指声音的纯度和清晰度。）音色因其模糊抽象的特征，要对其下个准确的定义非常困难。人们通过听见声音来确定声音的色彩和感觉，加上音乐的特质是抽象的，人们在判断音色时难免会带有主观成分，同一段音乐，不同人的在判断其中乐器的音色

11、时感受也会不一样，无法使用相同的语言来形容。声音带有色彩这种说法，实际上是借用了视觉范畴对其形象化，但声音终究是抽象和微妙复杂的，本身并无色彩一说，说人耳区别声音色彩只是把个人主观意愿形象化而已。辞海对音色做出的定义是：“音色，声音的特性之一，主要由谐波的相对强度和量来决定。”描述了音色物理属性。现代分析音频手段繁多，即便用频谱仪也很难做到对不同音色进行客观地定量分析和严格准确的区分变化。测量仪器和理论定义是死板单调的，但人脑是情感丰富思维复杂的整合体，人脑对音色的细腻情感和丰富微妙的变化的感知是测量仪器永远不及的，无法得出与人的主观一致的效果。例如数字模拟效果器模仿萨克斯的音色，加上颤音的固

12、定模式，听起来刻板生硬，失去了萨克斯本身细腻的感觉。对音色的广义概念描述，有的词典这样写到：“在振动频率相同，震动幅度一致的情况下能做到区分不同声音特质的属性叫做音色。”即使是同一种乐器，在受到条件环境变化的情况下，可能会发出不同的音色，关于这种情况我们可以举个通俗易懂的例子来形象生动地解释音色的变化。一种乐器的音色，像是一个人的气质，气质是人性唯一的特征，是他人模仿不了的。无论他穿上何种服装，何种打扮，何种发型，哪怕他变得蓬头垢面得了重感冒，嗓子嘶哑，我们依然可以很容易辨认出他。萨克斯受气息、嘴型、指法等技巧和制作工艺，制作材质的不同会产生不同的音色，但无论哪种萨克斯与单簧管、双簧管等乐器一

13、对比还是很容易分辨出，这就是萨克斯的唯一属性，与其它乐器在音色上有着本质的区别。（一）萨克斯音色的特点和丰富性歌唱性：萨克斯的音色听起来像是位很有特色的歌手，对演奏抒情音乐特尤其擅长，委婉动听，流畅优美。“幽婉如歌”来描述萨克斯的音色再合适不过了。正是由于萨克斯音色有着歌唱性、拟人性、多样性，造就了萨克斯优美的声音。拟人性：近似人声和歌唱性是萨克斯音色的代表性特征，给人一种莫名的亲和感，从拟人性的意义上来说，这是其他管乐器诸如小提琴、小号、双簧管等不能比较的。多样性：萨克斯根据波姆长笛的发音原理，借鉴了其发音共鸣体和制作材质，这些前提为萨克斯演奏和技巧创新提供了足够的潜力和巨大的发展空间。几十

14、年的发展和艺术实践充分体现了萨克斯这一特征。高度的包容性，使萨克斯在学习、借鉴、移植各式各样艺术表现技巧中具有天生的优势、潜力和条件，通过吹奏技巧来展现丰富多彩的音色，多种多样的表达方式。通过演奏者们对技巧刻苦的钻研创新，不断涌现出新的动人的音色。相比于键盘乐器，弹拨乐器，木管乐器和其他弦乐器，萨克斯在音色上的多样性是独一无二的。为了更好地了解萨克斯音色特点，我们把萨克斯的音色分为以下两种:基本型：不同材料和制作工艺对萨克斯音色有一定的影响。就像世界上没有两个同样的指纹。然而，这种差别有它的规律性。我把这种音色差别分为以下几种，属于萨克斯最基本的几种音色。根据音域的不同，一是明亮尖锐，具有金属

15、质感的刚性型。二是温婉柔美型，温和厚实，如海绵紧紧包住一般。三是低沉浑厚型，如使用中音萨克斯或次中音萨克斯会明显感觉管身在震动。技巧型：技巧型音色基于基本音色，通过演奏技巧的加工创作过程获得不同的音色变化。有着特殊的表现力和感染力，通过技巧加工产生新的音色，这些是技巧型音色跟基本型音色的区别。例如喉音能发出咆哮粗犷的杂声，自然颤音能增加声音的圆润和色彩度，无唇包的嘴型能发出慵懒、磁性的气声。这些技巧能使音色听起来更加生动、丰满，柔美，增加乐器的歌唱性。（二）影响萨克斯音色的不同因素萨克斯制作时所选的材质和一些结构方面的改变，主观上演奏者心理和情感导致口型气息的变化等内在因素，常常直接影响萨克斯

16、的音色，总结起来大致有以下几种因素： 1.嘴型嘴型影响着气息的控制和流动，基本上每位萨克斯初学者第一节课老师都会让学生练上一段时间的吹笛头，目的是让学生训练正确的嘴型和找到最适合自己的嘴型，因此嘴型也是整个萨克斯学习过程的重中之重。一个正确且适合自己的嘴型能让学习过程事半功倍，直接影响着学习进度。嘴型并没有一个完全的标准，受身体条件和个人想法等因素影响，学习者需要找一个最适合自己，能在演奏中游刃有余，让嘴唇时刻保持放松的嘴型。嘴唇对音色的影响很大，不同的训练方法会产生不同的音色效果，受个人习惯的影响，会寻找最适合的发声方式，这些选择之间无明显对错，在了解自身条件下，选择一个相对优多缺少的嘴型，

17、以便加快学习进度，提高学习效率。初学者须对各种嘴型的优缺点和训练方法清楚了解，好的嘴型如顺水推舟，反之则如逆水行舟，学习效率大打折扣。多年的学习过程中积累了不少经验，为探索不同方法汲取了不少教训，在碰壁中弄清并解决了不少问题，增加了自己的知识，最深刻的体会是一个正确合适的方法的重要性和方向性。结合自身学习经验，我在这里建议大家初学使用自然含笛头法，这种方法基本适用所有初学者，也是古典萨克斯的统一要求嘴型，学习障碍相对较少，能较快看见训练成效。由于自然含笛头法较容易变换为其它嘴型，对今后嘴型的改变和学习有很大帮助，而一开始用其它方法容易误入歧途，容易遇见各种障碍，到时候再改会十分艰难，需要花费数

18、倍的时间精力，还要不断克服之前形成的错误心理惯性来纠正，费时费力，如果改不回来，再想要提高技术是天方夜谭，对于追求完美标准的人来说，这无疑是致命伤，此问题严重性不言而喻。自然含法指在遵循基本要求下能尽量保持嘴唇处于自然状态的嘴型，平常说话时正是嘴最放松的状态。回想我们平常说话的样子，嘴唇和面部肌肉松弛，上下嘴唇轻轻靠着牙齿。由于萨克斯哨片单簧的性质加上笛头的结构，我们需要用下嘴唇稍微包住下牙齿，上牙齿轻轻放在笛头牙垫上。初学者容易犯这样一个毛病，在尚未习惯和固定嘴型时，由于练习疲劳导致肌肉紧张使嘴型发生变化，加上没有及时注意纠正和做出休息调整，会形成错误的嘴型，不及时纠正和适当休息会让肌肉越来

19、越紧张，越紧张就越使劲用牙齿挤压嘴唇，严重阻挡了笛头风口的进气，还容易把嘴唇咬烂。双包，指上下嘴唇都包住牙齿，试想平时说话我们会这样吗？这样只会让声音更加沉闷，变得尴尬不自然，既不像萨克斯也不像其他乐器的音色，很奇怪不是吗？而且双包本身就是双簧片乐器才有的嘴型，萨克斯是单簧片乐器，不能双包。实际演奏时难免遇见各种复杂情况，比如连续演奏时间过长，嘴部肌肉实在无力支撑笛头，迫不得已才使嘴型产生变化。自然是最理想的状态，在轻松愉悦下条件反射般地完成演奏，不用时时刻刻思索如何改变和保持某种嘴型。不知不觉，潜移默化中形成习惯，自然而然，不做作。笔者想强调的正是这类自然，符合人体规律的方法，自然、放松是练

20、习嘴型的原则。自然含笛头法是所有嘴型中最容易发声的，在面部嘴部肌肉和气息控制训练达到成熟稳定之前，训练时声音可能有些松散，轻飘飘的，其实没必要太在意，这是正常现象，每个初学者都要经过这一步，只要坚持训练肯定会逐渐改善。2.气息萨克斯发声源自气息带动哨片振动，使哨片的振动声和余下气息流动至整个管体引起的共鸣，气息控制的感知和熟练程度对音色和演奏的流畅度起最直接的影响。演奏时要气沉丹田，腹部像是水库，胸腔和喉部是输水管道，嘴是出水口。气息控制跟输水原理十分相似，嘴部的细微调整对气息的调节最关键，气息的松紧弱强慢急是影响萨克斯音色的因素。很多人喜欢上下颚紧闭咬住笛头，认为这么做能防止漏气，致使音色压

21、抑阻塞，声音变得细微，听起来很难受，演奏半小时通常牙垫被咬坏，嘴皮被咬破，导致伤口愈合前都无法继续演奏。正确的方式有两种:第一种音色较纯净，对气息集中的程度要求苛刻，没有气声，模仿单簧管的音色，常用于古典萨克斯，上牙齿轻放在牙垫，下唇包住牙齿，嘴角微微咧开，脸颊肌肉顺着嘴角拉伸，靠嘴部肌肉把气息向前推动，这样气息能集中，顺利进入风口。第二种方式接近萨克斯原本的音色，脸颊和嘴部肌肉基本处于放松状态，上牙齿离开牙垫，下嘴唇和下牙齿跟前一种方式一样，整个嘴型稍稍外凸，跟前一种相比，这种方式感觉松弛，音色同时具备铜木管的特点，像一位富有磁性且略带沙哑的歌唱家。两种方法即使长时间练习也不会觉得很累，更不

22、会出现疼痛，越练越有劲，但会出现酸胀感，正如健身，肌肉感到酸痛酸胀是方法正确的体现，说明肌肉得到了锻炼，会变得更加有力，而如果感到疼痛则说明方法错误，应及时纠正。正确的练习方式不会感到累与疼痛的道理，气息在嘴、咽喉和鼻腔得到充分流动循环，畅通无阻，所以越练越有精神，不知疲倦。咬合方式阻挡气息循环留流动，气息在进入风口时受阻太大，无法流出体内，残留在体内，容易身心疲倦。气息须稳定，有支点和定点，音色才会准确集中，有方向和辨识感、颗粒感，而不是虚的。现代著名萨克斯演奏家Stan Getz说：“气息是萨克斯演奏者需要花一辈子认真钻研练习，它是萨克斯最重要的部分。”哪怕在台上只吹简简单单几个长音，仅靠

23、出色的气息和音色，足以征服听众。笔者在这里介绍一个练习气息的小技巧，拿张扑克牌，用手按在光滑的竖平面上，深吸一口气对着牌吹，接着松开按着的手，要让牌贴着平面纹丝不动，站的距离随着练习时间和效果逐渐拉长。3.哨片管乐器的分类依据发声部的材料，萨克斯的声源来自哨片振动，相当于人的声带，好的声带有着天生具备发出好音色的优势。优秀的歌唱家离不开出类拔萃的声带，哨片的好坏是决定音色的基本素质之一，想要奏出动人的乐章就要找到一片性能稳定，质量优越的稍偏。萨克斯是单簧乐器，气息使哨片振动形成声源，通过管壁和空气柱的共振产生乐音，哨片对萨克斯的重要性不言而喻。好的哨片让演奏者感到舒适，容易控制，减少不必要的磨

24、合时间，体验度很好，通常乐器本身对音色的影响因素里，哨片是最主要的。萨克斯哨片制作原料是芦苇，依据品质不同，所选用的芦苇产地也不尽相同，目前品质最高的芦苇产自拉丁美洲。芦苇品质决定了哨片和音色质量，过老的芦苇由于内部纤维老化失去韧性，所制哨片材质很脆，日常使用中易折断，灵敏度大大降低，哨片实际振动频率范围缩小，演奏跳跃度大的乐句常常因为灵敏度不够堵塞发声，发出啸叫，使用寿命低于正常哨片。芦苇纤维韧性不佳，需要用更多的气息和嘴劲使哨片振动，音色变得单薄、暗淡、干涩。演奏高音区时，哨片失去弹性，灵敏度跟不上气息变化速度，会出现尖锐的嚎叫，破坏演奏效果，严重影响观众心情和演奏者对音乐的表达。过老过嫩

25、的哨片都不适合萨克斯演奏，纤维生长不完全的芦苇制成的哨片音色像小孩过嫩的声音，吹奏时声音轻飘飘的，缺少立体感，没有厚实稳重的感觉，对演奏者对音色的表达极为不利。和过老的哨片一样，过嫩的哨片寿命也很短，在振动频率，气息强度高速变化和冲击时，加上嘴部肌肉的的挤压，很容易折断，性能不稳定，演奏时常因缺少某振动频率范围影响音乐演奏的稳定性。我们应选择用芦苇生长阶段中刚好成熟那会制作的哨片，纤维的韧性和灵敏度都是很可靠的，经久耐用，配合演奏者发出美妙的音色。根据音乐风格，气息和嘴劲，笛头风口和内腔等因素的不同，哨片分为多种类型，类型的不同对产生不同的音色。哨片是消耗品，更换频率较高，一个合格的萨克斯演奏

26、者应该深入了解哨片各方面知识，对选择哨片有自己的见解。根据音乐风格，萨克斯哨片分为古典和爵士两类，演奏者在确定演奏风格方向后进行选择，这样才能演奏出符合不同音乐风格的音色。古典和爵士哨片不能混用，它们在选材，制作工艺和制作标准的制定上有着天壤之别。古典哨片对音色要求沉稳、纯净和统一，为了使音色接近单簧管，哨片表面做工十分精细平滑。爵士哨片虽然做工不如古典稍偏精细，但选材是很苛刻的，爵士乐演奏要求哨片拥有超高灵敏度和韧性，适应激烈吹奏时的气息冲击和变化，需要有对不同音色的包容性。哨片选择的好坏决定了为音色锦上添花还是限制应有音色的表达。所以在哨片选择上必须按照音乐风格等各种因素。4.笛头笛头相当

27、于我们的咽喉和口腔，歌唱家拥有优秀的声带，还必须有好的声腔系统(咽喉和口腔)。笛头的选择异常重要，好的哨片配上好的笛头才能得到令人满意的音色，笛头对音色的影响与哨片同样重要。笛头主要依据材质，风口和风格的不同进行分类。不同品牌的风口标识有所不同，比如柳泽分为5至8号，5号为最小风口，8号为最大风口。风口对音色的影响很大，一般小风口音色较集中，气声小，接近木管乐器，哨片振动所需气息量少，大风口音色粗犷，带有气声，音色集中和分散的的感觉融合在一起，别有一番风味，音色接近原汁原味的萨克斯，哨片振动所需气息量大。材质方面，常见的有胶木和金属，材质的区别会明显区分音色所属的音乐风格，古典萨克斯仅使用胶木

28、笛头，爵士萨克斯两种材质都有，使用古典还是爵士更多是因为笛头内腔的不同。哨片与笛头配合是演奏者经常思考、探索的问题，好的搭配能最大化突出一种音乐风格，使气息控制变得得心应手。大风口笛头搭配相对较软的哨片，因为大风口笛头对气息的需求量本身就大，硬哨片同理，如果配在一起只会徒增压力，破坏音色和演奏效果。小风口搭配厚哨片，这样才不会引起经常性啸叫，如果搭配薄哨片会使发声变得异常敏感，失去控制。金属笛头的振动幅度较大，古典哨片适应不了大幅的振动，这样使萨克斯管得不到充分振动，发出的音色单调，无立体感，不合理的搭配会极大限制乐器性能和音乐风格，严重的还会影响演奏者嘴型，无法表达应有的音乐情绪。5.制造萨

29、克斯管的材料世界上第一支萨克斯由黄铜制成，铜也成为萨克斯最原始的材料，在日后的发展中，许多铜合金逐渐出现成为制造材料。铜易塑性、延展性强。偏软的金属性质使黄铜容易与声音产生共振，黄铜音色相对柔和、偏暖，强弱对比明显，对音色的可塑性较高。黄铜受环境温度变化影响较大，对温度敏感，无论温度过高过低都会影响音准、音色，导致音准偏低或偏高，音程变化不稳定，需要对萨管身进行预热直到恢复正常。近些年出现了银为材料的萨克斯，银比铜的可塑性、延展性更好，金属稳定性也比铜强，受温度影响低，一定程度上增加了萨克斯耐腐蚀性，减少预热的时间。银比铜共振效果好，音色丰满，有深度，立体感强，有效减少了吹奏阻力，让演奏者更容

30、易控制和熟悉乐器，是目前最理想的萨克斯制作材料。好材料还需好工匠才能物尽所用，把材料的优越性能发挥到极致。制作工艺对萨克斯音色及音准，演奏舒适度等有一定影响。萨克斯属于闭孔波姆式按键乐器，根据音孔调节管内空气柱的改变从而发出不同音符，开孔间的距离和按键的高低将影响演奏手感和音准，按键过低阻碍气息流动，容易滞留气息使阻力增大，气流速度的减缓造成乐器灵敏度下降，吹不出音，音色暗淡，音色弹性和可塑性大打折扣。按键与音孔距离较大将导致气流量增加，音色变得很散，没落点，难以控制，杂乱不柔和。管壁制作工艺决定萨克斯原始音色，萨克斯音色是由哨片振动经笛头内腔和脖管到达管身，在管身对气流进行音高调节和管壁共振

31、后达到美化音色的效果，因此萨克斯管壁面的平整与否决定音色能否顺利透过管身，得到平均、平稳的共振，最终对音色产生影响。一支优秀的萨克斯，他的内壁表面必然十分平整，光滑，这就需要精细和高超的制作工艺，这样高水准制作出的萨克斯管身共振和声音反射频率基本上一致，表现出的性能和音色稳定且出色，给音色做好最后一道润饰。三、如何培养演奏者对音色的控制同样的乐器，每个人都能演奏出自己独特的音色，音色正像一个人的个性，无论乐器性能如何，所表现的固定音色已经定下来了，但萨克斯管终究是依靠气息来发声的，和所有管乐器一样，当气息控制到一定程度后，便能突破乐器本身限制的瓶颈，演奏者的技巧和基本功是真正决定萨克斯音色的根

32、源。怎样培养、寻找和练习自己想要的音色呢？我认为有以下几点：练习基本功，多听大师们演奏音频，理解和琢磨大师们的演奏动机和方法，提高演奏意识。（一）加强演奏基本功一切高超的技巧和意识表达能力都是日复一日不断练习积累得来的，气息和嘴型是实际演奏中影响音色仅有的亮的条件。练习气息方面，长音是贯穿始终的练习项目，初学阶段练习长音特别无聊、艰苦、乏味，但长音是萨克斯所有基本功里最最基本，最重要的。吹管乐器靠嘴型和气息来实现演奏，长音对于以上技巧是最直接有效的练习方法。练习中常常听到气息强弱变化对于乐曲情感变化的影响，乐曲在演奏时情感需要根据吹奏力度来实现，强弱变化时还要保证音色变化，练习长音时记住要从极

33、强的到极弱平滑地进行以适应乐曲的力度表现。嘴型技巧仅次于气息，但嘴型又是提供平稳气息的前提，嘴型决定气息的流畅和张驰度。练习嘴型记住最重要的一点：松弛。只有放松嘴部肌肉才能游刃有余地控制气息，音色在肌肉在松弛状态下才能具有变化性。（二）多听大师的演奏要练习音色首先得找到，清楚什么音色是自己喜欢的，想要学会的，什么样的音色比较动听，萨克斯真正的声音是怎样的。多如繁星的大师们为我们提供了不少模板供参考，多听他们的演奏音色能让我们减少没必要的学习实践，站在大师们的肩上为我们提供学习的便捷。听的过程中不要挑食，只要是对我们学习技巧和建立意识有利的东西我们都要听都要汲取，我们能从中发现对不同音乐的表现手

34、法，对技巧和气息的灵活运用，帮助学习者建立和完善自己的演奏风格。（三） 提高自身的演奏意识想象力影响演奏者创造力和表现力，音乐意象的建立和理解依托于音乐想象力，这种感知和理解能力源自生活和内心情感丰富程度，艺术和审美过程是对生活的反映，这种意象具有画面感，在需要调用时存在大脑的这种画面感便会浮现出来，想象力是对音乐画面感的补充。演奏者必须注重体验生活，以便融入音乐想象和创造中。对音乐作品的理解和再现表达统称为演奏意识，这种状态发自内心。国内不少演奏者在演奏技术上早已达到西方顶级水平，演奏意识的差距导致国内迟迟出不了真正意义上得大师。在基本功和技巧非常熟练情况下，想要拉开与别人的差距，继续提升自

35、身演奏素质，必须从演奏意识来突破。提升演奏意识首先要综合地了解学习音乐及其它艺术、文学、宗教、人文，对音乐史、美学和各种音乐理论、作曲理论都应当适当了解，只有这样才能真正完善自身音乐素质、演奏意识。结论萨克斯的音色有着极强的表现力和个性，许多学习者被萨克斯浪漫独特的音色打动，但不少人缺少对音色的正确理解和练习方法，只有全方位深入了解萨克斯音色方面的知识才能在今后演奏出美妙的音色，音色是听众的第一印象，重要性不容小觑。此文目的正是让初学者能对音色有一个初步的认识，了解一些音色练习方法。世界上很难找出两个演奏完全一样音色的人，毕竟音色是个性化的产物，也只有与众不同的音色才能出类拔萃，得到人们的认可

36、。国内与西方的萨克斯演奏尚存在一定差距，并不是因为技术，而是意识和情感层面的理解和表现。一位优秀的演奏家必定有着动人的音色，这是演奏者的基本条件之一，音色需经过长期刻苦的练习和思考才能得到，扎实的基本功和综合的音乐艺术素质必不可少，当然还需要一件好乐器，好马配好鞍，当演奏者同时具备出色的演奏技巧和演奏意识时，离演奏出优美的音乐就不远了。致谢语本文在孙老师精心指导下完成，从选题到完成整过过程都得到了孙老师的细心指导，老师教学态度严谨，眼光敏锐，对我今后的学习有很大的帮助促进。衷心感谢老师对我的帮助和教诲，向老师表示深深的感谢!感谢音乐系所有老师，是你们让我了解、学习、掌握了更多音乐知识，让我 能

37、够顺利完成此篇论文。参考文献1 陆廷全.萨克斯的教学M.华夏出版社，2002.2 李彬.新编萨克斯管教程(上下)M.上海教育出版社，1993.3 尹志发.谈谈萨克斯管演奏中的颤音技术J.上海音乐出版社，1998.4运指技巧略议J.戏剧文学报，2004.5 包凡一.萨克斯管教学M.北京环球音像出版社，1991.6 王清全.萨克斯管演奏教程M.上海音乐出版社，2001.7 拉里蒂尔.萨克斯管实用练习手册M.新世界出版社，1991.8 理查德英厄姆.萨克斯管M.人民音乐出版社，2007.9 于河泳.浅谈统一的学习理念对萨克斯管专业学习的影响J ，科技资讯报，2008. 10 王瑾.萨克斯的“根”气息J.中国大众文艺报，2009.