浙教版小学美术6年级下册17 中国的非物质文化遗产课件+教案+素材.zip

中国的非物质文化遗产教案中国的非物质文化遗产教案教学目标：教学目标：了解什么是非物质文化遗产及相关知识。小组合作完成非物质文化遗产的小报。增强民族自豪感、热爱民间艺术。教学重点：教学重点：了解什么是非物质文化遗产及相关知识。教学难点：教学难点：小组合作完成非物质文化遗产的小报。设计理念：设计理念：通过自己在课前搜集一些相关资料学生接受起来更容易些。小组的合作学习也是推动学生主动去了解知识的活动方式。教学过程：教学过程：（一）导入：（一）导入：相关资料：根据联合国教科文组织保护非物质文化遗产公约 定义：非物质文化遗产(intangible cultural heritage)指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和激发人类的创造力。（二）讲授新课：（二）讲授新课：1、龙泉窑青瓷（1）出示龙泉窑青瓷图片（2）龙泉窑青瓷制作过程2、传统木3、浙江泰顺溪东桥中国传统木拱桥营造技艺，是中国古代匠师在几千年的营造过程中积累形成的精湛技术和丰富经验，它采用原木材料，使用传统建筑工具及手工技法。所以木拱桥传统营造技艺被称为中国桥梁建筑技术的“活化石”。4、雕版印刷技艺。5、兰亭集序（书法唐摹本）晋代 王羲之。提问：你能从“道”字的金文、小篆、隶书、楷书等字体的演变中感受不同书法的艺术特点吗？学生：6、如来佛观音菩萨像（西藏唐卡）作业要求：1、你有哪些想了解、不熟悉的文化遗产？2、收集一些中国列入世界非物质文化遗产的图片资料。3、结合当地的非物质文化遗产，和同学们探讨如何保护和传承。归纳小结：口头传承；表演艺术；社会风俗；传统手工艺技能。中国的非物质中国的非物质文化遗产文化遗产非物质文化遗产的含义根据联合国教科文组织保护非物质文化遗产公约定义：非物质文化遗产(intangible cultural heritage)指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和激发人类的创造力。龙泉窑青瓷龙泉窑青瓷蟠虎器（瓷器）宋代龙泉窑青瓷五嘴器（瓷器）宋代龙泉窑青瓷蟠虎器（瓷器）宋代龙泉窑青瓷注子（瓷器）明代龙泉窑青瓷制作过程中国传统木结构营造技艺叠梁木拱桥（局部）传统木传统木浙江泰顺溪东桥浙江泰顺溪东桥 中国传统木拱桥营造技艺，是中国古代匠师在几千年的营造过程中积累形成的精湛技术和丰富经验，它采用原木材料，使用传统建筑工具及手工技法。所以木拱桥传统营造技艺被称为中国桥梁建筑技术的“活化石”。雕版印刷技艺中国宣纸制作技艺篆刻兰亭集序（书法唐摹本）晋代 王羲之 你能从“道”字的金文、小篆、隶书、楷书等字体的演变中感受不同书法的艺术特点吗？金文小篆隶书楷书行书草书如来佛观音菩萨像如来佛观音菩萨像（西藏唐卡）（西藏唐卡）作业要求收集一些中国列入世界非物质文化遗产的图片资料。结合当地的非物质文化遗产，和同学们探讨如何保护和传承。中国传统木拱桥中国传统木拱桥木拱桥是中国传统木构桥梁技术含量很高的品类，也是世界桥梁史上仅有的品类，主要分布在中国的浙江、福建省两地。福建、浙江地处中国东南丘陵地带，境内山高林密、谷深涧险、溪流纵横，为木拱桥的建造提供了独特的自然地理环境和原料，使造桥技艺得到了长远的流传与发展。在中国现存木拱桥不足 100 座，在浙江省泰顺县境内有 15 座国家文保单位的木拱桥，福建省宁德市境内有 54 座。木拱桥由桥台、桥身（包括拱架、桥面）、桥屋组成，有单拱、双拱和多拱之分，桥身如同彩虹，故又称“虹桥”。中国木拱桥传统营造技艺主要包括选桥址、建桥台、测水平、搭拱架、上剪刀苗、立马腿、架桥屋等重要步骤，其核心技术是搭建拱架。选桥址选择乡村水尾，从村“风水”角度出发，同时考虑桥址两岸有坚固岩石供砌筑台用，尽量要选择两岸较窄处，减少桥拱跨度。建桥台是在溪边岩石上用石块筑筑或在岸 边平地做船形墩。测水平测采用竹醒上水平法，将毛竹劈成两片，之后在竹片内装水，调节每根竹片高低取得水平。造拱架即先架设三节苗。在砌好牢固的桥堍后，安装三节苗底座，将制作好的三节苗斜苗起吊放置在水架柱上，并在斜苗的上端安装垂直于桥跨方向的横梁，之后吊装三节苗平苗，将三节苗平苗打入大牛头中，从而完成木拱的三边形木拱架，形成第一系统。完成三节苗后，在三节苗垫苗石左右两边立将军柱，将军柱和三节苗斜苗形成一夹角，接着铺设五节苗。将五节苗垫苗木置于将军柱和三节苗斜苗的夹角处，上五节苗上斜苗及上小牛头，在上斜苗的上端安装五节苗的上小牛头，完成第二系统。上剪刀苗即用两根原木交叉相嵌而形似剪刀，有一组或两组的做法。立马腿是在横梁下方用左右各一根短木插扦于下小牛头上，然后横梁木左右各一根杉木插入将军柱。架桥屋多为四柱九檩穿斗式结构。盖完屋顶，做好神龛，钉好挡风雨板，整座桥的建造就基本结束。木拱桥建造设备有：水架柱、天门车（手绞车），都为木制。伴随着木拱桥从动工兴建到完工的整个过程，产生出一系列文化民俗活动，有择日起工、置办喜梁、祭河动工、上梁喝彩、取币赏众、踏桥开走、上喜梁福礼、完桥福礼、安置神龛等。中国木拱桥传统营造技艺可追溯到距今 900 年中国北宋时期名画清明上河图 中的汴水虹桥。到了明清时期，木拱桥传统营造技艺在中国南方的福建、浙江等地广泛流行，且工艺上有了一定的发展。明代陈世懋在闽中疏中感叹“闽中桥梁甲天下”，清代周工亮也在闽小记 中描写：“闽中桥梁，最为巨丽，桥上建屋，翼翼楚楚，无处不堪图画。”体现了木拱桥在建筑艺术上的精美。木拱桥既变溪涧为通途，又可供人们乘凉歇息、躲避风雨、观光游览的胜地。桥屋置神龛可供人们祭祀神祗，表达了建桥者和民众祈盼风调雨顺、国泰、大吉大利的朴素愿望，因此木拱桥成为当地民众信仰精神的寄托，也是造桥技艺得以延续的源泉。桥为桥匠所建。中国木拱桥传统营造技艺多在家族内部口传心授，代代相传。目前已确认的传承世家有浙江省泰顺县董氏造世家、福建省寿宁县徐、郑氏造桥世家、屏南县黄氏造桥世家、周宁县张氏造桥世家。中国传统木拱桥中国传统木拱桥木拱桥是中国传统木构桥梁技术含量很高的品类，也是世界桥梁史上仅有的品类，主要分布在中国的浙江、福建省两地。福建、浙江地处中国东南丘陵地带，境内山高林密、谷深涧险、溪流纵横，为木拱桥的建造提供了独特的自然地理环境和原料，使造桥技艺得到了长远的流传与发展。在中国现存木拱桥不足 100 座，在浙江省泰顺县境内有 15 座国家文保单位的木拱桥，福建省宁德市境内有 54 座。木拱桥由桥台、桥身（包括拱架、桥面）、桥屋组成，有单拱、双拱和多拱之分，桥身如同彩虹，故又称“虹桥”。中国木拱桥传统营造技艺主要包括选桥址、建桥台、测水平、搭拱架、上剪刀苗、立马腿、架桥屋等重要步骤，其核心技术是搭建拱架。选桥址选择乡村水尾，从村“风水”角度出发，同时考虑桥址两岸有坚固岩石供砌筑台用，尽量要选择两岸较窄处，减少桥拱跨度。建桥台是在溪边岩石上用石块筑筑或在岸 边平地做船形墩。测水平测采用竹醒上水平法，将毛竹劈成两片，之后在竹片内装水，调节每根竹片高低取得水平。造拱架即先架设三节苗。在砌好牢固的桥堍后，安装三节苗底座，将制作好的三节苗斜苗起吊放置在水架柱上，并在斜苗的上端安装垂直于桥跨方向的横梁，之后吊装三节苗平苗，将三节苗平苗打入大牛头中，从而完成木拱的三边形木拱架，形成第一系统。完成三节苗后，在三节苗垫苗石左右两边立将军柱，将军柱和三节苗斜苗形成一夹角，接着铺设五节苗。将五节苗垫苗木置于将军柱和三节苗斜苗的夹角处，上五节苗上斜苗及上小牛头，在上斜苗的上端安装五节苗的上小牛头，完成第二系统。上剪刀苗即用两根原木交叉相嵌而形似剪刀，有一组或两组的做法。立马腿是在横梁下方用左右各一根短木插扦于下小牛头上，然后横梁木左右各一根杉木插入将军柱。架桥屋多为四柱九檩穿斗式结构。盖完屋顶，做好神龛，钉好挡风雨板，整座桥的建造就基本结束。木拱桥建造设备有：水架柱、天门车（手绞车），都为木制。伴随着木拱桥从动工兴建到完工的整个过程，产生出一系列文化民俗活动，有择日起工、置办喜梁、祭河动工、上梁喝彩、取币赏众、踏桥开走、上喜梁福礼、完桥福礼、安置神龛等。中国木拱桥传统营造技艺可追溯到距今 900 年中国北宋时期名画清明上河图 中的汴水虹桥。到了明清时期，木拱桥传统营造技艺在中国南方的福建、浙江等地广泛流行，且工艺上有了一定的发展。明代陈世懋在闽中疏中感叹“闽中桥梁甲天下”，清代周工亮也在闽小记 中描写：“闽中桥梁，最为巨丽，桥上建屋，翼翼楚楚，无处不堪图画。”体现了木拱桥在建筑艺术上的精美。木拱桥既变溪涧为通途，又可供人们乘凉歇息、躲避风雨、观光游览的胜地。桥屋置神龛可供人们祭祀神祗，表达了建桥者和民众祈盼风调雨顺、国泰、大吉大利的朴素愿望，因此木拱桥成为当地民众信仰精神的寄托，也是造桥技艺得以延续的源泉。桥为桥匠所建。中国木拱桥传统营造技艺多在家族内部口传心授，代代相传。目前已确认的传承世家有浙江省泰顺县董氏造世家、福建省寿宁县徐、郑氏造桥世家、屏南县黄氏造桥世家、周宁县张氏造桥世家。书法艺术欣赏甲骨文甲骨文金文金文石鼓文石鼓文大篆大篆李李 斯斯吴昌硕吴昌硕张迁碑张迁碑曹全碑曹全碑郑文公碑郑文公碑张黑女墓志张黑女墓志赵孟頫赵孟頫洛神赋洛神赋欧阳询欧阳询九成宫九成宫天下第一行书天下第一行书 兰亭序兰亭序 晋晋王羲之王羲之 兰亭序兰亭序传说是王羲之乘着酒兴方酣之际，用蚕茧纸、传说是王羲之乘着酒兴方酣之际，用蚕茧纸、鼠须笔疾书此序，通篇鼠须笔疾书此序，通篇28行，行，324字，有复重者，皆变化不字，有复重者，皆变化不一，精美绝伦。章法、结构、笔法都很完美，是他五十岁一，精美绝伦。章法、结构、笔法都很完美，是他五十岁时的得意之作。后人评道时的得意之作。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法之气，出于天然，故古今以为师法”。狂草狂草章草章草今草今草永字八法永字八法了解篆刻艺术了解篆刻艺术篆刻简介篆刻简介 篆刻，雕刻印章的统称。因印章字体大都采用篆书，先书写后再徒手雕刻，故称“篆刻”。篆刻是书法、章法、刀法三者综合的艺术，深具创造性，所以篆刻也可以简单地定义为一种艺术性的印章。朱文朱文 白文白文朱文是指雕刻成凸狀的印章文字，故也称为阳文或阳刻。用阳刻印章呈现出的印文为白底朱字，故称之为朱文。白文指雕刻成凹狀的印章文字，故也称为阴文或阴刻。用雕刻印章呈现出的印文为朱底白字，故称之为白文。篆刻工具篆刻工具篆刻的主要工具为篆刻刀与印石，而在上墨于印石上的辅助工具有水砂纸、笔墨砚、转印纸，在刻印过程时的辅助工具有印床、印刷，在拓印过程的辅助工具則有印矩、硃砂印泥、印箋紙、印箸、印墊等。篆刻步驟篆刻步驟 磨平印石 设计印稿 摹写印稿 補描印稿 奏刀刻印 写印比對 仔细收拾 传统瓷器纹样欣赏纹样：斗彩阿拉伯文出戟瓶明正德，通体以斗彩为饰，颈部3层纹饰，上饰青花回纹，中为如意云头纹，下绘变形蕉叶纹；内饰青花阿拉伯文，开光四周饰如意云纹及花卉纹；胫部及足墙处绘上仰的如意云纹及蕉叶纹。五彩山石花卉罐，明肩部为倒垂的莲瓣纹，腹部绘有缠枝牡丹图，4朵牡丹盛开，图案以赭彩勾边，排列有序，色彩艳丽。青花孔雀纹大罐，明广口，短颈，鼓腹，腹下渐收。通体白釉，上以青花装饰，肩部绘缠枝花；腹部通景绘孔雀牡丹纹，4只孔雀嬉戏于牡丹花中，牡丹花朵硕大，枝繁叶茂此罐造型端庄，青花色泽淡雅，笔法流畅。白套蓝玻璃缠枝莲纹碗，清乾隆，高5.3cm，口径12cm。套色玻璃，始创于康熙年间。它是将两种以上的玻璃相互镶套在一起磨琢而成。此碗胎色纯洁如羊脂白玉，纹饰精细，布局疏朗，风格清新雅致。青花锁锦纹瓷板明宣德，高2.5cm，长28cm，宽9cm。瓷板长方形，胎质致密，一面青花绘锁锦纹，纹饰排列整齐，青花浓淡不一，色深处浸入胎骨，为典型的苏麻泥青料绘制。剪纸术艺 剪剪纸俗称窗花，是我国民间传统装饰艺术之一。民间剪纸，为聪慧的劳动妇女所创作。它以娴熟的技艺、朴素的技法，利用古今人物、吉祥动物、名贵花草等为素材创作出大量造型奇巧、剪工精湛、生活气息浓重的艺术精品，把人们喜庆,快乐的感情表达得淋漓尽致，是极有欣赏价值的礼品。剪纸概述剪纸溯源剪纸种类制作步骤剪纸欣赏概述纸剪剪剪 纸纸艺艺术术概述纸剪 剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。在过去，人们经常用 纸做成形态各异的物像和人像,与死 者一起下葬或在葬礼上燃烧，这一习俗 在中国境内外有时仍可见到。剪纸艺 术一般都有象征意义，同时剪纸还常被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰（可用于点缀墙壁、门窗、房柱和灯笼等），也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。剪剪 纸纸艺艺术术源溯据考证，从商代始就有人用金银箔、皮革或丝织品进行接空刻花制作装饰品，这可以看作是剪纸的雏形。西汉时，传说武帝的宠妃李氏去世后，帝思念不已，于是请术士用麻纸剪了李妃的影像为其招魂，这大概是最早的剪纸。自东汉蔡伦发明造纸术以后，这种镂花的艺术形式因为找到了更易普及的材料而诞生了剪纸艺术。可见，剪纸艺术距今已有两千多年的历史了。至唐宋时，又开始流行一种用双丝绢帛剪成的小幡，叫做春幡,或称幡胜、春胜，在立春那天，作为节日礼物，或剪剪 纸纸艺艺术术源溯簪于头上，或挂在柳枝上，亦或贴于屏风上。清代陈云伯画林新咏说：“剪画，南宋时有人能于袖中剪字，与古人名迹无异。近年扬州包钧最工此，尤之山水、人物、花鸟、草虫，无不入妙。”并有诗曰：“剪画聪明胜剪书，飞翔花鸟泳濒鱼；任他二月春风好，剪出垂杨恐不如。”可见其时剪纸风气的盛行和技术的高超。纹纹纹纹样样样样人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水、世界珍奇、现代器物等11类。寓寓寓寓意意意意纳吉、祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味等七类。用用用用途途途途（1）装饰类：贴于它物之上以供欣赏或增加它物之美的剪纸，如窗花；（2）俗信类：用于祭祀、祈福、祛灾、避邪、驱毒的剪纸，如门神；（3）稿模类：用于版模、印染的剪纸，如绣稿；（4）设计类：能增加它物之美，或能宣扬它物的剪纸，如电影或电视的片头。种类种类剪剪 纸纸艺艺术术剪刻完毕后需要把剪纸一张张揭开。电光纸、绒面纸，因纸面光滑，比较容易揭开；单宣纸和粉连纸，因纸质轻薄，又经闷潮和上色，容易互相粘连，较难揭开，所以在揭离之前，必须先将刻好的纸板轻轻揉动，使纸张互相脱离，然后先将第一张纸角轻轻揭起，一边揭一边用嘴吹，帮助揭开。构思确定后，起稿布局，对画面进行具体的描绘，画出黑白效果。修改部分可用白粉。剪剪 纸纸艺艺术术如用刀子刻须将画面和纸用订书机订好，将四角固定在蜡盘上，为了 保证形象的准确，人物先刻五官部分，花鸟先刻细部 或紧要处，再由中心慢慢向四周刻，刀的顺序如同写 字一样由上到下，由左到右，由小到大，由细到粗，由 局部到整体。尽量避免重复刀，不要的部位必须刻断，不能用手来撕，否则，剪纸会带毛边而影响美观。3 3 3 3揭揭揭揭 离离离离1 1 1 1起起起起 稿稿稿稿2 2 2 2剪剪剪剪 刻刻刻刻步步 骤骤 将剪纸样稿放在白纸上，一起平放在水中，待水浸透纸面，而又不含水珠时，将刻纸和白纸同时拉出水面，贴在木版上，然后将纸朝下放在油灯上蒸，但不要离灯头太近，以免烧焦。如果需要大量制作，可采取晒蓝图的方法。揭离完毕后还需把成品粘贴起来，便于保存。方法有两种，第一是把剪纸平放在托纸上，用毛笔或细木条蘸浆糊由里向外一点点粘住；第二是把剪纸反过来平放在纸上，然后用排笔蘸调稀了步步 骤骤4 4 4 4粘粘粘粘 贴贴贴贴5 5 5 5修修修修 改改改改6 6 6 6复复复复 制制制制在剪刻时有时会“走刀”剪坏，特别是刻纸。如果属大面积刻坏，就不易修好，如小面积刻坏，可把局部刻去，补上一块重新刻。的浆糊，轻轻地平刷在要托的纸上，注意不要把纸刷皱起来，刷子上的浆糊一定要少，然后很快地把刷好浆糊的这一面扣合在剪纸的背面，用手轻轻压平，使剪纸全部平粘在托纸上。轻轻揭起，晾干，夹平，保存。剪剪 纸纸艺艺术术彩色剪纸染错了是不能覆盖的，所以也只好将染坏部位刻去，重新补上一块再染。佳作欣赏佳作欣赏剪剪 纸纸艺艺术术民民民民俗俗俗俗剪剪剪剪纸纸纸纸剪剪 纸纸艺艺术术生生生生肖肖肖肖剪剪剪剪纸纸纸纸佳作欣赏佳作欣赏剪剪 纸纸艺艺术术花花花花卉卉卉卉剪剪剪剪纸纸纸纸佳作欣赏佳作欣赏剪剪 纸纸艺艺术术人人人人物物物物剪剪剪剪纸纸纸纸佳作欣赏佳作欣赏楷体书法四大家楷体书法四大家初唐欧阳询（欧体）中唐颜真卿（颜体）晚唐柳公权（柳体）元代赵孟頫（赵体）唐欧阳询（欧体）唐欧阳询（欧体）欧阳欧阳询，字信本。他，字信本。他的楷的楷书法度之法度之严谨，笔，笔力之力之险峻，世无所匹，峻，世无所匹，被称之被称之为唐人楷唐人楷书第一。第一。“八体尽能，笔力八体尽能，笔力险劲，篆体尤精，篆体尤精，飞白冠白冠绝，峻于古人，犹峻于古人，犹龙蛇蛇战斗斗之象，云之象，云雾轻笼之之势，风旋雷激，操旋雷激，操举若神。若神。”而被誉而被誉为翰墨之冠。翰墨之冠。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞欧虞”。后人将他与唐初的虞世南、褚遂。后人将他与唐初的虞世南、褚遂良、薛稷合称为良、薛稷合称为“初唐四大书家初唐四大书家”。欧阳询练习书法最初仿效二王，后独辟欧阳询练习书法最初仿效二王，后独辟蹊径自成一家，人称蹊径自成一家，人称“欧体欧体”。其源出于。其源出于汉隶，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险汉隶，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥贴。绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥贴。欧阳询八诀：欧阳询八诀：（点）如高峰坠石；（点）如高峰坠石；（横戈）如长空之新月；（横）如千里之阵（横戈）如长空之新月；（横）如千里之阵云；（竖）如万岁之枯藤；（竖戈）如劲松云；（竖）如万岁之枯藤；（竖戈）如劲松倒折，落挂石崖；（折）如万钧之弩发；倒折，落挂石崖；（折）如万钧之弩发；（撇）如利剑断犀象之角牙；（捺）一波常（撇）如利剑断犀象之角牙；（捺）一波常三过笔。三过笔。欧体代表作：欧体代表作：九成宫醴泉铭九成宫醴泉铭 该书作笔力劲健，点该书作笔力劲健，点画虽然瘦硬，但神采丰润画虽然瘦硬，但神采丰润饱满，向上的挑笔出锋含饱满，向上的挑笔出锋含蓄，带有隶书笔意。字体蓄，带有隶书笔意。字体结构典雅大方，法式严谨，结构典雅大方，法式严谨，看似平正，实则险劲。字看似平正，实则险劲。字形采用长方形态势，字句、形采用长方形态势，字句、行距都较大，章法显得宽行距都较大，章法显得宽松而清晰。学欧体多以此松而清晰。学欧体多以此为范本。为范本。虞恭公碑虞恭公碑、皇甫诞碑皇甫诞碑、化度寺塔铭化度寺塔铭唐颜真卿（颜体）唐颜真卿（颜体）颜颜真真卿，卿，字清字清臣。唐代臣。唐代中期杰出中期杰出书法家书法家。他创立的。他创立的“颜体颜体”，和，和柳公权并柳公权并称称 “颜颜筋柳骨筋柳骨”。开元二十二年中进士，开元二十二年中进士，登甲科，为官清正廉洁，尽登甲科，为官清正廉洁，尽力维护社会正常秩序，但力维护社会正常秩序，但受受到当时的权臣杨国忠排斥。到当时的权臣杨国忠排斥。书法方面，初学褚书法方面，初学褚遂良，后师从张旭得笔遂良，后师从张旭得笔法，又汲取初唐四家特法，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔点，兼收篆隶和北魏笔意，完成了雄健、宽博意，完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作，树的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范。立了唐代的楷书典范。他的楷书一反初唐书风，他的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然。而气概凛然。代表作：代表作：祭侄文稿祭侄文稿、多宝塔碑多宝塔碑、麻姑麻姑仙坛记仙坛记、颜勤礼碑颜勤礼碑、颜家庙碑颜家庙碑等等多宝塔碑多宝塔碑：此碑并没有此碑并没有形成颜真卿宽博雄浑的风格形成颜真卿宽博雄浑的风格特点。此碑用笔藏锋、笔笔特点。此碑用笔藏锋、笔笔回锋，结构疏密匀称，风格回锋，结构疏密匀称，风格严谨庄重。临习此碑应注意严谨庄重。临习此碑应注意用笔的提按转折、结构的内用笔的提按转折、结构的内紧外松和上紧下松。整篇结紧外松和上紧下松。整篇结构严密，点画圆整，端庄秀构严密，点画圆整，端庄秀丽，一撇一捺显得静中有动，丽，一撇一捺显得静中有动，飘然欲仙。飘然欲仙。唐柳公权（柳体）唐柳公权（柳体）柳公权，字诚悬，官至柳公权，字诚悬，官至太子少师，世称太子少师，世称“柳少师柳少师”。柳公权书法以楷书著称，柳公权书法以楷书著称，与颜真卿齐名，人称颜柳。与颜真卿齐名，人称颜柳。他的书法初学王羲之，后来他的书法初学王羲之，后来遍观唐代名家书法，认为颜遍观唐代名家书法，认为颜真卿，欧阳询的字最好，便真卿，欧阳询的字最好，便吸取了颜，欧之长，自创吸取了颜，欧之长，自创“柳体柳体”。他的字受颜真卿影响较大。其书结构严谨，笔他的字受颜真卿影响较大。其书结构严谨，笔画锋棱明显，如斩钉截铁，偏重骨力，书风遒媚劲画锋棱明显，如斩钉截铁，偏重骨力，书风遒媚劲健，一丝不苟。在字的特色上，以瘦劲著称，所写健，一丝不苟。在字的特色上，以瘦劲著称，所写楷书，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。可与颜楷书，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。可与颜真卿的雄浑雍容书风相媲美，被后人誉为真卿的雄浑雍容书风相媲美，被后人誉为“颜筋柳颜筋柳骨骨”。宪宗元和三年，三十一岁的柳公权进士及第，宪宗元和三年，三十一岁的柳公权进士及第，当年宏词登科。从此，柳公权开始了漫长的侍书生当年宏词登科。从此，柳公权开始了漫长的侍书生涯，竟然历仕七朝。柳公权的涯，竟然历仕七朝。柳公权的“笔谏笔谏”，成为后世，成为后世士大夫的一种士大夫的一种“典范典范”。代表作代表作：大唐回元观钟楼铭大唐回元观钟楼铭、金刚经刻石金刚经刻石、玄秘塔碑玄秘塔碑、冯宿碑冯宿碑、神策军碑神策军碑等。等。玄秘塔碑玄秘塔碑神策军碑神策军碑元赵孟頫（赵体）元赵孟頫（赵体）赵孟頫，字子昂，号赵孟頫，字子昂，号松雪，松雪道人，又号水松雪，松雪道人，又号水精宫道人、鸥波。赵孟頫精宫道人、鸥波。赵孟頫博学多才，能诗善文，懂博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被高，开创元代新画风，被称为称为“元人冠冕元人冠冕”。他也善。他也善篆、隶、真、行、草书，尤篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。以楷、行书著称于世。宋太祖赵匡胤十一世孙，秦王德芳之后也。赵宋太祖赵匡胤十一世孙，秦王德芳之后也。赵孟頫一生历宋元之变，他虽为帝室之胄，但生不逢时。孟頫一生历宋元之变，他虽为帝室之胄，但生不逢时。宋灭亡后，被元重用。宋灭亡后，被元重用。其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体赵体”他被称为是王羲之二代。他被称为是王羲之二代。代表作代表作：赵孟頫传世书迹较多，有：赵孟頫传世书迹较多，有千字文千字文、汲汲黯传黯传、杭州福神观记杭州福神观记、胆巴碑胆巴碑、道德经道德经等。著有等。著有尚书注尚书注、松雪斋文集松雪斋文集12卷等。卷等。胆巴碑胆巴碑汲黯传汲黯传老子道德经卷老子道德经卷民间剪纸艺术民间剪纸艺术民间剪纸之所以能够历经中国漫长的历史演进，而不失其纯净和清新的特质，与中国农村稳固的社会结构和文化结构有着密切的关系。它自身存在过程中所具有的互为矛盾，又互为统一的不同特性，决定了其对于不断变革侧自然选择方式，从而与宫廷艺术、文人艺术拉开了间距。1依附性与独立性的统一1依附性与独立性的统一民间剪纸是附合民间习俗的必不可少一种艺术活动。它的存在，就必定依附于民间特定的文化背景与生活环境。家中有白事，窗户上不能贴得红红火火；娃娃不生病，老奶奶也不肯剪一串吊魂的小人人；用于摆衬礼品的，要看是办喜事、丧事还是做寿；一对老夫老妻的屋里如果贴上一对坐帐喜花，那肯定是年轻人的戏耍；久旱无雨，如果剪的不是求雨的“独女捣棒槌”，而是求晴的“扫天婆”，那不知要遭多少人的咒骂。这种受存在目的作用制约的依附性特征，表现于具体作品的构图处理上，也就是作品的装饰性特征。如悬空吊挂的门笺、碗架云子之类，必须线线相连；贴在窗户上的则要求与窗格适合，并多镂空，否则迎光看去只是一个大纸片片；贴作炕围的，就最好少剪零碎花纹，否则时间长了很容易损坏。诸多的限制，也形成了艺术上的独特语言。民间剪纸在完成一定的民俗作用之外，又极力显示着自身存在过程中的独立性-即美的特性。一张剪纸，不论它用于何种场合，作者在创作的过程中必然贯注自己的审美感情。只要人们以美的标准肯定了它，它也就有了存在中的审美价值。当然民间剪纸这种艺术形式的独立性，对于民俗的限定不是抛离，而是充分驾驭民俗形式的随心所欲。因而。其存在价值也超越了陪衬民俗的行为目的。这种艺术上的独立性，正随着社会变革和旧民俗的逐渐消失而渐趋明显。2集体性与个性的统一2集体性与个性的统一剪纸作品从绝对意义上讲，任何艺术创造都不能简单地认为是纯属个人的产物。人的社会属性，使之必然地反映着一定阶层的艺术趣味。而个性，只是在集体，或传统基础上的发挥。民间剪纸的集体性特征，明显表现于其作品的最后归属上。作品不再是作者个人的私有，而属于整个社会和集体。因而它的最终面貌，必定是直接集中了群众的智慧，融汇千百人艺术才能和审美喜好的产物。特别是一些已流传千古状态凝固的作品，是经过许多代人的反复雕琢和修改才基本定型，而被普遍承认、流传和保存。如车马图、织布图，其作品原型如何，已无法细究。在各地均有流传的类似作品，其面貌大相径庭，就很难说哪一件作品完全是某一位作者自己的创造。那么，形成集体性的一个重要成因，则应该是民间剪纸的匿名现象。民间艺术与专业艺术家的创作不同，作品既不标明作者的名字，也没有个人的著作权。好的作品流传于世间，一经传播便成大批临摹、变体作品的滥觞，作者就被融入“劳动者”这一群体概念之中了。诚然，这种劳动者无个人功利的艺术的确建立在民间文化牢固的集体意识上，但是凭这一点并不足以作为对民间剪纸艺术家艺术个性的否定。正如专业艺术家争取艺术的自我表现，却终将不会失去自我在社会和历史上的位置一样，民间剪纸在表现民族集体心理意识的同时，也当然不会没有艺术中的自我。如果说文人艺术家个性的体现是“小我刻意追求“大我”中的位置，那么，民间剪纸艺术家个性的体现，则是置身“大我”之中小我”的自然流露。且不谈东西南北地域的艺术风格和特性，即使同一地区不同作者的作品，也分明有着自己明显的个性。若怀着鄙视心理地走马观花，自然难以看透。以陕北的巧手张林召和王兰畔为例，二人相距不过百里，年龄相近，风俗习惯基本一致。张林召幼年家中富庶，喜看戏听书，受过封建中产阶层礼教的训育。但一生多磨难，三次丧夫，四次嫁人，生过 13 个孩子全部夭折。因之，外部性格忧郁、孤僻、不善言谈，对人生多唯心思想。其创作是为了“能忘掉乱七八糟的事”，而很少受别人的干扰。可见内心的焦辣苦疼与其含而不露性格的矛盾。创作过程中急於通过情感的泄流，取得心理平衡。王兰畔，她觉得“人活着就要忙忙活活，这样才快活。”对人生和世界没有过高的奢望，而重视自身对社会的贡献，属于“知足者长乐”的类型。她的老伴李新安是把苹果引进陕北高原的有功之臣，但她从没想到应该得到什么报答。因之，其性格开朗活泼，直爽豁达，自信要强，任性好动，又往往不拘小节，丢三拉四。她剪花是因为“人家都让我剪，就是说我剪得好，是抬举我。干别的没大本事，就能铰个花花，铰起花来心里就美美的。”可见其内心世界有着强调自我价值的倾向。她们的作品中，都有着个人形象和心灵明晰的影子，可谓“画如其人”。这种个性的存在，既符合本地区文化传统的集体性特征，又毫不掩饰作者的精神世界，与文人艺术、宫廷艺术个性表达中的吞吞吐吐、无病呻吟形成了鲜明的对照。长期以来，民间剪纸一直被认为是重复性的劳动或传统纹样的复制，忽视了劳动者艺术家的个性创造，这是历史的不公。3变异性与稳定性的统一3变异性与稳定性的统一剪纸毕竟不是每个用纸剪刻的劳动妇女都能获得艺术上的成熟。一个村，一条山沟，出那么一个或几个被社会公认的巧人，她们的作品就自然会四处流传。其传播方式一种是烟熏替样的方法，一种是靠记忆模拟的方法。流传中，常常是张家的媳妇用李家老婆的样子，王家的女儿又把花样传到姓刘的婆家，人们都有权力按照自己的理想和审美爱好对原稿随意改动。作品的最初形态必然会发生不可避免的变化。这种传承中的变异现象，也不断地调节着民间剪纸与其流传的时代、民族、地区、习俗之间的差异。同时，由于民间剪纸所担负的民俗形式的滋延传承，及基本纹样程式化手法的相对固定，传承方式的世代相袭，又使其具有外在形式相对稳定的特性。有些作品相当于戏曲中的保留剧目，哪个地方漏了一句台词，少了一个动作都会引起观众的哗然，是不能随便改动的。民间剪纸也往往有这种情况：一件好的作品，经过一个无知人之手变成一张难看的破纸片，再经过一个有经验的老婆婆之手，又使它重新恢复了原先耀眼的光彩，甚至更胜一筹。民间剪纸传承的变异性与稳定性，与其赖以生存的中国农村传统文化结构有着密切的关联。所以，一次大的社会变革的发生，必将会导致不同地域、民族文化心理的波动和调整。从而形成新的态势，所以，挖掘和整理包括民间剪纸在内的民间美术，应是如今有民族责任感的艺术家重要的课题。门的概述及木门构造一、作用 1、出入 2、疏散 3、采光 4、通风 5、防火 6、突出建筑重点二、门的分类1、按使用材料分类 木门 钢门 塑钢门 铝合金门 玻璃钢门 无框玻璃门2、按开启方式分类 1、平开门 2、弹簧门 3、推拉门 4、折叠门 5、旋转门 6、翻板门 7、卷帘门硅镁合金实木门防盗门塑钢门平开门弹簧门推拉门转门推拉折叠门卷闸门防火门防火门玻璃门推拉折叠门三、木门的组成、构造与尺寸三、木门的组成、构造与尺寸1 1、平开木门的组成、平开木门的组成2、平开木门的尺寸 门的尺寸是按人们的通行、疏散和搬运常用家具设备的尺寸制定的，并应符合国家颁布的门窗洞口尺寸系列标准。在一般民用建筑中，门的宽度：单扇门宽8001000mm 辅助房间的门可分为600800mm 双扇门宽12001800mm。3、平开木门的构造（4）门扇、镶板门与镶玻璃门扇这两种门的共同之处是门扇均由边梃、上冒头、中冒头、下冒头组成；不同之处在于门芯部位是镶木板还是镶玻璃。、夹板门（合板门）：适用于内门，如办公室、居室等处。做法：先用小截面木条（35mm50mm)钉成外框，并按300400mm间距钉牢纵横肋条，在装门锁处加设木块。然后在两面钉胶合板或纤维板，门扇四周用15 20mm厚木条镶边即可拼板门适用：库房、车间的外门，常采用拼板门门扇由边梃、中梃、上、中、下冒头，门芯拼板组成。推拉门无框木门雕版印刷术的发明印刷术印刷术n n印刷术是中国古代四大发明之一。它开始于隋朝的雕版印刷，经宋仁宗时代的毕升发展、完善，产生了活字印刷，并由蒙古人传至了欧洲，所以后人称毕升为印刷术的始祖。中国的印刷术是人类近代文明的先导，为知识的广泛传播、交流创造了条件。印刷术先后传到朝鲜，日本，中亚，西亚和欧洲 雕版印刷术的出现时间雕版印刷术的出现时间n n公元公元7 7世纪前期的唐朝世纪前期的唐朝 大约在公元大约在公元7 7世纪前期，世界上最早的世纪前期，世界上最早的雕版印刷术在唐朝（公元雕版印刷术在唐朝（公元618618年公元年公元907907年）诞生了。雕版年）诞生了。雕版印刷需要先在纸上按所需规格书写文字，然后反贴在刨光的印刷需要先在纸上按所需规格书写文字，然后反贴在刨光的木板上，再根据文字刻出阳文反体字，这样雕版就做成了。木板上，再根据文字刻出阳文反体字，这样雕版就做成了。接着在版上涂墨，铺纸，用棕刷刷印，然后将纸揭起，就成接着在版上涂墨，铺纸，用棕刷刷印，然后将纸揭起，就成为印品。雕刻版面需要大量的人工和材料，但雕版完成后一为印品。雕刻版面需要大量的人工和材料，但雕版完成后一经开印，就显示出效率高、印刷量大的优越性。我们现在所经开印，就显示出效率高、印刷量大的优越性。我们现在所能看到的最早的雕版印刷实物是在敦煌发现的印刷于公元能看到的最早的雕版印刷实物是在敦煌发现的印刷于公元868868年的唐代雕版印刷年的唐代雕版印刷金刚经金刚经，印制工艺非常精美。，印制工艺非常精美。雕版印刷术的发展雕版印刷术的发展n n藏经洞的印刷品。约有几十件，反映了唐代中后期的印刷，已经发展藏经洞的印刷品。约有几十件，反映了唐代中后期的印刷，已经发展到很高水平。不但刻印精良，而且品种齐全。到很高水平。不但刻印精良，而且品种齐全。近几十年来，唐代的印刷品又有不断的出土问世。这就使唐代的印刷近几十年来，唐代的印刷品又有不断的出土问世。这就使唐代的印刷品已包括了初唐、中唐、晚唐各个时期。品已包括了初唐、中唐、晚唐各个时期。19741974年西安西郊的一唐墓中，出土一件印刷品年西安西郊的一唐墓中，出土一件印刷品梵文陀罗尼经咒梵文陀罗尼经咒，呈方形，印于麻纸，高呈方形，印于麻纸，高2727厘米，宽厘米，宽2626厘米，中有空白方框，方框四周厘米，中有空白方框，方框四周印以咒文，作环形阅读，外四周印以莲花、星座等图形，考古学者将印以咒文，作环形阅读，外四周印以莲花、星座等图形，考古学者将此印本定为唐初此印本定为唐初(7(7世纪初世纪初)印刷品。印刷品。19061906年，在新疆吐鲁番出土一件唐代印刷品年，在新疆吐鲁番出土一件唐代印刷品妙法莲华经妙法莲华经中的中的分分别功德品第十七别功德品第十七和和无量寿佛品第十六无量寿佛品第十六。这件印刷品几经转手。这件印刷品几经转手。后落入日本人中村不折之手。现藏于东京书道博物馆。日本印刷史学后落入日本人中村不折之手。现藏于东京书道博物馆。日本印刷史学家长泽规矩也研究后认为。此印本有武周制字，而定为武周印本。潘家长泽规矩也研究后认为。此印本有武周制字，而定为武周印本。潘吉星认为，属武周初期至中期吉星认为，属武周初期至中期(690699(690699年年)的印刷品。的印刷品。文字的雕刻技术文字的雕刻技术n n中国古代的文字雕刻技术历史很久，商代的甲骨文，就是中国古代的文字雕刻技术历史很久，商代的甲骨文，就是先写字后雕刻而成。先写字后雕刻而成。n n青铜器铭文，在浇铸前需要刻制字范，这种字范当是凸起青铜器铭文，在浇铸前需要刻制字范，这种字范当是凸起的反体字，说明当时已有高超的文字雕刻技艺。有的铭文，的反体字，说明当时已有高超的文字雕刻技艺。有的铭文，是由单个字范拼组而成，这对后来的泥活字技术，有一定是由单个字范拼组而成，这对后来的泥活字技术，有一定的启发作用。的启发作用。n n中国古代的石刻文字，历史久、数量多，反映了精湛而娴中国古代的石刻文字，历史久、数量多，反映了精湛而娴熟的文字雕刻技艺。最着名的石刻文字有先秦的熟的文字雕刻技艺。最着名的石刻文字有先秦的石鼓文石鼓文、秦刻石、东汉、秦刻石、东汉熹平石经熹平石经、三国时魏、三国时魏正始石经正始石经。n n南北朝时，出现了反体石刻和凸体石刻以及在木板上雕刻南北朝时，出现了反体石刻和凸体石刻以及在木板上雕刻一百多字。这些技术，与印版的雕刻更为接近。一百多字。这些技术，与印版的雕刻更为接近。印刷过程印刷过程n n雕版印刷的方法：把木材分解成一块块木板，把雕版印刷的方法：把木材分解成一块块木板，把要印的字写在薄纸上，反贴在木板上，再根据每要印的字写在薄纸上，反贴在木板上，再根据每个字的笔划，用刀一笔一笔雕刻成阳文，使每个个字的笔划，用刀一笔一笔雕刻成阳文，使每个字的笔划突出