十大典范设计美学观.ppt

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1、十大经典设计美学观,指导老师：王占北 姓名：琚畅岭 班级：T1213-11 学号：20130131027,目录,形式追随激情-艾斯林格 形式追随功能-路易斯沙利文 少就是多-路德维希密斯凡德罗 少就是乏味-罗伯特文丘里 线条就是力量-亨利凡德威尔德 由功用与简约彰显美丽-雷蒙德罗维 艺术与技术的新统一-瓦尔特格罗皮乌斯 建筑是居住的机器-勒柯布西耶 自然再现-阿尔瓦阿尔托 师承自然-约翰拉斯金,形式追随激情 -艾斯林格,艾斯林格，青蛙设计公司创始人，曾为苹果、路易威登、汉莎航空、奥林巴斯、SAP、三星、索尼和维嘉等公司负责发展全球化的设计战略。1990 年，他成为商业周刊的封面人物，被誉为是自

2、 1930 年以来美国最有影响力的工业设计师、“高科技设计领域的首位超级明星”。 1982年艾斯林格为维佳公司设计了一种亮绿色的电视机，命名为青蛙，获得了很大的成功，于是艾斯林格将青蛙作为自己设计公司的标志和名称。青蛙设计也与布劳恩的设计一样，成了德国在信息时代工业设计的杰出代表，青蛙公司的设计既保持了乌尔姆设计学院和布劳恩的严谨和简练，又带有后现代主义的新奇、怪诞、艳丽， 其设计哲学是“形式追随激情”。,形式追随功能 -路易斯沙利文,路易斯沙利文第一批设计摩天大楼的美国建筑师之一。生于波士顿。在美国现代建筑革新中起过重要作用。强调装饰对建筑的重要性。 L沙利文的信念，即艺术必须以科学方法为基

3、础。施莱辛格和迈耶百货商店明确地反映了这种思想。L沙利文是有机建筑的一位中心人物，对L沙利文来说，建筑艺术并不是写照式地模仿大自然，而是在必然的结构的演变中加以模仿。明确功能与形式的主从关系，追求功能、结构个材料的合理统一。他那句被大家引用很多但常常被误解的关于形式的话“形式总是追随功能”只是一个出发点。只有在与结构分离开的意义上，装饰才给予这座大楼以形态上的个体统一性。装饰和结构，就“像一种确定的外衣”，共属于“一定的建筑类型”。,少就是多 -路德维希密斯凡德罗,密斯凡德罗，是二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，与赖特，勒柯布西耶，格罗皮乌斯齐名。密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲

4、学，在处理手法上主张流动空间的新概念。 当少就是多从密斯口中说出来时，当然没有东方人悠闲与怡然，有的只是德国人的严谨与理性.是的，少不是空白而是精简，多不是拥挤而是完美.密斯的建筑艺术依赖于结构，但不受结构限制，它从结构中产生，反过来又要求精心制作结构.Less is more ,密斯对他的学生如是说我希望你们能明白，建筑与形式的创造无关.巴塞罗那的德国馆是这样一个例子，。它突破了传统砖石承重结构必然造成的封闭的、孤立的室内空间形式，采取一种开放的、连绵不断的空间划分方式。德国馆在建筑形式处理上也突破了传统的砖石建筑的以手工业方式精雕细刻和以装饰效果为主的手法，而主要靠钢铁、玻璃等新建筑材料表

5、现其光洁平直的精确的美、新颖的美，以及材料本身的纹理和质感的美。,少就是乏味 -罗伯特文丘里,罗伯特文丘里是世界著名的建筑师。1964年与洛奇合开建筑事务所，开始了自己的建筑设计之路。他的作品深受路易艾瑟铎康、埃罗沙里宁、米开朗基罗等大师的影响。他的文章充满了反叛色彩，受到人们的欢呼，特别经C.詹克斯与R.斯特恩等人对其思想推波助澜后，罗伯特文丘里被戴上了后现代主义之父的桂冠。 文丘里一直声称自己是“现代的”建筑师，但他的设计又包含了大量清晰的古典主义特征。这种后来被称为“戏谑的古典主义”的建筑理念，成为后现代主义建筑中影响最大的一种类型。它在设计中使用嘲讽的手法来表达对于古典主义的形式特征的

6、理解，体现了一种暧昧复杂、不合逻辑的非理性美学观念。 文丘里是奠定建筑设计上的后现代主义基础的第一人。他提出“少就是乏味”的原则，向“少就是多”的现代主义提出了挑战文丘里并不反对现代主义的核心内容，他的努力是在于改变现代主义单调的形式特点。,栗子山母亲之家的设计者罗伯特文丘里对建筑的独特见解，在这座建筑中，文丘里一反现代主义建筑常用的平屋顶、方盒子的造型，而采用了传统建筑常用的坡屋顶，表现出对文化传统的重新发现和重视。其内部的设计也非常接近文艺复兴古典建筑大师帕拉第奥推崇的对衬平面，之所以说接近，是因为文丘里总是造成意外，使本该对称的两端显得不对称，例如餐厅的天花板突然出现1/4的圆弧形，母亲

7、住宅表现了古典形式复杂的激变与暧昧模糊的异化效果，具有戏谑的美学意趣，这既是母亲住宅的风格特点，又是对文丘里提出的以非传统手法对待传统的具体诠释。,线条就是力量 -亨利凡德威尔德,亨利风德威尔德，1906年在德国创建美术学校，开始设计教育，设计理念：超越自然的抽象线条就是力量，“我所有的工艺和装饰作品的特点都是来自唯一的源泉：理性，表里如一的理性。”并提出“技术是产生新文化的重要因素。 他认为设计应以审美性、性感性为存在的目的，应鼓励独立设计中的自由和创造性的艺术表现。他赞成建筑设计应反映并利于其用途的实用主义。十九世纪九十年代，他是著名的“新艺术”风格的领袖。威尔德提倡艺术家从事产品设计。其

8、主要成就体现在家具与室内设计方面，主要贡献在于继承了英国“艺术手工艺运动”。 作为1900年前后以法国和比利时等国为中心的新艺术运动时期的代表人物，威尔德抛弃了威廉莫里斯要求回到手工制品和中世纪村社生活方式的倒退观点，认为机器对设计师和工程师是有用的工具，明确提出了功能第一的设计原则，奠定了现代设计理论的基础。但其局限在于否定了工业革命和机器生产的进步性，错误地认为工业产品必然是丑陋的。,由功用与简约彰显美丽 -雷蒙德罗维,雷蒙德罗维20世纪最著名的工业设计师，设计行业的先锋者将流线型与欧洲现代主义揉合，建树起独特的艺术语言。他首开工业设计的先河，促成设计与商业的联姻；并凭借敏锐的商业意识，无

9、限的想象力与卓越的设计禀赋为工业的发展注入鲜活的生命元素。他一生起伏多变，职业生涯恢弘而多彩；其设计数目之多，范围之广令人瞠目：大到汽车、宇宙空间站，小到邮票、口红、公司的图标。 罗维奉行流线、简单化理念，即由功用与简约彰显美丽，并带动了设计中的流线型运动。他将一切流线、简单化大到宇宙飞船，小到邮票。他强调设计不是为了标新立异，而是为市场运作服务，并带动了好的设计才能占有市场的新概念。他说：最美的曲线是销售上升的曲线。 在为可口可乐公司重新设计瓶形时，他赋予瓶子更加微妙，更加柔美的曲线。它(可乐瓶)的形状极具女性的魅力这一特质在商品中有时会超越功能性。罗维的设计在商业中获得巨大成功，为可口可乐

10、公司带来巨大利润。而可乐的经典瓶形亦迅速成为美国文化的象征。 纽约时报曾评论道：毫不夸张，罗维先生塑造了现代世界的形象。,艺术与技术的新统一 -瓦尔特格罗皮乌斯,瓦尔特格罗皮乌斯是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（BAUHAUS）学校的创办人。他积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。1945年同他人合作创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所。第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑界所推崇。 左图“萨克森安哈尔特州德绍包豪斯建筑”，它建于19251926年，为包豪斯学校设计，是格罗皮

11、乌斯的代表作。设计强调实用功能，充分利用现代建材、结构，表现简洁、通透，用不对称的造型来寻求整个构图的平衡与灵活性，用非常经济的手段表现出严肃的几何图形。 他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。 瓦尔特格罗皮乌斯注意培养建筑师的方案设计能力，强调鼓励、启发学生的想象力，推崇自发的主观随意性。强调自主地跟随心灵进行创作，这种观点源于格罗皮乌斯的艺术观点，即心灵（心理）是最基本、第一位的，感知来自内部。,建筑是居住的机器 -勒柯布西耶,勒柯布西耶是20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑运动的激进分子和主将

12、，被称为“现代建筑的旗手”。他和瓦尔特格罗皮乌斯、路德维希密斯凡德罗以及弗兰克洛依德赖特并称为四大现代建筑大师。勒柯布西耶是一名想象力丰富的建筑师，他对理想城市的诠释、对自然环境的领悟以及对传统的强烈信仰和崇敬都相当别具一格。作为一名具有国际影响力的建筑师和城市规划师，他能将时尚的滚动元素与粗略、精致等因子进行完美的结合。他用格子、立方体、简单的几何图形、一般的方形、圆形以及三角形等图形建成看似简单的模式。作为一名艺术家，勒柯布西耶懂得控制体积、表面以及轮廓的重要性，他所创造的大量抽象的雕刻图样也体现了这一点。因此，在勒柯布西耶的设计中，通过精心的设计，在明暗光线的对比下，他成功地将有限的空间

13、最大化，并能产生良好的视觉效应。 他主张用传统的模式来为现代建筑提供模板。柯布西耶强调机械的美，他认为：“住宅是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器”，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器。他是第一个提倡把立体主义艺术形式引入设计的人。,萨伏伊别墅深刻地体现了现代主义建筑所提倡新的建筑美学原则。表现手法和建造手段的相统一，建筑形体和内部功能的配合，建筑形象合乎逻辑性，构图上灵活均衡而非对称，处理手法简洁，体型纯净，在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果等，这些建筑设计理念启发和影响着无数建筑师。柯布西耶曾提出了新建筑的“五要素”，它们是：1、底层的独立支柱；2、屋顶花园

14、；3、自由平面；4、自由立面；5、横向长窗。萨伏伊别墅正是勒柯布西耶提出的这“五要素”的具体体现，甚至可以说是最为恰当的范例，对建立和宣传现代主义建筑风格影响很大。,自然再现 -阿尔瓦阿尔托,阿尔瓦阿尔托是芬兰建筑师和家具设计师。现代建筑学的先驱。把芬兰的建筑传统结合到现代欧洲建筑中去，形成了既有浪漫主义又有地方特色的风格。他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。 阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。阿尔托

15、的创作范围广泛，无所不包。他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。阿尔托采用大量重叠的手法开辟了更大的空间，并将窗户的衔接、外界的景物通过一种光滑的曲线形式连接起来，以达到动感十足的目的。当然，他也非常关注人性的特征。 阿尔托本人倾服的是一种“自然再现”的理念。1940年，他曾写道：“建筑师所创造的世界应该是一个和谐的、尝试用线把生活的过去和将来编织在一起的世界。而用来编织的最基本的经纬，就是人纷繁的情感之线与包括人在内的自然之线。”就如展览策展人所说，“在阿尔托的建筑中，木材作为材料，具有象征性的重要意义。与理性主义的钢和混凝土建筑相比，阿尔托的建筑强调亲近自然的无形价值。”,帕伊米奥结核病

16、疗养院：帕伊米奥结核病疗养院是1929参加设计竞赛的中标作品，1933年建成。每个病室都有良好的光线、通风、视野和安静的休养气氛。建筑造型与功能和结构紧密结合，表现出具有理性逻辑的设计思想。形象简洁、清新，给人以开朗、明快、乐观的启示。造成这种突破的主要原因，是斯堪的那维亚国家的自然条件。这里冬季漫长，日照短暂，令人感觉压抑。北欧盛产的木材和红砖给人以温馨的感觉。大尺寸的顶部圆筒形照明孔，一方面是能够引入日光的天窗，另一方面是黑夜时的人造光源。把日光与人造光源归于同一顶部来源，在心理上造成太阳未落的感觉。这种设计，迄今还在斯堪的那维亚国家广泛应用。,师承自然 -约翰拉斯金,约翰拉斯金兴趣爱好广

17、泛，他不仅是英国作家、艺术家、艺术评论家，还是哲学家、教师和业余的地质学家。 作为工业设计思想的奠基者，拉斯金的思想是丰富而又庞杂的。他认为艺术不能脱离生活，因此他总是密切注意社会的实际问题。他还批评社会的不平等现象，要求普及教育。后人对他思想的总结主要有：1、对机械化大工业生产的不安，对人性的关注使拉斯金对工业化问题持中肯态度。他认为工业和美术已经齐头并进了，如果没有工业也就没有美术。2、主张艺术要密切联系大众生活，倡导为人民的艺术设计。要求美学家从事产品设计。3、拉斯金的理论带有强烈的道德主义色彩，他关注艺术和技术相互作用的伦理方面，从道德主义立场批判资本主义社会。4、关注工业产品的艺术质

18、量，热衷复兴哥特风格。拉斯金主张“回归自然”，要求观察显示和自然，并且把这种观察贯穿到自己的设计中去。 约翰拉斯金是维多利亚时代伟大的艺术家。被人称为“美的使者”达50年之久。他一生为“美”而战斗。他的文字也非常优美，色彩绚丽，音调铿锵。他是兴起于19世纪的“工艺美术”运动的精神指导者。他的一生对工艺美术运动产生巨大的推动作用，唤醒了人们对工业革命之后艺术现状的反思。,总结,做了这个PPT，了解到许多设计师的设计理念和设计风格，同时欣赏到许多优美、大气、庄严、辉煌的建筑、产品等，在此也通过查阅资料对工业设计史有了更深的了解，不仅巩固了之前学到的知识，而且还了解到许多新的知识，真是受益匪浅。,谢谢欣赏,