读奥尔夫音乐教育思想与实践有感.docx

《读奥尔夫音乐教育思想与实践有感.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《读奥尔夫音乐教育思想与实践有感.docx（2页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、根据自己的个人读书计划，用了将近一个月的时间，我终于读完了奥尔夫音乐教育思想与实践这本书，意外地发现这本书正是我所需求的一本非常实用的好书。书中不但介绍了奥尔夫的音乐创作和教育思想，更多地是列举出了许多真实的课堂案例，让我从中受益匪浅，这对我的音乐教学与正在进行的有关低年级学生节奏感培养的课题研究都有很大的启发。 虽有过一年音乐老师的经验，却一直令我感到困惑的是：音乐课到底可以让孩子们得到什么样的收获？仅仅是学会一首歌曲？还是想让孩子有一定的节奏 感，有些音乐感受力？通过学习奥尔夫音乐教育思想与实践这本书，了解了奥尔夫音乐教育的基本理念即“诉诸感性，回归人本”。奥尔夫音乐教育所强调的是孩子是教

2、学的中心。此理念即原本性的音乐教育，是最接近自然、最原始的原本的人类的状态。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的； 其实质是通过节奏让学生以此来创造他们自己的音乐,学生通过一系列不断深化的表演活动来掌握一些音乐的词汇，如谈话、运动、唱歌、演奏和玩耍。奥尔夫认为如果学生能唱得好、奏得好，首先要使他们喜爱音乐，要是学生对音乐产生兴趣。奥尔夫教学法还明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是做 的本身。怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做

3、，那就是教学的失败”。 通过书中介绍我知道了奥尔夫的重要观点，他认为：“音乐构成的第一要素 是节奏,不是旋律”，音乐教学的重点应该“从片面的和声转移到节奏上来”。可见节奏在音乐中的重要性，但在我们的音乐课堂上或学习生活中大家随时会发现的是孩子们在唱歌时根本就不听音乐的快慢，更不去体味节奏的美感和韵味。那我们应该怎样让孩子们对音乐节奏有兴趣，并且愿意主动用变化无穷的节奏来表现音乐呢？在这本书中奥尔夫指出：孩子应该是我们教学的中心，我们教学的结果是不重要的，重要的是教学的过程。所以在教师给学生布置任务的时候，要尽可能让孩子们按照自己的想法大胆的去做，这样才能让学生变得主动，很好地去发挥他们的想象力

4、和创造力。 书中还有一个观点也是我非常赞赏的，那就是奥尔夫所说的原本性原则及即 兴创造。他认为：“原本性音乐的出发点就是即兴创造，而儿童即兴创造的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是儿童的探索精神，是儿童在实践中的 体验和收获的经验，是儿童自然的情感、想象力和个性的发展”。我认为如果在我们的教学当中，教师真的能放开手让学生随音乐想怎么表现就怎么表现，让学生就没有拘束感和畏惧感，让他们很放松的自由发挥与创作，这样可能还真的会有更惊喜的收获呢！但这一点往往在我们的实际教学中却是很难做到的，因为老师怕让学生太自由会显得课堂秩序混乱，又有一些顽皮的孩子也会借机根本不去真正体会音乐来表现，而纯粹是

5、瞎捣乱。所以要想做到放开手让学生即兴演奏还真是不太容易，这需要我们老师和学生共同去努力，去创造默契和谐的音乐课堂！ 同时奥尔夫还这样说，让我们音乐教师要重视学生的创作活动，尽量减少对 学生行为和思维的限制，多给他们自由表现的机会和自由创作的空间，鼓励他们大胆尝试，这样既能增加孩子们的信心又能让每个孩子的个性得以发展，从而让一切回归自然原本变得和谐而舒畅。我认为在实际教学中还真是有很多孩子想去随心所欲地来创造和表现一些另类的想法，但却因为心里有畏惧感，恐怕自己瞎编乱造的东西会得到老师的批评和同学们的嘲笑，因此就不愿意把自己的想法来展现了，其实这样真的会扼杀掉很多奇思妙想的。在这时如果我们老师能多

6、鼓励孩子们去大胆的创作，即使他刚开始的作品非常不理想我们也绝对不批评他，而是用欣赏的眼光去理解他们，同时多给他们一些指导和帮助，我相信这样一定会使孩子们更有自信地去创造出他们心中的美妙音乐！ 作为一名音乐教师，我们真的应该很好地学习奥尔夫的音乐教育理念，我们 要让孩子能在生活与学习中时时刻刻地感受到音乐，让他们意识到，音乐无时不在我们的身边。另外从读这本书中，我也更加感受到了节奏教学在音乐教学中的重要地位，在今后的音乐教学中，我会更加深入地去探索与研究奥尔夫音乐教学法，结合新课程理念，让学生主动积极地参与到音乐活动中来，让他们在学习音乐的过程中真正体会到乐趣和美感，从而使每一个孩子都有更加浓厚的兴趣来学习和探索我们的音乐海洋