音乐体验教学.docx

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1、“体验教学”在音乐课堂教学中的运用音乐活动是人类最自然、最原始的行为。人们有感于物、有动于心，便会情不自禁地歌舞起来，用叫喊、动作、敲击等种种行为来宣泄情感，这是人类的自发需要。一方面，音乐教育必须唤起这种人人生来具有的音乐本能，让学生自己去体验音乐。其次音乐教育应该是为众多的将来不是音乐家的孩子着想，我们必需认识到：学生首先是一个生命体，是一个个活生生的人！我们的教育应当把学生的体验过程看作是教育活动的基本形式之一，强调学习中的体验，体验后的感悟。这样才能帮助他们把原来静态的知识经验在个体的心灵中被激活，被催化，使其产生联系，获得新的意义，迸发出创造的灵感，让孩子们能够从音乐学习中享受到乐趣

2、。 另一方面，教师在学生的这个学习体验过程中起着至关重要的作用。教学是一门艺术，艺术教学更是“艺术”中的艺术，教师在台上台下的教学活动中扮演了多种角色。时代发展了，人才培养模式转化了，教学方法改变了，教师也应该与时俱进，适应现代教学发展需要，准确地为自己的角色重新定位。何为现代教学？现代教学就是要求教师如何充分调动学生主体积极性，如何促进学生的学习而不是教知识的过程。 长期以来我们教师已经习惯了自己扮演的角色，在教学中是权利的拥有者、是知识的权威者、是学生学习成绩的评判者，在这样一种不平等关系的制约下，产生了主导型的教学，它让课堂的组织井井有条，可以系统地完成教学任务，但学生根本没有主体可言，

3、学习积极性被打消了，个性被磨灭了，他们变成了一个可被灌输知识的容器，忽略了个体情感、体验、领悟、想像等心理过程，使学生变得机械、被动，失去了自己的见解、害怕失败、害怕尝试，这样他们如何能成为一个“完整的人”呢？一、在自主探究中体验，让课堂焕发生命活力。 在以往的教学中教师充当了一个知识的传授者，总是设计好每一个教学环节，把所要教的知识完整地撰写在备课中，不管学生是否需要把这些全部塞给他们，学生的学毫无主动可言，教师也仅是一个传授知识的机器。而如果教师成为学生所需知识的提供者，把所要教的知识串设在一个个教学情境中，让学生在情境中产生对知识的需求，以学生活动为主，让学生自己围绕着某个课题去找资料、

4、搞创作，力争让每一位学生都参与到学习活动中，这既营造一个和谐良好的学习氛围，更能让每个学生得到不同层面的发展。教学的活动，主要是孩子的活动；教学的最终结果，要从孩子身上体现出来。 在表演跳柴歌的教学中，我设计介绍海南的风土人情这一环节，因为这只是音乐欣赏前的开场白，展示在课堂教学中的时间很有限，所以在课前我给了学生一个人任务，让学生自由组合查找关于海南跳柴歌的资料，根据文字和图片的记载要求学生用不同的形式进行展现。在最后的教学中，同学们通过互相的合作使出了浑身的解数，展现了他们优秀的创造才能。有的把民族的特色节日和热闹的音乐场景带到了课堂上，让同学们身临其境了一回；还有的把家里所有的可用道具都

5、拿来制成了民族服装，来了个别开生面的服装秀。这给课堂增添了不少的人文色彩，同学们在组织表演的过程中不仅获得了知识，相互间的合作更培养了他们的交往能力。在这样的教学中我发现了许多有特殊能力的学生，他们在其中发挥了非常重要的作用，提供了他们施展才华的舞台，让他们更加地热爱学习。 这样的学习大大的提高了学生学习的自主性，培养他们自尊自信、自我调控、独立判断和自觉自理的能力；注重了学习者的深入参与，突出了人与人的双向交流、沟通，让学生在这其中各有所获。其实，我们提倡的自主学习首先强调的应该是自我实现，强调的是性格上的品质，如大胆、勇敢、自由和自我认可，老师在这中间只是起到一个穿针引线调控的作用，在他们

6、需要帮助的时候出个小点子，在他们有为难情绪的时候适时地给予鼓励，在参与的过程中启发他们的思维，关注他们的成长，这才是适合现代教学发展的教师。二、在不断尝试中体验，让课堂更具表现力。 “学习任何知识的最佳途径就是自己去发现，因为这种发现，理解最深，也最容易掌握其中的内在规律、性质和联系。”而体验就是认知知识使其内化的催化剂。当前教育界提倡开放式的学习，旨在通过开放性学习增加学生学习的自由度，拓展学生的思维空间。在课堂上我经常让学生自己发现问题，通过互相间的交流解决问题。如：在新授五线谱中第四线的re时，学生轻而一举地就得出因为根据音阶的排列，第三间的dol后面总是re，我接着就用赏识的表情鼓励他

7、们：“来，看着黑板上的音阶用竖笛吹奏一下，请用C调。”话音刚落同学们纷纷拿起竖笛吹了起来，可还不到10秒钟，他们就有人在问：“今天新认识的re应该怎么吹？”我的回答是，自己试一试，所有的知识相互间都是有联系的。接着就有学生接二连三地要求尝试，可都失败了，在失败的启发中，最后由一个同学运用了C调和F调之间的联系破解了这个“难题”，同学们纷纷向他投去了敬佩的目光，并为大家能够齐心协力解决这样一个难题而感到骄傲。换个方法，如果简单地告诉学生这个音应该如何吹奏，也许同学们掌握这个音的速度比刚才的方法要快10倍，表面上看课堂效率非常高，但学习的重点是学习的过程，一个学习内容结束的标志不是学生掌握了“需要

8、知道的东西”，而是学生学会了怎样掌握“需要知道的东西”。通过这样对问题情境的体验使原来被动接受的知识转变为主动的获得正像教育家苏霍姆林斯基说的：“在人的心理深处，有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者，研究者，探索者。而在儿童的精神世界上，这种需要特别强烈。”作为教师在这里充当了一个旁观者，在学生有能力解决教学任务时放手让他们自己去勇敢地、不断地体验、尝试。三、在丰富想像中体验，让课堂更具魅力。 我们的传统小学音乐教育，强调的是基本音乐知识的传授和基础音乐技能的培养，这个“双基”落实在大多数小学的音乐课上，特别是低年级音乐课上要求“齐、准、象”，教师比较满足于唱歌教学标准化、模式化，

9、教师教、学生学，要求整齐划一，音调准，节奏稳，动作齐，老师一遍遍教，学生一次次练，教师死扣教材，学生机械模仿，忽视了学生在体验的过程中主体性和形象思维的个性化特点，阻碍了学生思维空间的扩大。 在欣赏教学中，音乐本来就是抽象的为何不让学生自己去体验音乐的形象呢？在欣赏一段低沉、缓慢的乐曲时，他们听后会认为是笨重的大象、顽皮的狗熊、懒洋洋的肥猪或者慢吞吞的乌龟等。在欣赏一段欢快、活泼的音乐后，他们会认为是展翅飞翔的小鸟、聪明伶俐的小兔，他们的想象都是正确的，因为这些动物确实符合音乐的形象。然后，让学生按照自己的想象去动作，孩子们在音乐伴奏下手舞足蹈，表现各自想象的动物。这样，不仅帮助学生进行多种感

10、觉器官的综合运用，也把音乐这一时间艺术和造型表现与空间艺术结合起来，有利于学生再造性想象能力的训练，发挥他们在音乐欣赏活动中的主体作用和个性特点。在这个过程中老师只是一个教学环节的设计者，把更多的时间和空间留给学生，让他们能够充分地发挥想象，进行体验，在体验中进行创造。教师在这中间无非只是一个教学内容的设计者，当学生进入了学习空间后就有他们自己去发挥。 在这样的一系列的体验尝试中我感到，学生更愿意表达自己的想法了，而且他们时常会有一些闪光的智慧火花，在心与心的教学交流中，在人与人的合作交流中学生的思维能力、操作能力、合作能力都有了一定程度的提高，让每一个学生都有了不同层面的发展。记得，音乐教育家奥尔夫曾说过：“让孩子自己去实践、自己去创造音乐，是最重要的”。孩子是教学活动中最重要的因素。老师心里想的，首先应该是孩子，其次才是音乐，孩子比音乐更重要。我们可以让孩子们去实践，按照他们自己的想象、利用他们自己的各种可能性去安排。老师给他们一个任务，每个孩子完全可以根据自己的条件去做他愿意做的事。 我感到要想让学生成为具有好奇的、创造性的和不断探索的人必须留给学生一个发挥的空间，必须让学生自主地参与到学习过程中，必须让课堂不仅仅是知识的仓库，而应当是思维的发源地，让学生成为知识掌握过程中活跃的、兴趣盎然的参与者，从小处着手让他们做课堂上真正的主人。