浙教版小学美术6年级下册2 用线画人物课件+教案+素材.zip

用线画人物教案用线画人物教案材分析与学情分析：材分析与学情分析：线是造型艺术的基本元素。线条不仅可以勾画物体的轮廓，描绘物体的敏感和质感，还可以表现出不同的风格，传达作者微妙的情感。线条渗透在孩子学习生活的每个角落，他们用线条造型，用线条表现，线条是孩子非常熟悉的朋友。随着年龄的增长和学习生活经验的积累，孩子运用线条进行表现的能力日趋加强，这都为本课学习线条的各种形状、体会线条的美感特征打下了扎实的绘画表现基础和生活基础。教学方法：教学方法：1、在欣赏讨论中，了解线条的多样性，体会线条的美感特征。2、在尝试探究中，学习线条画的一般画法，感受线条画的韵律美。教学目的：教学目的：认知目标：认识线条的多种变化，掌握速写画法的步骤。操作目标：尝试画出不同形状的线，运用线条来表现一个完整的形象，体会线条丰富的变化，体验艺术的创作的快乐。情感目标：欣赏绘画的线条造型作品，感受线条美及其赋予的生命力和情感，提高学生的审美能力。教学重点：教学重点：培养学生欣赏美的能力，尝试画出轻重、粗细、快慢、虚实、疏密不同形态的线，体会线条丰富的节奏感和多变的魅力。教学难点：教学难点：学生能大胆运用线条组织画面，画出线条丰富的变化。教学准备：教学准备：教师准备大师作品，铅笔、炭笔、橡皮等。教学过程：教学过程：一、讲授新课1、欣赏作品_朝元仙仗图（白描_局部）朝元仙仗图 是一幅道教壁画稿本，以卷轴画形式流传至今，原本已流落国外。画面描绘诸神朝拜道教始祖元始天尊的场面。有肃穆庄严的帝君，有威武凶悍的天将，有文雅美丽的玉女，有翩翩欲仙的真人，人物众多，繁而不乱。线条流畅，衣纹稠叠，临风飘扬，似在空中。人物仪态不同，头饰仪仗各异，成功地表现出帝君的庄严、神将的威武和仙女的丰姿。2、欣赏作品_水浒叶子_宋江陈洪绶人物形象伟岸高古，线条沉着劲练，方折刚硬，着色典雅清新，以精细夸张的笔法来表现塑造，极富个性。他的衣纹处理很有装饰性，金石意味的线条穿插组合，自然流露出的那种奇傲古拙的感觉，后人称之为“高古奇骇”。总结：线条是千变万化的，我们大致可以把它们分为三种：直线，曲线，折线。（出示范图）不同的线条有着不同的趣味，你能说说它们给你的不同感觉吗？（直线平缓，简单；曲线飘逸，温柔；折线紧张，急促。）二、临摹作品（想一想，画一画）感受线条的情感。延边顶水舞（速写 局部）现代_了解速写步骤：以“靠椅子的男人（速写）现代_马蒂斯（法国）”作品为例。三、探究写生（学一学，画一画）1、欣赏完艺术家作品。同学们各自临摹一位大师的人物速写作品。然后再用用疏密有致、轻松灵活的线条，为同学写生。2、欣赏小朋友的画。四、展示评价1、作业展示：在黑板上画出展览架，分出大大小小的格子，画好的可以放上去展览，培养学生的竞争意识。2、学生自评、互评，提高表达、欣赏能力。评出最漂亮的画作，要说出理由。培养学生的评价、鉴赏能力。用线画人物用线画人物朝元仙仗图（白描 局部）宋代 吴宗元水浒叶子陈洪绶人物形象陈洪绶人物形象伟岸高古，伟岸高古，线条线条沉着劲练，方折沉着劲练，方折刚硬刚硬，着色典雅，着色典雅清新，以精细夸清新，以精细夸张的笔法来表现张的笔法来表现塑造，极富个性。塑造，极富个性。他的衣纹处理很他的衣纹处理很有有装饰性装饰性，金石金石意味的线条穿插意味的线条穿插组合组合，自然流露，自然流露出的那种奇傲古出的那种奇傲古拙的感觉，后人拙的感觉，后人称之为称之为“高古奇高古奇骇骇”。王叔晖王叔晖西厢记西厢记人物造型含蓄中略加夸张，人物造型含蓄中略加夸张，线描健劲有力，舒缓流畅线描健劲有力，舒缓流畅，设色明艳清雅，一扫明清以设色明艳清雅，一扫明清以来的颓废画风，开一代新气来的颓废画风，开一代新气象。象。陈洪绶 西厢记插图延边顶水舞延边顶水舞（速写（速写 局部）局部）现代现代 叶浅予叶浅予坐着的女人（速写）坐着的女人（速写）1918 席勒席勒 （奥地利（奥地利女人像（速写）女人像（速写）现代现代 马蒂斯马蒂斯（法国）（法国）靠椅子的男人（速写）靠椅子的男人（速写）现代现代 马蒂斯马蒂斯（法国）（法国）速写过程：3、用疏密有致的线条表现身体。1、确定整体的关系。2、从头部开始画起。4、深入刻画，调整完成。注意：人物写生时，要仔细观察对象，不要随意移动位置。学生作品：学生作品：坐着的人坐着的人坐着的人坐着的人作业要求：作业要求：1、临摹一位大师的人物速写作品。2、用疏密有致、轻松灵活的线条，为同学写生。人物速写教程慢写阶段慢写阶段1、立意立意 动笔前要仔细观察写生对象的形体、气质、职业等特点。即观其形、会其神、见其美，力求“意在笔先”、“以形写神”。2、定位定位 合适的构图应当形体与四边的空隙相对匀称，一般脚下少留一点、而头顶多空一点，使画面重心稍偏下一点为宜。3、坐姿人物一般约为五至六个头高，确定完大致比例后，用较长垂直线，依次标出两肩的高低关系、手臂的动态、上身的长度，两腿的动态和位置等。用较肯定的线勾出发型、脸庞、五官等基本特点。画出脖子的动态、然后画出两肩，尤其要注意两肩的高低与宽度，由于远侧肩只能见到一点而容易被忽视。人物的造型不准（太高或太胖），往往是从两肩的失误造成的，因为只要肩关节稍低一点，就可能使肘关节变低，从而使上身拉长，以致全身拉长。4、接着可以从容易与头部作比较的部位着手，比如处于头部垂直线正中部位等。（这些部位面积不大，但包括了主要的动态）5、画出背部的轮廓线，这是一条主要的动态线，要画得正确，并有连贯性。6、画出腿、脚，注意上臂、腿与躯干之间的“负空间”，保证形体的整体性。7、画出衣着上的小结构，补充一些必要衣纹。立姿：是人头部的七至七个半头高。注意两腿的倾斜，应引向人物的重心线。重心线重心线，是通过人的重心向地面所引出的垂直线，是分析人体动作的重要依据和辅助线。支撑面，是指支撑人体重量的面积，通常指脚底面积以及两脚之间所包括的面积（立姿）；坐卧时支撑面是人体与支撑物的接触面积。什么是动态速写？怎样来找动态线？运态线是指能体现人体运动趋向和特点的实线。实线，是指能反映人物肢体的外轮廓线，或者是紧贴人体结构部位的衣着轮廓线，而一些下垂的，离开人体结构的，飘动的衣着轮廓线都称为“虚线”。观察方法（负空间观察法）（负空间观察法）形体结构形体结构线的魅力线的魅力（对比与节奏）画衣纹时要注意衣纹的来龙去脉以及整体关系，要有“取舍”，要取对体积、动势、结构具有较强表现力的衣纹，舍去多余的、繁琐的干扰形象的衣纹。作画时要“视而不见”，这里指的是不要把看到的所有东西都面面俱到地全部搬上画面，而是要舍掉一些糟粕的东西。作画时还要“无中生有”，是指学会取之精华，完善画面。深入刻画（细部刻画）头部埃贡_席勒埃贡_席勒埃贡_席勒(EgonLeoAdolfSchiele)是二十世纪初杰出的奥地利画家，1890 年 6 月 12 日出生在下奥地利的图尔恩，他是一位铁路工人的儿子，在偏僻小镇上读完了小学和中学，1902年考入克洛斯特新堡的州联邦高级中等文科学校，从那时起他就酷爱美术，利用业余时间勤奋作画，在他早期作品中还可以看到克洛斯特新堡的教堂和修道院。他从小就有优秀的艺术天赋，具有艺术大师般的敏感性及丰富的情感。1906 年进入维也纳艺术学院，后加入“维也纳工作房”，成为维也纳分离派的一员。1910 年开始，以近乎颓废的神经质的病态人物造型呈现其成熟抑郁的画风。1918 年，28 岁的他死在西班牙流行感冒的袭击中。在席勒的画中，灰暗、苍白、扭曲、憔悴、让人感受到席勤的生命始终笼罩着死亡的阴影。席勒的画作线条富于表现力。纤细又敏感、孤独而强悍、羞涩而又自负的神经质。他的人像作品大都瘦骨嶙峋，旨在表现人物内在的信息。同时席勒也是极为自恋的画家，他的作品中有很多幅自画像。外国速写作品赏析外国速写作品赏析 一、具象风格速写n n1 1、古典风格、古典风格n n 古典主义绘画是在欧洲文艺复兴时期发展起来的，它继古典主义绘画是在欧洲文艺复兴时期发展起来的，它继承古希腊时期承古希腊时期“艺术模仿自然艺术模仿自然”的理念，通过模仿自然去创的理念，通过模仿自然去创造造“现实中可能有的和应该有的形象现实中可能有的和应该有的形象”，由于画家们主要是，由于画家们主要是借助真实的人物形象去塑造他们崇拜的神和帝王的完美形象借助真实的人物形象去塑造他们崇拜的神和帝王的完美形象等，所以典雅高贵、崇高静穆成为古典主义绘画所追求的等，所以典雅高贵、崇高静穆成为古典主义绘画所追求的“理想美理想美”，对自然的真实表现被退到了次要地位。古典主，对自然的真实表现被退到了次要地位。古典主义画家利用了当时科学的探索成果来达到他们追求的理念，义画家利用了当时科学的探索成果来达到他们追求的理念，解剖学、透视学、比例学等被画家所掌握和应用，使绘画真解剖学、透视学、比例学等被画家所掌握和应用，使绘画真实的模仿自然成为现实。达芬奇就是一位精熟掌握解剖学的实的模仿自然成为现实。达芬奇就是一位精熟掌握解剖学的画家，据记载他为了解人体结构亲手解剖尸体，并画有研究画家，据记载他为了解人体结构亲手解剖尸体，并画有研究性的解剖图和透视图。所以古典主义画家大都具有科学家般性的解剖图和透视图。所以古典主义画家大都具有科学家般的理性思维，并将它运用于绘画实践当中，古典主义被称为的理性思维，并将它运用于绘画实践当中，古典主义被称为艺术中理性精神的花朵。古典主义的素描基本上是结构严谨艺术中理性精神的花朵。古典主义的素描基本上是结构严谨用线细密，大都使用易于修改的铅笔作画，大师们的速写细用线细密，大都使用易于修改的铅笔作画，大师们的速写细而不腻，松紧有度。但总起来讲是理性大于感性。人物的外而不腻，松紧有度。但总起来讲是理性大于感性。人物的外形大都用准确的线条勾勒，五官及体积的表现则用密集的线形大都用准确的线条勾勒，五官及体积的表现则用密集的线条组成的调子，将人物刻画成写实生动而又理想化的形象。条组成的调子，将人物刻画成写实生动而又理想化的形象。n n 文艺复兴以后直至当代的许多画家，非常青睐古典主义文艺复兴以后直至当代的许多画家，非常青睐古典主义素描的理念和技法，在不同的历史时期都有着不同的探索和素描的理念和技法，在不同的历史时期都有着不同的探索和继承，我们将其统称为古典风格。继承，我们将其统称为古典风格。n n 古典风格速写的副作用是容易产生概念化和矫揉造作。古典风格速写的副作用是容易产生概念化和矫揉造作。1 古典风格n n达芬奇达芬奇 Leonardo da VinciLeonardo da Vinci（意）（意）145214521519.1519.妇女肖像妇女肖像、祈祷圣母祈祷圣母列奥纳多列奥纳多_ _达达_ _芬奇芬奇1452145215191519意大利文艺复兴时期三杰意大利文艺复兴时期三杰之一。他精通解剖学、透视学，比例学，研究之一。他精通解剖学、透视学，比例学，研究光影的变化规律，掌握了当时被认为是光影的变化规律，掌握了当时被认为是“尖端尖端技术技术”写实绘画技巧。但他并不满足于此，不写实绘画技巧。但他并不满足于此，不主张对客观自然的刻板模仿。他认为：主张对客观自然的刻板模仿。他认为：“素描素描不单是纯自然的模仿，而是超越自然追求无限不单是纯自然的模仿，而是超越自然追求无限美好的艺术。美好的艺术。”追求古希腊艺术的理想美，创追求古希腊艺术的理想美，创作了许多绘画经典之作。为此也画了许多优秀作了许多绘画经典之作。为此也画了许多优秀的素描速写。的素描速写。少女头像少女头像是达是达_ _芬奇的铅笔速芬奇的铅笔速写，他用排列一致的线条组合成柔和的调子，写，他用排列一致的线条组合成柔和的调子，运用自己发明的明暗法表现脸部的体积和五官运用自己发明的明暗法表现脸部的体积和五官结构；有实有虚的轮廓线既准确又灵活地勾画结构；有实有虚的轮廓线既准确又灵活地勾画出人物的外形，使少女如同笼罩在薄雾之中。出人物的外形，使少女如同笼罩在薄雾之中。这幅速写是达芬奇创作这幅速写是达芬奇创作岩间圣母岩间圣母中天使的中天使的习作，从脖子和胸背轮廓线的叠笔处理，看出习作，从脖子和胸背轮廓线的叠笔处理，看出他对模特动态美的迅速推敲和把握，也增加了他对模特动态美的迅速推敲和把握，也增加了速写特有的形式意味。速写特有的形式意味。n n祈祷圣母祈祷圣母这是一张画在有色纸这是一张画在有色纸上的素描，作者一般从中间色调入上的素描，作者一般从中间色调入手，然后再通过加深灰调向暗部逐手，然后再通过加深灰调向暗部逐渐过度，最后在亮部提白完成。由渐过度，最后在亮部提白完成。由于这种方法非常简便快捷，深受许于这种方法非常简便快捷，深受许多画家的喜爱。达芬奇将视觉中心多画家的喜爱。达芬奇将视觉中心放在衣裙的中间部分，使它最亮最放在衣裙的中间部分，使它最亮最清晰，然后向周围逐渐削弱，通过清晰，然后向周围逐渐削弱，通过强烈的虚实对比，形成了画面视觉强烈的虚实对比，形成了画面视觉的三度空间。最后画家用简练的线的三度空间。最后画家用简练的线条推敲着上身的最佳动态。条推敲着上身的最佳动态。n n古希腊雅典学院古希腊雅典学院是拉斐尔在梵蒂是拉斐尔在梵蒂冈宫所作的壁画，描绘的是古希腊的冈宫所作的壁画，描绘的是古希腊的科学家、哲学家等著名学者汇聚一堂，科学家、哲学家等著名学者汇聚一堂，激烈地争论着学术问题情节。激烈地争论着学术问题情节。古古希腊雅典学院希腊雅典学院中的习作中的习作是为其创是为其创作画的速写。可以看出古希腊的审美作画的速写。可以看出古希腊的审美造型对他的影响，他既强调理想化又造型对他的影响，他既强调理想化又尊重自然，拉斐尔的速写速度快，灵尊重自然，拉斐尔的速写速度快，灵活，严谨，自然，其线条体现着洒脱、活，严谨，自然，其线条体现着洒脱、典雅的风范。典雅的风范。n n丢勒丢勒 Aibrecht DurerAibrecht Durer（德）（德）1471147115281528n n 三只手的习作三只手的习作、圣母玛利亚圣母玛利亚n n 德国的素描艺术传统是以严整、有序、冷峻著称，丢勒是其奠基者，德国的素描艺术传统是以严整、有序、冷峻著称，丢勒是其奠基者，他的素描造型偏重理性思考与分析，写实技巧坚实，造型精到典雅，是他的素描造型偏重理性思考与分析，写实技巧坚实，造型精到典雅，是历史上少有的。我们从历史上少有的。我们从圣母玛利亚圣母玛利亚那严谨的造型中不难体会到这一那严谨的造型中不难体会到这一点。点。三只手的习作三只手的习作对结构一丝不苟的细腻刻画，几乎没有随意之笔。对结构一丝不苟的细腻刻画，几乎没有随意之笔。丢勒一生除艺术创作外，还著了美术理论书丢勒一生除艺术创作外，还著了美术理论书比例论比例论。他在书中谈到：。他在书中谈到：“真正的艺术包含在自然之中，谁能挖掘它，谁就能掌握它真正的艺术包含在自然之中，谁能挖掘它，谁就能掌握它”。n n荷尔拜因荷尔拜因 Hans HolbeinHans Holbein（德）（德）n n 陌生男子陌生男子、凯瑟琳凯瑟琳_ _威伦毕威伦毕、伊莉伊莉莎白莎白_ _唐希唐希、亨利亨利_ _霍沃德霍沃德n n 汉斯荷尔拜因汉斯荷尔拜因1497-15431497-1543n n德国画家。他毕生从事人物肖像绘画，全力研德国画家。他毕生从事人物肖像绘画，全力研究人物的面部表情和神态特征。他继承了丢勒究人物的面部表情和神态特征。他继承了丢勒严谨的德国传统素描，并创造了简约传神的素严谨的德国传统素描，并创造了简约传神的素描肖像画风格。描肖像画风格。陌生男子陌生男子是他调子与线描是他调子与线描相结合素描的范例，他弱化光线明暗，用细腻相结合素描的范例，他弱化光线明暗，用细腻的调子刻画脸部结构，以弯曲柔细的线条塑造的调子刻画脸部结构，以弯曲柔细的线条塑造胡须，以有粗细、长短、虚实变化的线描表现胡须，以有粗细、长短、虚实变化的线描表现衣服，使画面形成了三部分不同肌理的面，胡衣服，使画面形成了三部分不同肌理的面，胡子起到了调和脸与衣服差别的作用，使整个画子起到了调和脸与衣服差别的作用，使整个画面既变化丰富，又和谐统一。面既变化丰富，又和谐统一。n n华多华多 Antoine WatteauAntoine Watteau（法）（法）1684168417211721n n 妇人半身像妇人半身像、妇人头像的三妇人头像的三个习作个习作n n 华多是一个勤奋的画家，身边总带华多是一个勤奋的画家，身边总带着一个速写本，随时描绘着不同人着一个速写本，随时描绘着不同人物的动态和表情，不同角度的妇女、物的动态和表情，不同角度的妇女、儿童的头像，以及穿着各种服装的儿童的头像，以及穿着各种服装的人物形象。人物形象。妇人头像的三个习作妇人头像的三个习作就是对同一个模特的三个不同角就是对同一个模特的三个不同角度所画的的速写。这和他的创作特度所画的的速写。这和他的创作特点相一致。点相一致。n n帕格尼尼肖像帕格尼尼肖像是是他以线为主素描风格他以线为主素描风格的代表作之一，这张的代表作之一，这张画用单线勾勒为主要画用单线勾勒为主要表现手段，很象中国表现手段，很象中国传统的白描，只是左传统的白描，只是左面的用线比右面的线面的用线比右面的线条略粗重，部分转折条略粗重，部分转折点稍加调子，面部细点稍加调子，面部细节稍具明暗。虽然用节稍具明暗。虽然用笔简练，却能肯定而笔简练，却能肯定而准确地表现出了人物准确地表现出了人物的形体、质感和空间。的形体、质感和空间。这种用线画素描的方这种用线画素描的方法在他之前的西方画法在他之前的西方画家中是不多见的。他家中是不多见的。他认为认为“线条线条这是这是素描，这就是一切素描，这就是一切”。他在素描的实践中，他在素描的实践中，把古典主义的用线发把古典主义的用线发挥到了极至。挥到了极至。n n罗赛蒂罗赛蒂 Dante Gabriel Rossetti Dante Gabriel Rossetti（英）（英）1828182818821882n n珍妮珍妮.伯登肖像伯登肖像钢笔、墨水钢笔、墨水 n n罗赛蒂罗赛蒂1828182818821882是主张复兴古是主张复兴古典艺术精神的画家，此幅画中美丽典艺术精神的画家，此幅画中美丽优雅而略带神秘超脱的形象，是罗优雅而略带神秘超脱的形象，是罗赛蒂的画中经常出现的理想化形象赛蒂的画中经常出现的理想化形象 。整幅画的形式处理非常特别，钢。整幅画的形式处理非常特别，钢笔线组成的方形背景稳定着刻画精笔线组成的方形背景稳定着刻画精细的头部，也起着黑色头发与大面细的头部，也起着黑色头发与大面积白色几何形衣服的过度和调和作积白色几何形衣服的过度和调和作用，由于各部分的几何化处理，使用，由于各部分的几何化处理，使得画面颇具形式美感。右上角的签得画面颇具形式美感。右上角的签字起到了牵制和平衡画面张力的作字起到了牵制和平衡画面张力的作用。用。n n庚斯博罗庚斯博罗 Thomas Thomas GainsboroughGainsborough（英）（英）1727172717881788n n 一个妇人背影一个妇人背影黑、白色粉黑、白色粉笔笔n n 这幅速写的用笔非常放松，这幅速写的用笔非常放松，多变的笔触和色调构成了丰富多变的笔触和色调构成了丰富的黑白灰关系，帽檐的虚实处的黑白灰关系，帽檐的虚实处理以及裙子底边左右角的虚处理以及裙子底边左右角的虚处理，使得画面产生了恰当的空理，使得画面产生了恰当的空间感。作者对人物微妙动态的间感。作者对人物微妙动态的扑捉，体现出华丽贵族淑女柔扑捉，体现出华丽贵族淑女柔媚的神韵和对古典美的追求，媚的神韵和对古典美的追求，自有一派大家风度。自有一派大家风度。n n 魏斯魏斯 Andrew WyethAndrew Wyeth（美）（美）19171917n n 裸女裸女、为为囚牢囚牢画的草图画的草图n n 怀斯属于美国现代画派画家，但其作品却颇具传统古典风韵。有专家评论怀斯属于美国现代画派画家，但其作品却颇具传统古典风韵。有专家评论他的绘画特色是：他的绘画特色是：“寓超写实主义手法于古典主义的绘画之中，寓抽象的内寓超写实主义手法于古典主义的绘画之中，寓抽象的内涵于平凡的生活之中，以无主题的画面潜蕴着深奥的人生哲理，把现代意识涵于平凡的生活之中，以无主题的画面潜蕴着深奥的人生哲理，把现代意识与古朴人生统一起来。与古朴人生统一起来。”写实速写n n 写实风格绘画也称为现实主义绘画，它同古典主义绘画有许多共同之处，也写实风格绘画也称为现实主义绘画，它同古典主义绘画有许多共同之处，也是以是以“模仿自然模仿自然”为基础具象绘画，但它模仿的是为基础具象绘画，但它模仿的是“现实中已有的现实中已有的”形象，形象，而非而非“现实中可能有的和应该有的现实中可能有的和应该有的”理想形象。实际上许多古典主义大师都理想形象。实际上许多古典主义大师都具有现实主义的一面，达芬奇就主张：画家的心灵应该像一面镜子，经常把具有现实主义的一面，达芬奇就主张：画家的心灵应该像一面镜子，经常把所反映的事物的色彩摄进来，面前摆着多少事物就摄取多少形象。现实主义所反映的事物的色彩摄进来，面前摆着多少事物就摄取多少形象。现实主义绘画抛弃了古典主义绘画的绘画抛弃了古典主义绘画的“理想美理想美”和对现实生活的冷漠，以和对现实生活的冷漠，以“忠实地再忠实地再现自然现自然”为宗旨，挖掘生活中每个人物的特殊性和个性，使画面的生活气氛为宗旨，挖掘生活中每个人物的特殊性和个性，使画面的生活气氛非常浓厚，是更加如实地非常浓厚，是更加如实地“模仿自然模仿自然”。如实的描绘是为了表现生活的真实，。如实的描绘是为了表现生活的真实，奉行奉行“真实的就是美的真实的就是美的”美学原则。美学原则。n n1 1 伦勃朗伦勃朗 Vincent van GoghVincent van Gogh（荷（荷兰）兰）1853185318901890n n 十指交叉紧握的老人十指交叉紧握的老人、戴高帽的男人戴高帽的男人、两座农两座农舍舍、马槽旁的一群马马槽旁的一群马。n n 伦勃朗伦勃朗 （1606-1606-16691669）他是世界美术史上最优）他是世界美术史上最优秀的素描大师之一。他一生都秀的素描大师之一。他一生都在研究光的表现，在其素描中在研究光的表现，在其素描中无论是大幅的创作草图，还是无论是大幅的创作草图，还是寥寥数笔的线条速写，都体现寥寥数笔的线条速写，都体现了强烈的光线感。了强烈的光线感。食指交叉食指交叉紧握的老人紧握的老人是一幅黑色粉笔是一幅黑色粉笔速写，人物的头部和手与黑色速写，人物的头部和手与黑色衣服产生强烈的明暗对比，制衣服产生强烈的明暗对比，制造了很强的光感效果和画面视造了很强的光感效果和画面视觉中心。画投影是伦勃朗速写觉中心。画投影是伦勃朗速写的一大特色，透明变化的投影的一大特色，透明变化的投影与人物浑然一体，既表现了画与人物浑然一体，既表现了画面的空间感又衬托出了强烈的面的空间感又衬托出了强烈的光感和整体感。我们要特别注光感和整体感。我们要特别注意的是人物的边沿处理，某些意的是人物的边沿处理，某些地方是如何同背景相融合的。地方是如何同背景相融合的。n n n n戴高帽的男人戴高帽的男人是一幅线条与明是一幅线条与明暗相结合的水墨画，有点象中国的暗相结合的水墨画，有点象中国的写意画，变化多端的线条带有表现写意画，变化多端的线条带有表现意味，随意自然，但又不失形的准意味，随意自然，但又不失形的准确与严紧，暗部的色调处理体现了确与严紧，暗部的色调处理体现了光线变化的丰富性，左下部两根有光线变化的丰富性，左下部两根有干湿变化的粗线条，起到了调和暗干湿变化的粗线条，起到了调和暗部色调和亮部线条的作用，也起到部色调和亮部线条的作用，也起到了平衡画面分量的作用。速写达到了平衡画面分量的作用。速写达到一种极高的境界后，一切清规戒律一种极高的境界后，一切清规戒律似乎对他们已不起作用。这张速写似乎对他们已不起作用。这张速写很具有抽象性，其画面让人百看不很具有抽象性，其画面让人百看不厌。厌。n n 2 2 米勒米勒 Jean Fiancois MilletJean Fiancois Millet（法）（法）181418141875 1875 n n劳动的农夫劳动的农夫、坐着的妇女背影坐着的妇女背影n n米勒（法国）（米勒（法国）（1814181418751875）米勒被称为）米勒被称为“农民画家农民画家”，他半日务农，半日作画，他半日务农，半日作画，具有朴实的现实主义画风。从这两幅速写具有朴实的现实主义画风。从这两幅速写可以看出米勒朴质淳厚的线条风格，没有可以看出米勒朴质淳厚的线条风格，没有华丽和帅气，却散发着浓浓的乡土气息。华丽和帅气，却散发着浓浓的乡土气息。虽然没有刻画五官，但仅从人物的动态和虽然没有刻画五官，但仅从人物的动态和外形表达上就表现出劳动者特有的神态。外形表达上就表现出劳动者特有的神态。米勒最喜欢到生活现场去写生，甚至不顾米勒最喜欢到生活现场去写生，甚至不顾灰尘和砂砾。他认为，只有这样才能扑捉灰尘和砂砾。他认为，只有这样才能扑捉到现实生活中最本质的东西。注意到现实生活中最本质的东西。注意劳动劳动的农夫的农夫这张速写中人物裤背带虚处理的这张速写中人物裤背带虚处理的作用。作用。n n4 4 门采尔门采尔 Adoiph Von Menzel Adoiph Von Menzel（德）（德）181518151905 1905 n n为为“轧钢厂轧钢厂”所画的速写所画的速写、疗养的小姑娘疗养的小姑娘、妇女肖像素描妇女肖像素描、风景风景。门采尔是十九世纪。门采尔是十九世纪德国现实主义绘画大师，他的速写特点是高度真实德国现实主义绘画大师，他的速写特点是高度真实而生动，有些细部画的很细致、很深入。在表现技而生动，有些细部画的很细致、很深入。在表现技巧上运用古典风格的线描与运用明暗色调同样娴熟巧上运用古典风格的线描与运用明暗色调同样娴熟精到，体现了画家的极纯熟的表现技巧和很强的记精到，体现了画家的极纯熟的表现技巧和很强的记忆能力。速写风格平易近人又十分深刻。门采尔作忆能力。速写风格平易近人又十分深刻。门采尔作画非常果断，到晚年竟用画非常果断，到晚年竟用6H6H铅笔画素描，行笔锋利铅笔画素描，行笔锋利无比。他始终保持着与现实生活的联系，始终对生无比。他始终保持着与现实生活的联系，始终对生活物象采取具体感知的写生。活物象采取具体感知的写生。为为“轧钢厂轧钢厂”所画所画的速写的速写是门采尔是门采尔18721872年间为油画年间为油画轧钢厂轧钢厂所画所画的速写之一。从中我们可以看出他扑捉生活细节的的速写之一。从中我们可以看出他扑捉生活细节的写实能力。写实能力。n n n n5 5 德加德加 Edgar DegasEdgar Degas（法）（法）1834183419171917n n 芭蕾舞演员芭蕾舞演员、调整双脚舞鞋的调整双脚舞鞋的舞者舞者、练功的舞者练功的舞者n n 德加德加 (法国法国 )（1834183419171917）他早期受）他早期受到严格的古典主义绘画的训练，并有幸得到严格的古典主义绘画的训练，并有幸得到安格尔的教导：到安格尔的教导：“年轻人，要画素描，年轻人，要画素描，画很多素描，多作默写和写生，这样才能画很多素描，多作默写和写生，这样才能成为一个大画家。成为一个大画家。”由此德加练就了一手由此德加练就了一手线条严禁、准确、典雅的古典素描。后来线条严禁、准确、典雅的古典素描。后来德加将静态的线转向动态的线，并与明暗德加将静态的线转向动态的线，并与明暗相结合，形成了他典型的速写风格。相结合，形成了他典型的速写风格。芭蕾舞演员芭蕾舞演员德加更多地用古典主义的德加更多地用古典主义的笔调准确表现了芭蕾舞演员的优美舞姿和笔调准确表现了芭蕾舞演员的优美舞姿和神态，衣服和头发的处理又充满着激情和神态，衣服和头发的处理又充满着激情和活力。活力。调整双脚舞鞋的舞者调整双脚舞鞋的舞者这张速写这张速写的妙处在于脚的投影与凳子投影的的妙处在于脚的投影与凳子投影的处理，把琐碎的形状连接成几何形，处理，把琐碎的形状连接成几何形，使轻松的笔调具有难以察觉的形式使轻松的笔调具有难以察觉的形式感。感。n n练功的舞者练功的舞者颇具表现性，颇具表现性，多处的重复叠多处的重复叠笔使画面速写笔使画面速写味十足，两只味十足，两只手臂的对比处手臂的对比处理耐人寻味理耐人寻味一只写实，一只写实，一只接近于抽一只接近于抽象。象。n n6 6 雷诺阿雷诺阿 Pierre Pierre Auguste RenoirAuguste Renoir（法）（法）1841184119191919n n 在帽子上戴花在帽子上戴花的女人的女人、n n 雷诺阿的速写雷诺阿的速写人物的轮廓线处人物的轮廓线处理的非常模糊，理的非常模糊，这正适合他削弱这正适合他削弱形体强化色彩的形体强化色彩的点彩油画的画法，点彩油画的画法，具有一种松动而具有一种松动而又厚实的感觉。又厚实的感觉。n n7 7 劳特累克劳特累克 Henri De Henri De Toulouse-Lautrec Toulouse-Lautrec n n留希贝郎杰女士留希贝郎杰女士n n 劳特累克的绘画基本劳特累克的绘画基本上是自学成材，他的速上是自学成材，他的速写用线十分独特，没有写用线十分独特，没有学院派用线的油滑，他学院派用线的油滑，他本质上是一个只相信自本质上是一个只相信自己眼睛和手的直观画家。己眼睛和手的直观画家。n n8 8 维亚尔维亚尔 Edouard VuillardEdouard Vuillard（法）（法）1868186819401940n n 坐着的少女坐着的少女n n 这是一幅用这是一幅用不同的墨点组成的不同的墨点组成的速写，作者正是利速写，作者正是利用了模特裙子的花用了模特裙子的花纹，构成了非常别纹，构成了非常别致的画面。画面右致的画面。画面右边的随意几笔是平边的随意几笔是平衡画面不可或缺的。衡画面不可或缺的。叶浅予叶浅予(1907.3.1-1995.5.8)，原名叶纶绮，笔名初萌、，原名叶纶绮，笔名初萌、性天等。浙江桐庐人。从事画教学和以舞蹈、戏剧人性天等。浙江桐庐人。从事画教学和以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作。擅人物、花鸟、插图、速写等。物为主的国画创作。擅人物、花鸟、插图、速写等。笔墨顿挫自如，豪放爽朗，形象生动传神，风格独具，笔墨顿挫自如，豪放爽朗，形象生动传神，风格独具，成就显著。中学时自修绘画。成就显著。中学时自修绘画。1926年起在上海当过柜年起在上海当过柜台伙计，画过广告、教科书插图，并事时装设计、舞台伙计，画过广告、教科书插图，并事时装设计、舞台美术布景。台美术布景。1928年任上海漫画社编辑，开始漫画创年任上海漫画社编辑，开始漫画创作。作。1929年开始创作漫画，后集成年开始创作漫画，后集成王先生别传王先生别传和和小陈留京外史小陈留京外史。40年代，叶浅予离开漫画，走向国画。第一批作品便是他访问年代，叶浅予离开漫画，走向国画。第一批作品便是他访问印度归来所作的印度舞画。他用敦煌壁画和佛画的手法画天竺印度归来所作的印度舞画。他用敦煌壁画和佛画的手法画天竺舞，用色厚重，线条工整流畅，有点壁画风。对这批画，徐悲舞，用色厚重，线条工整流畅，有点壁画风。对这批画，徐悲鸿的评语是：鸿的评语是：“浅予之国画，如其速写人物，笔法轻快，动中浅予之国画，如其速写人物，笔法轻快，动中肯綮。肯綮。”宗白华的评语是：宗白华的评语是：“浅予的印度舞面，是古典美与现浅予的印度舞面，是古典美与现代美的结合。代美的结合。”到了到了60年代，他的笔墨解放，出现年代，他的笔墨解放，出现 了画舞的高了画舞的高潮。代表作如婆罗多舞和献花舞，和阗装和夏河装，画上人物潮。代表作如婆罗多舞和献花舞，和阗装和夏河装，画上人物洒脱、妩媚、奔放，画界咸谓浅予舞画，洒脱、妩媚、奔放，画界咸谓浅予舞画，60年代是高峰。可惜年代是高峰。可惜一阵政治狂飚，打落了他的画笔，掐断了他的艺术黄金时期。一阵政治狂飚，打落了他的画笔，掐断了他的艺术黄金时期。70年代后期，他重握画笔，把全部感情倾注到家乡的山水人物。年代后期，他重握画笔，把全部感情倾注到家乡的山水人物。他以两年之期，三易其稿，画成他以两年之期，三易其稿，画成富春山居新图富春山居新图长卷，以后长卷，以后又再画又再画富春人物画谱富春人物画谱百本，老笔纷披，重见他百本，老笔纷披，重见他30年代画漫年代画漫画时的姿肆笔墨。这时期，他不以画舞为满足，尝试国画与漫画时的姿肆笔墨。这时期，他不以画舞为满足，尝试国画与漫画的融合，画的融合，长安怀古长安怀古四题便是。半坡纹、马嵬坡两题，都四题便是。半坡纹、马嵬坡两题，都是有点漫画味。黄苗子说有点马蒂斯味，这当然是画家寻求绘是有点漫画味。黄苗子说有点马蒂斯味，这当然是画家寻求绘画形式色彩中的一种巧合。画形式色彩中的一种巧合。40年代，叶浅予离开漫画，走向国画。第一批作品便是他年代，叶浅予离开漫画，走向国画。第一批作品便是他访问印度归来所作的印度舞画。他用敦煌壁画和佛画的手访问印度归来所作的印度舞画。他用敦煌壁画和佛画的手法画天竺舞，用色厚重，线条工整流畅，有点壁画风。对法画天竺舞，用色厚重，线条工整流畅，有点壁画风。对这批画，徐悲鸿的评语是：这批画，徐悲鸿的评语是：“浅予之国画，如其速写人物，浅予之国画，如其速写人物，笔法轻快，动中肯綮。笔法轻快，动中肯綮。”宗白华的评语是：宗白华的评语是：“浅予的印度浅予的印度舞面，是古典美与现代美的结合。舞面，是古典美与现代美的结合。”到了到了60年代，他的笔年代，他的笔墨解放，出现墨解放，出现 了画舞的高潮。代表作如婆罗多舞和献花舞，了画舞的高潮。代表作如婆罗多舞和献花舞，和阗装和夏河装，画上人物洒脱、妩媚、奔放，画界咸谓和阗装和夏河装，画上人物洒脱、妩媚、奔放，画界咸谓浅予舞画，浅予舞画，60年代是高峰。可惜一阵政治狂飚，打落了他年代是高峰。可惜一阵政治狂飚，打落了他的画笔，掐断了他的艺术黄金时期。的画笔，掐断了他的艺术黄金时期。70年代后期，他重握年代后期，他重握画笔，把全部感情倾注到家乡的山水人物。他以两年之期，画笔，把全部感情倾注到家乡的山水人物。他以两年之期，三易其稿，画成三易其稿，画成富春山居新图富春山居新图长卷，以后又再画长卷，以后又再画富富春人物画谱春人物画谱百本，老笔纷披，重见他百本，老笔纷披，重见他30年代画漫画时的年代画漫画时的姿肆笔墨。这时期，他不以画舞为满足，尝试国画与漫画姿肆笔墨。这时期，他不以画舞为满足，尝试国画与漫画的融合，的融合，长安怀古长安怀古四题便是。半坡纹、马嵬坡两题，四题便是。半坡纹、马嵬坡两题，都是有点漫画味。黄苗子说有点马蒂斯味，这当然是画家都是有点漫画味。黄苗子说有点马蒂斯味，这当然是画家寻求绘画形式色彩中的一种巧合。寻求绘画形式色彩中的一种巧合。叶浅予：以画表达对伟大祖国的热爱，叶浅予：以画表达对伟大祖国的热爱，报报答对家乡人民的关怀答对家乡人民的关怀 白描在中国画绘画中的重要性白描在中国画绘画中的重要性中国画历史悠久,中国画中完全用线条来表现物象的称“白描”,是中国画的基础。作为中国画的重要组成部分,白描有很典型的特点,这也是中国画的共同特点,即写意性和强调书法用笔。历代白描作品风貌各异。白描在表现的技巧上要求很高,在用笔上要求有力、流畅、变化。一、中国白描一、中国白描白描是中国绘画的传统技法之一，它的特征是用简练的墨色来勾勒画面，塑造形象，不施加色彩和渲染。由于中国人使用毛笔作画，因此以线立骨成为东方绘画艺术的基本特征。现在，中国画中的白描已被作为独立的一科，成为创作工笔画的基础，是学习中国画必备的基本功。从此可以看出白描的重要性。白描作为绘画中一个独立的科目，有与众不同的艺术特色，我们将它称为中国式白描。中国画的白描特别强调的是书法用笔,这也是中国画同样要遵循的准则,也就是所说的“书画同源”也是白描的另一个特点,即白描的书法性。中国画的白描和书法一样,同样孕育于中国的远古绘画和图案作品,在不断的发展中形成各自的体系,在各自的发展变化中受到我国古代哲学思想的影响,既各具形态,又相辅相成。李苦禅先生曾经说过“书至画为高度,画至书为极则”。白描是充分运用书法艺术这种抽象手段的。书法的形象语言即笔法是白描造型的语言,离开