幼儿艺术类为幼儿涂鸦铺陈适宜的环境.docx

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1、培养创造力成为当今教育的最重要目标之一。但“创造力”如何教，又如何 利用幼儿期的活动早早开始培育？涂鸦，便是练习创造力、开展艺术能力的重要手段之一，我们必须为幼儿 涂鸦铺陈一个适宜的环境。因为幼儿的认知结构与生活环境息息相关，必须在 适当的条件配合下持续学习，才能获得良好的学习结果。然而，有的家长以为，提供好的涂鸦环境就是将喜爱涂鸦的幼儿送入社会 热门的美术培训班，接受“正规训练;以免他乱涂乱画；有的教师以为，面对 幼儿满纸凌乱的线条色彩，应想方设法进行教导，最后得到一个成型的“学习效 果、才是真正的涂鸦教学态度殊不知，类似的行为可能对敏感的幼儿造成 了创造力的伤害。幼儿的教养者们只有从自身做

2、起，不断自省有关“涂鸦”与“创 造力”的观念与行为，才能为幼儿积极铺陈一个适合其开展的涂鸦环境。一、认识“涂鸦”：独立创造的开始（一）涂鸦是幼儿与生俱来的能力和吃饭、睡觉、嬉笑、哭闹一样，涂鸦是幼儿与生俱来的能力，是一件再 自然不过的事。幼儿的涂鸦是顺着自然本性，完全从内在发出的，不需要向外 界学习。不少幼儿教师喜欢给幼儿一张范例画，让他模仿着画，这反而压抑了 幼儿的自由表达。在生命的初期，当幼儿用涂鸦架构自我教育的伟大工程时， 请不要去打搅他。正如法国启蒙思想家、教育家卢梭认为的那样：以doing nothing（什么都不做）去解决一切教育问题，这是幼儿教育唯一可以成功的方 法。（二）涂鸦是

3、练习创造力的起步创造力并不是神秘的天赋，人人都有，但并非人人都能创造，因为创造力 需要一直练习。童年是一生中最有创造力的时期，而涂鸦和“办家家”（戏居I）一 样，是幼儿练习创造力的起步。在涂鸦过程中，幼儿利用图像，从无到有、从 虚到实，把想象的变成看得见的，把创造力变成一种习惯。（三）涂鸦意味着独立自主自1979年以来，在美国备受重视的独立自主的学习观念，强调孩子才是学 习的主人，孩子想学才学，想学什么就学什么，不受干扰的自由才能带来内在 的宁静与平衡。而幼儿在涂鸦过程中的经历，就是自我形成的过程和自我确立 的学习。自信、创造、独立等二十一世纪不可或缺的人格特质的养成，就从这 里开始。幼儿在独

4、立自主的涂鸦中获得满足的同时，也拥有了自信，让幼儿在 今后的成长道路中有了继续探索的勇气。二、认识“孩子他有画不像的自由幼儿的认知开展有不同的阶段，幼儿的涂鸦开展也有一定的规律。如2岁 左右的幼儿，正试图通过涂鸦，对色彩、空间、线条等进行视觉探索，并非为 了艺术的表现而作画；4岁之后，幼儿能自发地找出一些解决问题的方式，利 用简单的线条图案来表达他想要表达的东西。再来看看一名5岁幼儿的涂鸦作品，如果你想要试图从中找到很完整、很 完美的图像，那么你就会错过真正的创造力。而当你看到中学一年级学生的逼 真作品时，也许你就会发现，学习需要时间，在涂鸦期，幼儿有画不像的自 由，他需要的是你的理解、鼓励与

5、耐心的等待。当然，假设是你非要让幼儿画出一幅形状逼真的“好”图，那么只好依靠你的 “大力协助”了。从此，他变得更加依赖没有教师，他什么都不会，自主创 造的能力一点一滴地被扼杀。三、反省“自我”：空缺的创造力与主观的批评判断(一)空缺的创造力前面提到，涂鸦是练习创造力的起步。我曾经做过调查，认为自己很有创 造力的成年人不到总人数的十分之二。以提出多元智能教育理论，成为当代最 受尊崇的哈佛大学教授加德纳博士(Howard Gardner),将不利于创造力开展的环 境归纳为以下几种状况：完全没机会接触有冒险精神的人；未曾在任何一 方面被赏识；没有机会持续学习任何一个领域的技术和能力；没有经常给 予鼓

6、励和支持的教师、父母；没有可以一起实验和努力的伙伴；成长在一 个强制压抑叛逆的权威家庭；处在任何改变创新都会被否认和压制的环境或 人群里：在生长的环境内属于非常正常的人。不幸的是，这些不利于创造力 开展的条件，几乎是我们每个人从小都遭遇过的境况。一个人不可能把自己不知道的东西教给别人：你不会开车、不会德文，不 可能教开车或德文。我们指导幼儿涂鸦，或许就是一直在教自己没有自己所 不懂的东西。不理解创造力，又如何在涂鸦中启发幼儿的创造力？(二)主观的批评判断“我真怀疑他有没有艺术天分!”在苏荷儿童美术馆教学中心，这是我最常听 到的家长疑惑之一。成人常常站在评审的角度品评幼儿的作品，带有很大的主 观

7、偏差，但是艺术的批评判断必须是客观的。我们在质疑幼儿的时候，却忘了 将眼光转向自己。1 .视觉失衡，你有吗人类对事物的认知，来自于长期成长记忆中的印象累积组织，这种数据组 织以及控制与组合的使用规那么，被心理学家称之为“基模”(schemata)。“基模“代 表着一个画面、一个想法或是一种物体的结构，观赏画作时启动的是“艺术基 模二每个人对艺术的知识都影响着自己的“艺术基模:为什么抽象画常常被人 厌恶排斥?因为它们与我们所拥有的认知和所预期的图像有太大的出入。当实际 看到的和期望看到的有所不同时，人会产生反感的情绪，这是认知心理学家所 谓的“视觉失衡”现象。如一说到“乡村”，我们立即就会想到山

8、岭、树木、流水、稻田等，可是俄 国画家夏卡尔笔下的俄国家乡，却完全没有我们想象中的田园美景。他的记忆 并不一定符合大多数人的想法，但不可否认的是，他的画生动地表达了对故里 的深刻怀念。幼儿的教养者们常常发生类似的视觉失衡状态。幼儿原创性的图像，总是 挑战着成人充满惯性和概念的眼睛。许多教师和家长曲解着、肆意批评着那些 不如他们预期那样的涂鸦作品“怎么画成这样?”“不好看啊，它不是这个样 子的!”使幼儿的创作本能、创作乐趣和创作信心受到很大的伤害。2 .检视自我的审美能力著名美学教育家帕森斯(Michael J . Parsons)在认知开展理论的基础上，将 人的审美能力的开展分为五个阶段：主观

9、偏好；美与写实；原创表现； 形式风格；自律。以此来看，不少教师和家长的审美能力都仅仅停留在粗 浅的阶段。他们总是以主观的直觉反响或个人偏好来评断艺术，缺乏美学认知 力：或是对于美和写实很重视，多半以“美不美”“像不像作为评断的标准。他 们注重绘画题材、尊崇绘画技巧，却缺乏透过作品领会创作者思想或经验的客 观能力，也不明白创作的真正意义并不是技巧上的写实，而是表达深刻的含 义。艺术的品味判断力，需要长期的学习和培养。四、改变“自我”：像孩子一样（一）成为孩子的“同学”由于在过去，美术等艺术科目是容易被忽视的“副科”，因此如今的幼儿教 养者（尤其是家长）在艺术教育方面容易感到力不从心。假设想掌握幼

10、儿视觉美感 的启蒙，唯有家长和教师“再学习”，成为幼儿学习美术的“同学”。日本音乐教 育家铃木镇一（Shinichi Suzuki）所设计的小提琴教学课程，便要求家长跟幼儿一 起学习。如此，当幼儿在家练习时，家长就可以理解幼儿的困难，并提供帮 助。只要像幼儿一样心无杂念，放下“一定要画出一幅好画”的顾虑，把握契 机，与幼儿同步成长，就能理解幼儿，为他们创设一个充满艺术养分的环境。（二）成为涂鸦的“粉丝”即使是成人的艺术世界，最可贵之处就在其原创性以及感情的深度，而幼 儿的涂鸦作品都是珍贵的原创表现。如果能从绘画本身表现的强度和趣味性去 解读，你将会破解满纸乱线中的玄机，处处收获惊喜。在以下幼儿的自画像中，我看见了事物的本然，并惊讶于它的自由与流 畅。这状似涂鸦，却名之为“自画像”的画作，没有成人比例、明暗、远近等的 逻辑与原理，毫不刻意，没有什么画“好”的目标要到达，这种无所为而为的游 戏真心，就是艺术。成人艺术家苦苦追寻的，也不过就是这一份为画而画的洒 脱。幼儿是真正的艺术家，他们只留游戏的喜悦给自己，慷慨地把狂野的想象 施与我们。当你成为涂鸦的“粉丝”之后，才会明白什么是抽象思考，什么是不 可思议。