“艳而不俗淡而有味”——陈之佛工笔花鸟画的用色艺术.docx

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1、前言唐代，中国花鸟画形成了一个独立的绘画分支。到了第五王朝，出现了“黄筌富贵”、“徐熙野逸”两大流派。工笔花鸟在宋代达到顶峰。到了元代，由于写意画的兴起，传统的工笔画越来越受到嘲笑。直到1935年后，陈之佛凭借自己的绘画基础，工笔画再次兴起。陈之佛的作品，线条严谨写实，造型准确。画面清新典雅，尤其在颜色的运用上，将中西方设色理念相结合，描绘画面独特的韵味。大胆运用对比调和，并将宣纸本色巧妙运用，具有装饰趣味。陈之佛先生的作品是宝贵的艺术遗产，为中国的艺术史增添力量。 “艳而不俗，淡而有味”陈之佛工笔花鸟画的用色艺术摘要：陈之佛是中国工笔花鸟画的大师。他的画风在意境上，既表现出清新隽永、雍容典雅

2、的格调，又包含深沉静穆的情致，并能不断生发心意。 设色无论浓淡，均清新典雅，底色基调古朴雅致，相得益彰。笔力非凡，线条严谨写实。造型准确，灵动若生。构图风格独特，疏密得益。尤其在颜色的运用上，陈之佛将中西方设色理念相结合，采用宁静典雅的色彩，来描绘画面独特的韵味。将宣纸本来颜色巧妙运用，同时把颜色恰当使用具有装饰趣味，并灵活大胆地采用对比调和等着色方法，形成一种清淡典雅、明净柔和、清新空灵的色彩。陈之佛为工笔花鸟画画坛带来了新的生机和活力。关键词： 陈之佛 工笔花鸟画 清新淡雅 用色艺术一. 陈之佛工笔花鸟画的概述 1.陈之佛的简介与生平经历 陈之佛（1896.9-1962.1），原名陈绍本。

3、他是著名的工笔花鸟画家，在绘画艺术节和美术教育界，做出了不可磨灭的丰功伟绩和突出的贡献，尤其是对中国工笔画鸟画的发展有着无可替代的影响。2.陈之佛工笔花鸟画的艺术特色陈之佛细致的花鸟画，具有独特的构图风格，相得益彰。由于陈之佛是一位工匠，对图案有着深刻的研究，他将一系列标准化、理想化的设计理念运用到了他的工笔花鸟画创作中。工艺图案对陈之佛的工笔花鸟画创作有着重要的影响，主要表现在他对图案的构图和色彩处理方法的吸收，即“形式美的规律”，以及丰富的图案技法融入到他的绘画创作中。陈之佛认为，“构图的质量往往影响画面的美与丑，杂乱、单调、零散、平凡、空虚”。有时这只是一个叶子的排列。它会影响整个画面的

4、效果，因为我们需要仔细考虑构图。一般来说，在构图上要把握变化、统一、对比、和谐、节奏、平衡、形式美的规律。陈之佛的工笔鸟画不同于传统的工笔鸟画，它具有清新活泼的形式感和强烈的现代气息。使之尽可能符合图案构成的原则，同时符合中国传统图案的布局，也符合现代人的审美习惯。中国明末清初形成了一套富有“中国特色”的“粉本组合法”创作构成法则。陈之佛延续传统的技法，运用“粉本组合法”进行工笔花鸟画创作，从前人画稿中获得绘画的客体形象，画家对前人画稿中的某些具体物象进行临摹，然后按照自己的意愿将他们组合成一副画。明末清初，形成了一套具有“中国特色”的“粉末结合法”规则。陈志佛延续了传统技法，运用“粉体结合法

5、”创作了细致的花鸟画，并从以前的绘画中获得了画中的对象形象。画家模仿前几幅画中的一些具体对象，然后根据自己的意愿把它们组合成一幅画。例如，陈志佛1947年画的李熟禽来图，段落：“绿叶已露，紫固含金，雪。”这幅画是由宋代林春将鸟、枝、果、叶三者结合而成。倒立的枝叶及其下面的果实，中间是一簇绿叶，下面是一对果实，从左到右是树枝，一些绿叶可以在果熟来禽图上找到。陈之佛在他的作品中也反映了“自我复制”的现象，尤其是以复制的形式。在陈志佛1942年画的梅花睡雀图中，睡麻雀的形状正对着观众。1944年后在吗梅月杨禽图画中使用，1946年又在花石学雪翁画中使用。陈志佛在处理条形草叶造型上有自己的特点，这与传

6、统的工笔花鸟画不同。他对树叶边缘的处理不均匀，这是由于写意花鸟画、明朝书院画家的作品和日本水墨画的影响。陈之佛的工笔花鸟画设色无论浓淡，均清新典雅；底色基调古朴雅质，想得益彰。陈之佛与其他工笔花鸟先用墨色勾线然后填色的方法不同，他却吸收水彩画的技法，利用色彩晕化来表现对象一次画成。陈之佛的色彩运用受图案装饰的影响，绘画背景的烘染法来源于传统工笔花鸟画、日本宗达光琳派画风以及岭派绘画风格的融合。采用色彩轮廓造型法绘制的白禽鸟，受到陈洪绶和海派工笔的影响。陈之佛先生的工笔花鸟画打破了传统的“黄家富贵，徐熙野逸”的设色理念，并且吸收了他们的长处并借鉴西方的设色理念。追求清淡典雅、明净柔和、清新空灵的

7、色彩，从而形成了自己独具的风格。因此，陈之佛设色特征主要体现了两个方面，利用宣纸的颜色作为主体颜色，赋予画面统一的效果。作用对比色，使画面具有视觉冲击力，形成一种装饰性的效果。陈之佛的画风在意境上，既表现出清新隽永，雍容典雅的格调，又包含深沉静穆的情致，并能不断生发新意。陈之佛善于观察生活，并且对周围进行深入的研究，注重把握住时代的命迈。他通过对物象的描绘从而表现出画面所透露出来的情调，使作品将清新淡雅的气质与时代感相结合。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，画家总是借物抒情，饱蘸着自己的感情作画。陈之佛先生早年生活坎坷，所以那时候的花鸟画作品流露出一种冷峻的孤高情绪，寒月孤雁和雪雁都具有代表性。雪雁

8、在画面上朔风骤起，雪花漫天，夜晚的幽光衬托芦丛边的一对鸿雁，其中的一只引颈鸣叫，境界感人至深，凡是经历坎坷，境遇凄凉的人，看到这副作品，定能引起共鸣。二.陈之佛工笔花鸟画的用色艺术的特点清末民国时期，文化界提倡西方绘画的现实主义。将传统书院写实绘画与“外国绘画写实精神”相结合，形成了现代工笔花鸟画的三种形式。一是以陈之佛为代表，融合了日本的装饰风格、传统细致的花鸟画技法和现代的图案装饰情趣。二是以于非桉闇为代表，融合了绘画的丝绸效果、宋人院的绘画风格和张大千花鸟的绘画风格。三是以中国画与西方画相结合的刘奎龄为代表。造型准确生动，描述细致。20世纪30年代，陈之佛开始研究和创作细致的花鸟画。在一

9、次展览上，他被宋元明清花鸟画的精美笔触深深打动。尤其是在宋元时期，双钩重色工笔花鸟画的造型与细节与工艺交相辉映。这样，陈之佛选择了探索细致的花鸟画。在早期的作品中，他追求的是自尊心、淡漠、宁静的情操和意境，体现了他对生活的崇高态度、崇高的艺术追求和高雅的美学。新中国成立后，他的绘画风格发生了许多变化，以艺术之美丰富了人们的精神生活，展现了一种清新、活泼、开朗、繁荣的时代风格，给人们一种充满活力的审美趣味。近代中国画坛许多有名的人物人物都有去日本学习，比如高剑父、陈树人、陈之佛、徐悲鸿、张大千、傅抱石等。这些人基本上构成了近代中国画发展的重要流派的代表。代表“岭南派”、“后京派”、“后海派”、“

10、江苏画派”。“江苏画派”中有许多复杂而晦涩的现象。傅抱石、陈之佛是“江苏画派”的骨干。他们的艺术成就和创作实践为“江苏画派”的发展做出了贡献。展览起到了至关重要的作用。傅抱石山水与人物题材创作都受日本画的影响，而陈之佛的工笔花鸟画在表现形式上、创作手法上以及格调意境都受日本画的影响。陈之佛在日本学习期间，结交了广泛的朋友，交流绘画，参观了艺术展览，开阔了他的视野，无形中提高了对绘画和艺术成就的鉴赏力。陈之佛学习了水彩画和水彩画知识，对色彩有了更多的研究和表现。陈之佛对图案装饰的长期研究，也对他细致的花鸟画中色彩的运用产生了一定的影响。色彩表现是绘画最开始时最需要锤炼的基本功，尽管中国文人的写意

11、水墨注重墨色，而轻视了色彩，然而中国的中国的花鸟画历来都是讲求色彩的表现。因此，他的学识有助于他的工笔花鸟画创作。陈志佛强调，要从实践中领会色彩搭配的方法，在画面中营造出不同的色调氛围。因此，他认为“淡而不失之枯”，光而仍见色，会产生一种柔和的审美感。陈志佛细致的花鸟画主要依靠色彩造型来反映画面的整体效果和意境的传达。1.主体性根据陈修范记述，他使用的宣纸大多有底色，一般为浅黄色、米黄、次青、淡赭等优雅的色调。陈之佛利用了宣纸本来的颜色作为画面的主体颜色，因此，在他的绘画过程中，陈之佛强调设色自然、淡雅，其实是他常常将宣纸本来的色彩进行了巧妙的利用，他利用了宣纸本来的色彩来烘托出画面的主体形象

12、，还起到了托粉的效果。这样不仅仅能够统一画面的色彩，而且还能够营造出一种安静的氛围，更加深入观者的心中。陈之佛还融合了东西方绘画艺术中色彩的精髓，产生了一种自然而丰富多彩的色彩，华丽而不失。比如，陈之佛的作品老梅中，他采用的是是赫墨的纸张，这样与纸的底色是相近色，整体看起来相对的调和。但是深浅却是不同的，梅枝虽然用了重色渲染，但是陈之佛做出了成功的处理，使其在画面中鲜亮而不突出。花、芽陈之佛的运用起着纯白的作用，在暗色枝的背景下，能让读者感受到梅花傲雪凌霜的性格。这真的很感人，给了人们一种毅力和灵感。带色宣纸的使用是陈志佛色彩运用的基本选择。在他的作品中，有符合传统工笔花鸟画审美情趣的作品，但

13、也有一些和传统工笔花鸟画色彩作品还是有区别的。比如绘于1946年的竹林群雀，画面中用极淡的颜色对竹林进行设色，和白描相似。麻雀的颜色已经得到了充分的处理，这种颜色设置方法是从效果的角度来绘制的。当图片有效果，或者图片平衡，或者他有明确的意图时，他就停止了作画。陈之佛在具体运用单纯从画面效果的角度来设置色彩的方法时，将“写意”与“洗水画”相结合，与传统的花鸟画的细致笔法相结合。这也体现出陈之佛设色法中与其他画家的独到之处。陈之佛的“洗水画”是指当他的画的一部分太油腻、太重，与其他部分不一致时，他会把需要用清水处理的一些颜色洗掉，露出淡淡的纸色。因此，陈之佛的这种设色方法，也可以说是一种设色补救法

14、。2.对比性陈之佛经常将一些具有对比性的色彩注入到他的工笔花鸟画之中，以此通过这种对比色产生的效果冲击观者的眼球产生强大的视觉冲击力。当然，陈之佛的这种设色理念的形成与他在日本留学学习图案等知识技能的学习经历是分不开的。由于陈之佛在日本留学的时候对西方设色理念和色彩搭配规律的接触，产生一定的影响，因此他比较注重从色彩的不同色相、纯度、明度中对其对比使用，同时在他的绘画过程中一直遵循这种理念并贯穿其中。此外，陈之佛在采用对比色的过程中，将我国传统的设色理念进行综合考量，吸收精华，将红黄、红绿、黑白等这些具有代表性的色彩并具有中国特色的对比色运用到他的工笔花鸟画作品之中，提升画面的色彩效果，产生一

15、种活跃的画面氛围。同时，对画面中的主体起到了一个很好的烘托效果，产生强烈的视觉冲击。在陈之佛的作品松龄贺寿中，他以丹顶鹤和梅花为内容。两只鹤在歌唱，梅花在迎春。这幅画的气氛热烈而优雅。他首先制作了背景色灰黄色调，而朱雀则采用黄绿色和绿灰色调，与灰黄色纸的颜色相同，毫不夸张，使画面协调统一。现代著名的工笔写意花鸟画家于非闇，主张反复临摹古代名家的作品。此外，他还积极吸收民间绘画和刺绣技术的养分，形成了丰富而广阔的艺术外观。例如，作品的背景色“玉兰黄莺”采用了引人注目的湖蓝，树枝上装饰着纯白的玉兰和亮黄色的鸟。这幅作品的色彩纯度很高，色彩之间有很大的反差。但同一幅画是明快而不俗的，气势恢宏，气势恢

16、宏。构图很完整，有一只鸟站在里面。它具有传统工笔的精髓。它仔细地勾勒出封面和染料的轮廓。大胆运用蓝橙对比色和新颖的布局，不仅增强了观众的视觉冲击力，而且使画面更具装饰性和趣味性。陈之佛与于非闇相比，陈之佛采用了对比色：白色、黑色和深绿色，鹤的羽毛是白色和黑色的，鹤的四肢、颈部和深绿色的松树形成了鲜明的对比。白色占图片的大部分，因此白色成为图片的主色调。整个工作形成了强烈的视觉冲击，对塑造起重机的主体形象起到了衬托作用。这与陈志佛受西方传统色彩设计理念的影响密不可分。这部作品反映了陈志佛对人民的热情和对祖国的深切关怀。再比如他的作品青松白鸡中，陈之佛恰当的对颜色进行了处理，他从色彩美的角度出发，

17、灵活大胆的运用了对比的着色方法，追求最佳的色彩效果。陈之佛将作品中的乌鸡的白色羽毛仅仅是在灰底上用白粉连染带丝一次形成。轻松巧妙，惟妙惟肖的表现出了鸡的体型肥壮与蓬松的羽毛。但是松树上那茂密的松枝叶，他却刻画的十分细心，一遍又一遍，最终达到了一种郁郁葱葱的效果。使松树的重复渲染与乌鸡的淡彩薄染形成鲜明的对比，形成了丰富的画面效果。3.统一性陈之佛在日本学习同时深受日本艺术风格的影响，他追求清淡典雅、明净柔和、清新空灵的色彩。将传统的色彩设计方法与西方绘画理念相结合，追求画面的清新雅致。通过宣纸的原色来衬托主形象，使画面色彩具有统一性。总之，陈之佛细致的花鸟画，不仅使茧虫、鸟、兽有趣而感人。在色

18、彩处理上，他不仅表现出强烈的光泽，而且表现出令人难以置信的和谐。因此，充分体现了陈先生的开拓性、创新性和独特性。如桐枝栖鸠等以明净柔和的色彩，表现出格调高雅、清新空灵的艺术效果，雅而不薄，清而弥永。梅花鹦鹉中鹦鹉的羽毛用朱砂、石青等矿物质颜料，一层一层的分染，色彩由浅至深，由明到暗，每一片羽毛都一丝不苟地空出墨色，显得清雅而凝重。他的作品竹林群雀，陈之佛注意到了从画面的整体感觉上出发。在颜色的表现效果上来看，将麻雀的颜色刻画的非常充分，但是竹子的颜色描绘的很清淡。他认为，既然画面的效果已经出来了，那就要让画面的主次关系更加的明确，而不是体现的面面俱到，从而使画面看起来十分的分散。因此，在整体色

19、调统一的画面中，陈之佛擅长用有色的熟的宣纸。纸张的背景色通常是淡雅的色调，如米色、淡赫色和浅灰色。这样就可以起到统一的作用或者制定画面的色调、烘托画面的气氛，使画面看起来和谐而又自然，层次丰富，达到最佳的色彩效果。再比如他的作品玉兰赤鹰中，陈之佛所描绘的物象：鹦鹉呈朱砂色、玉兰呈白色、碧桃呈浅粉色。他将这些物象与米黄色的底色形成了和谐统一的色调，清新典雅与温馨柔和。这种使画面统一的色调突出了作品的诗情画意的怡悦性情的审美趣味。秋菊白鸡画出了一对白鸡静中有动，朱冠黑翅，把雪白色的羽毛衬托得简俊典丽。秋菊临风，淡淡粉紫，斑斑朱色，淡绿色的地面映衬着青色的巧石，强烈艳妍而又十分的和谐。这些作品用色上

20、体现了陈之佛清淡平和，明净高洁的美学风格，显示出画面整体色调的统一性。4.装饰性 受日本纹样理论的影响，陈之佛吸收了中西方绘画的优势。在色彩方面，他运用对比和谐的原则来改变色彩，使作品既不突出意义，又具有主动性和装饰性。说到他的作品的装饰色彩，正是形式美的规律起着决定性的作用。同时，其作品所用材料的性能和特殊的工艺处理，也将表现或增强其装饰性。由此可见，陈之佛细致的花鸟画是在传统绘画的基础上，结合工艺美术等门类的一种装饰性艺术作品。 “春江暖水”创作于1960年，画中点缀着桃花。红色和白色相互对比，非常明亮。几枝嫩绿色的竹子，穿插在其中，显得画中桃花更加的娇嫩。画面中主要是鸭子的色彩运用。首先

21、，画出物体的轮廓，然后将头部和厚重的羽毛分开，用浅色墨水染色。每次的分染都是从羽毛的根部进行染起，并且分染头部的时候要特别注意留出眼睛的位置，然后用淡赭石色染头部以及带有赭石色的羽毛，用花青罩染花青色的羽毛，嘴最后用深赭色加重，由内向外罩染最后需要白色的地方洗染白色，再用最重的墨刻画出眼睛。这幅作品中对颜色的运用，突出了随类赋彩的画面效果，产生强烈的装饰性的特点。画面中的色彩种类不多，但使用少量的色彩类别，表现出丰富的色彩语言，明快自然的色彩，使画面清新、雅致。鸣喜图是陈之佛为纪念中华人民共和国成立十周年而创作。在他的花鸟画创作中，将水彩画的润泽感、图案学的设计感、中国传统绘画的内敛性以及染织

22、技术都运用其中。陈之佛巧妙地增加了局部和抽象的精致，表现出整体的审美情趣，具有明显的装饰趣味。他将水粉相碰的手法结合起来，使花鸟画的工笔清新活泼，文静雅致。这幅画面巧妙而不甜而柔和，色彩厚重典雅，景色交融，趣味盎然。在创作过程中，陈之佛摒弃了传统的三明矾、九染料染色。相反，他追求的是画面色彩领域的最佳效果，让人们亲身体验。他所画树干，用没骨冲水法。先用轻重不同的淡墨或赭墨勾出枝干的外形，然后再用淡石绿水点染，使树干自然形成有浓有淡的水痕效果，既体现出树身的质感与体积，又表现出一种朦胧感。加强了“明洁清丽，纤尘不染”的效果。陈之佛早年对埃及金字塔陵墓壁画和波斯美术作品很感兴趣。后来，他也对敦煌莫

23、高窟的艺术和陶瓷装饰图案产生了浓厚的兴趣。因此我们可以看出他的作品具有强烈的装饰性。他在描绘工笔花鸟画的写实基础上，会注意运用到一些装饰手法，比如臆想、夸张、变形等，给人一种舒适自然的感觉。在他的作品秋菊图中，画面呈现出两只红白相间的菊花，它的体型和色彩都体现出了图案画的特征。从他的色彩来看，穿插的几层绿叶全都是用汁绿色对其平涂，单纯而又新颖，具有浓厚的装饰味。陈之佛工笔花鸟画的一大特色就是运用了积水法，陈之佛作品中所有物象的表现手法上面，他利用熟宣不吸水的事实，使墨水、水和湿度较高的颜色自然干燥，在他需要的图像中留下痕迹。陈志佛“积水法”的具体应用，是陈志佛从写意水墨与没骨画的碰撞中探索和研

24、究的一种特殊表达方法。首先，用赭色调写字。当颜色变湿时，滴入浓墨、石绿和清水，并适当控制水的重量和方向。将其晕开或它们之间互相渗透，待干之后就会形成一种斑斑驳驳的纹理。一般来说，“积水法”是陈之佛最先研究出并擅长使用的一种技法，作品和平之春的碧桃枝干。陈之佛将清水、赭石、绿松石和浓墨汁滴在赫墨底上，然后小心地控制了水势，并试图使水色相互渗透，呈现出斑驳而绚丽的画面效果，装饰，展现出春天的气息。睡喜鹊中的梅桩只是赭石黑色底座上几笔清晰的墨水。颜色简单，变化细腻。它显得幽雅，恰逢寒冬。梅花山茶中也有茶叶。在寒汀孤雁的海滩面和蔷薇双鸡的鸡毛上，都采用了积水的方法。三.陈之佛工笔画鸟画对后世的影响陈之

25、佛先生于20世纪30年代初开始创作精美的花鸟画，他的绘画艺术从成熟到艺术创作的顶峰是从20世纪40年代到50年代。他的绘画艺术从成熟到艺术创作的顶峰是从20世纪40年代到50年代，创作了500多幅精美的毛笔花鸟画。著名美术家宗白华先生对陈之佛先生的作品作了如下评价：“陈之佛先生用图案和趣味来建构绘画场景。他的笔法淡定，音色古朴华丽。可以继承传统的新思想，使古人的精神开辟了一个新的局面，并能重新定位现代的心情。陈之佛先生谓时与夷之历史感责任，为之艺术创与之动力源。惟如此，我们才在艺术探中获积和不懈之精神。工笔花鸟画的发展决定了历史的发展，事物的衰落。因此，它走过了一条漫长的道路。因此，我们要抓住

26、本质，摒弃浮渣，从实践中创新和发展。陈志佛在继承传统绘画的基础上，吸收了其他民族优秀文化，融之于一身，打破了古代工笔花鸟画的局限性。鸟画进入了一个新的阶段，开辟了一条新的通道。陈之佛先生是中国工笔花鸟画艺术的先驱。他从头到尾对这门艺术作出了贡献。陈之佛为当代工笔花鸟画带来了新的生命力和活力，将工笔花鸟画的创作推向了新的高度，开启了工笔花鸟画创作的新篇章。（黄宏毅的陈之佛先生的开拓精神）。顾浩先生评论了陈志佛先生细致的花鸟画。他认为，陈之佛先生的工笔花鸟画“将工笔花鸟画推向了一个新的历史高度，不分国界，不分技法”，在工笔花鸟画的时代，工笔花鸟画以其无与伦比的清新和典雅，重新焕发出工笔花鸟画的辉煌

27、。在中国文人画逐渐脱离大众风气的情况下，形成了一种雅俗共赏的艺术典范。陈之佛对中国工笔花鸟画创作的探索和创新，给后人带来了巨大的启示：花鸟画艺术要满足审美和气质修养的需要，同时要随着花鸟画的发展而不断创新。时代的到来，使一丝不苟的花鸟画能够开辟出一个更加美丽的新境界。作为新时期传统绘画的继承者，我们应该学习陈之佛先生的优秀品质。黄宏毅先生认为：“陈之佛先生把握开发新意境的重要环节，体现时代特征和艺术创新，努力追求前辈史无前例、后世爱戴的工笔花鸟画的新境界，使之成为一种新的艺术形式。水禽、山鸟、花儿在他的画中盛开，“它们都具有旺盛的生命力和鲜明的个人风格，使工笔花鸟画艺术具有向上的生命力和发展的

28、先兆。我们要坚定不移地继承传统，敢于创新。我们应该继承陈之佛先生的绘画思想，指导自己的绘画创作，继承这一绘画精神。最后，引用郭沫若为陈氏佛梅花图题诗与大家共勉：“普天皆冰雪，依旧要开花，花开能几时，转瞬逐风沙。但能图快意，自我为荣华。刹那即悠久，悠久亦刹那。” 结语我国具有悠久的绘画历史，其作品内容丰富、种类繁多。在世界绘画史上占据突出地位。我国的绘画发展历程漫长，同时产生了多种个性的优秀美术家。近现代画家陈之佛先生，他在传统绘画的基础上吸收其他优秀文化，融合东西，将我国的工笔花鸟画推向了一个新的阶段，为工笔花鸟画的发展开辟新的道路。本文通过对陈之佛工笔花鸟画的用色艺术进行细致分析，表现出它的

29、主体性、对比性、统一性、装饰性的特点。并深入研究，从而推动我国工笔花鸟画的发展。参考文献：1岑其:陈之佛M西泠印社出版社:20072陈之佛:就花鸟画的构图和设色来谈形式美D南京艺术学院学报:20063徐嘉镁:匠意经营 墨彩纷呈浅谈陈之佛工笔花鸟画的艺术特色D美术大观:20154庞鸥:领羽飞花 陈之佛工笔花鸟画创作M文化艺术出版社:20105尚可、张曼平:陈之佛M东南大学出版社:20126王吉彦:陈之佛工笔花鸟画的艺术特点分析D民间故事:20187刘英新:陈之佛工笔花鸟画的艺术世界D丝路艺术:20188王海燕:论陈之佛工笔花鸟画的形式特色D西江文艺:20179张书珩:中国工笔画绘画艺术M远方出版社:2006 致谢词 四年的大学生活即将结束，短暂而充实。从论文的开题到定稿，我由衷感谢我的导师李健老师为我悉心的指导，并提出许多宝贵的意见。使我在自信和鼓励中顺利完成我的论文工作，在此向李健老师表示万分感谢，谢谢您。 其次我要感谢我的同学、老师在学习过程中对我的帮助和关心。老师授业解惑，为我的思想与知识得到成长与积累。同学们之间的良好氛围为学习提供了良好的条件。最后，我要感谢在背后默默支持我的家人们，让我的世界充满感动，有了你们的支持才让我坚持走到今天。 谨此，向所有关心与帮助我的人献上最衷心的感谢。