音乐学科中的音乐素养.doc

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1、音乐表现要素 上一个专题中我们了解了音乐课程的性质和基本理念，如何让新的理念回归到音乐课堂中呢? 对于我们音乐教师来说，首先要认真深入地学习和理解，真正把新理念内化成自己的东西，落实到我们的教学实践中。用新课标的理念指导我们的音乐教学。听过很多音乐课，唱歌课中关注形式，仅把歌曲唱会的多，欣赏课仅从乐曲标题出发，浅层次聆听的多。而如何通过唱歌和欣赏进一步让学生理解音乐、提高艺术美感，却少有人关注和探究。造成这些现象的原因是什么呢？课程总目标中要求：“学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养”。我们找到原因了吧，教师没有关

2、注学生音乐素养的培养，忽略了音乐教学最重要的实质主题音乐本体价值和功能。什么是音乐素养呢？音乐能力的总和，音乐听觉与欣赏能力、（理解能力）表现能力和创造能力，音乐文化修养。形成音乐素养的渠道是什么呢？是以音乐基础知识和基本技能和对相关音乐文化的理解为基础的。既“音乐本体”音乐作品、音乐作品文本（乐谱）、音乐作品的音响、构成音乐作品的基本要素（力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等）因此我们必须重视“音乐本体”的学习。新课标中强调了以下这四个方面的重要性。音乐素养、音乐本体、母语音乐文化（民歌、器乐、戏曲）大力加强唱歌教学中的合唱教学，希望老师们在教学实践中重视这些内容。 我们重点探讨

3、感受与欣赏领域前两块内容：音乐表现要素、音乐情绪与情感。一、理解音乐语言，懂得音乐的各种表现手段欣赏教学的一个重要任务，就是要逐步引导学生懂得独特的音乐语言音乐的表现手段，学习和掌握一定的音乐知识和技能，才能真正听懂音乐，更深入的理解音乐内涵。这就是让学生掌握一种在其它课程中所学不到的感受事物的方式聆听音乐，体验音乐情感，理解音乐语言在表达情感方面的作用。1、音乐表现要素什么是音乐语言呢？首先要了解音乐本身包涵的主要音素。定义：“音乐表现要素”是指构成音乐的各种基本元素、（音乐语言）。从声音的角度来说，音乐具有四种基本的要素，即音的高低、长短、强弱和快慢。常用的音乐表现要素，如旋律、节奏、和声

4、、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。这是音乐表现情感的基本要素，教学中应引导学生听懂这些语言，并且了解音乐的每一种要素都可以表现一定的情感，如旋律的起伏、节奏的张弛、力度的强弱、速度的快慢、音色的浓淡、调式的明暗等都具有特定的情感含义。2、音乐要素的情感意义比如，旋律的情感作用，如国歌、国际歌纯四度跳进，给人一种庄严的感觉，腰杆一下挺起来了。连续的音乐上行，在情感上有推动的感觉，情绪高涨、激动。连续的下行，情绪低落、安静。节奏的情感作用，如轻骑兵序曲，节奏是紧凑的，学生听后会感受到是马在奔跑，是什么让你感受到的？是节奏。那么就要在音乐形象上挖掘“跑”而不是“散步”，因此在每首曲子里应抓住典

5、型的节奏型，引导学生感受、体验。调式的情感作用，如冲锋号旋律“”，大调给人激昂振奋的感觉，平行下降小三度变成小调，什么感觉？（熄灯号）这种调式表现的情感是完全不一样的。不要给学生讲道理，讲术语，要引导他们去体验。老音乐家李凌说过：“音乐长于描情，拙于说理，叙事不具体。”这句话概括了音乐的特性情感体验，就是说，对学生不是晓之以理，而是动之以情，不是直接说教，而是潜移默化。音乐教育就是要让学生学会“听”音乐，首先应该引导他们大量熟悉各种声音，有了丰富声音体验的学生学习辨别乐音、音高的关系就容易得多。在这个基础上，应为学生提供多种多样的欣赏曲目，丰富他们的音乐体验。二、领会音乐要素，提高音乐整体的感

6、受能力（2011年版）音乐课程标准中对音乐表现要素涵盖的内容要求：1、音乐表现要素涵盖的内容：1.对自然界和生活中的各种声音的感受与体验。2.对人声（童声、女声和男声）和乐器声（常见民族乐器和西洋乐器）的感受与听辨。3.对力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等音乐要素的聆听与体验。4.对音乐结构的感知。这几方面的内容，是感受与欣赏音乐首先必须具备的知识和能力。我们要帮助学生领会和把握音乐表现要素的作用。2、领会、把握音乐表现要素的作用在进行“音乐表现要素”的教学中，我们应该结合音乐实践和具体音乐作品，有联系地思考它们，有区别的认识它们，培养学生对音乐的各种要素的积极反应，使学生能够学

7、会有意识地体验和理解每一个音乐要素的含义。也就是说让学生以音乐构成的各种要素为线索去听音乐，通过听辨、对比、选择和图解等方法，使学生对音乐表现要素有一个完整的体验。举例：课例1 欣赏管弦乐曲海霞对速度、力度的聆听与体验理解音乐形象正确理解主题所表现的音乐形象，对理解音乐致关重要。在课堂上，教师先为同学们讲述海霞悲惨的身世，以及斗争的童年生活。然后范奏主题，使学生对“海霞”这一音乐形象有一个初步的感受。在聆听全曲前，教师提出问题：“海霞的主题音乐在反复出现时是否有变化？变化了的主题音乐所表现出的海霞有什么不同？”经过聆听和讨论，学生们在乐曲中共找到三个“海霞”，并为她们起了名字苦难的海霞、悲愤的

8、海霞、长大的海霞。为了更准确的理解主题音乐，教师启发学生用不同的力度、速度演唱，苦难的海霞：力度弱、速度慢速并用哼鸣来模唱； 悲愤的海霞：力度强、速度稍慢，用“bang”来模唱；长大的海霞：力度弱、速度慢，用“啊”来模唱。通过演唱，使学生们深刻了解了主人公“海霞”的成长历程，更重要的是，理解了乐曲的情感内涵，感受体验到音乐要素在音乐表现中的作用。课例2 欣赏巴乌独奏曲渔歌对节拍的感受与体验了解民族音乐特点其中有一段音乐，取自具有彝族音乐特点的“跳月”，它具有四三加四二的五拍子的典型特点。初听后，学生们感受到了热烈欢快的情绪，但是他们并没有真正理解音乐，还应引导学生从音乐的不同角度去感受体验音乐

9、要素的作用。“音乐为什么这么热烈欢快？”“热烈欢快的的情绪与节拍有什么联系？” 由于学生是第一次接触五拍子的音乐，在欣赏时不容易找到它的规律。教师及时从乐曲的节拍入手，启发学生聆听“跳月”的节拍特点：“你们注意到了吗？乐曲的节拍有什么特点？”学生会带着问题边听边思考，很快听出乐曲中有二拍和三拍。“我们跟着音乐跳一跳，找找两种拍子在乐曲中的规律？”通过聆听、体验，他们会找出“跳月”四三拍加四二拍的规律。在进一步聆听感受的基础上，教师再提出问题引导学生进一步讨论：“如果用打击乐为乐曲伴奏，加在哪几拍更能体现热烈、欢快的情绪”？在反复比较、实践之后，大家统一了看法，一致认为在每小节的第四、第五拍加入

10、打击乐最能体现乐曲情绪。对于学生，正是片刻的感受和触动，才会让音乐烙入他们的心中，才会对民族音乐产生情感。课例3 欣赏单簧管波尔卡对音乐结构的感知这是一首具有回旋曲式的作品，是二年级的欣赏内容。在欣赏的过程中，学生对音乐的情绪已经感受到了，要让学生进一步深入音乐，听懂音乐，就需要了解一点音乐结构方面的知识，以体验音乐不同段落不同的情绪。如果直接用曲式结构图的方式学习，则比较枯燥，而且不适合低年级的学生。本课老师使用了音乐图谱帮助学生听赏，使学习变得生动、有趣。老师巧妙的以花朵和枝叶组成不同的段落，将音乐的三个主题，分别用花朵，黑白两色枝叶表示。图学生在欣赏的同时，根据老师的演示，边听音乐边看图谱，能够吸引学生全神贯注的投入音乐。完整的听过一遍后，他们能够轻而易举地分清楚音乐的段落，图谱的设计帮他们绕过了识谱和认识曲式结构的难点，使低年级学生也能够学习音乐的曲式结构，并形成持久的音乐记忆。第二遍欣赏时，教师与学生一起边听音乐边用手指图谱“书空”，这样做，学生的注意力始终集中在音乐上，不仅加深了对音乐的了解，而且解决了低年级学生注意力不持久容易转移的问题。以上三个课例让我们更清楚的认识到，感受与欣赏不能只停留在音乐的外部或浅层，要深入到音乐中去，探究和挖掘音乐要素与艺术表现的关系。要将“音乐本体”作为具体教学内容的切入点，形成学生音乐素养的点滴积累，这才是有效的音乐教育。