钢琴教师工作总结范文.docx

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1、钢琴教师工作总结范文 总结的对象是过去做过的工作或完成的某项任务，进行总结时，要通过调查讨论，努力把握全面状况和了解整个工作过程，只有这样，才能进行全面总结，避开以偏概全。以下是我整理的钢琴老师工作总结，欢迎大家借鉴与参考! 钢琴老师工作总结1 琴路漫漫，特别有幸的与钢琴结下情愿，并成为了童版许多小伴侣的钢琴老师，今日静下心来想谈谈我这么多年来关于幼儿钢琴中从初级到高级普遍消失的一些话题，结合自己多年的钢琴教学实践，写写自己的心得体会，盼望能与家长。老师们沟通。商榷 一：融洽的师生关系 是顺当进行钢琴教学的前提和保证(这一点我觉得特别重要)我有一个同学曾经告知她妈妈，罗老师是她最崇拜的偶像，她

2、要努力把钢琴弹好，还有一个小男孩写了一篇作文是我最喜爱的钢琴罗老师其实举以上两个列子并不是趁机想自催宣扬一把自己有多牛，而是激发了我许多的感想，我觉得钢琴老师首先应努力成为孩子的伴侣可以无话不说的知心伴侣，然后才是老师传道。授业。解惑的老师。由于幼儿的认知水平和理解力量都相当稚嫩，老师要主动的和孩子进行沟通对话，所谓“亲其师，方能信其道”，先让孩子对老师的共性。风格等现有肯定的了解，不急于直入教学主题，当师生之间产生了肯定默契之后再过度道实质性的钢琴教学，通过老师亲切友好的谈话。讲解和富有表现力的钢琴弹奏等教学活动，在不知不觉中，使孩子对老师产生由衷的爱戴和鄙视之情，由此孩子便会心甘情愿的听从

3、老师的教导和学习钢琴弹奏学问 二：奇妙童趣的介绍钢琴这个浩大的玩具 钢琴对于3至5岁的小伴侣来说俨然就是一个庞然大物，幼儿在观察钢琴的时候大脑里确定有许多疑问：这个大家伙是干什么用的?它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音?我是否也能弹好听的乐曲呢?等等，针对幼儿的奇怪心，通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开，让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”，然后用他们的小手弹响钢琴，也可由老师即兴弹奏孩子熟识的小儿歌，这时你会发觉孩子们无比的兴奋和感动，原来钢琴是这样的，一些小疑问就自动解决了，孩子的爱好也渐渐激发起来了，在幼儿对钢琴具有肯定感性熟悉以后，老师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。 三：

4、斟酌教学语言，化解学习困惑 开头进入钢琴教学阶段了，你会发觉由于幼儿的生理。心理尚处于初级阶段，对事物的分析。推断力量还很低，对于一些音乐学问，如读谱。节奏。节拍。手型等等各方面都会另一些幼儿费解，这时老师可以大胆引用幼儿日常生活中常见的事物及动作嬉戏来比拟。例如：凹凸音谱号，我会让孩子们自己去想象它像你在哪儿见过的东西?这时他们会说，高音谱号像棒棒糖和小蜗牛，低音谱号像耳朵。许多小孩在学到玛丽有只小羔羊的时候会特殊的兴奋与感动，好像在这首曲目里面找到了与他们共鸣的地方，这时老师可以依据这个标题给孩子讲解一个生动好玩的故事，彻底的燃烧起孩子想学的欲望，我记得我的这群孩子中的绝大多数就从这首小曲

5、子爱上钢琴了等等，这些形象的比方让孩子心领神会，轻松学习钢琴 四：规范教学行为，提升教学理念 1：边弹边唱，提高视奏和读谱力量 “匈牙利闻名训练家柯达伊强调：不先唱歌就开头学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。前苏联钢琴训练家涅高兹也说过：学习任何一种乐器之前，同学无论是幼童。少年。或成人，应当已经在内心把握了一些音乐，也就是说，他们已经把一些音乐记在脑中，藏在心里，并且可以用自己的听觉听见它。”那我们老师每次指导孩子学习一首新曲时，先让同学熟悉五线谱，感受音乐的节拍特点。旋律走向及音乐心情之后就开头尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律，包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培育幼儿的读谱。视奏

6、力量，还可以让孩子较快地理解音乐，培育他们的音乐综合感觉。 2：急躁的示范，老师应当成为幼儿最直接和最好的榜样 示范法是钢琴教学的基本方法之一。因此老师应当仔细急躁地进行弹奏示范，突出重点，并明确讲解弹奏要领及练习方法等。当老师进行示范演奏时，幼儿受老师潜移默化的影响，并通过不断仿照老师的弹奏动作。触键方法。音乐呼吸及表情处理等，获得钢琴表演的最直观和感性的阅历。通过老师的示范引导，使同学将自己的钢琴表演和实际的音响感受结合起来，有助于进展同学的音乐想象力 五：老师。家长。孩子三维一体在进入钢琴教学以后我想强调一下老师与家长的协作至观重要 l老师与家长：a通常我会在上完第一节课后留时间与琴童父

7、母沟通，这段时间可以说和上课同样重要，首先要告知家长每天给孩子养成特别好的练琴习惯，譬如：规定好每天几点开头练琴，对于年纪尚小的孩子最好分阶段练习，时间不宜过长，通常一阶段半小时即可，但在这短暂的时间内肯定要高效率的练琴，把喝水。上厕所。吃东西等等这些小动作在弹琴之前先通通做好，然后仔细练琴。(b)：接下来要把本次上课的重点以及本周的训练要素告知家长，在家里，琴童父母就是孩子最好的陪练老师。(c)：学琴路上，家长与孩子的互动特别重要，要知道孩子学琴路上总免不了风吹雨打，坎坎坷坷，这时假如我们琴爸琴妈们能多一些时间陪孩子在弹琴以后做一些小活动以增加他们学琴的爱好。如：家庭音乐会。四手连弹。编唱小

8、儿歌等等 六：重视手指练习的教学 1：规范音阶琶音的指法 音阶和琶音是钢琴基础教学中的基本内容，从一开头就要建立合理的指法习惯是手指练习的基本要求。我一般不要求同学看谱练，而是从讲解乐理学问入手，协作上听觉，让同学自己找，虽然开头可能慢些，但记忆深刻，不会弹一个忘一个，最终老师可以和孩子一起找出他们其中的一些指法规律 2：“预备”的重要性 在触键发音前手先到位“预备”好，是精确演奏的前提条件。详细的说，远距离的大跳要抽出来单独练习，精确先导，速度其后，从慢练开头，在手指触键发音前，手臂和手指先行到位。有的同学会在某个段落总是弹错音或碰错键，我会把发音前手指先预备到位的要求提出来，让他在错音前停

9、下来，先把手指放到正确的位置。可以先用较慢的练习，手指找到正确的位置再弹下去，几个来回后，在发音正确的基础上加速练习，使同学建立正确的键盘感觉和肌肉习惯。 3：两手独立性的练习 培育两手的独立性是钢琴教学的一个重要课题。即使在一些很短小的乐曲中，也经常会有左手伴奏右手弹奏主旋律的段落，或是左手跳右手连。右手跳左手连的部分，同学经常会跟着一只手走，即：要么两手一样的轻响，要么两手都用一样的奏法。这时首先要告知孩子两手分别做的不同的动作，分手慢速练习，然后才渐渐把两手放在一起弹奏，加强两手的机体协调性。最难的是要求同学左手轻一些或右手主旋律响一些，我的方法是弹旋律的手在钢琴上正常弹奏，而弹伴奏的手

10、则只动手指不出声音的“无声法”来进行练习，使两手在用力和触键上拉开距离，便于体会两手的独立性，然后再渐渐缩小两手在音量上的差距，直到耳朵听到的音色令自己满足为止。 七：养成倾听的习惯，培育综合性的音乐感觉 耳朵是钢琴演奏者的监视器，也是同学独立练琴时最好的老师。拥有一双灵敏的，擅长倾听的耳朵，能够倾听自己弹奏声音的对错。音的质量。音色以及节奏的对错等等，是每一个习琴着珍贵的财宝。作为老师的我们不仅要教会孩子们正确的弹奏方法，更要关心他们建立良好的声音概念，让孩子们知道自己在弹奏中的不足与差距，培育他们自我修行的技巧和力量，他们才会在练琴时进行弹奏动作的自我调整，向正确的方向靠拢。 1：培育同学

11、多声部的听觉 在钢琴作品中除了旋律外，还有丰富的和声。复调。织体。钢琴中这种综合性。多声部层次的特点打算了同学必需具备立体化的多声部听觉。所以在钢琴教学的初级阶段，要指导同学学会听长音，听声部等，比如右手要保持四拍，而左手还在弹，可以要求孩子试试看是否还能听见上面的那个音，这时同学的听觉器官会进入一种预备状态，凝神细听，假如我们不提示他们，他可能就听不见那个长音的保持。所以老师的任务就是不断地向同学发出信号，让他们留意倾听，并告知他们听什么。怎么听，使他们的耳朵能够在整个弹奏过程中保持乐观的状态，起到监督和指导弹奏的作用 2：培育同学的和声听觉 同学在弹奏中同时也要留意倾听和声的变化。由于音乐

12、中和声的序进。颜色。紧急和松弛。游移与确定，都对音乐的表情起至关重要的作用。比如在一段光明的和声段落后，紧接着一个严厉颜色的和弦或者消失变化音和转调时，问问同学“这个音写成这样你觉得好不好听呀?”也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感叹“真好听啊”来提示同学留意和声的变化，同学就会渐渐有意识地体会到音乐颜色的变化，感受到音乐表情的细腻转换。 八：了解乐谱的意义有助于提高音乐表现力 1：乐谱所隐藏的音乐密码 乐谱是体现作曲加乐思的载体。演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符。休止。强弱。快慢等音乐标记，并通过这些标记去领悟和表现音乐，我八这些音乐标记称为音乐密码。我们老师的责任就是关心同学在学琴的初级阶段

13、就培育他们科学。立体。全面的了解乐谱的意义，引导他们发觉音乐密码，提高他们的学习力量和学习效率。 2：表现音乐从乐句做起 音乐的旋律总是在流淌着的，乐句经过起句推动走向高点(.)收束结尾，这是音乐忽而语汇的基本方式。把这些乐句的结构表达清晰，像平常说话一样有语调。语气和呼吸，就能给予音乐自然的生动性，使之像说话一样，我一般要求同学在新功课基本上可以完整弹奏时，就开头要求弹奏的乐句感，我让孩子们把音符串起来用说话的语气弹出像唱歌一样。比如有“落提”连线的两个音，我教孩子弹成“你好”“苹果”的语气语调。 钢琴老师工作总结2 现代生命科学、训练心理学的讨论成果表明，幼儿阶段是进行音乐训练和开发智力的

14、黄金年龄，幼儿对待钢琴学习的态度是比较感性的。幼儿能否对钢琴学习保持长久的爱好，能否始终欢乐地学习，除了受其本身及家长的支持协作等因素的影响之外，在很大程度上还取决于老师。老师的性格特点、言谈举止、为人风格及教学理念等，都是直接影响师生沟通，影响幼儿钢琴学习效率的重要因素。本文笔者针对幼儿钢琴启蒙教学中大家普遍关注的问题，结合自己的教学实践，谈谈个人的心得体会，盼望与同行们共同商榷。 一、沟通师生情感，树立老师威信 笔者认为，融洽的师生关系是顺当进行钢琴教学的前提和保证。钢琴老师首先应努力成为孩子的“伴侣”可以无话不说的知心伴侣，然后才是“老师”传道、授业、解惑的长辈。由于幼儿的认知水平、理解

15、力量等还较低，老师不必急于直入钢琴学习的话题，要能够主动跟幼儿进行沟通对话，融洽师生之间的感情，使幼儿对老师的性格、共性、为人风格等方面具有肯定的了解。所谓“亲其师，方能信其道”，当师生之间产生了肯定的默契之后，再过渡到实质性的钢琴教学，便会顺理成章。钢琴教学过程中，老师亲切友好的谈话、讲解和富于表现力的钢琴即兴弹奏等活动，都将让孩子感受到作为老师的威信和钢琴演奏家般的风采。通过这样的教学，使孩子们由衷地爱戴和鄙视自己的老师，从而心甘情愿地听从教导，学 习钢琴弹奏的基本学问和技能技巧等。 二、奇妙介绍钢琴，孕育钢琴情结 钢琴对于三至五岁的幼儿来说，俨然就是个“庞然大物”。幼儿在打算学习钢琴之前

16、，脑子里肯定会有许多疑问：这个“大家伙”是干什么用的?它为什么会发出这么多凹凸不一的声音?它是怎么发出声音的?我是否也能弹响它?我也能弹出好听的歌曲来吗?面对孩子们的疑虑，我们有没有一个便捷的方法，让小孩全面地了解和接触钢琴乐器?我的做法是：当着孩子的面，把钢琴的顶盖轻轻地掀开，让孩子“亲眼目睹”钢琴的“内脏”，并让孩子亲自触摸钢琴，弹响钢琴。老师除了简要的介绍，还可以即兴地弹奏一些小伴侣喜闻乐听的歌曲或者一些经典名曲等。听着、看着美丽悦耳的音乐在老师的指尖下流淌而出，孩子们会有怎样的想法和感受呢?我想结果是不言而喻的了。当幼儿对钢琴具有肯定的感性熟悉之后，老师便应抓住训练契机，进入正常的钢琴

17、教学。在钢琴教学的初始阶段，一般可以从弹奏姿态、基本弹奏方法、熟悉音符、拍子、基本乐理到音乐呼吸、情感等，步步深化，循循善诱。在教学过程中，老师要特殊重视指导孩子进行基本弹奏方法的训练，教孩子一个音一个音地数着拍子边弹边唱，让孩子从小养成正确、自然放松的弹奏习惯。 此外，虽然钢琴文献浩如烟海，学习内容非常丰富。但对尚处在幼儿阶段的孩子而言，其最感爱好和满意的事情，却莫过于能够弹奏自己在幼儿园老师那里学会的幼儿歌曲或是自己特殊喜爱的民歌小曲等。因此，在教材使用上宜选取一些简易、短小而美丽悦耳的民歌或儿歌进行练习，当孩子们把握了一些基本的钢琴弹奏学问、技能后，再渐渐增加一些特地 的手指练习、练习曲

18、和经典乐曲等等。 三、斟酌教学语言，化解学习困惑 由于幼儿的生理、心理进展水平较低，对事物的分析、推断力量还较差，因此在教学中更需要老师留意斟酌教学用语，采纳幽默风趣、通俗易懂的儿童化语言，化解幼儿的认知困惑;同时尽量做到微笑大方，语气和善。对一些相对难懂的音乐学问、读谱技巧或特殊重要的弹奏方法等，可以引用幼儿日常生活中常见的事物或一些动作嬉戏等进行比对，采纳打比方的方法加以阐述。如读谱学问“四分休止符”，可以将其想象成一个“人”站着休息一拍。“二分休止符”则像一个“人”躺在三线上休息二拍。而“全休止符”则像一个“人”倒挂在四线下，整个小节休息。又如读谱学问“延音记号”，可以将它比拟成“小眼睛

19、”;而力度记号“”则可与数学里的的“大于号”相联系等等。通过这种形象化的比方，孩子们便能很快记住这些枯燥的音乐学问。再如学习“断奏”方法，可以将“落下”的动作比成是“小石子从空中自由落地”;而手指接触琴键则好比是跳马运动员从木立刻的下跳动作。还有如：将“跳音”比成“拍皮球”，将“连音”比成“过桥或跨步”等等，在此不一一赘述。 四、规范教学行为，提升教学理念 1、边弹边唱，培育识谱视奏力量 匈牙利闻名音乐训练家柯达伊强调：“不先唱歌就开头学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。”前苏联钢琴训练家涅高兹也说过：“学习任何一种乐器之前，同学无论是幼童、少年或成人应当已经在内心把握了一些音乐。也就是说，他们

20、已经把一些音乐记在脑中，藏在心里，并且可以用自己的听觉听见它。”因此，每当指导孩子学习一首新曲时，应尽可能先让孩子大声反复地唱一唱音乐旋律，包括读出休止符等。先让同学通过唱歌，感受音乐的节拍特点、旋律走向及音乐心情等，在此基础上边弹边唱进行弹奏练习。这样做不仅有利于培育幼儿的读谱、视奏力量，还可以培育孩子的音乐综合感觉，让孩子沉醉在音乐之中。 2、急躁示范，增加钢琴感性熟悉 示范法是钢琴教学的基本方法之一。在教学过程中，老师应当成为幼儿最直接和最好的榜样，要能够仔细急躁地进行弹奏示范，包括触键方法、弹奏动作、音乐呼吸及表情处理等都应力求精确无误，并讲明动作要领及练习方法。幼儿通过反复仿照，便可

21、获得钢琴弹奏的最直观和感性的体验。老师示范的过程，使同学将钢琴表演与实际音响结合起来，有助于进展同学的音乐想象力，培育其制造思维。 3、重视倾听，培育综合音乐感觉 倾听，是获得良好乐感的惟一良方。德国钢琴训练家齐格勒主见：在钢琴训练上要养成“以心倾听”的习惯，不必急着在演奏技巧上的学习，最重要的是要“意识到声音”。俄国闻名钢琴训练家约瑟夫列文，也非常注意听觉训练，他曾说：我一星期中要说上百次“留意倾听你所弹奏的东西”。在教学过程中，应尽可能地制造观摩钢琴表演的机会，组织同学倾听老师或小伴侣的钢琴表演，有选择地听音乐CD、看电视音乐节目或音乐会实况录像。还可以亲临“音乐厅”，倾听观赏钢琴家的现场

22、表演，从而丰富孩子们的音乐体验，拓宽其音乐视野。此外，倾听的音乐不应当仅仅局限于钢琴音乐，其它器乐曲或声乐作品如管弦乐、室内乐、经典的成人演唱或少儿歌曲等都可以多听。总之，训练孩子从小养成倾听音乐的习惯，必将有利于提高其音乐综合素养水平，为将来更深化的学习钢琴表演艺术打下坚实基础。 4、激励表演，提高钢琴表现力量 钢琴艺术是一门表演的艺术。弹奏钢琴不仅能消遣自己，更能传达美妙的情感，为别人带去艺术的享受。在钢琴启蒙教学中，要特殊重视音乐表现力量的培育，要鼓舞孩子大胆地表现，投入地演奏。老师应尽可能为琴童供应音乐表演的机会，如定期组织“钢琴习奏会”、“家庭音乐会”等(有条件的可以争取多种乐器同台

23、表演，不必局限于钢琴一种乐器)，让每一位孩子在学习了钢琴一段时间之后，都能在真正的舞台上展现自己的演奏才能、尽情地表现自我。通过常常参与形式多样的音乐会，既能熬炼孩子们的钢琴表演力量，又可以培育孩子们良好的心理素养，培育孩子们的社交力量和语言表达力量等，可谓一举多得。 总之，幼儿钢琴启蒙教学活动布满着无穷的乐趣，同时也有着很大的变数。作为钢琴老师，除了要不断磨砺自己，提高自身音乐专业修养和文化修养外，还应乐观地了解幼儿学习钢琴艺术的心理活动规律，努力把握先进的教学理念，才能在实际教学中做到胸有成竹、因材施教，教出水平。 钢琴老师工作总结3 飞速进展的时代，预示着人才竞争的将来众多的家长，都面临

24、着培育高素养人才的紧迫感，高素养人才是具有高度的.主义精神文明，具有高度的科学文化水平，具有完善的力量结构，其中高度的音乐文化水平以及完善的音乐审美力量是须臾不行或缺的，法国大文豪雨果曾有过一句名言：开启人类才智宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，一把是音符。随着幼儿早期训练事业的进展，音乐在早期训练的作用已越来越被人们发觉而得到重视，由于，音乐在儿童进展中起着重要的作用。近年来，随着人们生活水平的普遍提高，钢琴成为了很多家庭让孩子首选学习的乐器。为了培育孩子成材，很多家长不惜重金购买钢琴，想尽方法聘请钢琴老师，不辞辛苦，风雨无阻地带孩子上课，从而在.上兴起了钢琴热。面对如此多的求学孩子，

25、如何正确科学的进行幼儿钢琴教学是国内当前比较突出的问题。 一、瘪指： 弹奏时手指第一关节塌陷，我们称之为瘪指或折指。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能消失的毛病。瘪指使手臂的力气不能通畅地到达指尖，造成手指、手腕、手臂的局部紧急、僵硬，使手指不敏捷而直接影响速度与力度，影响发音与音质。解决方法：多加强断奏练习，即每弹奏一个音都采纳手臂放松掉下来的动作，体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地站住，训练指关节支撑手臂重量的力量。触键时手指各关节必需凸出，不能凹陷，手形保持握球状，指尖要有向里抠抓东西的感觉，渐渐增加指关节承受重量的力量。指尖站立要意念在先，在

26、手指触键前，思想预备要充分，留意力集中，渐渐地、一个音一个音地仔细用心对待，持之以恒。这是克服瘪指的关键。相反，懒散、机械，任其自然地触键，就会一无所获，错误照旧。 二、拇指夹指： 有些初学钢琴的儿童拇指紧紧地往里夹，拇指尖用劲向外翘，拇指不能自如地上下起落，而是靠压腕子来弹奏。造成拇指夹指的缘由，是虎口处紧急地抽紧，使拇指僵硬地躺在琴键上，形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下压奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧急，消失不匀称的重音现象。同时，外翘的拇指尖常常会不由自主地刮着邻近的琴键，造成发音不洁净。拇指夹指使整个手掌开度不够，难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。解决方法：订正

27、手型。虎口放松拉开，拇指掌关节(其次关节)作支点，第一、其次关节凸起，拇指尖向里弯曲呈弧形。用拇指尖的外侧点状触键，正确地站立弹奏，而不应当用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。有意识地训练拇指做好向上抬起的预备动作，使拇指能够自如地、有所掌握地弹奏，有效地解决十指音色统一、音量均衡的问题。 三、无名指不独立： 无名指(4指)敏捷程度先天地差于其他各指，它与小指、中指的肌肉相互牵连。4指弹奏时，假如过分强调它独立地高抬指，势必造成它的紧急，并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧急连锁反应，使4指与相邻音连接时，消失音与音之间距离不等、力度不匀称的瘸腿现象。解决方法：在保持正确手型

28、基础上，训练4指抬指时，可以允许相邻的手指自然地相随运动，让4指松弛自如地起落。如：弹下3指，抬起4指，小指可随4指、3指可随4指自由抬起。多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。通过训练，使相牵连的肌肉渐渐自由独立，使4指与相邻的手指连奏时，掌握力增加，匀称、流畅地走动与跑动。 四、小指掌关节塌陷与僵立： 大部分儿童都程度不同地消失小指像小棍儿一样躺倒在琴键上，或者为让其站立实行方法不当消失的另一极端现象小指僵直地。拄在琴键上。解决方法： 小指弹奏时，小指掌关节(第三关节)肯定要鼓起，作为支点撑住整个手的重量。小指的第一、其次关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成紧急、僵直。 订正毛

29、病时肯定要慢练，静下心来，默念鼓起、站住的指令，反复练习，久而久之，就会收到事半功倍之效。五、颠腕：常常会见到孩子们在作手指连音走动或跑动时，消失手腕一颠一颠的现象。让人感觉不是手指而是手腕在弹琴，这种弹法非常有害。由于腕部紧急，使手臂的重量向下输送时被腕子截住，手在失去重心和力气来源后，就会显得脆弱无力，被动、生硬地触键，而手腕却不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂紧急、腕子笨重地上下颠动。这种错误的后果是指尖无力，声音发飘或僵硬，从而影响手指的力度、速度，长此以往造成手臂、手腕肌肉的紧急酸痛。解决方法：打好连奏基础。连奏犹如手指在键盘上走路。一个手指弹下去支撑住以后马上放松，然后把手臂重量转移

30、到下一个手指尖，在其次个手指弹奏的同时，前面的手指就可放开。指与指之间肯定要交接清晰，犹如接力赛跑，后来者不接住接力棒，前者肯定不能撒手。手腕放松。手腕是手臂与手指连接的桥梁，是手指完成各种弹奏技巧的调整纽带。这一关键部位的松弛与否直接影响到手臂与手指的松弛程度和敏捷程度，进而影响到整首乐曲的流畅，因而手腕肯定要松软放松。 手指独立。让儿童手指独立连奏时，假如立即不让手臂跟着动，他们往往手臂立刻僵硬，手腕简单帮着颠，这样效果不好。可以先允许他们带一点儿手臂动作去连奏，但是，脑子肯定要清晰，那就是连奏时，手指动作是主动的，而手臂、手腕是被动的。不能以手臂、手腕代替手指去弹奏。然后一步步地渐渐削减

31、手臂的力气，渐渐加快连奏速度，直至达到手指独立自如地在琴键上跑动。不论是专业学琴还是业余学琴的儿童，对待他们初学琴所消失的各种弹奏错误，决不能因其年龄小而放任姑息。要知道，任何弹奏毛病肯定不会随着年岁增加而自然消逝;正相反，假如任凭错误弹奏方法反复加固定型，成为痼疾，就很难改正了。所以我认为这在教学当时是很重要的环节。最终来谈一下如何依据儿童的区分来选择不同的钢琴上课方式。各个孩子由于年龄不一、生理条件又因人而异、学琴时间也有差别，所以对每个人的要求不行能完全一样，老师需要敏捷对待。同时，要留意到随着弹奏力度及速度的增加，又会产生新问题，需要在新的起点上连续加强与弹奏有关的生理功能的熬炼。 一

32、、个别课和集体课相结合的方式钢琴教学一般都是个别上课，但对于年龄幼小的初学的、程度相仿的及弹四手联弹的同学，也可以协作肯定的集体课。特殊是初学认谱和刚刚开头弹琴的孩子，老师对他们每个人要讲的课差别不大，而几个还在在一起上课就简单消退拘束感，增加士气，激发心情，乐观开动脑筋。他们争着举手回答问题，轮番上琴弹奏，一起玩音乐嬉戏，一起猜音乐谜语，轮番着当小老师去关心别人在活跃的课堂上气氛中使孩子们去把握应有的学问。 二、个别课要动静结合的方式静是指端端正正的坐在钢琴前弹琴，动是指离开钢琴在放大的五线谱表上摆摆音符，跟着老师练练听音，或听着音乐声走走步、拍拍手、敲敲打击乐器、唱唱歌等等，这样既运用了有

33、意留意和无意留意的结合，又在一节课中对孩子进行了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训 练。随着年龄的增大及程度的加深，渐渐可以增加静而削减动，而后过渡到以静代替动。三、课堂支配要劳逸结合的方式老师应当固定下课时间，一般不要超过四十五分钟为好。年龄较小的孩子若坐不住，上课中间还可以稍稍休息一下喝口水、上上厕所或谈谈心，让孩子恢复恢复疲惫再接着上课。连续上课时，就不再说与上课无关的话及作与上课无关的事了。这样才能使孩子养成留意力集中的好习惯，知道学习不能随任凭便、马马虎虎。一般来说，女孩子要比男孩子简单坐的住一些。老师要依据每个孩子留意力集中的时间去相应的逐步延长，如开头是非常钟更换一下上课形式或休息，

34、渐渐延至十五分钟，二非常钟。 即使是少数很能做的住的孩子，至多上一小时课也肯定要休息并鼓舞他去玩耍，以缓和脑力、视力、及肌肉的疲惫。幼儿正处于生长发育时期，生理条件与成人又很大差异：个子矮、手臂短、手小、手腕、手掌及手指的骨骼、关节及肌肉等比较脆弱，力气有限。较大年龄的初学者在弹奏中所能作到的，对于孩子并不那么简单做到。假如在教学中忽视了幼儿生理条件，可能就会由于不恰当的教学方法，使学习受影响，甚至导致弹奏中的某些毛病。孩子的手臂短，假如弹奏时音域过宽，孩子的手够不大，比较吃力，就简单边弹边在座围上左右挪动，这样就简单影响弹奏的质量，并且阻碍了上半身对于弹奏的适应性。有的孩子为了能够谈到较远距

35、离的琴键，身体下趴或歪扭、腰部塌陷、不自觉的把脚抬起来，这样就失去了人体在弹奏中的某些重要支撑点。因此弹奏中要照看幼儿力所能及的音域范围，比如弹音阶，不要一下子弹四个八度，先弹一至两个八度就够了，年龄稍大一些，手臂长一些，手臂长一些的时候再弹三个八度、四个八度。 假如乐曲的音域范围都在中高音区，不妨先把坐的位置移到.C右边一些，反之就稍左一些孩子的手掌小、手指短，成_起来轻而易举的某些音程、双音、和弦等，孩子的一双小手就显得比较费劲。因此，在弹奏中，最好选择便利于孩子弹奏的音程、双音、和弦等，或将不合适的简化省略，并以手指伸张和收缩的交替弹奏、远距离和近距离相结合的弹奏来取代于过多的、连续的手

36、指伸张，以免肌肉紧急。有些乐谱的指法不肯定都适合孩子，如完全照用，孩子简单发生困难，而产生紧急心理。最好依据孩子手的适应状况，将指法稍作修改，使之既便利于弹奏又利于音乐表现。有时，克服弹奏中的一个难点关键在于修改指法。最初弹奏时，不要过于要求孩子的音量。一双刚刚接触钢琴的小手，那样柔弱，他们还没有足够的力气，也不大知道如何正确的使用力气去弹琴，假如总是说：声音太小了，大声点，用劲弹 就简单导致孩子不择手段的去弄响琴键，不利于形成正确地弹琴姿态和培育弹琴的舒适感，而且这种不好听的声音被孩子的耳朵听惯了，也简单损害他的听觉。什么是恰当的音量呢?即孩子弹奏时不拘谨，手臂自然放松，手指下落在琴键上基本

37、能站好，声音不压不飘，保持通畅，这就是孩子的自然音量。音量的增大依靠于弹奏方法的逐步把握、与弹奏有关的生理功能的正确熬炼以及人体的生长发育等等。 钢琴老师工作总结4 20_年是我收获最多的一年，爱情有了漂亮的结果，工作上更进了一步，生活上更加充实，回味起来，真是感谢上苍对我如此眷顾。 (一)教学教研方面 1、本学期一开头，综合组全体老师就在教务处亓老师的带领下利用每周二晚上的教研活动进行“青年老师培育方案”的详细工作的实施，从教案的规范写作，说客、评课的具体解说到每位老师现场上台示范，提出疑问解决问题，让老师们受益匪浅，也让自身的教学更加规范严格 2、钢琴课教学方面：不断创新新的教学方法，以适

38、应孩子们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，在过去的基础上，每个班级都有78人都能胜任班级小老师的角色，因此将这些同学分散到每节课上，带领其他同学通过高效率的不断重复强化练习，让每一条乐曲都能坚持每节课练习上百遍，孩子们双手的协调力量大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。在演奏的过程中，我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序，老师负责来回巡察检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。 3、钢琴爱好班：本学期依据实际状况，开展了一次爱好班请家进步课堂活动，通过开展钢琴演奏会，让家长切实了解到孩子

39、的详细学习状况，通过半个学期的学习，一班级小同学学习了五首乐曲，提高班同学能够独立自主的识谱并独立练习，钢琴学习渐渐步入自主、正规道路。在教学方法上，由于每名同学的学习进度渐渐拉大，实行了分层教学，印制了大量不同层次的乐曲供不同程度的同学演奏。每个月初，每个爱好班下发当月爱好班教学方案，分四周具体注明教学内容，后期还实行了给每位同学填写详细学习状况的评语，同时收集家长的建议和看法，便于准时整理和反馈信息，更好的促进了家校的和谐沟通。 4、先后开展了多次听课评课活动：轮番执教、家长开放日之前的试讲课反复听课评课，家长开放日讲课，教案的整理收集，都在集体听评课的基础上，上课质量有了显著进步。 (二

40、)综合组内工作方面 1、坚持每周训练升旗仪式中英语、汉语主持人，发音、语气及队形的训练，各主持人由轮番班级中的班主任选出，确保民主及让更多的孩子得到更多的熬炼机会。 2、协作政教部门进行万圣节的彩排、训练各项活动。 3、策划组织一班级新生集体加入少先队组织，程序完善顺当，效果好。 连续不断的加强课堂行为常规的培育和训练。 4、万圣节组织策划：主持稿的编写、四位主持人的训练，活动的整体策划及多项彩排活动，协调组内老师设计路线、节目的表演、面具的制作、鬼屋的设计、场地的划分等环节。 5、综合组每周工作例会：每周五上午8：00召开一次全体组内会议，就本周日常教学、爱好班教学及常规工作进行督查及整理，

41、对一周消失的问题准时进行反馈并对下周工作进行部署，每周一位老师纪录例会内容，老师们畅所欲言，积累了许多训练教学的好想法，好点子。 (三)自身进步方面 1、对王校长“爱”的训练理念熟悉更加深刻，能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下，课堂中大加表扬孩子的力度，课堂下与孩子的沟通得更多，师生感情进一步融洽，同学多把自己当成大伴侣，每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃，作为老师更有种满意感，自己也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。 2、不断调整自己教学手段和训练方法，确保因材施教，因人而异。让每一个孩子都学有乐趣，学有所成。从内心喜爱钢琴是孩子们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注意课堂每一个环节的

42、细心设计，奇妙的运用“小叮当”和精彩的小故事吸引孩子们，同时也增加了学习的乐趣，增加了孩子的记忆力，孩子们能在欢乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合儿童的心理特征，旋律悦耳美丽，用word制作了大量的谱例，粉刷匠新年好世上只有妈妈好小熊和洋娃娃跳舞小星星之歌土耳其进行曲圆舞曲等，孩子们接受速度快，对钢琴学习有深厚的爱好。 3、自身家校沟通方面：通过同学博客访问及留言，爱心桥的回复、爱好班教学内容反馈、短信、爱好班钢琴演奏会及每天放学后的沟通等多种方式加强了老师与家长的互动，增加了彼此的信任感，自己的教学成果也越来越多的得到了家长的信任和协作。 展望20_新学年，我布满了信念，坚信20_教

43、学工作肯定能更上一个新的台阶!乘着20_年的沉甸甸的期望，再接再厉，连续努力! 钢琴老师工作总结5 一、讲解作品背景及的生平使同学对乐曲的把握更具表现力 在教学的过程中，尽可能多的介绍一些的生平，比如诞生的年月，在什么状况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使同学对该曲目产生肯定的爱好，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。 二、乐感培育是基础和关键 钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的乐观活动;这种双手不同动作及全身多种器官的协作运用，必需遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能把握钢琴的演奏技艺。 首

44、先，乐感对于学习钢琴的同学来说是很重要的。那么，怎样培育和进展孩子的乐感? 在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威武、生气;用较慢的连奏来表示一种悲伤;用快速轻松的指头弹奏来表示欢快随心所欲的心情等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展现自己表现才能的好方法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森火车一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的爱好后，告知他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感爱好，接下来就是如何弹奏了。 一般

45、来说，再简洁的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者心情上，可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓舞孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的熬炼，自信念会得到肯定的提高。如老师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动同学的心弦，丰富同学的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发同学的情感，使同学全身心地融于音乐作品中，直接强化同学的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。 三、科学的方法提高学习的效率 1、正误比较法。老师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让同学通过眼

46、看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高同学的鉴别力和感知力。 2、连接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。连接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最终一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少同学弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随便，不是连接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以连接法的正确运用可以避开弹奏中一些不该消失的错误发生。 3、音乐练习法。在其次阶段，切不行忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培育同学的

47、节奏感和音乐感，还能激发同学内在情感的发觉。教学过程首先要求同学听几编所学乐曲，使同学心中有歌，然后采纳相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。 4、爱好法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调协作、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最抱负的多声乐器;因此在同学弹奏钢琴之前，应向同学叙述钢琴弹奏的价值、作用极其特别魅力。 5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采纳的有效方法之一。特殊是在初学阶段更显重要，精确的示范弹奏，使同学对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：美丽的旋律、娴熟的

48、技术，技巧还能提高同学爱好。所以在此阶段中，老师应先作具体的精确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给同学怎样克服技术困难的详细方法，最终依据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其挨次按左右手分别进行。使同学对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个特别清晰的概念。 6、仿照法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的仿照和把握。所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难把握的弹奏技术，我会采纳示范的形式与同学共同练习，这种教法可以使同学在肢体协调弹奏和较难把握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使同学在该阶段少走或不走弯路，精确的把握弹奏技术技巧。 7、分解法与完整法。依据乐曲或练习曲的特点，教同学学会分手、分句、分段、分声部练