西方音乐简史.doc

《西方音乐简史.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《西方音乐简史.doc（19页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、 西方音乐史上的流派 西方音乐史可划分为古希腊与古罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、二十世纪七个历史时期。在这七个大的历史时期中，涌现了很多规模不一、特色纷呈的的音乐流派，它们的历史成为西方音乐史重要的组成部分。在某些历史时期中，某一乐派的历史就已构成那一时期音乐史的全部。 中世纪 巴黎是12、13世纪欧洲的学术中心，也是欧洲音乐文化的中心。随着1163年新圣母院的奠基，这里成为复调音乐创作最活跃的前沿。西方音乐史上第一个声名显赫的乐派巴黎圣母院乐派应运而生，这一乐派的大师们为复调音乐的发展做出不可磨灭的历史贡献。他们广泛地运用节奏模式手法，对复调节奏的记谱与写作加以创新。他

2、们主要创作有华丽装饰的奥尔加农与节奏规整的第斯康特。巴黎圣母院乐派的代表人物是莱奥南与佩罗坦。文艺复兴时期 文艺复兴时期的西方音乐时同尼德兰乐派息息相关。15、16世纪一大批出自北欧低地国家的音乐家被17世纪的西方音乐史学家称为“尼德兰乐派”，并被区分为第一、第二与第三尼德兰乐派，分别以迪费、奥克冈与若斯坎为首。从20世纪初开始，西方音乐史学家们在研究中认为，勃艮第乐派就是尼德兰第一乐派，法-佛兰德乐派就是尼德兰第二、第三乐派。14001450年间，勃艮第公国的王侯们热衷于音乐，他们吸引、雇佣了大批音乐家为他们工作。这些音乐家们最擅长的体裁是世俗歌曲“尚松”；最重要的成就是确立了大型宗教体裁“

3、弥撒曲”五部分的常规写作模式。这一乐派最具代表性的作曲家是邓斯泰布尔、杜费与班舒瓦。法-佛兰德斯乐派是指15世纪中叶至1600年活跃在这一地区的音乐家，由于当时这一地区又被称作尼德兰，因此这一乐派又被视作尼德兰第二、第三乐派。这一乐派的代表人物有奥克冈、比斯努瓦、若斯坎、奥布雷赫特、伊萨克、拉絮斯、蒙特等。 法-佛兰德斯作曲家的智慧与努力，使得复调音乐发展到盛期。由于受到人文主义思想的影响，作曲家们开始探索将世俗曲调作为弥撒曲与经文歌的定旋律，并常常写作尚松、牧歌、维勒莱等世俗体裁。他们对于复调音乐的贡献表达在三个方面。首先，在他们的作品中，各声部的地位趋于同等重要，均可呈现音乐主题。其次，他

4、们追求更为丰满的与声效果，在音乐史上开创性地探索出三与弦的完整形式。第三，他们创作的弥撒曲以四个声部为主，有时甚至采用五、六个声部，作曲家也常把四声部拆为二重声部，形成一种对比强烈的二重风格。法-弗兰德乐派的创作，使得宗教音乐创作出现了世俗化的倾向，到16世纪中叶，这种倾向日益强烈，遭到了罗马乐派的强烈反对。马丁路德的新教音乐更是让传统的宗教音乐家忍无可忍。罗马乐派是当时以罗马圣彼得教堂为中心，以一批声乐复调作曲家为核心的音乐流派，代表人物是帕勒斯特里那。这一乐派的作曲家，誓力要捍卫宗教音乐的神圣性与纯洁性。帕勒斯特里那的作品包括宗教音乐方面的弥撒曲、经文歌、圣母颂歌曲以及其他的宗教性歌曲；也

5、包括世俗音乐体裁牧歌。他的作品大多采用无伴奏合唱的形式，不使用当时所谓新潮的半音化手法，而使用自然音的教会调式。在模仿的复调中，追求旋律声部节奏的匀称流畅与歌词的清晰，并吸收简明的主调与声风格，音乐段落结构分明。他的音乐风格庄重、节制、清晰，在一定程度上捍卫了天主教音乐的神圣性与纯洁性，同时又具有一定的人文精神。威尼斯乐派：威尼斯是15、16世纪意大利半岛的重要城市，它的地位仅次于罗马。水城威尼斯风光旖旎，水道波光荡漾，宫殿色彩绚烂，各种仪式丰富多样。威尼斯人活波乐观、性格外倾。正是这样的文化背景，孕育了以色彩创造性而著称的威尼斯画派。同样，威尼斯乐派的作曲家们也因为在音乐作品的织体与音色方面

6、取得了那个时代超乎寻常的成就而彪炳史册。威尼斯乐派由法-佛兰德音乐家维拉尔特所开创。1527年他被任命为圣马可大教堂的乐长。他开始采用“复合唱”或称“双重合唱”的风格，合唱队分立教堂两例长廊，时而交替，时而相合。两组合唱共8至12个声部，配以两架管风琴伴奏。威尼斯乐派所特有的复合唱复调风格，音响恢宏，表现力丰富，对巴洛克时期的大协奏曲具有启示意义。巴洛克时期音乐巴洛克时期歌剧艺术在意大利诞生，这是巴洛克时期最为重要的音乐事件。歌剧艺术诞生于佛罗伦萨，成长于罗马与威尼斯，成熟于那不勒斯。18世纪中叶兴起的那不勒斯乐派，对意大利及欧洲歌剧发展产生深远影响。这一乐派的作曲家是指那不勒斯成名或者在此地

7、学习过的歌剧作曲家，他们的影响并不仅仅局限于意大利。那不勒斯乐派初期重要的代表人物是A斯卡拉蒂。他创作有115部歌剧、150部清唱剧与600多首康塔塔，歌剧代表作有仙草灵药、蒂格拉内与格里塞尔达等。他的优秀歌剧作品已经呈现出意大利歌剧的典型特征。经过那不勒斯乐派的探索与努力，意大利歌剧初步成型。那不勒斯歌剧音乐常常由不同旋律特征的宣叙调与咏叹调组成。宣叙调的旋律接近朗诵的音调，节奏较为自由，经常用于叙述情节。有两种类型的宣叙调。其一是拨弦古钢琴演奏，数字低音伴奏的清宣叙调，主要用于大段对话或独白；其二是乐队伴奏宣叙调，主要用于紧张、情感冲突较强烈的戏剧场景中。咏叹调的旋律性很强，擅长抒情，能够

8、充分展示歌剧演员的声乐技巧与声乐旋律之美。一般采用返始咏叹调（ABA三个乐段）的形式。那不勒斯歌剧序曲采用快、慢、快三部分的形式，被称为“交响曲”，歌剧的类型分为正歌剧与喜歌剧两种。那不勒斯乐派所奠定的歌剧模式，成为意大利歌剧的典范，对后来意大利歌剧乃至整个欧洲歌剧的发展产生了长久而深远的影响。洛可可风格起源于17世纪末的法国，延续到18世纪60年代。它的艺术风格与宏伟壮观的巴洛克风格既有对比又有联系。最早源自建筑艺术，洛可可风格的建筑师喜欢在府邸的装饰设计中大量采用线形的贝壳纹样。洛可可风格追求轻松、优雅、明快的艺术效果，擅长精美的装饰与雕琢，表达了法国宫廷的艺术趣味。在音乐上，法国作曲家大

9、库普兰属于这种风格的代表人物。 大库普兰的键盘音乐与重奏曲中有许多富有特色的装饰音。他著有羽管键琴演奏艺术一书，对装饰音的指法与演奏法有详尽的说明。他的羽管键琴作品集是法国键盘音乐的精品。其中的有些作品带有描绘性的标题，对19世纪的标题音乐有所启迪。他对巴赫与拉莫的音乐创作也有一定的影响。巴赫是巴洛克时期的德国作曲家，是巴洛克时期的丰碑式的人物，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫将西欧不同民族的音乐风格浑然融为一体。巴赫是巴罗克音乐艺术的集大成者，在管风琴、古钢琴、室内乐、声乐等领域都取得丰厚的成果。他的创作囊括了这个时期的几乎所有音乐体裁。马太受难曲、b小调弥撒等是他最具影响的作品。巴

10、赫把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。他的音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。他在音乐史上，第一个确立了键盘乐器十二平均律原则。他的复调音乐是几个世纪的欧洲复调音乐艺术的最后概括与升华，他把巴罗克最重要的复调体裁形式赋格曲发展到无法超越的完美境地。巴赫复调音乐中又蕴含着的富有个性、精练的主题，逻辑性的与声以及转调等新的因素。这些又预示了音乐史上又一个新的时代的到来。亨德尔是巴洛克音乐的又一座丰碑。他在歌剧、清唱剧的创作上取得了永载史册的贡献。 亨德尔生于德国，他的歌剧曾经在意大利广受好评。后来他定居英国，立志在英国从事意大利歌剧创作事业，曾经担任英国皇家音乐院音乐指挥。亨德尔的

11、努力，没能挽救意大利歌剧在英国的颓势。1728年乞丐歌剧的成功，使得意大利歌剧市场在英国受到重挫。他的歌剧代表作有奥托内、朱利叶斯凯撒等。 歌剧创作受挫，并没有击败亨德尔。亨德尔重新振作，他审时度势，机敏地转向了清唱剧的创作当中。他在创作26部英文清唱剧的过程中，探索如何在英国的中产阶级中寻找观众，探索如何以自己的艺术把握时代的脉搏。让演员穿戏服演出、合唱队加在舞台与乐队之间、合唱队员可以手持乐谱演唱等举措，吸引了更多的英国观众。亨德尔清唱剧的代表作有扫罗、以色列人在埃及、弥赛亚等。亨德尔的器乐作品主要有为露天演出而作的两首管弦乐曲水上音乐、焰火音乐以及管风琴协奏曲、大协奏曲、奏鸣曲、三重奏鸣

12、曲与钢琴曲等。古典主义时期 维也纳古典乐派在欧洲思想界“启蒙运动”的影响之下，维也纳古典乐派于18世纪下半叶到19世纪20年代在维也纳形成，其代表音乐家是海顿、莫扎特与贝多芬。启蒙主义的学者们提倡理性、科学、经验、个性解放、自由平等等主张，反对神权、皇权以及封建制度。维也纳古典乐派的音乐创作，深受启蒙主义思想的影响，他们的作品，在内容上表达了新兴的市民阶层的精神风貌，以讴歌人的精神与反映自然界的美为主旨，题材重大，崇尚理性。维也纳古典乐派承袭了德奥优秀音乐文化传统，确立了主调音乐织体形式在音乐中的主导地位。与声清晰，富有逻辑，曲式复杂，结构清晰。在音乐体裁方面，这一乐派的作曲家奠定了交响曲、四

13、重奏、协奏曲、奏鸣曲等体裁的后人无法超越的规范形式。 三位大师富有强烈的艺术感染力与高超的作曲技法，使古典主义音乐臻于巅峰，他们的音乐对后世产生了深远影响。海顿（1732-1809年）是古典维也纳乐派的奠基者，写有108首交响曲、68首弦乐四重奏及协奏曲、嬉游曲等其他器乐作品；声乐作品有26部歌剧与4部清唱剧。他的交响曲与四重奏为古典维也纳乐派的体裁风格奠定了基础。他是18世纪完美的古典主义音乐风格的最重要的代表人物。莫扎特的音乐创作领域广阔，包容了当时各种体裁形式。有22部戏剧作品、50多首交响曲、25首钢琴协奏曲、12首小提琴协奏曲、26首弦乐四重奏、17首钢琴奏鸣曲、42首小提琴钢琴奏鸣

14、曲。莫扎特尽管有一些作品充满了戏剧性，甚至悲剧性，但他的多数作品是纯真、亲切、阳光明媚的。莫扎特生活的世界充斥着烦恼与阴暗，然而从他笔下涌流出的音乐确是一种升华的，具有古典美的艺术贝多芬 贝多芬是一位伟大的交响曲作曲家。他继承了海顿、莫扎特所奠定的古典交响曲体裁与奏鸣曲式的音乐形式，然后他以崭新的时代精神充实丰满了这些音乐形式体裁。 贝多芬的作品包括：9首交响曲、一部歌剧、2首弥撒曲、11首序曲、1首小提琴协奏曲与5首钢琴协奏曲、16首弦乐四重奏、30首钢琴奏鸣曲、10首小提琴奏鸣曲等。浪漫乐派（一）早期浪漫乐派 早期浪漫乐派的作曲家生活创作于19世纪上半叶。韦柏与舒伯特在歌剧与艺术歌曲中初露

15、浪漫主义特征。舒曼与肖邦在小型器乐、声乐体裁中则以其幻想与诗意完全表达出浪漫主义的精神气质。柏辽兹的标题交响曲则为中期浪漫主义开拓了道路。 1、韦柏（1786-1826年），德国人。魔弹射手（又译自由射手）是他最重要的歌剧，歌剧题材与德国浪漫主义文学常出现的神话、传奇、历史相似，主人公的命运与神秘的魔力纠缠在一起，象征着善与恶。魔蛋射手被认为是第一步浪漫主义歌剧。 2、舒伯特 舒伯特的歌曲有的似质朴的民歌，如野玫瑰菩提树，有的弥漫着甜蜜与忧伤，如在海边流浪者，还有的充满了雄辩的紧张的戏剧性，如魔王。在音乐形式上有简单的或变化的分节歌与根据歌词贯穿发展的叙述性歌曲。 舒伯特根据缪勒的两部浪漫主义

16、的组诗创作了声乐套曲美丽的磨房女与冬之旅。他们是由一些结构各自独立，情节上相互有一定联系的歌曲组成。 3、门德尔松 门德尔松的交响乐作品代笔了他创作的重要成就。 门德尔松在古典形式中，他注入了浪漫主义的情感与诗意的暗示。他以恬淡的幻想力与精致的管弦乐处理手法创造出了浪漫主义的音乐风景画。他的一些作品虽有标题但并非真正的标题交响乐。他憎恶一切模糊、浮夸、混乱与冗长、追求完美的秩序、节制与简洁的表达。他是古典主义的浪漫主义者。 4、舒曼 舒曼是一位具有强烈的浪漫主义精神的音乐家。 钢琴音乐是他重要的创作领域 舒曼是继舒伯特以后的又一位艺术歌曲作曲家。他选择是个严格，一般都为名家名作。他的艺术歌曲不

17、注意自然景物的描绘，而是把一切都化为丰富想象的诗意的情感。歌曲中钢琴的地位提高，形成钢琴与声乐二重奏，钢琴前奏、间奏、后奏在歌曲中起重要作用。主要声乐套曲有诗人之恋妇女之恋。 5、肖邦 肖邦是19世纪最伟大的钢琴音乐作曲家。贝多芬在钢琴上表现按管弦乐队的效果，李斯特则把钢琴视为万能乐器，而肖邦探求的只是钢琴的效果，创造了自成一派的钢琴艺术。 他是在早期浪漫派作曲家中与贝多芬的匀称结构、主题发展到音乐思想距离最远的一位作曲家，他的艺术是随想、即兴式的。肖邦的音乐岁也与诗歌、舞蹈有联系，但与同时代的其他浪漫主义作曲家不同，他是“最纯真的浪漫主义钢琴抒情诗人”。 肖邦在1830你离开波兰时写了第一首

18、马祖卡舞曲，他一生的最后一首作品也是马祖卡舞曲。51首马祖卡贯穿了他一生的创作，表现了他对祖国永久的思念。他把这种波兰民间舞曲上升为艺术音乐体裁。 6、柏辽兹 柏辽兹继承了贝多芬四乐章交响曲的框架，但是作品的构思带有很浓的文学性。如幻想交响曲每个乐章都有文学性的标题，还设想让听众在音乐会上阅读解说性的说明书。为浪漫主义交响乐开启了一个新的天地，影响力后来的数代作曲家。 柏辽兹是一位管弦乐法大师。管弦乐手法是他作品戏剧性表现的重要媒介。他所创造的新颖的乐队音色、织体写法等，丰富了浪漫主义音乐语言。他的配器法一书，是这方面经验的理论总结。（二）中期浪漫乐派 中期浪漫乐派的主要代表是李斯特与瓦格纳，

19、他们的重要创作时期在1850年以后。继柏辽兹之后，他们在交响乐与歌剧中追求“综合艺术”的理想，极力扩大音乐的精神内涵。与前两位激进浪漫主义作曲家相对照的是布拉姆斯。 1、李斯特 李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。另一方面他把钢琴视为万能的乐器之王，追求宏伟的交响音响。他的演奏与钢琴音乐创作大大推进了钢琴艺术的发展。 2、瓦格纳 瓦格纳是19世纪下半叶最有影响的浪漫主义作曲家之一。他是一位德国歌剧的杰出作曲家，他毕生不屈不挠所要创立的一种新型的歌剧，表达了浪漫主义综合艺术的最高理想。他把自己的歌曲称为音乐剧。他认为，音乐剧是一种戏剧、诗歌、音乐高度融合

20、的体裁，其中戏剧是最终的目的，音乐只是手段。瓦格纳的半声与声为他音乐的连续不断与炽热情感的表现提供了可能的音乐基础，也把欧洲大小调体系的与声推向了崩溃的边缘。 3、勃拉姆斯 勃拉姆斯是在欧洲浪漫主义潮流处于高峰时期的一位“反潮流”艺术家。 勃拉姆斯的交响曲均是无标题的，各乐章结构及主题、动机发展手法与古典传统相近。但是在布拉姆斯的交响曲中，那抒情宽广的旋律、奇异幻想的叙事诗气质及与声与管弦乐音箱色彩方面，都无不显示出浪漫主义特征。 （三）晚期浪漫乐派 晚期浪漫乐派的马勒与理查.施特劳斯创作于世纪之交（1980-1910年）。他们作品中的庞大的音乐结构、高度的技巧，高度紧张的精神重负与玩世的“乐

21、观”都是世纪末的时代特征。 1、马勒 马勒的交响曲具有典型的晚期浪漫主义的艺术特征。哲学性的宏伟的构思，巨大的篇幅，复杂的结构，标题的性质，需要庞大乐队的演奏。马勒是充满了社会道德责任感的艺术家，他希望通过自己交响曲的精神与道德作用去“创造世界”。 2、查理.施特劳斯 在器乐音乐领域，施特劳斯致力于交响诗创作，大部分写于19世纪。在文学自然主义的影响下，他描绘甚至发展成音响的模仿。他综合了从莫扎特到瓦格纳的古典-浪漫主义大师的音乐技巧，管弦乐队织体高度复杂而又精致细腻，形式结构灵活。（四）真实主义歌剧 19世纪90年代至20世纪初，在以法国左拉为代表的自然主义与意大利韦尔加为代表的真实主义文艺

22、思潮的影响下，意大利出现了真实主义倾向的歌剧。 普契尼（1858-1924年）是威尔第之后最重要的意大利歌剧作曲家。普契尼的歌剧继承了威尔第的传统，受到真实主义歌剧的影响，并综合了德国浪漫主义歌剧的音乐手法。普契尼的歌剧虽缺少威尔第式的崇高气质，但是他一十分敏锐的戏剧感觉，善于用音乐塑造人物性格与创造出戏剧性的效果。他常用管弦乐队的主导动机为戏剧环境与角色的心境进行烘托，他避免咏叹调与宣叙调截然划分的传统处理，注重音乐的戏剧连贯性，而在重要抒情段落则突出宽广而流畅的抒情咏叹旋律。他的蝴蝶夫人图兰朵来自西部大少女表现出他对东方异国情调题材与音乐的兴趣。（五）民族乐派 19时间后半叶兴起的欧洲的民

23、族乐派是欧洲音乐浪漫主义运动的一个重要部分，它为音乐的浪漫主义运动发展注入了新的血液的生气。海顿、莫扎特与贝多芬时期，欧洲音乐并无明显的民族特征，而是泛欧洲性的。19世纪，浪漫主义音乐家的民族意识逐渐增强，民间音乐日益受到人们的喜爱，异国情调的音乐也引起人们的兴趣。 1、斯美塔娜 斯美塔娜是捷克民族艺术音乐的奠基人，一直致力于捷克民族歌剧的创作。他的8部歌剧以被出卖的新嫁娘最为著名。 2、德沃夏克 德沃夏克的创作力旺盛，作品涉猎体裁广泛。他的歌剧具有很强的抒情气质。德沃夏克在吸取民间音乐素材方面不想斯美塔娜集中于捷克，而是以更广阔的斯拉夫民族民间音乐来丰富自己的音乐语言。 德沃夏克对于独特风格

24、的民间音乐的敏感性，使他在美国短短几年，就很快熟悉吸收了黑人与印第安人的音乐。他对黑人、印第安人音乐的态度，对美国艺术音乐的发展有重要启示意义。 斯美塔娜以描绘性与音画性的标题交响诗出色，而德沃夏克以质朴、自然的交响曲见长。他以良好的音乐结构感，将民族的清新节奏，通俗歌曲的旋律自然地溶于传统的交响曲体裁之中。 3、五人团 五人团（或称“强力集团”）是20世纪六七十年代出现的一个作曲家小组。与同时代的西方派音乐家如安东、鲁宾斯坦等相比，他们是自觉的民族主义的音乐家。 4、柴可夫斯基 在同时代俄罗斯作曲家中，柴可夫斯基是涉猎西方音乐体裁最广泛的，并且吸收了许多西方的音乐形式语言传统经验。虽然他有时

25、也采用俄罗斯民歌音调，但是在作品题材与音乐风格上，并未刻意追求民族化与民间性，因而被认为是与五人团的民族主义相对立的世界主义者。但是作为一个俄罗斯人，他的音乐充溢着自然流露出来的俄罗斯民族气质。 柴可夫斯基最出色的创作体裁是交响曲。他在第四、五、六交响曲中确立了自己的浪漫主义交响曲风格。（六）法国“印象主义”音乐 印象主义画派放弃绘画中宏大的、戏剧性的主题，他们绘画的主角是光线。这种“新自然主义”的艺术不要求精确的模仿自然，它强调光线与色彩而避免鲜明轮廓。 象征主义诗歌于19世纪80年代在法国昌盛起来。以暗示多于解释，含蓄多于畅尽的发挥的艺术手法，去抒写个人内心的隐秘。他们追求在半明半暗的扑朔

26、迷离中，让读者对作品的深意若有所悟，他们强调诗的内在节奏与旋律形成的音乐效果。世纪之交的印象主义乐派，从名称上已表达出与同名画派的密切联系，可是它受到的象征派诗歌的启发影响也许更大。 1、德彪西 德彪西管弦乐作品都带有标题。与浪漫主义的标题音乐不同，这些作品中没有戏剧或情节性，没有深刻的情感，代之的是瞬息的情绪或气氛，标题只有辅助的提示作用。这些作品都以大管弦乐队演奏，但很少出现强大的音响。弦乐部分细腻，木簧突出特性音区独奏音色，加之斑斓的打击乐器，形成模糊的色彩的世界。在德彪西的钢琴曲版画两集，序曲与两集意象中，宽阔的二、四、五度平行进行，通过踏板获得混合音响，创造出印象主义钢琴音乐新风格。

27、 德彪西的音乐语言为20世纪作曲家打开了一个新的世界。在追求色彩与朦胧的同时，他创造出新的与声手法，摆脱了功能性的与声，常使用传统规则禁止的、建立在相邻音级上的平行与弦。 2、拉威尔 拉威尔（1875-1937年）一般与德彪西一起被归为印象派。因为他们的有艺术主要目的都是追求感官的美。他们都被自然的色彩所吸引，都喜爱中古调式与英国的新奇演奏与音阶。然而他的创作方法与德彪西的区别也相当明显。他的大部分音乐有明亮的光彩，节奏尖锐，旋律广阔、明朗与直率，更尊重古典形式，配器清晰，与德彪西的微弱朦胧形成对比。 作为20世纪杰出的钢琴作曲家，他发展了李斯特的传统。近现代一 新民族主义音乐欧洲19世纪兴起

28、的民族主义音乐，在20世纪前半叶获得了新的发展。20世纪民族乐派从农村，也从城市音乐文化中吸取营养，他们采用20世纪的现代音乐技法、尖锐的谐与音、打击乐般的节奏与古代的调式。 匈牙利的巴托克（1881-1945年）是新民族主义音乐的杰出代表，他集民族音乐学家、钢琴家与作曲家于一身。通过对匈牙利民歌的深入考察，他指出“古老的匈牙利五声音阶是中亚、土耳其、蒙古与中国这个五声音阶大中心的一个分支。”他努力把匈牙利音乐中那“不为人们所知的精神”作为作品的基础。二 新古典主义新古典主义是第一次世界大战后，欧洲乐坛时兴的一种音乐潮流。这是一场“返回传统”的“新巴洛克注意运动”。新古典主义作曲家极力排斥浪漫

29、主义音乐中那种强烈的主观性，把巴洛克音乐的客观、超然的因素作为自己艺术的准则。他们注重复调技法与18世纪音乐体裁形式的运用，在模仿过去音乐风格的同时，采用现代作曲技法。 斯特拉文斯基（1882-1971年）是新古典主义运动的重要倡导者。这位春之祭的作者战后的新作是芭蕾音乐谱契涅拉，这部作品温静、古雅的风格与春之祭的野蛮、凶猛形成强烈对比，这种风格的急剧转变另巴黎的观众又一次大为吃惊。他历时30年代新古典音乐风格追求客观、冷漠、理智。 德国作曲家兴德米特（1895-1963年）几乎使用了所有的传统题材进行创作，并为差不多所有常用的乐器写出来重要作品。三 新维也纳乐派 是勋柏格（1874-1951

30、年）、贝尔格（1885-1935年）与韦柏恩（1883-1945年）三位作曲家，被称为“新维也纳乐派”。 表现主义音乐的主要代表人物。 勋柏格的音乐从晚期浪漫主义出发，逐渐放弃了调性。然而离开了调中心与转调，也就失去了传统意义的组织形式。他用一种新的代替调性来组织音乐的手法“十二音”作曲法，这些音质有彼此之间的关系，没有中心音-主音。每首作品中作曲家把半音阶上的12个音按照一定的次序排列，成为作品的“音列”或“序列”。这种摆脱了调性的音乐组织方法，在第二次世界大战后的西方，产生了较广泛的影响。贝尔格的著名歌剧沃采克将古典曲式、主导动机与无调性的音乐与12音调音乐结合起来，念唱与传统唱法相见，时

31、常出现调性音响的音列。这部表现主义风格的歌剧具有强烈社会批判性。韦柏恩把勋柏格的12音规则运用得更加彻底、更理性化，因而使他的音乐语言更加抽象，带有更多的试验性。四 序列音乐与偶然音乐1945年以后，西方更加纷繁的音乐流派风格中，序列音乐最早受到音乐界的广泛注意。12音音乐的有序仅表现在音高上。20世纪50年代出现的序列音乐，不仅在音高上采用序列手法，在节奏、力度、音色等方面也同样采用序列手法，因而他也称作“整体序列音乐”。韦柏恩的12音作品管弦乐变奏曲把序列原则扩展到节奏方面，为序列音乐发展打下基础，梅西安的钢琴曲时值与力度的模式被认为是第一部真正意义的整体序列作品。与音度有序性的序列音乐截

32、然相反的另一个极端-偶然音乐。他强调非理性直觉、偶然性及一时冲动对音乐作品的决定性作用。在创作偶然音乐时，作曲家可以用掷骰子来决定音乐素材，或偶然选择音响后曾乐曲。偶然音乐的代表、美国作曲家凯奇（1912年-）的第一首偶然音乐作品变化的音乐、钢琴曲4分33秒。巴洛克时期音乐巴洛克音乐的主要成就：1.体裁方面：歌剧、清唱剧、舞剧、序曲、奏鸣曲、协奏曲、早期交响曲、赋格、托卡塔、变奏曲、古典组曲等产生与发展2.音乐实践方面：提琴族乐器与古钢琴的制造达到高水平，乐器演奏技术高度发展，乐队开始形成，作曲家开始用强弱记号指示怎样演奏音乐，演奏家开始运用颤音。 蒙特威尔第：巴洛克时期的一位最伟大的作曲家。

33、他的创作可以被看作是从文艺复兴晚期通往巴洛克的一座重要的桥梁。他写过不少宗教作品，但他最有名的还是那些世俗作品。1607年2月他的第一部歌剧奥菲欧在曼图亚上演，是早期歌剧中艺术成就最高的一部。他的音乐风格的根源来自他对柏拉图音乐思想的理解，他追求在自己的作品中清晰而准确地表达歌词与歌词中的情感，并在写作上寻求用传统手法达到新的目的，首次在作品中运用了弦乐的震音与拨弦这两种演奏手法，这种风格被称为“激动风格”。他也认为音乐具有打动情感与陶冶人格的特性。 古典主义时期的音乐柏林乐派柏林乐派（Berlin School) 柏林乐派是18世纪下半叶在柏林形成的一个乐派，代表人物是C.P.E.巴赫(C.

34、 P. E. Bach，1714-1788)。这个乐派的特征主要反映在两个方面： （1）风格比较保守，音乐多采用对位手法，交响曲多为三个乐章。 （2）这个乐派的贡献在于强调交响乐中的情感表达，信奉“情感主义”，比曼海姆乐派的音乐更动情。它把奏鸣曲式中呈示部的两个主题真正分开，扩大了展开部的发展，奠定了近代奏鸣曲的基础。曼海姆乐派曼海姆乐派是早期古典时期最重要的音乐流派，由当时聚集在德国曼海姆（Mannheim）地区的艺术家们构成，他们成立了最早的交响乐团“曼海姆管弦乐队”，并在J.W.斯塔米茨（Stamitz,1717-1757）指导下，成为技术高超、素质优良、闻名全欧的交响乐团。J.W.斯塔米茨还使用渐强的方法，加强并丰富了音乐的表现力，因此“曼海姆管弦乐队”从客观上为交响曲的进一步发展奠定了不可或缺的基础。第 19 页