第8课笔墨丹青教学设计.docx
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1、第8课笔墨丹青教学设计第8课笔墨丹青教案第8课笔墨丹青教案课标要求该书绘画起源、演化的过程,了解中国绘画的基本特征和发展脉络。学问梳理一、绘画艺术的起源从新石器时代到战国1新石器时代代表:集体舞蹈图、人面纹岩画内容:人物、动物和简洁的色调和图案特点:虽线条稚拙、色调和图案简洁,却生动、质朴、粗犷,又不失浪漫2战国秦汉的帛画(用毛笔绘制在绢帛上)代表:人物龙凤图和马王堆汉墓帛画特点:充溢珍奇异兽、神仙怪魔,色调艳丽,气概宏大,形态飞扬,体现浪漫、神奇而又不失古拙的特色历史缘由:A、绘画材料、工具的改进;B、人们对祥瑞动物的膜拜;C、跟战国秦汉时期新兴地主阶级开拓进取、开疆扩土和充溢民族信念的时代
2、精神分不开。二、绘画艺术的发展旺盛阶段从魏晋到隋唐1魏晋南北朝时期出现凸现特性的文人画问题探究1魏晋时期,为什么会出现凸现特性的文人画?(1)背景:社会动荡、政治混乱,士人将自己的道德情操和志向融入绘画之中;佛道发展,文化多元(2)代表人物“画祖”顾恺之:顾恺之是东晋人,是我国绘画史上第一个有作品可考的闻名画家,其传世作品有女史箴图和洛神赋,他也开创了我国古代的绘画理论“以形写神”,注意抓住绘画对象的精神气质。2唐朝时期淋漓尽致描绘和再现雍容华贵盛唐气象背景:唐代国家的统一,国力强盛,经济旺盛,中外经济文化沟通空前兴盛,文化全面辉煌、博大精深,这一时期的绘画淋漓尽致描绘和再现雍容华贵盛唐气象的
3、特征。代表人物“画圣”吴道子(被誉为“吴带当风”)三、宋元明清时期文人画1两宋时期(1)文人画兴起的缘由:北宋王朝推行“重文轻武”、优待文人的国策,文人阶层不断扩大。理学的兴起使士人更加注意内心的修养。(2)特点:注意意境北宋构图气概恢弘,画风阳刚豪放,体现了国家统一后的开阔心态;南宋构图不讲究对称,墨色恬淡,“残山剩水”,体现因“靖康之变”的民族耻辱,半壁江山的偏安政治而产生的愤恨的社会心态,在画家身上不自觉地流露。代表:马远(马一角)山径春行图夏圭(夏半边)山水十二景2明清时期(1)背景:时代的改变,社会的动荡城市商品经济的旺盛和资本主义萌芽的兴起和发展;传统社会秩序的松动和价值观念的改变
4、;异族统治下的思想文化专制。特点:风格独特、不拘成法代表人物“八大山人”朱耷松鹰图四、民间风情画1背景:宋代以来,伴随着商业兴盛,城市发展和文化的普及,民间文化旺盛2题材和绘画代表(1)北宋张择端清明上河图(2)木刻版画缘由:随着明清小说在社会上的广泛流行,以木刻版画制作的小说插图更成为雅俗共赏的绘画形式,在社会上发挥了日益重要的影响。水浒传、三国演义、西游记等人们熟识的名著小说插图(3)年画、布贴画、剪纸画是反映下层民众生活情趣的绘画形式,杨柳青年画五子夺莲五、中国传统绘画的风格特点和作用1、风格特点:写实与写意的两大风格,早期盛行注意写实的宫廷和民间绘画;后来渐渐出现非功利、主写意的文人画
5、,融诗、书、画、印为一体;不求形似,注意个人主观性情的抒发2、作用:国画表现手法敏捷、自由,在启迪民族自信念和自尊心、独立自主、不畏强暴等方面起了潜移默化的作用。总结中国古代绘画的起源和发展脉络:(1)原始社会到秦汉时期是中国绘画起源和初步发展的阶段;(2)魏晋隋唐时期凸现特性的文人画起先形成和发展起来,出现了一批名家和名作;(3)宋元明清时期山水画兴起并发展,绘画更加注意意境;自宋以后,描绘民间题材的画作和民间绘画发展起来。(4)明清时期出现与正统画风不同的、风格奇妙和不拘成法的画家画派,更加体现文人画的特性特点。笔墨丹青教学设计 第8课笔墨丹青教学设计 课标要求:概述中国古代绘画艺术起源、
6、演化的过程,了解中国绘画的基本特征和发展脉络。 教学目标: 学问与实力:通过本课学习,使学生熟识中国古代绘画史上闻名的画家和作品,驾驭中国传统绘画的历史发展脉络,理解传统绘画的艺术特色与书法一样重视线条,讲求神似、意境和气韵。 过程与方法:对话,探究,探讨,师生合作等. 情感看法与价值观:要求学生在绘画显明的感性形象之外,从历史的整体视野中联系不同的时代背景和艺术家的特性,真正体会绘画中所蕴涵和积淀的民族审美情趣、人生志趣和哲学观念。 教学重点:中国古代绘画的发展历程及成因。 教学难点:如何观赏中国画的意境。 教学课时:一节课. 板书设计: 一、绘画艺术的起源 1新石器时代: 2战国汉代:帛画
7、 二、从顾恺之到吴道子 1顾恺之:文人画、“以形写神” 2盛唐:雍容华贵、吴道子 三、文人意趣 1宋代:写实意境 2明清:不拘成法 四、民间风情 1北宋张择端:清明上河图 2木刻版画、年画、布贴画、剪纸画 3中国画的风格特点及作用 课前打算:两张椅子,告知学生这节课将采纳师生台上坐着对话形式进行,让同学们做好打算. 教学过程: 导入新课:(截取奥运会开幕式第四章:画卷的部分视频.)播放视频. 文字版: 周涛:随着一个短片的起先,我们将看到一幅跨越时空、意境美丽的中国画卷。它讲解并描述着博大厚重、意韵悠远的中国故事。全世界的挚友都会领会优雅的东方情韵,了解悠久的中国文化,感受中国的现代魅力。 孙
8、正平:画面中呈现的是散发着中国古典韵味的文房四宝:笔墨纸砚。在清雅的古琴声中,我们看到了一幅画作产生的完整过程纸张制作、落墨着色、装裱成轴。今晚的故事就将从这飘逸娥娜、改变万千的中国画卷起先。. 孙正平:中国水墨画讲求以形写神,不拘泥形式而更讲究神韵。舞蹈演员独特的肢体语言,正体现出中国水墨画这种特有的意趣和韵味。 周涛:此刻,画作完成,原本铺陈在地上的画纸,被凌空提起。一幅山峦交织、起伏延绵的水墨画呈现在眼前。 今日我们这节课就从中国绘画的起源讲起.“爱美之心,人皆有之”,作为人类对美的追求的最直观的形式,绘画的历史源远流长,远比书法和文学的自觉产生与成熟悠久得多。中国绘画源头可以追到新石器
9、时代.现在谁情愿走上讲台和我一起来探讨下教材这一目的内容?(讲台上已经打算好两把椅子)。在学生凝视的目光下,学生陈建帮走上了讲台.台下掌声响起. 师:请坐! 陈:感谢! 师:人们可以从新石器时代找到绘画艺术的源头.而当时生产力极其低下,在当时人们如何做画呢? 陈:(思索了片刻).在当时,由于生产力特别落后,当时还没有出现后来的绢帛、纸张等先进材料。所以在那时人们主要通过一些树枝、打磨的石器将一些人物、动物形象或者一些抽象的几何图案刻画在地面上、岩壁上、陶器上,形成所谓的地画、壁画、陶画。(掌声) 师:到了战国,中国的绘画又发生哪些新的改变呢? 陈:改变表现在许多方面。其中最重要表现在绘画工具的
10、改进和材料的改变。这个时期已经出现用毛笔绘制在绢帛上的作品。(掌声) 师:用毛笔在绢帛上绘制作品,以墨笔勾画,并加以平涂和敷色渲染,这一基本绘画的形式和技巧,两汉以后始终被沿用下来。因此,可以说战国时代已经奠定了我国传统绘画的基本特征。 师:那你能不能再和大家说说这个时期的绘画有什么特点呢? 生:可以!这个时期的绘画总的方面可以说是浪漫而又不失古拙。如汉代的帛画中充溢了珍禽异兽、神仙魔怪,色调艳丽,形态飞扬。 师:好,对于绘画艺术的起源我们就探讨到这。特别感谢陈建帮同学。师生握手。掌声激励。 陈建帮的表现得到了大家的赞许。在他的带动下,许多同学都想上台试试。 师:中国传统绘画的真正形成期可以说
11、是在魏晋时期。不仅因为这一时期出现了中国绘画史上第一位有作品可考的大画家,而且起先出现凸显特性的文人画。在讲这一目之前,我们先来听一个故事。 有一年,建康城里要修建一座寺庙,主持和尚因找不到资金而没了方法。这时候来了个贫苦的年青人,说要捐一百万钱。主持以为他吹牛,起初不信任。青年人提出要在一面粉刷好的墙上画一幅维摩诘(传闻中一个佛教徒)像,可以向前来观看他作画的人征集捐款。就这样,一连三天,观众人山人海,把寺庙挤得水泄不通。等到最终,这个年青人为维摩诘点上眼珠的时候,画上的人物就像活了一样,观众的赞美声、掌声、欢呼声响成一片。这时募集的钱早超过了一百万。 这个年青的画家就是? 生:顾恺之。 师
12、:正确。那现在谁情愿上来扮演一下顾恺之这个人物呢? 20秒后一位女生走向讲台。(光晓利同学)台下掌声。 师:大牌就是大牌,喜爱在大家的等待下出场。(台下笑声)请坐。 生:感谢。 师:请问阁下怎么称呼? 生:在下姓顾名恺之,您叫我小顾就可以了。(台下笑声) 师:小顾啊!(台下笑声).你能和大家说说文人画为何在魏晋时期出现吗? 生:好的.我想文人画在魏晋出现,不是偶然的.其一:在这时,佛教道教快速传播,儒家文化受到冲击,产生危机.文化多元,为画家创作供应了大量的素材.其二:这个时期,一个以道德情操和志向人格为号召的士人群体渐渐形成.这些具有崇高气节的文人在政治上碰壁,又不愿流俗同伍,不愿为五斗米折
13、腰,所以寄情于书画.在这种环境下,文人画便应运而生. 师:那我想你也确定是个道德情操高尚的文人了. 生:那是!(台下大笑) 师:那什么是文人画呢? 生:怎么说呢?(思索).可以这样说吧,文人画就是画中带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画.这种绘画强调表现特性,讲究借物抒情,追求神韵意趣. 师:通过你这么一讲,我们就明白了.小顾,据说你不仅长于丹青,你的绘画理论也很叫绝是吗? 生:叫绝不敢当.不过也可以说是中国古代绘画理论的开创之作. 师:那你的绘画理论是什么呢?能不能简洁和我们说说. 生:好的.我的绘画理论概括起来就是四个字:以神写形.” (或许是有点惊慌,提示学生不用惊慌.学生很快意识到了
14、,自己说反了.) 生:哦,对不起,有点惊慌.应是以形写神”.(掌声激励).我这个假顾恺之尾巴露出来了.(台下笑声).以形写神”,即注意描绘对象的精神气质. 师:感谢光晓利同学.虽然有点惊慌,但她的表现已经特别优秀.(台下掌声) 接下来,我们一起来看看唐代的绘画状况.教材中举了个代表人物:吴道子.那我想有请一位同学上来扮演一下的他的角色. 学生杨荣荣走上讲台.(掌声) 师:请坐. 生:感谢. 师:吴大师,你好.你知道后人怎么称呼你吗? 生:知道.称我吴大师”.(台下笑声)呵呵,开个玩笑.应当称我为画圣”吧。 师:看来你有特异功能,未卜先知啊。那我想你也确定知道后人怎么形容你的作品了? 生:是的。
15、他们形容我的作品为:“吴带当风”。 师:是啊,您的绘画作品看上去无颇有动感产生一种天衣飞扬,满壁风动的效果 师:后人常常把您的作品和曹仲达的作品拿来一起比较一个是“吴带当风”,一个是“曹衣出水”,你如何看待你们俩的作品呢。 生:可以说我们俩代表着人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式吧。曹仲达的绘画技巧有许多是值得学习的。 师:那您当时在绘画的时候有没有想过要去仿照他呢? 生:不会。因为我觉得绘画要想发展必需要有所创新,而且要保持自己的特性。所以我创制了“吴带当风”这种风格。 (掌声不断) 师:感谢杨荣荣的精彩回答。掌声激励。 前面的几位同学发言特别棒,希望后面有更精彩的言论。 师:同学们,宋代
16、出过许多画家,在这些画家产中,你们最观赏谁呢? 许多学生答到“张择端”。 师:那么我们班的“张择端”在哪呢? 许多同学都想上台,李龙超同学捷足先登了。 师:请坐。 生:感谢。 师:张大师您好!在您创作的作品当中,您最满足的作品是? 生:我对自己的作品有许多满足的,要说最满足当属清明上河图了。当时作画的时候如同神助。 师:那您是在什么情形下创作出来的呢? 生:有一天,皇帝派我去江南巡游.我来到东京,看到东京城内商业兴盛,集市上人来人往,还有很多民间艺人在尽情的表演,郊外风光迷人。看到此情此景,忽生灵感,回去后便将所见所闻用画记录下来。 师:从你所说,我们可以看出您的这副作品不同于之前的文人画,您
17、的这副作品画的是你的所见所闻,有一种写实风格,是吗? 生:正如你所说,我的这副画是不同于文人画的,它属于民间风情画的一种。这种绘画重在写实。 师:那您能不能和我们说说这个时期的文人画呢?文人画在这个时期有没有什么新的改变呢? 生:好的。进入宋代,文人阶层不断壮大,理学的兴起使文人更注意内心的修养,文人画发展到一个新的阶段:文人山水画兴起。山水画此时成为一个独立的画种,画家的追求也从注意写实变为更加注意意境。如南宋的马远和夏圭的作品就很注意意境的表达。 师:什么?您说南宋?看来您也能未卜先知啊!(笑声) 师:最终再向您请教一个问题:北宋宫廷画院曾出过一道考题:“野水无人渡,孤舟尽自横。”您觉得什
18、么样的作品才能拿到第一名呢? 生:这个考题出得特别奇妙。其突破点应是题中的字眼“无”字。若从“无人”为突破口,那画出来的画只能算是及格。“无”是“非无舟人,只无行人”,命题者是想作画之人将那种闲散、安静、安逸的意境给表达出来。我想只有表达出这种意境的作品才能拿到第一。 台下掌声热情。 师:特别感谢李龙超的精彩发言。掌声激励。 师:从李龙超同学的发言中,我们可以的出这样的一个相识:文人山水画重意境,而民间风情画则重写实。代表了中国古代绘画的两种不同风格。不过有一个小地方须要订正一下。李龙超同学在回答我其次个问题的时候,说:皇帝派他去江南巡游。而清明上河图画的却是东京的沿途风貌,不是江南。 下面教
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