诗书画印的完美结合课件 人教版美术八年级上册.ppt

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1、诗书画印的完美结合,出示2008年北京奥运会70米的巨幅画卷，并建议学生利用网络资源认识这幅山水画卷从开场到结尾贯穿始终，它大气与独特的装裱形式成为开幕式的一大亮点，从此让世界记住了中国，记住了中国画，记住了中国的传统文化，创设学习氛围，引发学生的学习兴趣。,课堂主题活动一和西方绘画进行比较，探寻两组画的不同之处。,材料不同油画：油画布，油画颜料，油画笔。中国画：宣纸，国画颜料，墨，毛笔。技法不同油画：焦点透视法，写实技法。国画：散点透视法，写意，无背景。画面不同油画：只有绘画。中国画：几乎每幅画面都有诗、书、画、印四个元素。,通过对比，西方绘画更重视客观事物形貌的逼真再现，中国画则更加重视物

2、象内在精神和作者主观情感的表达，就是面对无生命的山水和无意识的花鸟时，也能借物抒情。,中国画在其漫长的发展过程中，逐步形成了自己独特的艺术呈现形式，诗、书、画、印各有自己独特的审美情趣，它们的完美结合，又使中国画成为一个有机的整体，使人们在欣赏时得到潜移默化的艺术熏陶和审美享受。,课堂主题活动二探讨中国画的各个元素所表达的情感诗书画印的完美结合诗与画是一种相辅相成的结合。绘画 静态 直观 具体诗词 动态 抽象,中国画：起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛

3、笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。,东汉至唐朝，尚无诗书画印相结合的作品。北宋后期，许多文人画家如苏轼，米芾等活跃画坛，倡导诗书画印相结合，为中国画的发展奠定了基础。在元代，诗书画印相结合的艺术形式为画家们普遍采用，乃至明清两代，这种艺术形式日臻完美。,1、工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。2、题材可分人物、山水、花鸟等，3、技法可分具象和写意。4、中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。,绢帛：古代丝织物的总称，在没有纸张之前，一直作为重要的书写、画画材料。,江干雪霁图卷,王维（701年761年，一说699年761年），汉

4、族，唐朝河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”，因笃信佛教，有“诗佛”之称。存诗400余首，代表诗作有相思、山居秋暝等。受禅宗影响很大，精通佛学，精通诗、书、画、音乐等，与孟浩然合称“王孟”。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”,整幅画作以潇湘二水的交汇点为中心，远山烟水，风雨瘦竹，近水与云水、蹲石与远山、筱竹与烟树产生强烈对比，画面极富层次感，让人在“窄窄画幅“内如阅千里江山。,苏东坡画作传世珍品仅两幅。枯木怪石图已于抗战时期流入日本。潇湘竹石图为国内苏轼作品孤本。潇湘竹石图纵28厘米，横105.6厘米，为绢本。

5、潇湘竹石图采用长卷式构图，卷首为绘画部分，笔法上先于画卷上方左右两侧以淡墨脱出沙角，点出远山，石亦用淡墨勾轮廓，以长短线皴擦，竹叶以浓墨为之，淡墨写干，墨气氤氲。画面展示了湖南省零灵县西潇、湘二水合流处遥接洞庭的苍茫景色。,此画所绘两羊特点突出、个性鲜明。山羊的毛质通过笔墨的干湿和浓淡加以区分，羊身体各部，如头、耳、眼、双角和四足，都用不同的笔法来强调。,中国画讲究“以书入画”指以书法的形式来表现国画内的线条，例如，用行书、草书、隶书、篆书的独特笔画线条感特征来融入国画画面中。 二羊图开提款先河。,课堂主题活动三讨论探究中国画的落款艺术。思考：诗、书、画、印中的诗书在作品中起什么作用呢？中国画

6、是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。,诗文、书法和绘画的结合，历来有“三美”和“三绝”之称，“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉，也中国画普遍追求的艺术境界。题款，就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。题款,又称落款,款题,题画,题字,形或称为款识.写款，“落款”，题款内容可以是对创作心境的描述，或者记录创作该作的时间等。从文字的长短功用上看，题款有单款（长款、短款）、穷款、双款。,中国画得题款，包含“题”与“款”两方面的内容：在画面上题写诗文，叫做“题”。题画文字，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。在画上记

7、写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等，如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。,单款长款即从文字内容上讲相对较长，主要记录创作该作的缘由、时间、年号、地点，或者创作的心情、感受，或对正文释意、或借题发挥、或抒发感情、或妙悟书理、或品评赏鉴，其文字要求简洁明快而有趣味。,短款一般只落作者创作该作的时间，斋号和姓名字号，文字较少，亦可有新意出，如时间的书写上，可以不写具体的时间，而用时间性事物来代替，如“书于桂子花开之时”、“呵冻作此”等。,穷款，一般只写作者名字，字数及其大小依据作品空白而定。双款又分上

8、款和下款，往往是馈送时用的，所以上款的文字内容可以是“先生雅教”、“方家赐教”、“先生鉴正”“为先生补壁”或“先生笑纳”“先生嘱书”等。下款写明画家的名号、创作时间并盖章。,双 款是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓，官衔，敬词等文字。【受者名号】对别人以称字，号较为尊敬，如无字号者可称名，但最好不要连名带姓受者官衔 古人常用大人，如观察大人、阁老等，今人对教师称老师、校长、教授等。【受者称谓】如受者与书者有亲戚关系；长辈多用姻伯、姻丈。 敬词 如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。,题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此，题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。,中国画的提款常

9、见形式：横题、直题、多题、随行题、穿插提、满题。提款的长短与字数的多少，应符合构图及主题的需要。文字内容随画面的需要可长可短，必须与画面有内在联系。,乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝？,通过画上的题诗书款，人们容易领会作者的意图，体现了画家的思想境界。画上题诗书款，起到画龙点睛的作用，使画面构图更加完整，提高了观赏价值。诗书画印的结合，也体现了画家有多方面的文化修养，展示了中国画的基本特征和艺术特色。,作品将诗书画印完美结合，题诗表达了画家的思想情感，题写的位置令构图更饱满，活跃了画面。极具个人风格的书法和绘画互为借鉴，搭配和谐。多种印章的使用，既表达了画家的志趣

10、爱好，又给画面带来了生气。,后世在书、画上标题姓名，也称“款识”、“题款”或“款题”。画上款识，唐人只小字藏树根石罅 ，书不工者多落纸背，至宋代，始记年月，也仅细楷，书不两行。惟苏轼有人行楷，或跋语三五行。元人从款识姓名年月发展到诗文题跋，有百余字者。至明清题跋之风大盛，至今不衰。,中国画的提款常见形式：横题、直题、多题、随行题、穿插提、满题。提款的长短与字数的多少，应符合构图及主题的需要。文字内容随画面的需要可长可短，必须与画面有内在联系。,课堂主题活动四：讨论探究印章，了解中国画与诗词、书法、篆刻的关系。,印章的款识是篆刻艺术的组成部分，犹如书画作品的落款。一幅书画作品无款无印，一方印章不

11、刻款识，均不能成为一件完整的艺术品。在绘画中是信物的存在。篆刻的款识也称边款，是刻在印章四侧、顶端的款语。刻法有阴阳之分，阴文称“款”，阳文谓 “识”。,款识，有三说； 、款是阴字凹入者，识是阳字突起者。二、款在外，识在内。三、花纹为款，篆刻为识。款识，有二义：一、指书画作上的署名后款，二是古代神鼎彝器上铸刻之文字。,双刀款,单刀款,书画一直以来都是联系在一体的，从宋朝开始就有人开始把印押在了画上，但那也是作为一种印证之用，以表明此画的所有权。到了元代，由于水墨画的兴起，占其余画种的绝对压倒优势，于是一种朱文印章出现了。姓名章，这是画家们最常用的。古代画家的名字，别号往往有好几个;姓名章呢，习

12、惯用两颗，白文章刻姓名，朱文章刻别号。,斋馆章，是表示画家住处的。中国古代的文人都爱给自己的住处取个什么斋，或什么馆的名。闲章，大都是刻一句成语，格言或画家的主张，真是五花八门，丰富多彩。如“师造化”、“行万里路”，是表示画家主张师法自然，反对刻意临摹的。如“孺子牛”、“江山多娇”等是表示一种奉献精神和反映时代特征的。但这种印章一般都要与画的内容有所联系。,课堂练习分小组进行课堂练习。一组题目为画题诗。二组题目为诗作画（以“野水无人渡，孤舟尽日横”为题）,诗词、绘画、书法、篆刻的完美结合，是中国画独特的艺术表现，源于作者对自然和生命的感悟，对天地大美诗意的理解。,知识拓展文人画也称“士大夫甲意画”、“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以抒发“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。,