数字美术图形元素布局与图像构成分析研究_朱悦.docx

《数字美术图形元素布局与图像构成分析研究_朱悦.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《数字美术图形元素布局与图像构成分析研究_朱悦.docx（44页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、中图分类号： TU972+.12 学科分类号： 130500 论文编号： 1028711 12-S009 硕士学位论文 数字美术图形元素布局与图像 构成分析研究 研 究 生 姓 名 朱 悦 学科、专业设计艺术学 研 究 方 向 数 字 媒 体 指 导 教 师 张 利 华 教 授 南京航空航天大学 研究生院艺术学院 二 二年三月 Nanjing University of Aeronautics and Astronautics The Graduate School College of Arts Digital art layout graphic elements and imagesSt

2、udy on the analysis of the composition A Thesis in Master of Arts Art Design by Zhu Yue Advised by Prof. Zhang Lihua Submitted in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of Master of Art Design March, 2012 承诺书 本人声明所呈交的硕士学位论文是本人在导师指导下进 行的研究工作及取得的研究成果。除了文中特别加以标注和致 谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写

3、过的研究成 果，也不包含为获得南京航空航天大学或其他教育机构的学位 或证书而使用过的材料。 本人授权南京航空航天大学可以将学位论文的全部或部 分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描 等复制手段保存、汇编学位论文。 (保密的学位论文在解密后适用本承诺书 ） 作者签名 : 日 期 : 摘要 科技的发展使各领域逐步互为融通，艺术与科学开始互相渗透。人类不断打破界限限制， 以创造性的思维方式开启了一个新时代。随着科技发展，计算机的普及和网络技术的大范围应 用，一种新的媒体艺术形式 数字媒体艺术日益发展起来。数字技术的出现为艺术家们提供 了新的平台，数字美术艺术就此诞生。从图形图像的艺术

4、类型来说，数字美术就是传统绘画、 动画和雕塑在数字时代的延伸。除了具备传统美术的艺术属性外，它更具多元化的数字特性。 作为一种新的艺术形式，数字美术艺术并没有完全脱离传统美术，相反，它是建立在传统美术 的基础上，并且出现了与数字技术的互动融合。当我们站在现有的数字科技技术上眺望数字美 术的未来之路时，我们会发现，在或近或远的将来，当人类突破一些技术上的瓶颈，一些固有 模式被打破之后，数字美术艺术将翻越 准数字化美术 ，进入一个璀燦的新时代。 关键词：数字美术，图像，形状，节奏，发展 ABSTRACT Science and technology makes the field began to

5、 common, art and science began to permeate each other. Humans continue to break the limit, to the creative way of thinking to open a ne w e r a . W i t h t h e development of science and technology, the popularity of computer and network technolo g y a p p l i e d in large scale, a new media art for

6、m of digital media art growing up. The advent of d i g i t a l technology for artists to provide the new platform of digital art, art is born. Graphi c i m a g e f r o m a t y p e of art, digital art is the traditional painting, animation and sculpture extension. Ap a r t f r o m t r a d i t i o n a

7、 l art artistic attributes, it is more diversified digital characteristics. As a new form o f a r t , d i g i t a l a r t a n d not completely out of the traditional art, instead, it is based on the traditional fine arts foundation, and appeared with digital technology interaction and integration. W

8、hen we stand in the existing digital technology digital art from the road to the future, we will find, or in the near or di s t a n t f u t u r e , w h e n humans overcome some technical bottleneck, some inherent pattern has been broken, digi t a l a r t w i l l climb quasi digital art, into a brigh

9、t newera. Keywords: Digital art, image, shape, rhythm, development 目录 第一章数字美术概述 . 1 1.1数字美术的发展与演变 . 1 1.1.1数字美术时代的到来 . 1 1.1. 2传统艺术的数字衍变 . 1 1. 1. 3新艺术的批判 . 4 1.2数字美术中图形图像的基本概念 . 5 1.2. 1分形图形艺术 . 5 1.2.2数字动画 . 6 1.2.3数字雕刻 . 7 第二章数字美术图形元素布局的语言结构解析 . 9 2. 1图形元素的形状特征 . 9 2. 1. 1基本形状和超常规形状 . 9 2. 1.2形状的

10、秩序原则 . 11 2.1.3不规整形状 . 13 2.2图像元素的节奏特点 . 14 2.2. 1节奏的本质 . 14 2.2.2节奏的根源 . 15 2.2. 3混沌中的节奏美感 . 16 2.3图形元素的视觉空间构建 . 18 2.3 .1空间的解读与透视 . 18 2. 3. 2视觉的纵深感 . 19 2. 3.3空间感的营造 . 20 第三章数字美术图像构成视觉传达表现分析 . 22 3. 1数字美术图像的色彩表现 . 22 3. 1.1色彩视觉的相对性 . 22 3. 1. 2颜色对比的视觉后像 . 22 3. 1. 3物质性心理错觉 . 23 3. 2数字美术图像结构的视觉组织

11、. 24 3. 2. 1完型组织原则 . 24 3. 2. 2视觉关联原则 . 25 3. 3数字美术图像的数字特性 . 27 3.3. 1数字化的创作工具和特殊媒介 . 27 3. 3. 2虚拟性与交互性 . 28 3. 3. 3超工具性的创作特征 . 28 第四章数字美术的未来 . 29 4. 1走向互动的数字美术 . 29 4.2数字美术图形图像在未来媒体发展中的局限性和挑战性 . 30 4. 2. 1 准 数 字 化 时期30 4. 2. 2展望数字美术时代 . 31 ISC if . 35 图表清单 图 1. 1. 1用计算器和电子阴极管示波器创造出抽象图形 . 3 图 1. 1.2

12、示波图 . 4 图 1.1.3 MONA/LEO （蒙娜丽莎 -利奥） . 3 图 1. 1.4空气 . 4 图 1. 2.1 ALGORITHMIC MIRROR （算法镜子） . 7 图 1.2.2 BUSHING ICE （燃烧的冰） . 5 图 1. 2. 3 SUNST0NE （太阳石） . 7 图 1.2.4 OVUM （卵） . 6 图 2.1. 5 CAST BRONZE （铸造青铜） . 8 图 2.1. 1格尔尼卡 . 11 图 2. 1. 2格尔尼卡视觉解析图 . 12 图 2. 1. 3莫扎特和莫扎特倒置及其背景 . 13 图 2. 1. 4一站接一站 . 14 图 2

13、.2. 1红、蓝、黄构图 . 14 阁 2.2.2哈里昆的狂欢 . 15 阁 2. 2. 3玛丽莲 “ 梦露 . 16 阁 3. 1. 1旗帜 . 23 阁 3.1. 2格式塔 GESTALT心里阁 . 25 阁 3. 1. 3苹果脸 . 26 第一章数字美术概述 1.1数字美术的发展与演变 1.1.1数字美术时代的到来 蒸汽机的发明，带动了人类社会机械化进程；电的出现，将人类推入电气化时代；计算机 的普及和应用使得人类社会从工业社会逐步转入信息化社会，工业社会的物质文明大跨越到后 工业社会的非物质文明。科技使各领域开始共通，艺术与科学开始互相渗透。人类不断打破界 限限制，以创造性的思维方式开

14、启了一个新时代。由于科技和信息技术的发展， 数字化 对于 大多数人而言已不在陌生，虽然它仍是一个备受业内外界关注且争议颇多，甚至有些含糊的名 词，但是不可否认的是，人类已经慢慢进入数字化时代，正如尼葛洛庞帝在数字化生存一 书说提到 数字化已经成为新时代构造、运行和发展的重要动力和根本特征， 数字化生存 成 为数字时代个体和社会生存方式、发展模式的经典概括和表达。 1 从艺术发展的历程来看，几乎 所有的新型艺术形式都是建立在科技发展的基础上，艺术的 创新和科技的变革总是息息相关。随着科技发展，计算机的普及和网络技术的大范围应用，一 种新的媒体艺术形式一数字媒体艺术日益发展起来。数字技术的出现为艺

15、术家们提供了新的平 台，数字美术艺术就此诞生。它是以数字科技和传媒技术为依托，将艺术家的创作灵感和科技 结合的一种艺术新产物。数字美术作品不同于传统美术作品，它是建立在数字媒体上的美术。 传统美术的表现大多通过画纸，颜料，石膏等一些现实材料，而数字美术则是表现出更多的对 数字媒体的依赖，它不仅是利用数字科技手 段而生产的，同时也以数字化设备作为存储和展示 的媒介和载体。 1.1.2传统艺术的数字衍变 19世纪 80年代前后，后印象派出现，被史学家们定为现代艺术的发端时期，印象派摆脱 了西方艺术几百年来固守的写实造型和灰暗色彩，表现了自然界丰富的光影，是西方艺术划时 代的里程碑。保罗 “ 塞尚

16、（ Paul Cezanne)创造出一种绝对绘画，不再对客观事物的模仿。立 体派的代表毕加索 （ Picasso)称绘画不再是自然对象的奴隶，也不仅仅是画面的精心构造，而 是一种表现画家的感情和意志的载体。以这 一 理论为基础后而催生出法国的 野兽派和德国的表 现主义。对物象进行大胆的形变，直抒胸臆，用强烈的色彩及大胆的线条主宰整个画面。康定 斯基 （ WassilyKandinsky)开创了抽象绘画，第一次将造型的基本元素上升到艺术的高度，赋 予了画面中元素的生命与美。直到 1910年左右，从毕加索到康定斯基的各个流派，完全打破了 1尼葛洛庞帝，数字化生存，海南出版社， 1995 传统的常规

17、模式，为现代艺术开创了先河，为后来的数字美奠定了基础框架，加强表现创作者 的主观意识，突出自己的风格，把自己的情绪和情感作为艺术表达的一部分。 20世纪迅速发展的经济和技术不仅推动了社会的进步，也影响到了传统的艺术，艺术家更 趋于表达自我意识，杜尚 （ Marcel Duchamp)是这一时期最核心的人物。他对于现代艺术的重 要贡献是率先尝试了数字媒体技术与传统艺术的结合。杜尚早期的作品呈现机械化，是一种运 动中的机器。从 1913年起，他将大量的注意力投注到活动雕塑与现成品。他的作品具有很强的 个人观念，游走于既定的艺术概念以外。采用一些创作媒体和手段，促使了达达主义和超现实 主义的 发展，

18、也将动力雕塑、废品雕塑以及装饰艺术推举到艺术史上一个重要的地位。杜尚以 特立独行的姿态实践着不同的媒体，相悖于传统艺术品与收藏者之间，继而开创了一个新的局 面，后来的新媒体艺术虽然曾经短暂的陷入困境，却因为杜尚的这一创举而最终任然形成了良 性的机制。我们可以用一句话总结杜尚，以开创性的姿态更新艺术媒体，颠覆人们对艺术的理 解方式，拓展了美的概念，这或许就是数字媒体艺术的思想源泉。他可能不会想到，他的某些 思想会对现在的我们，以及一些艺术作品，比如互动电影，造成深远影响。作品的意义所在完 全取决于观众， 不仅参与完成作品，而且赋予作品不同思想。 到了上世纪 50年代，一些科学家便开始进行视觉图像

19、实验。到了 1952年，用计算器和电 子阴极管示波器创造出抽象图形（图 1. 1. 1)诞生，同年，郝伯特 *W.弗兰克 （ Herbert W. Franke) =创作出示波图（图 1.1.2)。世界上第一幅计算机绘画作品是被奥斯来本 （ K.Alsleben)和 W. 费特 （ W. Fetter)在德国创作的，而第一件用数字计算机制作的作品则出现在 1965年。那时， 大部分的计算机绘画作品全部是几何平面图形，都是在绘图仪和打印机上产生的，一直到 20 世纪 70年代， 3D图形的出现，标志着真实感图形的显示算法已经逐步成熟起来。计算机艺术 从此走向繁荣。 20世纪 80年代，图像软件在

20、这一时期出现。虽然速度很慢，但仍然吸引了大 批艺术家的眼球。同时，其他计算机设备的发展也加强了图形图像的处理能力。到了 80年代中 期，图形学飞速发展，计算机的运算能力大大加强，图形图像处理速度提升，之后，图形学被 大量运用到动画、科学计算可视化、娱乐影视等等领域。数字图形图像得到美化，生成性大大 加强。从 20世纪 90年代至今，科学技术不断创新，计算机艺术的发展已经大大超出了人们想 象。一种新媒体、新互动的艺术形式后来居上，崭露头角。计算机为艺术家的思维开辟了新领 域，让他们创造出更加纷繁复杂的图形和图像。一些新型艺术家曾出不穷，他们利用丰富的网 络资源和辅助设计软件，创作出大批优秀作品。

21、 20世纪法国电子图形学家 (图 1.1.1) (图 1.1.3) 比如大家熟悉的 Mona/Leo （蒙娜丽莎 -利奥）图 （ 1. 1.3)，这是莉莲 “ 舒瓦茨 （ Lillian Schwartz)的作品。这件作品对于数字技术与美术图形图像的结合有着典型的意义。在美术界， 蒙娜丽莎的神秘微笑 直是个谜，艺术家努力探究着她的真实身份，她到底是意大利的传奇女 子斯福尔扎？还是大富豪的 遗孀？相信莉莲 “ 舒瓦茨 （ LillianSchwartz)已经找出了答案。贝 尔实验室里，她把达 “ 芬奇晚年的一张自画像和蒙娜丽莎同时输入电脑，经过电脑比对后， = 者的眼睛，发际线与鼻子等轮廓竟然能

22、够完全重合。舒瓦茨认为这绝不仅仅是巧合，蒙娜丽莎就 是达 “ 芬奇本人，蒙娜丽莎的微笑其实就是达 “ 芬奇自己在镜子中的微笑。她还推断，达 “ 芬 奇的每件作品都有详细的记录，而唯独蒙娜丽莎没有，他是在用这种方式隐晦的向以基督教为 代表的西方男性霸权话语发起挑战。从字源上来看， niona是古埃及的生殖男神，生殖女神叫 Lisa, 稍微改变一下合在一起，就变成了 Mona Lisa。 蒙娜丽莎是一个雌雄合体，这可能是达 “ 芬奇心 目中人性最理想的结合方式， Mona/Leo 用数字手段使男人和女人平等地融合在一起。再 如中央工艺美院（现清华大学美术学院）的毕业生的作品空气图 （ 1.1.4)

23、。作品得益于作 者对中国传统哲学和佛学的理解，特别是对西藏以及敦煌艺术的研究，试图用图形表现精神世 界，探索古代和现代的精神共鸣。先在宣纸上画出来，再用计算机扫描，然后和其他数码图形 进行合成。整幅作品宁静而具有美感，用数字化图像营造了一种意境。 (图 1. 1. 4) (图 1. 1. 2) 同时，大批数字美术展览馆的涌现，也表明人们对数字美术作品的渴求度进一步扩大。艺 术生产越来越依赖于高科技的软件和技术。毫无疑问，数字化美术将在未来的很长时间内将独 领风骚。 1.1.3新艺术的批判 新的艺术形式的诞生并不是从一开始就受到人们的膜拜。许多艺术家直接摆出一副反进步 的姿态与工业文明下的新艺术

24、相对峙。从 60年代开始 ,人们的生活逐步进入一种媒体化的状态。 传媒哲学大师麦克卢汉把世界比喻成一个地球村，而崛起的现代艺术家们，很快通过新型的技 术手段，把地球村比喻成一座电子监狱。 对新技术的批判，在当今的数码时代更加明显的体现出来，许多人持艺术至上的观点，他 们认为，包含艺术的创造力 是任何技术都不能替代的，就像计算机可以完成传统的手工技巧， 却不能领悟艺术家们的创作核心。心灵创作仍然是艺术的最后堡垒。 1998年， CAVE自动虚拟环 境作品世界的外壳 （ World skin)获得奥地利电子艺术中心 金尼卡奖 ，却很快被纠正。 下一年，评委团一致认为 CAVE的作品不能入围任何奖项

25、，最有力的作品应该是互动性和艺术性 相结合的作品，而应该减少艺术本身。具有很强的艺术观念和审美的深度，而不仅仅是依靠冷 冰冰的技术。 的确，过度依赖科技技术容易导致艺术创作趋于浅薄。虽然数字美术穿越了传统绘画的形 式，混合各种数字手段。把技术美学和个人特点融入创作。虽然已在现代艺术中占有一席之地， 却仍需要艺术家保持清醒的意识来确保作品的内涵。 1.2数字美术中图形图像的基本概念 从图形图像的艺术类型来说，数字美术就是传统绘画、动画和雕塑的延伸。所以可以分为 数字图像，数字动画和数字雕刻。数字图形就是指静态图形，数字图像就是指动态图像，而雕 刻则是以一种立体的方法展现艺术。 1.2. 1分形图

26、形艺术 数字艺术包含计算机生成艺术、计算机艺术、软件艺术和数字摄影等，计算机生成艺术也 有很多类型：分形艺术 （ Fractal Art)、 算法艺术 （ Algorithmic Art)以及动态绘画 （ Dynamic Painting)。 计算机生成的图形包括 维和三维 两种。 分形艺术这一概念是 1975年美籍法国数学家伯诺孔 “ 曼德布洛特 （ Benoit. Mandelbrot) 在其论文英国的海岸线有多长中首次提出。并最终在 1986年确定了其含义，简单的 说就是一种无规则，混乱且复杂的且其局部与整体有着相似性的体系。蜿蜒的山脉，雪 花的形状，曲曲折折的海岸线，这些都是日常生活中

27、的分形图形。 什么是分形图 形艺术？ 分形图形艺术是数字化时代产生的一种图形艺术，是根据 非线性科学原理，通过计算机数值计算而生成的某种具有审美情趣和科学内涵的图形或 者动画，并以特定的方式向观众演示、播放、展览的一视觉艺术形态 3 Algorithmic Mirror （算法镜子）图 （ 1.2. 1)，这是乌 拉考 .西里科 （ Vlatko Ceric)的作品 .用一种 新的观点表现人的面部，同不同的换算方法对照片单个像素或者像素群进行变化处理。我们可 以想象，自己站在不同的镜子前，里面呈现出不同的脸而且都是从未在生活中见过的，多么有 意思 。 Burning Ice 燃烧的冰图（ 1.

28、2.2)，作者是奥地利艺术家马哈马特。他认为数字美 术是在以一种和谐的方式综合色彩和技术，为艺术创造了各种可能性。 3 (图 1.2.2) 3分形开拓图形艺术新思维鲁雯 -湖南师范大学硕士论文 -2006-03-01 1.2. 2数字动画 当静态图形不再满足人们的视觉需求，计算机动画便应运而生。最早的计算机动画其实就 是连续播放的画面。它来源于卡通片的灵感，计算机根据 关键帧 自动生成若干 中间帧 ， 连续播放，每一帧与每一帧之间有机的结合起来。计算机动画包含很多内容，生成动画的方法 也有许多。例如基本的图像变形，二维形状混合，轴变形方法，二维自由形体变形等等。 三维动画的研究开始于上世纪 7

29、0年代，一些臼维计算机 系统被开发出来，到了 80年代中 后期，出现了具有实时处理能力的超级图形工作站，二维几何造型技术和真实感图形生成技术 都有所提高，这些都促进了三维计算机动画的发展。 图 （ 1.2.4) 最近几年，人们又将注意力 转到基于物理模型的计算机动画生成方法。大量运用弹性力学 和气流力学进行运算，力求体现最真实的运动规律。比如人行走或者奔跑是，怎么最大限度达 到各个关节的协调。这是一个计算量极大的方程式，很多东西还需探究。 Sunstone （太阳石） 图 （ 1.2.3)是一部早期的 3D计算机动画，当时的软件硬件都尚未成熟，动画图像由数字扫描 形成，循环交替的色彩贴图对静态

30、图像进行色彩转换，以传统的关键帧播放图像。 Ovum （卵） 图 （ 1-2-4)是约希罗 “ 川口的作品，整个画面极具金属质感，且色彩明亮。川口致力于智能艺 术的 探索，意在创造出一种幻觉世界。 1.2. 3数字雕刻 数字雕刻的概念来源于军事防御、航空航天领域和汽车行业的电脑辅助绘图，也就是我们 常说的 CAD 制图和 CAM 电脑辅助制造。 虽然，初期阶段计算机技术还没有普及，但艺术家们这时已经意识到计算机这种媒介对于 数字 雕刻的创作是一种新的创举。于是他们开始探索使用二维软件设计雕塑作品。利用 CAD 和 CAM 创建原型，然后用二维软件制成物理模型。这样一来，既能够节省时间，又可以使

31、得 工 程量大大减少。当模型生成后，还可以附上不同材质，石头，金属，木头等，利用计算机渲 染，达到不同的视觉效果。建模的方法也多种多样，可以根据图像扫描后自动生成，也可以像 原始方法一点点雕塑，还可以扫描不同图像，后期合成。雕塑家们一直在努力探索 ，相信不久 以后还会出现更多的新型创作结构。 ALife Series （生命系列）就是在计算机里建模，然后 使用金属制成物理雕塑。 Cast Bronze （铸造青铜）图 （ 1.2.5)的作者是美国西岸最具创作 精神的雕塑家 - 布鲁斯 “ 比斯利 （ Bruce Beasley),他是现代主义的形式主义者，总是创作 一些新奇的雕塑作品。布鲁斯很

32、巧妙的利用空间关系，尽可能的抓住空间，让造型与使空间成 为雕塑的一体。作品使用废弃的金属焊接而成，使几何图形的组合更显得强固有力。 图 （ 1.2.5) 第二章数字美术图形元素布局的语言结构解析 2.1图形元素的形状特征 人类所能感知到的世界，基本上是由空间和物体两大部分所构成。用视觉语言来描述，就 是形状和形态。任何物体，房子，车子，人，动物，都有其自身的形状或者形态。有的时候， 我们不必真正触碰到物体，只用眼睛看，用大脑来测量就能够真实的感知到它。艺术家们开始 进行创作之前，心中对画面呈现的形状就会有大致的了解。一般来说，先有一个最初的线稿， 然后这些线条被很快的落实为真实的形状。但有些作

33、品可能倾向于完全纯粹的线条，即便如此， 线条与线条之间互相交错，线条之间的空间也显示为 开放的 或者 空的 形状。形状是艺 术作品的建筑基石。与盖房子用的石灰，水泥和砖块不同，这些都是不可触摸的，图画中的形 状主要 存在于艺术家创造的幻象之中。 人的视觉绝不是一种被动的接受活动。外部世界的形象 也不是像照相机那样简单地印在忠实接受的感受器上，相反我们总是在想要获取某件事物时才 真正去观看某件事物，一旦发现事物之后就触动它们、捕捉它们、扫描它们的表面、寻找它们 的边界、探究它们的质地，因此视觉完全是一种积极的活动。 4艺术家的创作实际上就是创造 无限形变的幻象来还原幻觉的真实感。简单说，一件艺术

34、作品从来就不是真实存在的事物，艺 术家确定的主题不会真实的反应在画面上。艺术家只是被某些物象的形状所刺激，记录下基本 形状，为 了保证构图的整体，改变了某些表面形态，得出半幻觉的图像。拉菲诺 “ 塔马约的作 品被狗咬的两个人，塔马约通过画面中两个半抽象的人物和狗，创造出一种虚幻，神秘的气 氛，让人仿若身临一个恐怖的宗教仪式中。再者说，艺术家们创作出的形态可以不再真实还原 任何事物，有时甚至开始时是再现，而创作结束时已完全形变，这种最终的意象完全是艺术家 主观想象的产物我们称作为纯粹幻象。一些好的作品不管为欣赏者呈现怎样的幻想程度，都会 引导我们进入一个有着极大说服力的幻想世界，相信幻想是一种可

35、能的现实。 2. 1. 1基本形状和超常 规形状 大多数情况下，形状是指作品中用线条封闭起来的一个区域，这些线条被称为轮廓线。早 在 20世纪，德国格式塔 5心理学家就揭示了一个原理： 我们有一种对秩序的本能需要，这种本 能需要使我们的心灵去补足不存在的局部，去解读形状的可见效果。在感知单个局部以适应人 的视知觉之前，我们的心灵倾向于将被组织的整体或形式 看 成一个完整体。我们的心灵还 有一种倾向，即坚持从接近的相邻元素来创造形状，如四个点感知为一个正方形 6所以有些时 4阿恩海姆艺术与视知觉四川人民出版社 1983-3-1 5格式塔在德语中的意思是 形式 6绘画写生的观察分析与图形元素布局研

36、究（ I)黄菁； -中国油画 -2010-01 -15 候，我们并没有画出真正的轮廓线，空缺的部分被从心理上补足形成形状。 在数字美术作品中，基本形指的是排除了立体感的光影、色调和以及细节的物体以外的轮 廓的整体形状。也就是物体在空间中的特征。 基本形有两个层面的意思 :一个是指物体所伸展 出的高点用线连接起来而形成的形状；二是指沿着物体实际的外轮廓移动，用线圈起来而形成 的形状。 7除此之外，形状还具有其他超越常规的定义，明度、色彩、区域等元素的任意变化 形成的视觉感知区域。 明度产生形状 正如阿恩海姆在艺术与视知觉中的一段话所说的那样： 这一种构图的最终目的 .就是 要使观看者对现实所具有

37、的那种盲目信任感完全解体、以这种方式画出的绘画作品 .能使我们感 受到某一事物的物质存在 .然而在你稍一恍惚的情况下 .它就又成了形状完全不同的另一件事物 . 而且同样也是一件实实在在的事物。 8虽然每个物体都有自己原本的形状和色彩，但艺术家在 创作的时候不会停留在对单个物体的认识上。即使画面包括两个或两 个以上的物体时，画面的 图式并不仅仅只有几个形状简单相加组合而成的。不同物体的固有色有深有浅，不同光源的照 射 画面将会衍生出新的色度区域。按照阿恩海姆的说法 : 这是一种新的图形与基底的关系， 它形成了某种事先无法预知的公共边界。 9这种全新的认识方式打开了新的观察角度带，来了 更多可能性

38、。 色彩归纳形状 用色彩的冷暖倾向来归纳形状区域，实际上是为了画面的平衡感而人为的作出调整。画面 中不同的物体在光源照射的情况下产生了丰富的色彩变化，如果硬是强调颜色变化，拉开冷暖 的对比度，画面可能会处于一种分裂状态，会显得不和谐。但是如果有意识地将同类色的纯度 拉近，就会确立一种大的对比局面。 必须使一个占主导地位的力与一个次级的力相对立。 lfl 物体的重叠、遮挡改变形状 每个物体都有自己的形状，塞尚从人类平常的视觉范围中分析得出物体的形状分为为圆柱 体，圆球体和圆锥体三种。其实如果严格来说 .可能还有更为复杂的形状，比如长方形或椭圆形， 甚至是长方形和椭圆形的组合体。当几个物体被摆放在一起，后面的物体在前面物体的遮挡下， 只露出一部分。这时候，物体本身的形状就会因为前面一个物体 的遮挡而改变。其实就是因为 空间位置的错落而挤压出不同的形状。这种力的冲突与配合是否均衡是决定 幅作品的形状组 合是否在视觉上达到和谐。 数字美术图形图像的形状可以是写实的形