2022年摄影中的线条与节奏 .pdf

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1、线条与节奏线条是由光缔造的，光是线条之本，没有光就没有线条。同理，摄影画面是由线条构成的，线条是摄影构图的基本因素，没有线条就没有构图。线条在构图中相当于画面的骨架，是支承画面的梁和柱。在摄影艺术上，对线条进行有条理的安排，是每一个摄影家首要考虑和悉心经营的任务之一。摄影画面中的线条不是原发性的，而是由色调派生出来的，它是两种色调的分界线，是区分不同色块（或层次）的线性标志，如果摄影画面上只有一个色调阶（即同属一个影调）的话，画面上就不可能有线条的存在，当然也就不可能表现出影象来，摄影画面的含义也就不存了。对黑白摄影来说，它只能是一张单一色的黑、白、灰相纸而已；对彩色摄影来说，它也只能是某一单

2、色颜色的纸罢了。线条图形的显现，是从一种色调过渡到另一种色调的痕迹，画面上色调层次越丰富，线条的表现力也就越强，被摄景物的轮廓线条也必然被色调派生出来的分界线融为一体。线条和色调之所以影印在照片上乃是光的作用。不同的光线将产生不同的色调，光线变，景物的轮廓线条也随之而变，这就使得光在不同的情况下，都将赋于线条一种个性。生活告诉我们：线条有粗细、曲直、疏密、虚实、浓淡、长短等特征，不同的线条因其有各自的个性，又将给人不同的视觉印象。如粗线强、细线弱；曲线柔、直线刚；疏线简、密线繁；实线静、虚线动；浓线重、淡线轻。这些不同线条的个性都是构成摄影画面的基本因素。如若使摄影画面成为一幅作品，就要按照所

3、要表现的主题内容，对线条加以灵活的选用。线条的选用过程，实际上就是经营构图的过程。首先考虑的是线条的布局和结构，如主体线条是什么样，前景和背景的线条又如何安置，通过人的视觉看上去，线条有无变化，有无对比，线条的个性是否有突出的体现，它给人们的印象美不美，有无内涵等等。但是，不管线条怎样地变化，都不能与摄影的主题内容分割开来，选用线条必须适应主题的需要，为所要表现的主题内容服务。否则，即便是线条安置的再好，画面只能是一具没有灵魂的僵尸，虽说光是线条的缔造者，但赋于线条生命活力的乃是作品的主题和内容。在造型艺术中，摄影所包括的主题，将是现实生活的全部，可以说无所不及。对摄影艺术来说，每一幅作品的主

4、题和内容，都是用特定的线条和色调来表达，因此，作为一个摄影家就必须具有控制线条和色调的能力，并利用线条的不同个性，表现主题，深化生活，以获得丰富多彩、绚丽多姿的艺术效果。当我们研究摄影画面线条的结构时，就会发现线条的出现有它一定的规律性。用文学术语来解释称作节律，如同诗歌中的韵脚。用音乐术语来表达时，也可叫做节奏（即拍节）。这种节律或节奏，在现实生活中是客观存在的，摄影家必须善于观察，从生活里去寻找线条的节奏（以下称节奏）。但凡节奏必定是线条有规律的交替，而又在一定的间隔中重复出现。作为摄影艺术作品，其节奏必定来名师资料总结-精品资料欢迎下载-名师精心整理-第 1 页，共 6 页 -源于生活。

5、只要我们稍事留意，在我们生活的大自然中，常常会遇到一而再、再而三的重复出现的节奏，展现在我们的面前。比如：我国人民喜欢的梅花，它有五个花瓣组成，若把一个花瓣作为一个拍节，那么梅花花瓣的节奏，将是有规律性的重复出现五次，人们才能得知这个重复出现五次的节奏所表达的图案是梅花；它若重复出现三次或四次，或者更多次的重复，它将不能被认为代表的是梅花，而是其它别的什么花，仅此一点可以说是节奏的特殊性格吧。在我们生活中，关于节奏的例子是很多的。如：冲上岸边一层又一层的浪花；别具一格的沙丘褶皱；在犁过的田地里，垄沟一条挨着一条的向地平线伸展而去；还有那层层梯田、行行林木,这些现实生活中自然或人为形成的线条节奏

6、，可谓屡见不鲜，人们就是这样地生活在“节奏”之中，唱着生活的赞歌；当这些生活中的节奏，一旦被摄影家赋于一定意义的主题，就能引起读者确切地联想，表达一定的意境。由此可见，线条节奏已成为摄影艺术的一种造型手段。在摄影艺术创作中，生活中的线条和节奏，并不完全是造型艺术的再现，它只是原始的材料，不能简单地搬到摄影画面上去，而是需要摄影家那双敏锐的眼睛先去寻找它，发现它，然后再通过摄影家的构思、提炼、精选，根据线条节奏的造型条件，把它安排在一定的题材上，并通过一定形式的摄影画面构图表现出来。盲目的乱拍一气，是不可能猎取到具有明显节奏感的摄影作品。影响画面线条和节奏的表现因素是很多的，然而最关键之处还在于

7、摄影用光。用光效果的好坏，直接影响到明和暗的配置及曝光方式的确定，当然，拍摄角度的选择，各种镜头和光学附件的运用等环节，对线条和节奏既可以施加影响，又可以进行控制。当摄影家在现实生活中找到了线条和节奏的素材时，就要进一步探讨这些素材具有什么样题材和造型条件，考虑用什么样的拍摄角度能收到最理想的光线效果。对摄影画面的构图来说，还要确定线条和节奏在画面上的经营位置，要使照片结构简洁，形式鲜明。使线条和节奏在摄影画面上有规律的重复出现，并按照摄影家特定的意图去控制，如果运用不当，尽管这种线条和节奏被你从生活中挖掘出来，它还会从你的手边溜掉。一个真正的摄影家，总是有意识的赋于他的作品以优美的线条、和谐

8、的节奏来满足读者心理上的要求。一幅富有节奏的摄影作品，人们在欣赏时就象听音乐那样，预感到拍节的快慢。实际上摄影作品中的节奏，是音乐和诗歌中的拍节在视觉上的反映，通过形象节奏的不断重复，可以引导读者的视线，从杂乱无章的纷乱中，看到规律性的起伏和高低变换的节奏。人们对节奏的认识不都是机械地要求被摄物体和它的间隔完全相同或必须是等距的重复出现，还应该看到它有着微妙的差别和变化，就其构图而言，有节奏变化的画面更能引起视觉的快感，即是很平淡的题材，一旦摄影画面有了节奏的跳跃，就能给人以深刻地印象，满足人们的视觉享受。通过画面的节奏感，激发人们的情感。与此同时，摄影家也可以运用节奏感，向人名师资料总结-精

9、品资料欢迎下载-名师精心整理-第 2 页，共 6 页 -们表达自己对生活的情感，促进人们产生丰富的联想。如果为人们所熟悉的节奏，在画面上遭到破坏或有所异变，人们便会觉得不舒服，甚至会感到有潜在的危机。因此，在运用节奏的造型手段时，“源于生活”，实于生活，要符合现实生活的规律。不管线条和节奏如何的变化，作为摄影艺术它又必须“高于生活”，增添线条节奏的趣味性，使它成为生活的一个缩影。在摄影艺术中，线条节奏的表现形式及其应用是十分广泛的，从不拘泥于一种形式，它表现在被摄物体的形状、线条、影调、色块和质感等方面，多种多样，有简单的，也有复杂的。线条和节奏在摄影画面上的分割，不仅仅是按照横的方向进行配置

10、，也可以按照纵的方向进行组合，有时候也可赖依斜线沿着长方形的对角线进行布局。此外，线条节奏的安排，不仅可沿画面的视平面进行，而且还可以从前景向远景（或背景）延伸，使摄影画面构图形成有规律的透视收缩。如果按构图因素区分，线条、影调、色块内含的节奏，又可分为主要节奏和陪衬节奏。这些虽然是节奏的表现形式，但还不是它的具体内容。在摄影实践中，经过摄影家们的长期探索，找出了线条节奏的规律，其表现形式和内容，有以下几个方面：一、重复式节奏摄影画面的线条节奏，往往是从最简单的重复节奏开始。重复式节奏要求至少要有三个同类属相的物体，以相同的间隔有规律地重复出现两次。如若间隔只有一次，其后又不再重复出现，这就失

11、去了节奏感而不能成其为节奏。这里特别要提出的是要看到“间隔”的作用。在摄影画面中，若没有间隔，也就没有了重复，当然节奏也就不复存在了。事实上，在重复式节奏中，除了简单的线条对画面进行组合外，还可以某种方式联系在一起的一组物体作为一个单元而重复出现。运用重复式节奏，可以增加画面的活力，给人以音乐的节奏感，但是运用不当，也会使摄影画面过于呆板，酷似图表。二、交替式节奏交替式节奏是重复式节奏的另一种形式。它之所以区别于重复式节奏，是它的节奏形式有所变化。在交替节奏的形式中，它必须有两个以上不同属性的物体相互交替的出现这两个相互交替和物体，可能大小相同而形状不同，也或许形状相同而大小不同，甚至形状、大

12、小都不相同，无论哪一种情况的交替重复出现，都会给摄影画面带来多样性的节奏感。它允许造名师资料总结-精品资料欢迎下载-名师精心整理-第 3 页，共 6 页 -型因素有更多的变化。诸如物体形状的大小、线条的粗细、反差的大小、色调的跳跃，物体位置的前后远近等等，只要其中有一个着重点略有变化，画面的节奏也将随之变化，它大大地增强了摄影构图的灵活性，有助于减轻画面的单调感，这是交替式节奏优于重复式节奏的一个方面。另外，交替式节奏还具有拍节明显、节奏有力，更富有强烈的音乐感。因为在交替节奏中，有着同样间隔的两个相互交替的物体，可以看作是一个复合体，这样画画就有着更多的起伏，有益于加深人们对摄影作品的印象和

13、理解，促使人们进一步寻求摄影画面的乐趣，领会作品主题的意境。三、渐变式节奏渐变式节奏有一个特点，其节奏的方式是物体的大小、形状、影调，线条的走向等，始终处在不停顿的变化之中，它象乐谱中的渐强和渐弱符号那样，由强到弱或由弱到强。这个渐变的过程，也是节奏在运动的过程，实际上也是渐变节奏形成的过程。作为渐变节奏的线条，不应是两条互为平行的直线，而是有一定角度的斜线，两条斜线的夹角越小渐变节奏越明显。渐变节奏将给人们一种纵深感和线条汇聚收缩的视觉感受。在摄影艺术中，若要取得渐变节奏的效果，唯一奏效的办法是对拍摄角度的选择和正确掌握运用广角镜头的特性。摄影实践告诉我们：摄影画面的透视规律是近大远小，表现

14、在色调上是近深远浅。在拍摄时只要考虑到这一点，欲取渐变节奏也不难。如拍摄一条较为平直的河流，拍摄位置选定在横跨河两岸的桥中心，当你从取景窗取景时，你就会发现近处的河面宽，而远处的河面窄。河两岸的边线向着纵深汇聚，最终成为一个夹角，这个夹角的汇聚点，有可能落在画面之内或画面以外某个地方，至于汇聚点落在那里是无关紧要的，但它告诉我们一个事实：反映在摄影画面上，河两岸的边线发生了畸变，产生了一定的动势，从而形成了渐变式的节奏。另外，利用广角镜头和选用仰拍角度，也能获得渐变式节奏。其方法也是运用物体的透视规律和广角镜头视角大的特性，当然拍摄角度的选择，对渐变式节奏的形成至关重要。摄影艺术技巧本PDF

15、文件由S22PDF 生成,S22PDF 的版权由郭力所有 经验告诉我们，凡垂直于水平线上的两根以上的相互平行的直线，或俯摄或仰摄都可产生线条的汇聚。因此说，要想取得渐变式节奏的效果，必须掌握景物的透视关系和选定恰当的拍摄角度。渐变式节奏作为摄影构图的一种形式，越来越被广大摄影家们采用，它可以使得摄影画面新颖有趣，丰富人们的视野，增加摄影画面的含义，创造出更深的意境。名师资料总结-精品资料欢迎下载-名师精心整理-第 4 页，共 6 页 -四、辐射式节奏一谈到辐射，人们会自然而然地联想到光芒四射的太阳，其实太阳光的辐射线条，人的眼睛是看不到的，这是因为太阳的光束密度太大的缘故，直到今天世界上还没有

16、一个摄影家在不使用任何附加镜（光芒镜）的情况下，把光芒四射的太阳拍成照片。但是画家却能把太阳光表现得光芒四射，所以人们对太阳的印象，多是从绘画那里得来的。作为造型艺术，画家们把太阳光束的密度减少到了有限的几条，而且光束与光束之间也出现了间隔，这不仅没有损害太阳的形象，而是更加增强了太阳的表现力。后来人们总结经验，把绘画方法上升为理论，把太阳称做辐射点，把光束视为辐射线，把光束与光束之间间隔的重复出现，命名为辐射节奏。辐射式节奏不但存在于自然生态之中，而且与人们的劳动、生活密切相关，是摄影艺术经常采用的表现方式。有关辐射式节奏的例子很多，如各种花朵、蜘蛛网、雪花、车轮辐条、圆型屋架、阳伞等等。尽

17、管它们的造型不同，它们的辐射线条却都是从一个中心（即辐射点上）辐射开来的。有时这种辐射也伴随着交替和渐变。在摄影艺术中，摄影家们常常把辐射点安排在摄影画面的趣味中心上，目的就是满足读者的视觉习惯，诱导读者的注意力，使读者首先感到画面具有新鲜感。五、随意式节奏节奏的出现一般说来都具有明显的特征，无需过多的看个究竟，即可辨认出来。但对随意式节奏来说就要认真地分析了。比如在人们下意识的随便涂抹的线条中，能不能找到有节奏的程序呢？在杂乱的草丛中，能不能找到自然生态的规律，回答是肯定的。在现实生活中，这种随意式节奏的线条有各种各样，有时候它是人们内心活动的途径，或是姿态的表示，有时候是内心体验到的节奏运

18、动的视觉表现，它们都是以特有的方式奇妙地反复着，波浪式的进展着，并且不时的在改变着它的方向，速度或形状。照片晨露就是一幅随意式节奏的典型例子。在蓬乱的杂草丛中，当我们仔细观察它的生态形状时，却被其中的节奏所吸引：它既有线条间隔高与低的重复出现，又有露珠在画面上位置的变换，还有茎杆自身竹节式的重复节奏。随意式节奏颇为重要的特点是：它不是被任何粉饰的自然的形态，它有着自然的生机和线条的美，其中也包含着潜在的运动。随意式节奏作为摄影艺术的一种造型手段，大多表现寓意深刻的主题，抽象和含蓄又使作品带有神秘的色彩和幻觉感受，有着强烈的艺术感染力。名师资料总结-精品资料欢迎下载-名师精心整理-第 5 页，共

19、 6 页 -六、综合式节奏当节奏不是以一种形式，而是有两种或两种以上的节奏形式出现在摄影画面上时，这种线条节奏就叫做综合式节奏。这种多节奏形式的线条交织在一起形成的较为复杂的节奏关系，它们有时重复出现，有时交替出现，有时伴着渐变和辐射。综合式节奏多用来处理风景摄影的画面构图，这是因为风景的视野宽远，可以将视野内的各种景物尽收眼底，而不同景物的节奏形式都可能同时出现。因此，在风景摄影画面上，常常存在着一种独特的节奏不同层次的明暗排比。例如画面前景的树，被处理成黑色的剪影，树的粗细不同、排列疏密相间。而画面上的远景则在逆光的照射下，层峦叠嶂，影调轻淡，形成了前后景色的排比，使得画面上富有纵深空间的层次。这种自由的构图布局，使画面造型具有特殊的绘画性，出色地揭示了线条的节奏感，收到特定的艺术效果。总之，在摄影艺术创作中，运用线条和节奏，目的在于表现拍摄对象的典型特点，揭示照片的思想内容，深刻地表达主题思想，进一步深化作品的意境，增加画面的趣味性，用脍炙人口的线条节奏感，赋于摄影作品丰富多采的艺术形象。名师资料总结-精品资料欢迎下载-名师精心整理-第 6 页，共 6 页 -