钢琴教学中音乐表现力的培养-超好听的纯音乐钢琴曲.docx

《钢琴教学中音乐表现力的培养-超好听的纯音乐钢琴曲.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《钢琴教学中音乐表现力的培养-超好听的纯音乐钢琴曲.docx（5页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、钢琴教学中音乐表现力的培养|超好听的纯音乐钢琴曲钢琴教学中音乐表现力的培育钢琴音乐是一门技巧性很强的艺术，它的弹奏技术到今日为止，已发展到了极为丰富的地步。要驾驭钢琴全面的演奏技巧，须要付出艰苦的努力。闻名钢琴演奏家刘诗昆曾特别形象地把弹奏技术比方为大楼的地基。但是我们应当明确，驾驭了精湛的技术才能将音乐表现的更完备，而只有从音乐的内容动身才能使技术的训练有目的、有方向。技术与内容是相辅相成、相互促进的辨证统一关系。教学中，应两者并重，不应偏重一方而忽视另一方。 当学生起先接触一首新作品时，首先应让他了解作品表现的内容、意境，作品的性质，作曲家的创作风格这样才能使学生从一起先就以音乐内容的要求

2、为动身点，确定触键方法、音色的处理、技术难点的解决等等，从而避开学生盲目的练琴，逐步达到演奏技术与音乐内容的完备统一。在教学中，单纯的要求技术或让学生“弹熟后再谈音乐”的做法都是不行取的。 在师范院校音乐专业以及业余学琴的人们中，常有一些音乐天赋一般甚至较差的学生，应当以怎样的看法对待他们呢？大家都知道，音乐感觉并不是完全与生俱来的，通过后天的培育熏陶是完全可以得到发展和加强的。因此, 对那些音乐天赋一般的学生, 老师不能放松甚至放弃对他们的要求，而是应当想方设法地引导、启发他们的音乐想象力，从而逐步提高他们对音乐的理解力与表现力。 老师在教学中培育学生的音乐表现力, 可着重从以下几方面入手：

3、 一 要重视学生的听觉训练 音乐是声音的艺术，又被称为听觉艺术，音乐的存在是因为人类具有听觉的感知。让音乐通过听觉浸润心灵，才可能使心灵迸发出创建性的音乐，这才是学习音乐的正确途径。听觉训练是指对学生接受声音、辨别声音实力的训练。弹奏音乐作品时对听觉的要求主要强调的是对音量、音色，以及曲调感、节奏感和多声部音乐感等等的追求。听觉的训练对于学生的音乐学习有着重要的意义。 听觉训练的主要内容之一就是首先要求学生会“倾听”自己的琴声。所谓“倾听”，并不是一般地听，而是精神高度集中地专心去听，听时要充溢对音乐的追求与想象，努力辨别自己弹琴的声音音色是否符合音乐内容的要求。学生在弹琴中出现的种种问题，许

4、多都是由于没有“用耳朵练琴”，没有细致倾听自己弹奏的声音。 有些学生在练琴时虽然听到了自己的声音，但不会给自己找毛病，不会辨别那些声音是好听的，符合音乐要求的；哪些声音是难听的，不符合音乐内容的。甚至，有些学生练琴时手指是在下意识的弹奏，而思想已经开了小差。针对这些状况，老师应当有意识地培育学生“听”的习惯，要让他们的耳朵充分发挥作用，成为练琴时的“老师”。还要让学生明白，假如总是依靠老师或家长来给自己找毛病，是恒久弹不好琴的。只有学会了“用耳朵练琴”，才能极大地增加学习的主动性、主动性，从而提高练琴的效率和质量。 弹错音是学生的“常见病”，除了读谱不细致以外，更主要的缘由就是没留意“听”。因

5、此当学生出现错音时，不仅要让他们重新读谱，还要让他们将正确的与错误的音响效果对比来细致听，养成用耳朵辨别音乐对错的习惯。 弹奏音色的好坏确定了弹奏的质量，在教学中要多启发学生倾听自己弹奏的“音色”，使学生一边弹奏一边就能感觉到哪些声音是与作品的内容相吻合的，哪些声音破坏了乐曲原有的意境，是不符合要求的。这样学生就会渐渐对声音产生追求与想象，而不仅仅满意于把音符弹出来。无论是弹奏歌颂性强的抒情乐曲还是弹奏钢琴练习曲，都要留意它们在音色上的不同要求。音色与触键方法是紧密联系在一起的，因此通过听“音质”来检查弹奏方法是否正确，是个很好的方法。即使是在学生初学断奏时，每弹一个音都应当对声音的音色有要求

6、。只有正确的方法才能弹出悦耳的声音。因此，对音色细致地进行听辩，就能发觉弹奏方法上的许多问题。 此外, 还应当让学生多观赏一些经典的音乐作品。不仅要听钢琴音乐，还要涉及到优秀的声乐、器乐作品，并对唱剧、交响乐等音乐形式有所了解。从广博的音乐世界里吸取养分、开阔视野、提高素养，这样才能增加对音乐的感受力。我们在教学中应当有过这样的经验：假如教学生一首他曾经听过的乐曲，那么他对音乐的领悟就会快得多，教学也会变得较为顺当。因此, 应当激励学生抓住一切机会观赏音乐, 尤其要多听名家的演奏。听后可让学生谈谈自己的感受，大胆地进行评论，并与老师或其他人沟通。这也是加强听觉训练和提高音乐表现力的有效方法。德

7、国钢琴教化家齐格勒主见，在钢琴教化上要养成“以心倾听”的习惯，以及不必急于进行演奏技巧上的学习，而更重要的是要“意识到声音”。齐格勒认为很多富有才华的演奏家学习钢琴演奏的秘诀肯定不是只靠手指的技巧练习，而是借“以心倾听”，从而自己弹出声音，并具备了如何调整演奏效果的实力。因此，培育学生的听觉肯定要帮助他们去发掘和留意倾听自己内心的声音。以内心的音乐，先于手指动作产生，并生动地记在心里。 二 引导学生细心研读乐谱 我国闻名钢琴教化家朱工一曾说过：“细心探讨乐谱是窥探作者内心奇妙的重要途径”。正确地驾驭所弹奏的乐谱是弹好一首作品的基础，细心地研读乐谱能使我们深化地理解作曲家特有的音乐语言，从而对作

8、品做出正确的说明。正如前苏联钢琴教化家涅高兹提出的“应当弹得严格而又富于表情严格也正是表现丰富的标记”。这里所说的“严格”的含义就是要求演奏者忠实于作品、忠实于音乐内容，而这些都要以忠实于乐谱为前提。尤其是现在我们已不大可能听到大部分作曲家对自己作品的演奏或讲解的状况下，研读乐谱是我们理解和表现作品内容的主要途径。 重视乐谱上的一切标记是研读乐谱的基本要求。有些学生只望见了音符，而对其他各种标记却“视而不见”，这是特别不好的。完全忠实于乐谱，就必需毫不遗漏地留意到乐谱上的一切标记，然后恰当地把它们表现出来。其中包括音符、节拍、指法、句法、奏法、休止符、延长记号、重音记号、力度记号、速度记号、表情记号、调性改变、曲式结构等等一系列的内容。 在仔细研读乐谱的基础上，我们还可以进行“再创建”。钢琴演奏大师鲁宾斯坦曾这样说“首先要准确的按乐谱演奏，假如你已经照实的做到这一点，却仍感到须要进行增加或变更的话，你可以这样做。”但这里必需强调一点：是要在完全照实地根据乐谱所写的弹奏以后进行。这样我们就可以理解为什么不同的演奏家在不同的地点演奏同一部作品会有不同的说明，而非一模一样了。另外,一部作品的乐12345下一页