观看爱乐之城电影观后感.docx

《观看爱乐之城电影观后感.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《观看爱乐之城电影观后感.docx（15页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、观看爱乐之城电影观后感 幻想是现实最大的动力，有了幻想，我们就有了走下去的士气。而你，你会为你的幻想付出一切吗?这里给大家共享一些关于爱乐之城电影观后感，供大家参考。 关于观看爱乐之城电影观后感1 当塞巴斯蒂安为已经嫁为人妇的米娅弹完最终一个音符，电影院里已是哭声一片;这一对支持彼此追求“诗和远方”的佳偶分道扬镳，让多少观众伤心不已。夺得金球奖七项大奖，又获得奥斯卡奖14项大奖提名的爱乐之城果真有如此魅力吗? 若让我来评价这部电影，我只能说，影片前半部乏善可陈，甚至令人恹恹欲睡，后半部情节有稍许惊喜，间或穿插进的歌舞犹如影片剧情推动的调味剂，等你看剧情看到坚持不住时，歌舞就碰了出来，让观众从平

2、淡无奇中临时解脱。歌舞片是好莱坞的“传统保留项目”，若要和音乐之声雨中曲这些剧情饱满，歌舞流传于世几十载的歌舞片黄金时代的作品比，爱乐之城只能算是个“小字辈”。 至于为何该片夺得那么多奖项和奖项提名，哎，大洋彼岸的审美标准不始终是上蹿下跳的么?一时把大奖给拆弹部队这样的“主旋律”影片，一时又突然青睐法国拍的复古默片。歌舞片是美国电影的传统，并且是已经没落的传统，这些个奖项和奖项提名间也许混杂着向“传统致敬”的意味。 但爱乐之城远渡重洋来到中国，缘何受到这么多中国年轻人的青睐，让他们在影院内影院外感动到哭断肠?塞巴斯蒂安和米娅的爱情，折断在米娅的胜利之路上，历经挫折，米娅成了影星，嫁给大款，过起

3、了奢华生活;他们两个，相遇在塞巴斯蒂安开的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安最终实现了自己的音乐幻想，可此时他的爱人已嫁作他人妇。他颤抖着为爱人再奏一曲，此时影片给出了一个令观众肝肠寸断的情节假设：这对佳偶结合，共度一生。 错过，令人肝肠寸断。但细细想来，米娅这样的姑娘能成为心怀各种幻想的男人的佳偶吧?米娅为着塞巴斯蒂安不为人认可的钢琴演奏迷上了他;她弃了上流.的富有男友，和一贫如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。当这对恋人租住在狭小简陋的公寓中过着贫困生活时，米娅从未埋怨过爱人，她没觉着爱人经济条件差是“对不起她”;相反，当塞巴斯蒂安为着5000美金月薪和流行乐队四处巡演时，米娅却想放弃他了，由于他“放弃了幻想”

4、。 想想我们周遭的现实，多少女人为经济的困顿埋怨男人，会为着5000美金的月薪帮男人戒断幻想，会把爱人的价值等同于5000美元的月薪?米娅不是，她要“诗和远方”，她自己追求到了“诗和远方”，她也要陪着爱人追求“诗和远方”。许多人说，爱乐之城告知我们，爱是相互成就。许多人哭，由于米娅之爱求而不得。我们经常以爱之名逼爱人与现实苟且，我们经常被所谓的爱囚禁在鸡零狗碎的生活表层。米娅之爱，是爱应有的样子，但世间诱惑太多，此爱难求。 米娅之爱也凸显了爱乐之城的高级之处：它在一个看上去很俗套的爱情故事中，加入了这一笔超凡脱俗，叫我们俗世男女反思爱的真谛。塞巴斯蒂安与米娅这对佳偶是否在一起已不重要，由于他们

5、都目送对方到达了他们追求的远方，他们是爱人，也是战友。 关于观看爱乐之城电影观后感2 期盼了很久的电影爱乐之城，最终在上映的第一时间去看了。导演达米安沙泽勒说，他想用“爱乐之城”给洛杉矶写一封情书，想要用这个影片体现全部年轻艺术家在幻想和现实中经受过的挣扎。而我看完的第一个想法就是，他做到了。 其实刨去歌舞片的外壳不谈，这部影片讲的是一个再简洁不过的爱情故事，两个初到好莱坞的年轻男女，他们在这座城市中相遇相知相恋相守又相离。 只是这个故事发生在纸醉金迷的好莱坞，就注定这是一场让人难忘终生的刻骨铭心。 艾玛斯通在片中演绎的是一位初到好莱坞闯荡的妙龄女郎，从小她的心愿就是成为一颗闪亮的明星。 在咖

6、啡馆打工之余，她三不五时的拿着剧本消失在各大影视公司的试镜现场，盼望可以得到一个出镜的机会。 而高司令扮演的是一位对爵士乐疯狂痴迷的绅士，钢琴技艺超群，却只能在餐厅给客人演奏在他看来无聊透顶的jingle bell为圣诞助兴。 大城市给人的感觉就是，看似机会很多，但它不肯定就会落在你的头上。这两个毫无背景的年轻人，即使他们曾经有过什么辉煌的成果，但当身处于一个人才济济的如同世界中心般繁忙的城市，他们就也变得和我们一样，只是一个一般得不能再一般的凡人。 那些泼在身上的咖啡渍，那些接到电话的欣喜和之后的绝望，那些我们心中怀揣的宝贵抱负，在他人眼里却只是过时而无将来的古董。 这些那些的起起伏伏，对于

7、在北上广等大城市打拼的人们来说，都是可以直指人心的全然理解。他们离开家人父母，背井离乡。 电影片头那首感动人心的歌曲，同样代表了他们初次离家时的无限遐想。 而后，随着日子一每天过去，最初的抱负在和现实的对抗中，或失败，或剥落，或体无完肤。这时候的我们，就像片中的两位一样，站在了人生中一个很重要的分岔路口。 站在这个分岔路口，艾玛斯通和高司令做出了决然不同的两个选择。艾玛放弃了自己的抱负，回到了父母的身边，而高司令转变了自己的抱负，加入到了一个新潮乐队中，跟随着时代步伐，实现了和他原本期盼所不一样的另一种胜利。 而在这之前，他们有过一次的争吵。艾玛认为高司令的选择是被迫的，那不是他想要的抱负。而

8、他说，这是他想要的，只是他的抱负变了。 所以，这里也可以抛出一些问题，比如，当抱负变得无计可施，我们是应当放弃还是坚持，亦或是敏捷变通，曲线救国，亦或者，究竟什么才是我们自己想要的抱负呢? 电影的最终，导演并没有表现得太过残忍，而是为我们营造了一个完善的童话。一场无人喝彩的个人舞台剧，让绝望回到家乡的艾玛获得了出演电影的机会，并由此胜利上位，实现了她的明星梦。 而高司令，最终也胜利的实现了当时他向艾玛许下的承诺，开一家属于自己，或者说属于他们的酒吧。 说完抱负，我们再来说爱情，但其实，爱情也属于抱负中的一种，所以本质上是类似的。 首先，他们俩无疑是命中注定的缘分，否则也不会在一次次的交叉中，在

9、浩若星河的城市里，还能有机会走到一起。 但就像某句话所说的那样，欢乐都是相像的，而哀痛则各有不同。你可以发觉，在剧中，两人热恋的镜头仅仅用一首歌的时间就完成了，而他们的争吵、分别、重逢和告辞，则在一次次的考验着我们心中对于爱情的各种疑问。 当我认为他不远千里来到她的家乡，他们一起返程之后，结尾会是一个大的欢乐结局，但电影和生活一样，也总是无处不在的要给你惊喜。 艾玛最终嫁给了另一个人，有了自己幸福的家庭，而高司令依旧单身，不过他最终开了一间自己的酒吧，名字就是艾玛之前取好的。 影片最终，艾玛和丈夫阴差阳错的走进了这间酒吧，再次遇到了高司令，当她离开时，他们对彼此的相视一笑，让我想起前不久看到梁

10、静茹消失在五月天演唱会上的一段视频，而距离上一次她作为演唱会嘉宾消失，已经是8年前的事了。 在视频里，阿信说，今日是复刻演唱会，但应当没有要复刻其他东西吧。台下的歌迷听到这里，立即炸开了锅。由于这句话里隐含着五月天团员玛莎和梁静茹的一段情。 他们曾经相恋四年，一起入行，进同一家公司，一起从新人一步步的成长，之后，一个成为情歌天后，而五月天也成为炙手可热的摇滚天团。但最终的最终，却只能以“惋惜不是你陪我到最终”收场。 他们的故事，就和片中的艾玛和高司令一样，而且同样身处消遣圈，也就更加让人不得不把他们的故事代入其中，况且，他们还有着极其相像的结局。 在演唱会上，当梁静茹预备唱“听不到”的时候，她

11、悄悄的走到了玛莎身边，当她唱到“脆弱的电话 又打给你”的时候，她和玛莎相视一笑。 这一幕像极了电影的最终。一笑泯恩仇，过往的喜怒哀乐都在这一刻化为云烟。 说到这里，我们也可以抛出一些问题。比如，是不是长期的感情都不简单走到最终，或是，分手之后的两人是否能够连续当伴侣，亦或者，我们该怀着怎样的心情来面对失去的一段漫长而宝贵的感情? 这些问题，和上面谈到关于抱负时提到的问题一样，我们都会有自己的答案。每个人由于一些微小的差别，都会在面临同一问题的时候，做出截然不同的选择。就像电影的最终，导演用一段平行时空的镜像，让我们看到了另一种的可能和结局。 其实，随着年纪渐长，你会发觉，有时候选择本身或是结局

12、本身或许并不是最重要的。片中的两种结局我们都能接受，而对一切接受的力量，就是你在抱负和现实中获得的最大战利品，是岁月留给我们的最好奖赏。 记得高晓松在一次访谈中提到，他说，年轻的时候，每件事我们都想明白，每个人你都想认真把他看透，然而等他到了四十岁才发觉，四十不惑的意思其实是说，你不明白的事你都不想明白了，由于你其实明白不了，你连你自己最爱的人坐对面你可能都不全明白，可是年轻的时候，我们就真的太想明白了。 我觉得，他说的这些话也是在讲一种接受，接受有些事情我们就是想不明白的事实。所以，片中的两位，和现实中的两位，他们也都接受了命运留给他们的结局，这或许就是我们所谓的成长。 那我们是该庆幸还是圆

13、满呢? 我选择像一首歌里唱的那样：好在当时年轻的我，爱过年轻的你。 恩，爱过，就已足够。 这个结局，我接受。 关于观看爱乐之城电影观后感3 爱乐之城在电影节巡回演出中吸引了观众，赢得了评论界的全都好评和几项最高奖项，上周五在部分影院上映，本周末上映。这部电影是对过去电影音乐剧的现代致敬，本周获得了高票房和七项金球奖提名，包括最佳影片、最佳导演和最佳男女演员，音乐或喜剧。但全部的留意力，影片能不辜负它的炒作吗?对于那些信任这种轻飘飘的音乐幻想的观众来说，答案是确定的。导演达米安查泽尔的电影以电影放映机的形式呈现以洛杉矶高速大路上的交通堵塞开场。收音机播放着各种各样的音乐，然后俯冲的镜头落在一辆车

14、里唱歌的女人身上。 随着这个颜色艳丽的音乐数字从一个声音进展到多个声音，再到消失在一辆面包车后面的乐队，再到穿着原色服装的舞者在汽车上做跑酷运动，轻快的音乐数字几乎无法抗拒。事实上，在最近的一次放映会上，观众们对这一提议报以热闹的掌声。这一集的结尾是演员米娅和坐在她身后汽车里的爵士音乐家塞巴斯蒂安之间的“相见”。当她没有向前移动时，他会对她按喇叭。她向他竖起中指。影片叙述的是Mia在工作室的咖啡馆里的工作，然后是她的海选，还有她和其他三位有理想的女演员合租的公寓。她的卧房里装饰着英格丽褒曼的头像，比真人还大。霓虹灯俱乐部的招牌和香槟的嘶嘶声让人想起了20世纪50年月的电影。纵观影片,引用有很多

15、音乐剧,仿巴黎舞蹈结局的“一个美国人在巴黎”和1954年版的职业轨迹情节剧的“恒星诞生”,以及“俄克拉荷马”的幻想芭蕾舞和爵士俱乐部场景从“滑稽的脸。 手机和普锐斯的笑话提示着观众，他们完全处在现代.。这种新旧之间的斗争是沙泽尔这部胶粘迷人的电影中布满感情和浪漫的核心。塞巴斯蒂安想要开一家爵士俱乐部，他对自己从未有过的过去布满了怀旧之情。他是一个不加掩饰的“浪漫主义者”，斥责他的妹妹劳拉让她的话听起来像是一个脏话。相比之下，米亚则是一个年轻时看过老电影的现代女演员。当然，这些异性相吸，尤其是当他们表演歌曲和舞蹈二重唱，“一个可爱的夜晚”，引用他们对彼此漠不关怀的缘由。很迷人。在这一幕中，这对情

16、侣的浪漫戏谑虽然有点老套，但却很可爱，很难不被和气可亲的表演者逗乐。影片实际上是在请求观众接受它，并被它迷住。这在肯定程度上是由于斯通和高斯林在他们的第三部电影中产生了明显的化学反应。从唱片上看，他们的唱歌得很好，但并不特殊，他们的舞蹈也很强劲。但是金格和弗雷德，他们不是他们也不想。高斯林的确会弹钢琴，而且弹得相当得体。 影片中更令人神往的一幕是Mia和Sebastian在Rialto的一个深夜秀上相遇。查泽尔对他在洛杉矶的位置特别挑剔。当屏幕打开叛逆者中的天文馆序列时，这些想要成为恋人的人之间产生了火花，但却以一种意想不到的方式燃起了火花。只有当这对夫妇离开里亚托号去真正的格里菲斯天文台时，

17、影片才会变得奇妙，这不仅仅是由于这个场景具有魔幻现实主义颜色。在这里，就像在电影中一样，音乐和舞蹈是角色沟通和自我表达的一种形式。此外，查泽尔明智地将舞者们支配在完整的画面中，而不是像罗伯马歇尔在芝加哥中所做的那样，让观众沉醉在舞蹈和浪漫之中。他们的双人舞永久不会令人厌烦。爱乐之城是一部刻意的异质之作，玩弄时间和观点、幻想和技巧，但其目的是让人着迷。在好莱坞的泳池派对上，一个早期的音乐数字是令人开心的，即使摄像机潜入泳池，旋转到令人头晕目眩的效果。塞巴斯蒂安与凯斯(JohnLegend，和气可亲的约翰传奇)在一个乐队里表演的关键片段，有一个朗朗上口的曲调，即使关键是塞巴斯蒂安在演奏他厌烦的音乐

18、。 不行否认的是，这部电影让我们信任了这两个疯狂的幻想家。查泽尔在一个场景中捕获到了这一点，米娅演唱了一首歌试镜，这是这部电影的一大亮点。在黑光的包围下，米娅发自内心地唱歌，渐渐地让她瘦弱的声音慢慢建立起来，从脆弱变成了傲慢。在这个高度感人的场景中，斯通传达了巨大的情感。影片是一个值得展现的壮丽的石头的才能，她是令人心碎的自始至终。只要惊异于她的表情就可以了。第一次，她面带微笑，期盼着在剧院的约会。其次次，她深思地回忆起去那里的经受。再一次，过去和将来的主题在这个简洁的时刻上演。 影片可能更怜悯Mia，由于她的角色有着更大的戏剧性曲线，但高斯林也在最佳状态扮演Sebastian。一开头的场景是

19、他在比尔经营的酒吧里弹钢琴为他的鞭子老爹导演客串了一把。塞巴斯坦听腻了圣诞音乐，停了下来。镜头围围着他旋转，当他演奏着心中的爵士音乐时，营造出一种悬念。这是一个短暂而又尖锐的时刻，揭示了他性格的真相。他是一个纯粹主义者，必需在一个不观赏他的世界中摸索前行。查泽尔在他的电影中加入了很多例子，说明他的大幻想家被迫长大，或面对一个他们可能不喜爱或不想要的现实，但这种轻浮的方式从来不会给观众造成任何打击。 同样值得赞扬的是，影片几乎令人恼火地有益于健康。这部电影没有使用毒品，尽管有时角色会喝酒。没有.，只有.的，浪漫的亲吻。可能没有一个角色吸烟。看一部当时就能拍成电影的电影真的很让人耳目一新。然后Se

20、bastian扔了个F-bomb，提示人们这部电影有现代的感觉。爱乐之城是奥斯卡的领跑者，也是我们这个懊丧懊丧的现代世界的必备补药。愤世嫉俗的人不应当急于否定查泽尔迷人的音乐传奇。就像棕榈树和云朵一样，这部电影也有一两个妙招。批判者会抵制，但他们会错过爱乐之城的很多乐趣。 关于观看爱乐之城电影观后感4 影片中有三个片段让我印象最为深刻，第一个场景便是女主与男主在一起后男主听到女主与妈妈的电话交谈，为了寻求一份稳定的工作他打算去加入伴侣的乐队，然后弹奏着他并不喜爱的音乐，妥协于最终认为爵士乐已经落后没有人再会去听，在他们巡演时女主在台下看到全部人都在欢呼雀跃呐喊声一片的时候，她却深感困惑与担心，

21、或许全部人都觉得，哇，那个人太棒了，但世界上唯独只有最懂你的人知道你真刚要的是什么。在临时惊喜的餐桌上，她问到男主幻想时，他的回答让她绝望，他为了她放弃幻想，寻求安定，或许她当时不提，他们最终会像片尾的结局，但她是懂他的，亦是爱他的，也爱他的幻想与音乐，观赏并认可他的一切。或许这就是我认为结局不完善的完善吧。 其次个片段是，他鼓舞她去面试，在等待通知时他们的对话，我们以后怎么办?去完成你的幻想，我会永久爱你。多庆幸对方都特别的理智。第三个片段，就是片尾五年后的她来到了他开的俱乐部，他为她演奏了那一曲，五年前的往事仿佛历历在目，我们共同经受过得一切似乎还是昨天，若那天晚上结局转变，故事的结局也随

22、之转变，但我们都深知这不会发生，而全部内心的波澜与情节只能通过这一首曲的时间，曲终，生活照旧连续，最终他们相视而笑。我愿你好，我会永久爱你，你亦永久在我心中。即使后来你与我全无关系。 关于观看爱乐之城电影观后感5 我从来不觉得对一部电影的褒扬会被评论为过誉，由于电影终究是一种艺术形式，会引起人的共鸣，所以能与我有感情交融的电影我肯定会毫不吝啬地献上赞扬，更别说在视觉上是如此靓丽的一部电影了。 电影开头穿插着介绍了两个逐梦的年轻人是如何失意，再到茫茫人海中的很多次相遇，有人会说这太巧合了，是啊，由于这彻头彻尾就是一场梦!电影里的桥段也有预示，比如在星空中舞蹈的时候，好莱坞的歌舞片好像都喜爱把人从

23、现实中抽离出来，一边叹服它的美妙，一边叹惋它的虚无。但两个人的感情绝不是虚无的，虽然不能采纳一般爱情片的叙事手法，开头交代的两个人的背景已经足够推动故事的进展了。接着就是道出各自的幻想，后面的剧情其实不用多想，我想讲的是里面的歌舞。 客观来说，舞蹈的编排是赶不上黄金时代的，但导演懂得扬长避短，通过各种调度使节奏很到位，演员卡动作也很有张力，鞋子踏在地上的踢踏声动听悦耳。为了更有代入感，剪辑许多淡出、叠影，溶化的手法，包括片头和结尾，都是极富年月感的字体和画质。服饰设计有沿用也有革新，裙子肩膀的裁剪和甩起来的裙摆都像极了黄金时代的风格，但是显得更加轻快，裙子上也没有繁杂的装饰，融合了现代设计少即

24、是多的设计理念。 场景真是美绝了，对于一个很注意电影美术设计的人来说，每一处的场景构思都可以用无懈可击来形容，美到可以让每个对向往美妙的人做梦，你能想象一个满天繁星倒映在深色的水面上，两个人踏着星光翩翩起舞的画面吗?虽然也是借鉴，但好莱坞现在的工业水平还是能给人带来不一样的感受，还有就是导演通过镜头的晃动推拉切入到场景的镜头也要加分，让欣赏的人没有停留的机会。其实导演的剪辑力量在爆裂鼓手中就可见一斑了。 在渲染情感的方面，歌舞当然是不行或缺的一部分，每一首歌的歌词都很应景啊，再加上导演对节奏的掌控力量，情感爆发处震撼人心。相比高司令，石头的表演跨度更大，特写镜头许多，其实石头的表演能承受这么多

25、奖项也是电影本身加成了。 最终的结局并不美妙，一个冰冷的事实横亘在两人面前，现实是一道跨不过的坎，有一个怀揣着独立音乐人幻想的同学告知我说，看完后想了很久，太有带入感了。我觉得，每个向现实低头的做梦者都会感同身受，女主所处的环境就是一个让人幻想的地方，看完电影真的就像做了一场梦一样。 但换个角度来说，都要感谢彼此的相遇，像歌词里写的 I felt it from the first embrace I shared with you, 从我与你第一次相拥的那一刻起，我就感觉到了 That now our dream.Theyve finally come true 我们的幻想，最终成真了“。 结尾的蒙太奇太奇妙，前后呼应也很好，好多让人意想不到的桥段，看一次哭一次，现实和梦境的对比，过去和现在的分崩离析，让戏外的人驻足遐想，遗忘伤痛;戏中的人载歌载舞，含泪前行。 唯梦永生! 观看爱乐之城电影观后感