首饰材料发展史及其设计制作艺术(19页).doc

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1、-首饰材料发展史及其设计制作艺术-第 19 页首饰材料发展史及其设计制作艺术 摘 要介绍从新石器时期起，首饰的发展与设计主题，从塞尔特、中国、爱尔兰等几个国家古代时的首饰制作探讨当时的工艺水平，及近代欧美国家的首饰设计制作艺术。对比古今设计制作艺术的不同来看首饰是如何随着人类社会的进步而发展的。最后是自己模仿当今欧美简单明快的设计风格设计的一款首饰的设计思路和起版过程。关键词： 首饰材料 发展 设计 制作 This thesis will introduce the development of jewelry and design theme that rise from the Neoli

2、thic age. I will do some research from jewelry design of ancient China, Ireland and some other countries together with the jewelry design art of modern European and American countries. Compared the modern and the ancient design art, we can find how jewelry evolve with the development of human societ

3、y. At last, I will introduce one piece of jewelry which is designed and made by myself, this piece of jewelry originate from the thought of the European and American countries design pattern with the simple and fluent character.Keyword: jewelry material, development, design, making.目 录摘要前言-1第一章 首饰材料

4、的来源发展及其主题-2第一节 远古首饰起源时的来源与主题-2第二节 苏玛尔亚时代的首饰主题-3第三节 希腊时代的首饰主题-3第四节 罗马文化中的首饰主题-5第五节 首饰在印度的发展-6第二章 古代的首饰材料及工艺水平-7第一节 塞尔特人的金银制品-7第二节 金制的艺术杰作阿迦门农的面具-9第三节 轻巧平衡的中国青铜器-10第四节 古爱尔兰的金银细工和雕刻-12第五节 中世纪象牙雕刻艺术-13第三章 欧美当代首饰艺术的特点-14第一节 欧美当代首饰产生的背景-14第二节 首饰材料在传统概念上的突破-14第三节 更加丰富生动的设计主题-15第四节 首饰形式在传统概念上的突破-15第四章 作品的设计

5、与加工过程-16第一节 设计思路-16第二节 起版过程-17第三节 设计制作总结-19致谢辞-20参考文献前 言在远古人类产生不久,首饰就出现了,并随着人类社会的发展而发展,表现出其主题和形式的不断变化,充分反映了首饰作为艺术文化的一部分,是当时社会的象征。随着历史的变更、人类文明的发展, 首饰艺术将越来越体现出以人为中心、主题和形式为人服务的宗旨。在新石器时期，就出现了圆形金饰，来源于人类对太阳崇祀基础上的一种仪式,是一种表明人类文明尚处于朦胧状态中并与神及宗教有关的首饰文化,贯穿了古代相当长的历史。真正的现代设计诞生于20世纪欧洲工业最为发达的德国。1919年在德国柏林第一所现代设计学院包

6、豪斯学院成立。包豪斯所倡导的原则是：“理性主义与工业化社会审美”。几何造型的演绎，机械的形式美，功能与造型的并重，奠定了现代设计的基础。快节奏的现代人生活中,人们追求简洁明快的风格,由此产生了20世纪末21世纪初几何主题的流行;都市人的怀古情结则又导致17、18世纪首饰主题和形式的再次复苏。现代人追求体现自我的心理孕育了各种主题形式个性化的现代首饰。这一点在西方自70年代以来表现得尤为明显。纵观古今的首饰主题及其形式,我们清楚地看到,随着人类历史的文明进步,首饰艺术在不同的历史阶段及不同的地区都有其自己的主题特点。从原始的对太阳的拜祀到艺术为人类服务,从简单的“圆”形加工到追求正规的美学的体现

7、,从简洁明快的具有现代感的几何风格到复古的潮流,都说明首饰艺术从来就不是孤立存在的,它是社会环境各要素的综合体现。了解这一点对我们认识并研究当今的首饰文化,寻找和把握符合时代的首饰主题无疑是有益的。第一章 首饰材料的来源发展及其主题在人类的石器时代，山顶洞人的兽骨和砾石的装饰品就是最原始的首饰的例证。原始首饰的出现远远早于文字的出现，原始人这种对身体的装饰也许与现代人的衣着一样重要。即使是在那样野蛮的时代，人类已经懂得首饰的效力，只不过那时的人们更为注重的是首饰的实际意思而已。人们处在当时的社会氛围中,受当时的政治、宗教、经济和文化的影响,形成了当时社会群体的审美观念和情感表达的方式,而首饰正

8、是这种审美观念和道德标准的融合。因此,任何社会阶段的首饰,其主题形式和内涵都与所处的社会历史背景有着千丝万缕的联系。原始首饰有吸引异性，令人敬畏，表明身份地位的意义。这些又都是与生存竞争密切相关的，同时原始首饰已经具备现代首饰的部分特征。从原始首饰的类别看，已经产生了发饰、颈饰、腰饰等；从佩带的部分看，前额、发际、五官、颈项、腰部、手腕、手指都已经成为原始人佩带装饰的地方，从饰品材料看，也是当时稀缺的或需要费力才可得到的材料，如闪亮缤纷的贝壳、五颜六色的植物果实和枝茎、洁白灿烂的猛兽牙齿、斑斓的皮毛或禽鸟的羽毛具有美感的自然材料几乎全部被采用；从饰品的色彩和韵律看，深棕色的澳洲人用白牙制作颈带

9、、白皮肤的撒克森人喜爱深色的羽毛、黄种的布须曼人则用暗色的小珠做装饰他们利用矿物土的颜色涂染颈带、腰带、头巾和头饰、将不同材质和色彩的材料错落有致地排列，这说明原始人已经懂得对称，节奏和色彩的基本原则；从饰品的表征含义看，不同的饰品首先代表不同的部落和地位，其次代表捕猎即生存的能力，同时也代表勇气，财富和对异性的吸引力。文明发展到较高的阶段，首饰的原始意义减少了，在奴隶和封建社会阶段产生的巫术和拜神意义也逐渐消亡，现代的首饰具备更多的经济，社会意义。首饰已经成为现代人生活中不可或缺的物品，同时也成为现代经济纽带中不可替代的重要环节。首饰既代表了人们物质生活的需要，也反映了人类文化和精神的寄托。

10、千姿百态的首饰交相辉映，争奇斗艳，各种流派和风格不断地对比，互补，融合，为人类生活增添了无数的色彩。图（1）带扣 图（2） 黄金环 产于新石器时期 产于新石器时期第一节 远古首饰起源时的来源与主题在公元前7世纪(新石器时代),就已出现了金制的首饰。考古学家发现这个时期的金制首饰均以“圆形”为表现主题。多为简单的圆圈或是几个相连的圆形环。这一主题特点正是与当时的社会背景相协调。新的不平等的社会关系需要寻找一种新的物质材料来体现绝对的权威。金的发现,立刻就以其闪耀的光泽和太阳般的颜色被崇拜。因此,金作为太阳的象征,常以各种“圆”为表现主题,代表着拥有者的财富，权力和地位,体现了社会和宗教的等级结构

11、。可以说,首饰起源时的“圆”形主题来源于人类对自然界(太阳)崇祀基础上的一种仪式,是一种表明人类文明尚处于朦胧状态中并与神及宗教有关的首饰文化,贯穿了古代相当长的历史。第二节 苏玛尔亚时代的首饰主题 在苏玛尔亚时代出现了两种具代表性的首饰主题：其一为印章主题;其二为纯装饰性主题。印章主题的首饰表现为将动物雕刻在戒面上,表示主人的财产和物主的身份,在主人死后一定要与主人一起埋藏。这种印章的主题来源于人们对生的渴望和对死亡的恐惧。在埃及,人们确信不朽的死亡,相信活着时的快乐可以延长到另外一个世界。他们将名字刻记在首饰上,从而产生了当时特征的印章主题。雕刻的小动物既是名字和身份的象征,也是死亡后重生

12、的标志。纯装饰性的主题表现为首饰是采用金属和精美的宝石精细加工而成。纯装饰性主题的出现与当时的社会发展有着极大的关系。公元前5世纪开始,由于金属的开采和冶炼以及首饰制造业的发展,形成了特殊的劳动群体如矿工、冶金家和小商贩。经济相对繁荣的时期,出现了金器商和首饰艺术领域。无论是印章主题还是纯装饰性主题都说明了社会在进步,简单的象征太阳的“圆形”主题已不能满足人们表达思想、愿望和情感的需要了。 图（3） 人形雕刻来自于苏玛尔亚时代第三节 希腊时代的首饰主题 希腊时期首饰作品的主题及其形式发展到精致的阶段。当时的文化进入了希腊艺术年代(公元前3330年),各领域的艺术迅速发展,相互交融,引导人们进入

13、正规美学和“完善”概念的思考,并在首饰文化中得以充分体现。象征性的主题也大量出现在希腊艺术年代,如蛇和Hercules(欧洲家喻户晓的神话中的英雄,被认为是完美的代表)结。蛇身盘曲成圆形象征着完善的几何形状,另外,蛇是希腊神话中Asclepious(一个专替人治病的神)的象征。Hercules结由4个结头相交成两个“8”字形的结。这两种象征性的主题可以使佩戴者获得勇气和力量,促使他们在自己的生命中担负起责任。这种主题形式也反映了希腊人面对现实的竞争意识和社会氛围,与奥林匹克运动会一样,是希腊社会的时代产物。值得一提的是,以Hercules结为主题的首饰形式在今天西方的商业首饰中仍占有一席之地。

14、图（4） 精制陶器 来自于古希腊图（5）黄金头发装饰产于200-150公元前 保存在雅典国家考古学博物馆图（6）黄金花圈 保存在不列颠博物馆 第四节 罗马文化中的首饰主题 罗马人通过反侵略成功地建立并扩张了自己的统治, 以征服者的姿态开始了高雅而豪华奢侈的生活。这种风气自然也影响了首饰文化,出现了炫耀的主题形式,象征着富有和权力,也象征着统治。如,罗马帝国全盛时期的典型形象代表为一个成功的男人头部雕像,紧闭的嘴唇和睁大的无畏的眼睛生动地表现出他希望成为世界主宰的心理。这种雕像广泛地出现在纪念碑和公共建筑上,自然也出现在首饰设计主题中。雕像主题给人一种胜利的、辉煌的罗马帝国的想象。此时的首饰艺术

15、不再仅仅服务于上帝和神话,而是服务于人和帝国。图（7）金制耳环保存在东罗马帝国的博物馆 大概产于公元3-4世纪图（8）无花果保存在东罗马帝国的博物馆 大概产于公元2-3世纪第五节 首饰在印度的发展印度首饰历史悠久，种类繁多，在世界上首屈一指，佩带首饰不仅反映了印度人生活的内容多样，而且是印度文化一个必不可少的组成部分，显现出印度文化的光辉灿烂，印度人对首饰的热爱可谓根深蒂固，不仅富人佩带首饰，即使乞丐也用各种骨骼，玻璃等制作成首饰佩带，黄金白银首饰在这里有着广阔的市场。印度首饰出现很早。古代文献中有不少记载。在梨俱吠陀中多处提到。卡哥希瓦特圣人曾祈祷有戴耳环和宝石项链的儿子，他还曾对祭司和僧侣

16、提到用首饰作为赐物。在印度的两大史诗罗摩衍那和摩诃婆罗多中也提到了首饰，当时宝石和珍珠已被用做装饰品，据印度学者研究，当时富人和穷人都用首饰装饰自己，富人用镶有宝石的金首饰，光彩夺目，价格昂贵，穷人则用仿金制品，价值低廉。公元前6世纪左右，印度文化不仅有高度发展，而且物质财富也有长足进步，到这时，耆那教和佛教在印度形成并流传。这两种宗教，尤其是佛教礼仪和思想都非常重视各种形式的首饰。据说释迦牟尼诞生时，手镯和其他饰物都自动叮当作响，“是这位大哲学家成为肉身的32个先兆之一”。又说，释迦牟尼看破红尘，出家为僧时，把王冠和其他饰物放于一处。挥手驱之，这些东西则漂浮于空中，直到一位天使把它们取走。从

17、阿陀石窟和爱罗拉石窟的壁画与雕塑显示的公元前2世纪的首饰造型及其制作技巧看，不难发现，长期以来，印度首饰制品一直保持着它的精美传统。从公元前1世纪以后，不同类型的首饰大量出现。当时头饰的不同设计成为家族的标志。项链也分多种，有单条珍珠项链，多条珍珠项链和垂饰项链等。从当时的雕塑看，当时耳饰，腰带和手饰已在流行。到贵霜王朝时代，印度首饰和迦腻色迦皇帝的权利与荣誉发生了联系，形式也有了变化。以前被广泛使用的花朵、鸟、鱼、象、狮子或其他动物造型所取代。从当时首饰上的飞禽，动物，诸如一些鱼、鹰及狮子、大象来看，当时首饰的设计者及工匠已具有高超的技艺和丰富的想象力。当时的一些首饰式样至今仍在南北印度一些

18、民族中流行，认为能支撑耳垂的“花条”就是一例。当时流行的一种含八种象征意义的花纹垂饰，今天南印度妇女还用它来避邪。2世纪前后，印度诗歌空前繁荣，这同当时涌现出的一些诗人有关。迦梨陀裟的女主人公戴有成串的珍珠项链。耳环的种类繁多，有小孩用的，也有青年女人用的。用料不同，质地有异，除金属、珍珠、宝 图（9）翡翠项链石制品外、还有贝壳、象牙制品。手镯大量使用，带 1935年ArtDeco设计铃的脚镯在这一时期已很流行。这时期被称为印度首饰的黄金时代，金匠，宝石匠的工艺日趋完善，创作日新月异。种类繁多，且美观大方。因此数以百计的式样沿用至今。这款项链是1935年装饰艺术（ArtDeco）时代的设计作品

19、。项链的翡翠多半是印度玛哈王的遗物，因为该王朝盛行六角形的珠宝切割。11-16世纪，印度文化艺术受到穆斯林的影响，尤其到了莫卧儿时期，其影响的程度达到了顶峰，致使印度原有的文化和莫卧儿文化高度融合，出现了建筑，艺术，手工艺再度繁荣的局面。所有这些，在首饰业里也有充分反映。花朵、孔雀、鱼、星辰等成了莫卧儿艺术主题图岸。 在吸收外来文化影响的同时，印度首饰保留了印度河流域流传下来的主要文化特征。形成了永恒的传统。今天印度首饰的制造艺术就是由此而来，这种艺术既有传统发扬，又有新时代条件下艺术的更新，满足了人民新的追求和爱好。第二章 古代的首饰材料及工艺水平 古代首饰材料主要还是以金银为主。公元前30

20、00年，埃及人已经采集金、银制成饰物。我国古代就认识金、银，黄金的淘洗和加工技术，在商代前就有所发现，这一切都说明：金银的发现，距今已有5000年。自远古以来，中国就掌握了青铜的冶炼技术。而至东汉时工匠更将这种悠久的传统发挥得淋漓尽致。首批自中国发掘出土的青铜器年代，可追溯到公元前2300年至公元前2000年左右。第一节 塞尔特人的金银制品 塞尔特艺术大多为金属制品，其中最珍贵的当属金银制品。塞尔特人很少拿石材来加工。没有人知道他们是否也做木雕；也许他们曾经制作过木雕像，但未能保留下来。一：首领的金器 古代作家经常提到塞尔特人对贵重金属的喜爱。公元前1世纪格莱克斯特尔博写到：高卢“酷爱装饰品，

21、他们身上戴满了首饰，脖子上戴着金项链，胳膊和手腕上戴着金臂圈和金手镯，他们的首领则身着金线织制，光彩夺目的衣服”。 实际上，这种对全体高卢人的热情描绘，只是首领们的特权而已。考古学家发现，仅限于有权势的塞尔特人，才能显示自己的金银首饰。 在发掘的墓室里，塞尔特人的首领躺在两轮战车上，有地位的妇女身边则摆放着大量陪葬物品，她们之中有的可能掌握过权利。在陪葬物品中有金制或包金箔的饰物和用具，贵重金属是地位和权利的象征。有权势的人往往凭借着金银来炫耀他们的高贵和富有。二：不同的用途 在墓穴中发现的金银制品多为首饰；手镯、戒指、脚环、耳环、发圈以 图（10） 金制头盔 来自塞尔特时期 及塞尔特人特有的

22、金属项圈。除了这些首饰以外，还有角状杯、餐具、兵器、以及衣服上使用的扣针、别针和腰带等，这些用品不是包金箔就是镶有金制饰物。 塞尔特人还把金首饰作为献给神诋的宝贵供品，他们把这些供品放在野外的圣地。在瑞士阿尔卑斯山的埃尔斯特费尔德山谷中发掘的首饰，便是这种献给自然神诋的供品，它算是公元前4世纪塞尔特人金银制品的精品。 此外，在阿格里斯和阿姆弗莱维尔发现的两具精美头盔也是塞尔特艺术的杰作，这是目前仅有的两具塞尔特金制头盔。阿格里斯的头盔几乎是用纯金制成 的，这表明了塞尔特人追求豪华的程度。在莱茵兰，赖恩海姆和瓦尔达尔柯斯海姆的塞尔特公主墓里，也发现了那个时期的珍贵艺术品。三：变形的艺术 在塞尔特

23、人侵入意大利东北部以后的时期，他们的艺术品增加了许多新的装饰图案，如蔓生植物缠绕的枝茎。这是开始接触地中海的结果，艺术风格也随之产生一些深刻的变化。最初的塞尔特艺术以条形装饰和对称图案为主要特点。这时的塞尔特人喜欢横向直线条，所使用的图案变化不大，多为棕叶、荷花、“S”形、竖琴、圆环、拱形、水滴、“+”形等。然后等后来发展到“瓦尔达尔柯斯海姆风格”时期时，则是弧形和枝桠形图案占了上风。艺术作品的装饰主要由植物的枝叶构成，如呈三角形的枝叶图案。这些图案连接在一起，形成了复杂的组合，并产生出多彩多姿的艺术效果。另外值得注意的是，不论在哪一个时期，塞尔特艺术从来都不曾把效法真实作为追求的目标。它所表

24、现的植物、动物、鬼怪和人类，都经过了改造和变形，然后以抽象的集合形状再现出来。塞尔特人的金银制品，反映了一种在意大利和希腊影响下，以独特方向发展，并带有幻想色彩的艺术风格。 图（11） 金银饰品来自塞尔特时期四：塞尔特的金器制作 塞尔特的金匠掌握了熟练的技艺，他们采用锻打技术，用榔头把材料锻造成片状；采用铸模技术，用陶制模具复制出同一种作品；采用“脱蜡法”浇铸独一无二的作品。 “脱蜡法”是先用蜡制作出模型，然后将其放入带有孔道的铸模之中。工匠们从孔道入口注入金水，使之将蜡熔化并取代其所占的空间。熔化的蜡则从孔道出口流出。这种模具只使用一次，浇铸完毕便打碎。 在制作装饰品方面也有许多技术：镂刻、

25、凿刻、“反刻”以及用带有凹凸图案的冲头或模具，进行冲压或压印。五： 塞尔特人和石刻 塞尔特艺术以小型的用具为主，其中也有少量石刻。 塞尔特人的石刻艺术，大约是在希腊和罗马艺术的影响下，首先在高卢南部发展起来的。但是，公元前5世纪至前4世纪最著名的早期作品，却是出现在莱茵河谷和波希米亚地区。这些雕刻作品直接从金属艺术中吸取了装饰图案。 更有价值的雕刻作品，是在公元前3世纪，由高卢南部的“塞尔特利古里亚人”创作的。他们接触过希腊的雕像。这些雕刻中有在加尔省的格雷藏和圣阿纳斯塔齐所发现戴着巨大头盔的武士，有在罗克佩尔图兹还挖掘出一个用来放置头盖骨的石壁橱和一个过梁，过梁上刻有马头和两个盘腿而坐的人像

26、。所有雕刻作品都和莱茵地区的造型艺术不同。 公元前2世纪，高卢南部以外也出现了真正的人像雕刻。塞尔特人在当今的德国与捷克和斯洛伐克这片地区，表现出石雕方面的才干。他们所创作的，大多是和丧葬有关的武士人像，这些武士的眼睛都是紧闭的。 第一节 金制的艺术杰作阿伽门农的面具迈锡尼是一个神秘的世界。在那里，代达罗，忒修斯也阿伽门农父子同时出现在传说里，耸立在山崖上的要塞，与克里特的辉煌宫殿遥相呼应。人们不禁要问，历史是从哪里开始？ 阿伽门农的面具这件金制的杰作代表了这一时期充满矛盾的文化。它足以激起现代人的心驰神往。19世纪德国著名考古学家施利曼在希腊和小亚细亚发掘迈锡尼和特洛伊的荷马文化瑰宝时，发现

27、了它。这副面具使我们联想起这个突然消失的丰富世界宝藏。图（12） 阿迦门农的面具 来自迈锡尼 在我们注视着眼前这副面部扁平，颧骨突出的面容时，悲剧作家大肆渲染的神话和历史事实之间，似乎也开始有了联系。均匀的眉弓和笔直细长的鼻子连在一起，形成了最初的典型希腊作品风格。艺术家没有刻意追求面部层次的突出，他把两只耳朵放在同一透视面上。它们的造型非常细微精巧，似乎是一对耳坠。一双眼睛好像两颗咖啡豆，浅浅地镶在眼眶中。和其他同类面具不同的是，这副面具的眼睛没有睫毛。它力求真实地表现出君王的脸部轮廓和表情。由于面具是在死者脸上直接做出的，所以它也显示出死者面部的缺陷。脸上的胡须制作得十分细腻，使帝王威武庄

28、严的神态更加突出。 除了面具之外，迈锡尼王子和公主们的墓中，还有陪葬的供品和金制的随身装饰物。妇女们戴着首饰和冠冕，男子们佩带刀剑。在死者身旁放置着供他们在阴间喝水用的各种金制水杯。第二节 古中国青铜器及金器制作技术自远古以来，我国就掌握了青铜的冶炼技术。而至东汉时工匠更将这种悠久的传统发挥得淋漓尽致。诸如马踏飞燕这类作品的问世，更清楚的显示此时工艺技术的空前水准。长久以来，中国的青铜冶炼技术，一直被认为是传承自西方国家的，但经过证实，这种技术的确是中国人的心血结晶。尽管首批自中国发掘出土的青铜器年代，可追溯到公元前2300年至公元前2000年左右，但直到公元前16世纪，才正式揭开中国青铜器的

29、时代。一： 中国的天马这件真正象征着中国精神的天马作品马踏飞燕，目前收藏在甘肃省博物院。由图中你不难看到飞马四腿腾空，狂奔飞驰的模样。 图（13） 马踏飞燕 中国汉代的青铜器四肢和尾部是支撑着这件青铜器的平衡所在。那飞踏的一条前腿和后腿远离体躯，另外两条腿紧贴马肚，几乎快要左右相连。右后腿的蹄子支撑着整个作品它正踩在一直展翅飞翔的燕子身上。而飞燕也吃惊地转过头来看着这只侵入它领地的飞马。飞马的尾巴随着奔驰的节拍在飞舞。马嘴吐沫表现出竭尽全力的动感。唯有马鬃缺乏现实感地紧贴在头部，而没有随风飘起。此外，马的眼睫毛敞开着，眼睛四周勾勒出酷似心脏的外形。二：伟大的中国古代王室艺术品自商朝到汉代将近1

30、500年间，也就是马踏飞燕铸造问世前不久，正是中国青铜器的全盛时期。此时铸造的青铜器，以精致的祭祀器皿为主。这些青铜器皿多用于王室祭祖，及祭祀后的宴会，因此，青铜器最初是王室权利的象征。但是，自从各地诸侯纷纷袭用王室的祭祖仪式后，青铜器皿的生产也随之增加起来。此外，诸侯们也在器皿底部刻上纪念文字，使这些具有宗教功能的容器，增添了世俗的色彩。青铜器皿的形状根据其用途而定，大致可分为三大类：一是用于烧，煮和盛菜的器皿；二是用来热酒和喝酒的器皿；三为用于盛水的器皿。这三大类青铜器的制造过程，大致相同，由于生产青铜器的工匠，都具有制造陶器和掌握火候的经验，更使得他们能够发挥用模子浇铸的复杂工艺。制造时

31、，工匠们先用粘土做出模型，晒干后，于模型外再裹上一层粘土制成模子，接着刮平模型，将模型和模子之间的粘土取走，使之形成一个空隙。这空隙便是器皿所需的厚度。然后工匠将模型固定于模子里，并于空模中浇铸青铜熔液。待冷却后拆下模子，以备再用，并仔细地磨光器皿。青铜器皿上的图案非常丰富，制作时或是刻在模型上，或是刻在模子上。虽然也随着时代的不同而有所差异，但通常以几何图形和动物形状为图案。最常见的是眼球鼓起的怪兽，牛、山羊、象、虎和犀牛。三：日常生活用具青铜器经过15个世纪的主导地位后，到汉代时逐渐式微，取而代之是以雕刻，绘画，漆器等器物为主。当然，这并不意味着青铜器的铸造技术不如以前，因为马踏飞燕的出现

32、就是最佳的辩解。除了动物形象外，青铜器工匠们继续铸造出精致的物品，他们完成了青铜灯具和图案新奇的镶金青铜香炉。其中蓬莱仙岛的盖上有高低起伏的景物，表现出犹如天堂的景色。此时的青铜器皿虽然仍保持着原有的式样，以及极为精湛的工艺水准，但已不再具有最初的宗教特色。而战国时代，更习惯在青铜器上镶金，镶银和宝石等其他装饰物。然而，远古时代为祭祀的需要而大量铸造青铜器的情况，已不复得见了。第三节 古爱尔兰的金银细工和雕刻刻意追求秩序，不断重复的图形，令人迷惑的螺旋，严谨的抽象图形，使上帝不以人物的形象出现，这些显然是无限和无名的神秘标志。 图（14）人偶雕像 图（15）高大的石雕来自于古爱尔兰 来自于古爱

33、尔兰爱尔兰的金银制品在8世纪时十分兴盛，可惜流传下来的为数极少。其中又以礼拜仪式中使用的制品保存数量较多，如圣餐杯，精装书籍，主教的权仗，圣人遗骸盒，香炉等，都显示出典雅的趣味。他们甚至可以将金银丝细工的精巧手艺，与珐琅的鲜艳色彩相结合。在斯堪的纳维亚半岛的墓中，曾发掘出一些至今仍无法辨识生产年代，产地及含义的金银制品。这个大头无臂的人偶，有一双鼓起的眼睛，额头狭窄，身体则裹着珐琅，可作为置碗的平盘，从无情的目光及粗犷的外形看来，颇像塞尔特的神，但他究竟要表达什么意念，则令人难以理解。这些高大的石雕屹立在修道院周围，很可能是科普特石碑的延续，但没有人知道它们是从何处来？这些花岗岩最初是用来作为

34、苦行者墓穴的标志，当它们失去墓葬标志的作用而纳入宗教仪式的阶段时，这些岩石就被刻成十字架。这些经过雕刻并涂上色彩的十字架，有许多神秘的图形；如具有象征意义的狩猎活动，圣经的故事，妖魔或花体字母等。而这些图案和材料本身说明了当时爱尔兰人神秘，粗犷的形象。第四节 中世纪象牙雕刻艺术中世纪时期，象牙是极为贵重的材料，深受工匠们的青睐，认为象牙具有美学和象征性价值，因为它具有生命，使人联想到肉的乳白色，就像大理石和琥珀给人的感觉一样，虽然象牙制品容易受损，但由于它的珍贵，即使过了数百年，其外形和图案仍得以广为流传。通过这些艺术品，西方人终于能走入穆斯林和拜占庭的艺术之门。 图（16） 象牙雕刻 中世纪

35、时期的艺术品如果人们同样也使用鲸类，如抹香鲸或野猪的牙做雕刻材料，那么象牙鉴于它的防卫功能，就更能显出珍贵的价值，有时象牙长达2米，可适用于规模相当大的构图。但是雕刻时必须善于利用象牙锥体的曲线，找到与象牙纹路走向一致的切面，并事先设定材料老化后的影响等等，象牙经常被用来以各种方法加工，如切削、雕刻、染上更深颜色，然后再用来镶在贵金属上，大量运用于精致的装饰。象牙雕刻品的生产与进口，与当时的政治紧密关联。在加洛林王朝，及奥托皇帝统治期间，以及13世纪的哥特时期是象牙雕刻艺术的颠峰期，证明了这种牙雕艺术在古代已受到高度的重视。加洛林象牙雕刻，起初是模仿后罗马帝国的某些作品，后来渐渐形成精美且独具

36、一格的艺术珍品，中世纪的艺术品很少能与之媲美，有些甚至是艺术史上不朽的珍品。第三章 欧美当代首饰艺术的特点当代首饰代表着欧美首饰艺术发展的前沿阵地,以其前卫但更加广泛的材料、主题和形式向人们展示了一个更加丰富多彩的首饰世界,让首饰真正融入平常生活之中,为人服务,突出个性化。这预示着未来首饰发展的新潮流。第一节 欧美当代首饰产生的背景 众所周知,首饰是艺术。而艺术,无论是家具、服饰还是首饰,无论是抽象的还是具体的,每件作品其艺术设计的功能或目的都是将艺术的风格加上社会的品味,引起情感的交流。艺术进入生活是凭借它“形状”和“颜色”的含义来传达一种艺术的语言,反映人们的思想。20世纪60年代以后,世

37、界经济开始复苏,现代科技的快速发展带来了制作费用的降低,经济的发展丰富了人们的生活,活跃了人们的思想。艺术创作也开始活跃,人们改变了传统的观念,不再追求单一的流行艺术,而是追求自我表现。60年代以后,首饰似乎渡过了它的高峰期,在达到顶峰之后,人们追求一种后现代的感觉,在创作上试图突破传统的框架。在美国和欧洲,许多艺术学校都设置了首饰设计制作课程,介绍的内容既涵盖了传统的又涉及到最前卫的知识。在这种引导下,学生们在不同的艺术形式之间架起桥梁,去发现首饰领域提供的潜在审美形式,并加以充分利用。这使他们既能回顾历史,又能展望未来,最终进入了一个全新概念的首饰时代。第二节 首饰材料在传统概念上的突破传

38、统首饰的材料都是贵重金属和宝石,可以说,材料的价值决定着首饰的价值。因而,首饰凭借它贵重材料的价值向人们展示财富和地位,这限制了首饰进入平常生活的方方面面。当社会的发展要求一切为人服务时,艺术也倾向于进入日常生活之中。年轻的艺术家以审视的眼光重新去认识首饰:首饰是什么?当然它是可佩戴的。但佩戴的目的是什么?仅仅是展示首饰本身的精美和豪华吗?艺术家们很快就否定了这一点。在一个处处以人为中心的社会里,首饰的重点不是展示某物体本身,而是作为一个附属物与人相融合,参与人的各种社会活动和交流, 展示人的个性特点。在这种指导思想下,首饰的取材 图（17）铂金手镯 突破了传统的首饰材料的要求(贵重,精美),

39、而代 之的是大量新材料的使用。艺术家或珠宝商们根据他们自身个性的艺术主题随心所欲,不再感觉到贵重材料在他们创作中的限制和压力。70年代,典型的新材料压克力纤维(acrylic)的使用标志着当代首饰发展的一个新起点。ClausBurry首先正式将这种特殊的人造材料用于首饰之中。对他来说,材料的价值远没有准确地表达他的艺术思想、创造出激动的审美的撞击力那么重要。他大量地应用彩色压克力纤维、不透明塑胶、复合玻璃等进行较高艺术水准的首饰创作。随后FritzMaierthofex和RobertSmit领先应用这种风格,并很快风靡许多国家。后来在首饰设计中对材料的选用几乎没有限制,木头、硬纸、铁、丝绸等都

40、可根据主题的要求被运用于设计中。第三节 更加丰富生动的设计主题传统首饰表达的主题是严肃的,非常规范的,使得作品不可避免的雷同、呆板、缺乏活力。80年代,在“文化为每个人服务”的号召下,人们意识到“艺术和文化已经离开了象牙塔,变为我们社会生活的一个组成部分”。这成为80年代艺术创作的座右铭。随后这个扩展了的艺术文化的新概念被广为接受。当时开放了很多画廊,举办展览,让艺术家有一个展示创意并作创意解释的机会,同时展览的过程也是一个开放的讨论过程。大规模的国际展览对当代首饰发展的贡献是不容忽视的。首饰的主题如同创作者年轻奔放的思绪,野马般地冲破了传统的束缚,表现得更加丰富和生动,从具体到抽象,从古代到

41、现代甚至未来,无不涉及。如,支持环保主义者以绿色的叶片和饱满的果实为主题制作戒指;Kunzi用硬纸制作以书页为主题的阶梯状胸饰,意为书本是人类进步的阶梯。从这个角度,当代首饰设计主题的选择目的在于更直接地表述人们的思想,人们所关心的全部社会内容都可以成为首饰创作的主题,使得首饰摆脱了单调的“豪华”和“财富”的印记,更符合艺术的语言,贴近现代人的平常生活。现代首饰设计上的每个主题都寓意一个故事,每件作品都直接让人感受到创作的那份竭力奉献的欲望。十字架首饰属于长青款式，不论你是否一个教徒，也会被它简洁的线条所吸引。首饰品牌GOV jewellery的设计师对十字架便情有独钟，构思出多款灵活多变的十

42、字架首饰，不管你喜爱优雅花巧或简约时尚，都不难找到心头爱。 图（18）十字架项坠 GOV jewellery设计第四节 首饰形式在传统概念上的突破随着当代首饰在材料和主题上的拓展,首饰的形式在传统概念上也有重大突破。1.首饰与时尚紧密相联,成为一对孪生姐妹 时尚通过首饰来展示,所以首饰为时尚而设计,装饰人体的部位不再局限于传统的手指(戒指)、手腕(腕饰)、脖子(项饰和颈饰)、耳朵(耳钉、耳坠和耳环)及胸部(胸针),而是随心所欲地发展到人体的很多部位。如,当脐上短装流行时出现了专为装饰肚脐设计的钉饰(bellybutton),短装和脐部钉饰的组合显尽了年轻女孩的青春和妩媚; 当纹眉、纹唇的时尚流

43、行时,街上悄然出现了点缀眉毛和嘴唇的眉戒和唇戒,甚至是颌戒和鼻戒;耳饰的位置也由耳垂向耳廓发展,数量增多。更有甚者在欧洲曾有一段时间女性都以“泪妆”为流行,在眼睛下面用特殊材料粘上两颗泪珠样饰品,意为妆扮成“啼泪涟涟”的楚楚美女的形象。虽然这些非传统首饰出现的初期并不被人喜欢,但很快人们就品尝到新设计带来时尚的新感觉。在电视节目主持人和当红影星也开始配戴时,这些首饰就广为流行。除此以外,当代首饰还与服饰、鞋饰组合共同演绎当代流行的时尚。2.首饰的外形和尺度不再拘泥于传统的格式 在戒指中出现了双指戒、腕指连饰等。设计家们还经常应用相关艺术的形式和尺度来表达首饰创作。如ArnaldoPonvdor

44、a既是金器匠也是雕刻家,他在首饰制作中应用了同样大尺度的雕塑原则,打破了首饰的基本形状如圆形、管状,代之以一种宽松的尺度形式,通过抛光的表面与深深的槽状或V形切痕形成鲜明的对比;JensRudigerLorenlen的首饰作品包含了一种强烈的动感,他成功地避免了单纯的前视效果的呆板,重点表达了三维效果,在佩戴者运动的瞬间展示首饰的变化,通过表面与身体的对比而达到首饰本身的延伸。3.首饰的表面处理更加个性化 首饰的表面处理不再追求一致的、有序的抛光或磨砂工艺带来的表面效果,而是根据主题需要、材料特点采用不同的表面处理的方法。Ebbe的作品无论是胸饰、戒指还是吊坠,都表达了一种原始的粗旷和朴实,金的表面都是微雕般的凹凸不平,没有抛光的那种闪烁