西方美史 名词解释(4页).doc

《西方美史 名词解释(4页).doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《西方美史 名词解释(4页).doc（4页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、-西方美史 名词解释-第 4 页名词解释（西方美史）1. 巴比松画派 19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名，该派画家厌恶都市生活，向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真，质朴之情，代表画家有卢梭，杜比尼等。2. 汉谟拉比法典 是已知人类历史上最古老的一部成文法典，它把国家典律和艺术结合起来的形式，成为古代记功碑的一种范例，为古巴比伦时期著名浮雕作品。3. 文艺复兴艺术 指13世纪末期新兴的资产阶级中一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术、文化，通过文艺创作，宣传人文精神的一场思想文化运动，最先在意大利兴起，于16世纪在欧洲盛行

2、，揭开了现代欧洲历史序幕。4. 超写实主义 就是反对抽象，认为应该排除主观意念，做到纯客观、真实地再现物象，它又称为“照相写实主义”。5. 野兽主义 西方现代美术流派之一，1905年产生于法国，该派不满于如实地描绘对象的传统画法，更多的追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神，代表人物有马蒂斯。6. 达达主义 是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一个艺术流派，达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实，代表人物是杜尚。7. 后现代主义 20世纪50年代以来欧美各国继现代主义前卫美术思潮的总称。后现代主义以艺术的大众性反

3、对艺术的精英性，以粗俗化、生活化反对静雅的艺术趣味，主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失，艺术品不仅要作用于视觉而且应该作用于听觉、触觉，甚至嗅觉的美术主张，以及艺术的目的是制造“整体情景”等等，较有影响的流派有环境艺术、大地艺术等。8. 洛可可艺术 是18世纪法国宫廷的绘画风格，该绘画标榜对所谓“纯美式”的追求，以呈现肉感的裸体，艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征，因其产生于路易十五统治时期，故又称为“路易十五式”，代表画家华托、布歇等。9. 罗马式建筑 欧洲中世纪中期的基督教建筑样式，罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔

4、楼，代表建筑有意大利的比萨大教堂。10. 超现实主义 产生于20世纪的法国，后影响到整个欧美的现代主义运动，是涉及绘画、小说、电影、戏剧、诗歌等各个方面的，从理论到创作的现代文艺思潮，超现实主义们大胆地迈入前人所未涉及的精神世界，尤其是潜意识梦幻世界，他们的画具有“真实的荒诞”的趣味。代表画家是达利、米罗等。11. 新印象主义 19世纪80年代的法国继印象主义之后出现的美术流派，这派画家根据光学的色彩分割理论进行创作，不在调色板上调色，而是将各种纯色的小点块并置在画布上，以取得印象主义所追求的光感和色感。因此新印象主义又称为“点彩派”“分割主义”或“科学的印象主义”，代表画家有修拉和西涅克。1

5、2. 后印象主义 被用来泛指印象主义之后，在观念和时间上与印象主义相左的艺术潮流。其特点是重视自我的表现，强调变形和夸张。代表画家有塞尚、梵高、高更。13. 现代雕塑艺术 一般指从罗丹之后的西方雕塑艺术，其特征主要是艺术家突破传统追求新的表现形式，注重感性和主观的自我表现，在艺术表现形式上具有表现性、抽象性、象征性。14. 威尼斯画派 1516世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一，该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘，代表画家有乔尔乔涅和提香。 一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格，它由罗马式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承，

6、哥特式建筑的特色包括尖形拱门、肋状拱顶与飞拱，最负盛名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、法国巴黎圣母院等。16现代主义美术 20世纪以来具有前卫和先锋特色，与传统美术分道扬镳的各种美术流派。如野兽派、立体派、表现派、抽象派等。17波普艺术 20世纪60年代流行于英美的艺术运动，代表了抽象表现主义一类非具象艺术的反叛，以干净、硬朗的精确画法为特征。波普艺术家们用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和机械工业文明相结合，并利用大众传播工具加以普及。它是一种消费文明的艺术，以安迪沃霍尔为代表。 19世纪中叶资产阶级民主时期兴起于法国化痰的一种艺术流派，

7、该画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活、中世纪传说等，有一定进步性。19. 人文主义 文艺复兴时期新资产阶级反封建、反教会斗争中形成的思想体系、世界观或思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。它主张一切以人为本，反对神的权威，把人从中世纪的神学枷锁下解放出来。宣扬个性解放，追求现实人生幸福；追求自由平等，反对等级观念；崇尚理性，反对蒙昧。20. 枫丹白露画派 1528年以后，弗朗索瓦一世把枫丹白露的王宫变成了艺术中心，从此形成了枫丹白露画派。该派画家融合了意大利样式主义与法国本土的哥特传统，在宫廷内外形成很强的艺术潮流。他们重视

8、线条的韵味，追求技艺的精巧完美，具有浓郁的贵族化气息。在这个中心工作的有意大利样式主义画家罗索、切里尼等。21. 岩画 绘制或凿雕于山岩、洞穴内壁上的远古绘画品种。表现内容一般为各种简括的形象和符号，手法古拙，富于神秘气息，可称人类表现自我和创造力的最原始形式。西班牙的拉文特岩画是其著名代表。22. 中世纪美术 通常被认为自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期的美术。文艺复兴时期的意大利人反对宗教神权，推崇古希腊、罗马的文化传统，并认为从罗马帝国覆灭到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代，是处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪”。这时期的艺术不可避免地具有浓厚的宗教色

9、彩，充当上帝与教会代言人的角色，因此，中世纪美术也称为基督教美术。23. 巡回画派 19世纪俄罗斯现实主义画派。该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却不是画家鲜明的个性。先后举办过“巡回”于各地的48次展览，代表画家有列宾、克拉姆斯柯依。24. 巴洛克艺术 是指16世纪后期开始在欧洲欧流行的一种艺术风格，巴洛克艺术代表整个艺术领域，不仅在绘画方面，也包括音乐、建筑、装饰艺术等，代表人物有贝尼尼和鲁本斯。25. 洞窟壁画 欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实，代表者是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。26. 巴黎画派 20世纪初在巴黎活动的，未参加现代主义流派的艺术家们，它们基本采用写实的手法，或多或少地受到野兽主义和未来主义思潮的影响，主要代表人物有夏加尔。