学习书法参考心得体会5篇 .doc
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1、学习书法参考心得体会5篇关于学习书法心得体会(1)1、最根本的确实是能够让本人的字变美丽起来;2、能够熏陶本人的情操,书法需要的是耐心和持久的坚持,因而在练习书法的同时,能够修心养性,这关于提高本人的素养,特别有协助。有人说“字如其人”,我想可能指的确实是这个方面的意思。我想学习书法的好处最主要的确实是以上两点。那我不断以来是如何学习书法的呢?首先,在平时的工作和学习中,留意养成良好的适应,在需要写字的时候,我认真对待,绝不马虎,从一笔一划练起,因而慢慢地我的字也就好起来了。然后,我在工作之余,抽取一定的时间学习名家书法。比方每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字,在练习的同时,熏陶了本人的情
2、操了,也让本人工作之余的生活更加充实。名家书法有特别多,颜真卿的,柳公权的,赵之谦的,等等我都挺喜爱,不管是哪个书法家,不管是哪种字体,我都会加以练习。取人之长,补己之短。从楷书到隶书,再到行书,草书等等,我都在学习之中。我觉得草书最能表达人的性格了,因而草书最难以练习的,也许只有书法大家才能挥毫成草书。通过一段时间的学习和练习,我觉得学习书法要留意以下几点:第一,学习书法要勤奋,贵在坚持练习,书法是没有捷径可走的,字都是一笔一划写出来的,只有坚持练习下去,一定的时间之后才能有所成绩,不要想着立竿见影和一步登天。第二,学习书法要勤于考虑,最好能找个老师。书法是一种艺术,而要进入艺术之门,最好是
3、能有一个引导者。假如能找到一个名家大师作为本人的老师,那么关于学习书法的效果将会事半功倍。假设是找不到老师,能够经常看看字帖和历代名家大家的作品,在看作品的时候考虑这字的构造、形体、笔画、用力、规划等等方面,考虑如何才能让一个字能够具有艺术感,即既美丽美观,又具有神韵。要做到这一点,需要日积月累的观察和体会的,我想这也是我要到达的境地。第三,书法应该有本人的特色。所以这指的是书法一个比拟高的境地。当书法到达一个比拟高境地的时候,我们应该考虑加上本人的特色,加上本人对书法的理解和领悟,将本人的这种办法在书法中表达出来,真正做到字不仅有形,形美,而且要做到有神,神形俱备,这才是好的书法。关于学习书
4、法心得体会(2)前面文章有写过,跪着学古人,站着写本人!既说明对古人的敬畏,对学咨询的敬畏,又说明学习古人的前提下,让中华民族的文化有所创新,有所制造,有所进步,从而无愧于古人,无愧于后来者。对待书法的继承与创新咨询题,多年来不断是书法界普遍关怀和争论的热点。一个人书法创作成就的高低以及艺术生命旺盛与否,取决于什么呢?是用笔、用墨、结字、章法等“字内功”吗?不是!而是取决于他的知识构造和文艺涵养等“字外功”。书法之妙,在自出机杼。掌握书法技巧之后,书艺水平的高低,就要看学问的深沉与否和涵养的深浅。马学习与模拟本人喜爱的古人书法大家的书法,是一个与众不同的领悟的过程,名家有本人的风格,名著经典之
5、因而成为经典,必定有其存在的道理,其中的道理不为外人道也。我也分享过假设想写的一手成功的颜体楷书,必须做到:一:揣摩点化的含义;二:持之以恒的临摹,不能急功近利,而要有铁杵磨成针的毅力;三:在纯熟临摹的根底上,学会变化,不要原封不动的照搬古人,而走到本人没路可走。古代书法作品浩如烟海,名家众多,风格千秋。有些作品被尊为经典,既有共性,又有个性,如王羲之、欧阳询、柳公权、颜真卿、米芾、邓石如、王铎、吴昌硕等人的作品,能够作为学习书法必须临摹的作品。而像郑板桥、张瑞图、徐渭等人的作品,个性过于强,路子较窄,对初学者就不一定适宜,不必人人都去临习,弄不好,会走入偏道。又比方,米芾、赵孟、文徵明、傅山
6、等都是行草大家,但他们的篆书和隶书并不好,我们就不一定去临习,由于篆隶不是他们的强项。邓石如和吴让之都是篆隶和篆刻大家,他们的行草书并不是最好,我们也不一定去临习。因人的个体差异特别大,同临一个帖,每个人的感受、领悟出的含义都会有所不同,再加上时代、年龄、环境、世界观、价值观以及学书的历程不同,必定会构成各自的特点,这种特点用传统与审美高度,加以归纳、整合就会构成本人的风格。凤要有理解和分析地继承传统,古代书法家的优秀作品精华,一定要认真地学习继承,而且要发扬光大。但古代所有的书法作品并不一定都是优秀的、美的东西,我们决不能生搬硬套地去临摹学习。事实上每个从事书法创作的人,都会在众多的古代书法
7、作品中进展特别好的选择,这种行为本身确实是继承中的分析和选择。有人说“古到深处便是新”,这话特别有道理。 假如说书法是传统的艺术,以中国文字为载体的表现艺术,那么艺术的书法,包括两个要素,即继承传统的同时,创新也离不开艺术审美性,二者尤为重要!书法即便用毛笔书写汉字,对汉字进展艺术制造的艺术。能够说汉字三千多年的开展史,本身确实是一部独具制造魅力的艺术开展史,是汉字本身所具有的艺术外型和艺术情趣,给古今中外书法家提供了创作和发挥的根底和源泉。中国书法三千多年的开展史,本身也是一部特别有价值的创新史,确实是在继承前期优秀传统根底上的开辟进取和创新,假如没有开辟创新,也就失去了艺术制造的生命。鹤只
8、有传统,没有艺术性或只有艺术性,没有传统,都不可谓之书法。书法,在传统上,首先要处理的是艺术表现的根本手段。比方,篆书是最陈旧的汉字字体,篆书中锋用笔,也确实是说中锋用笔,能够使线条厚实、圆润、生动、饱满、雄壮壮美、神韵长远。篆字的构造上紧下松,垂脚稍长,有居高临下的俨然之态,当须仰视观之,那种橫短竖高的外型特征产生了神奇的崇高感;有些字形能较为直观地显示出先民对自然和社会事物的认识,容易唤起人们对自然、对生活的联想。篆书在章法上行列整齐,规矩和谐,构成了以挺拔俊秀之结体、圆润劲利之用笔、婉通浑畅之线条和庄严雍容之规划为根本特征的艺术风貌。显现出一派天真烂漫不加雕琢的自然美,以及朴质浑厚的美学
9、特征。正由于时代的继承与开展,到东汉时代,篆书已逐步被隶书所替代,尽管篆书尽管是早期的汉字字体,却具有独特的审美价值和书写效果,因而后世仍有沿用,并在艺术上有所打破性开展。鹏俗话说:功夫在功夫之外。此话如何讲呢?书法,是一个人综合素养的表达。书写者是满腹才华,依然仅限于技巧本身,则在书法作品上均有表达。缺乏书卷气的作品乍看惊艳,但不过是皮毛而已,越看越不耐看,滋味呢也越看越寡淡。像有的人根本没有认真研习古代碑帖,就在玩什么线条、技巧、墨象、图形等,胡涂乱抹,根本功太差,谈不上什么文化档次。这种所谓创新作品,开场看还颇有点新鲜感,再看时,就会觉得过于浅薄乏味,毫无根基,难登大雅之堂。犹如特别会说
10、话的人,一定会是文学家吗?不一定是。书法同理,传统功夫再好,假如其书没有艺术性,字字一样,篇篇雷同,那只能说明他是字写得好的写字匠,具有匠气的墨宝宝而已,不能称其为书法家。众人皆知,好的书法的创新离不开深沉的文化涵养。文化涵养指书艺以外的其他涵养,诸如书者的思想品德涵养、学问和艺术涵养以及生活经历等等。一幅成功的书艺作品,应该是书法家思想境地、生活阅历、知识构造和艺术涵养的总和。书法是通过综合各种知识和涵养,并用毛笔这一特别的书写工具,将汉字通过高度艺术处理,从而表达书者思想感情的一种抽象艺术。鉴于此,书法家须具有多种文化艺术造诣和涵养,须通书理,精诗词,善绘画,谙文章。书理能够启其灵性,诗词
11、能够发其情致,绘画能够舒其章法,文章能够养其气韵,书法家必须使本人具有高尚的风格、广泛的艺术涵养、丰富的知识积累、宽广的眼界和胸怀。只有在这个意义上的创新,才能使本人的书艺作品具有更美的意境、气概、神韵和节拍,意态挥洒,情驰神纵,独抒性灵,妙然超群。创新不但要刻苦临池,精于临摹,练好“字内功”;更要研究书理,博通书史,加强思想涵养和文化艺术涵养,修好“字外功”,努力做到“积学以储宝,酌理以富才”,提高文化涵养是一个人终生奋斗的目的,是一个按部就班的追求过程,是一个人的生活阅历、思想境地、创作环境、时间精力和兴趣专长相联络的,虽终生追求,却因人而异。道书法是所有艺术门类中传承度最高的,假如只是“
12、任笔为体,聚墨成形”,没有深沉的传统文化的根底和广博的学问和审美高度,如何创新呢?往哪方面创新?创新是每个学书者的目的,但创新从来没有捷径,也不可刻意而为,为创新而创新,创新是功到自然成的事情。反之,只是听凭个人的办法,以怪异取悦于众人,以随意夸大变形冒充当代艺术,确实是歪曲创新,确实是对艺术的亵渎。外行看不明白,业内人一眼便知其书法的技巧水平的优劣程度。不必再上演皇帝的新装的表演了。只有传统没有艺术性或只有艺术性没有传统都不可谓之书法。禅关于艺术性。书法的艺术元素特别多,但其中有两个重要的特点,抒情性和不可重复性。好的书法作品是方式和内容的高度统一,表达书者思想感情的一种抽象艺术!如兰亭序、
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