美术专业提升艺术理论素养思考.docx

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1、美术专业提升艺术理论素养思考美术专业提升艺术理论素养思索作者：张宽武 单位：郑州高校作为一位从事高等院校美术教学的老师，我时常会为学生艺术理论学问的困乏而感到怀疑和惊异。之所以会怀疑，是因为在我看来，作为一名接受高等美术教化的学生，不但要画得好，而且要对中国古代、近现代以及西方的绘画思想、理论、流派等都要有一个较为系统的了解；而令我惊异的是，目前很多学生大都片面地认为只要把画画好，那些理论学问都是一些玄之又玄的空话和套话而不愿花大力气学习。其实，凡是正在从事美术教学和探讨的工作者都会对这种怀疑和惊异深有感受，也会对这种现状深感忧虑。尤其是近年来随着高等院校美术专业的招生规模的扩大，此类问题愈加

2、令人担忧。倘如任其发展，不对其进行仔细分析和思索并找出对策，那么在将来的发展中势必会造成中国整体美术教化质量的降低，对中国美术的将来发展产生不利影响。一、高等院校美术专业学生理论素养低的缘由详细来说，高等院校美术专业学生理论素养低，既有学生自身的缘由，也与社会、学校教化和老师素养有极大关联。首先，学生对绘画缺乏全面相识和真正爱好，重技法轻理论。有一些学美术的学生并不是一起先就对美术产生了深厚爱好，由于语文、英语、数学等分数低、基础差就转而学习美术，考美术只是一种临时的确定而非发自内心的爱好与宠爱。此外，美术类高考招生对文化课成果的要求较之其他专业相对要低，而近几年高校的扩招，对学生的文化课成果

3、的要求又比以前更低。等这些学生考上高校以后，由于本身文化程度偏低，再加上对自己的学习缺乏明确的目标，在专业学习时还一味看重自己所赖此考上高校的专业技能技巧的训练，以为只要画得好、画得像就等于学好了绘画。在思想相识上，对自己绘画技法和创作水平的提高很简单满意，觉得理论枯燥、抽象、乏味而忽视了对艺术理论的学习，致使自身对艺术的精神境界和内在本质相识不够，最终制约其创作实践水平的提高。因而，有识之士大声疾呼：目前，美术教化中最大问题是不留意人的智能、想像力以及美术思想和社会意识方面的充溢启发，更遗忘了美术是人的事，必需培育诞生动活泼的人，才有生动活泼作品因之，当代美术教化，以技术培训为主，无论从培育

4、画家，还是提高整个国民素养而言，皆不行取。这的确值得我们仔细加以反思和总结。其次，高校美术教化思想和观念陈旧，专业与课程建设缺乏理论深度，缺乏自由开放的精神和艺术创新意识。目前，很多高等院校美术系在教学支配上主观随意性很大，理论课与实践课的课时比例严峻失调，无视因材施教的传统教化理念，较少考虑各类学生的实际需求，没有从根本上对美术课程体系进行有步骤、有特色的深化探讨，没有正确处理好美术课程与其他人文课程的关系，使得学生的艺术敏感度和对艺术理论实力的驾驭都受到限制。再次，高校美术老师重创作指导而轻理论引导，且自身理论素养有待进一步提高。由于受当前商业大潮的冲击和市场经济的负面影响，有一些老师往往

5、急功近利，缺乏敬业精神和教学责任感，重视对学生绘画技法的指导而忽视绘画理论的学习，不注意借鉴相邻学科的学问，视野狭窄，见识短浅，偏重一些好用性较强的学问而不注意对自身教学理念、教学手段和教学方法的革新。长此以往，无疑会给美术专业学生理论素养的提高产生消极影响。二、高等院校美术专业学生提高理论素养的意义爱因斯坦在培育独立思索的教化一文中指出用专业学问育人是不够的。通过专业教化，他可以成为一种有用的机器，但是不能成为一个和谐发展的人。要使学生对价值有所理解并且产生热情的感情，那是最基本的。他必需获得对美和道德上的显明的辨别力。从中，我们可以解读出完善专业教化的必要性，看到老师的责任感和使命感，而且

6、可以解读出学生全面发展的重要意义。应用在高等院校美术教化中，那就是要把美术专业教化完整化，不但要学习专业技能，而且要加大理论学习的力度和强度，要求我们全部的美术老师要专心和学生进行沟通沟通，把理论学习提升到一个与技法学习同等重要的高度。因为，优秀的艺术理论是多数画家和画论家长期实践的结晶，是绘画艺术发展的航灯，使画家和观众能够在理论的指引下找到自身评判艺术的标准和方位。正如陈传席在论及傅抱石的绘画胜利缘由时所进行的深情、合理的论述：他绘画之胜利其中有一点要留意，就是他精通美术史，古今第一流大画家没有不通美术史的。艺术当然是以技术为基础的，但却不是以表现技术为目的，技术不过是表达画家性情的一种工

7、具，而且这种工具还要靠人的学问修养去限制最重要的是，美术史作为学术能丰富人的精神，充溢人的心胸，提高人的品质，增益人的学问。其中深意振聋发聩，须要每一位有志于在绘画方面有所建树的学生细细咀嚼和玩味，以期对自己有所启示。理论恒久是先行的，不论它是合理的，还是有失偏颇的，它都会对现实的艺术发展产生重要影响。可以说，美术界每一次大的浪潮都是由美术理论思想和观念的变革而引起的。当前诸如中国画已经走入了山穷水尽、中国画面临走向死亡的必定命运、中国画之墙非倒不行的争辩便是明证。由此，不重视理论的学习就会使我们迷失艺术的发展方向，就会使我们在当代艺术多元发展的进程中患上失语症，进而影响艺术技法的提高和改进。

8、中国画何去何从的问题归根结底要寄希望于绘画思想和理论的创新。因此，我们当前迫切须要真正有价值的学术性的理论探讨来引领，迫切须要高等院校重视对绘画理论人才的培育，迫切须要学生重视对艺术理论的学习和探讨，以期在将来担当起开拓绘画理论话语空间、培育绘画人才的历史重任。三、当下高等院校美术专业学生提高理论素养的对策第一，美术教学和招生要有当下意识，注意学生全面学问的学习。当前几乎全部的美术教化在招生、教学上都是重视素描、速写、色调等必需的专业训练，而忽视对学生全面学问的讲授，强调工匠式的教学而不是培育具有专业素养的画家，进校后仍旧整齐划一地重复着这样的训练，使得我国美术专业的学生只是拥有几本画册和美术专业书籍的技术型学生。与此相比，西方的美术系学生美术专业的学分只占40%，文史方面的学分占40%，还有20%要到数理化等学科中去选。这就是说他们留意培育有全面学问的人才而不是培育工匠。更亟待解决的是，我国美术专业的学生对传统文化的冷漠和对绘画技法的过度关注令人担忧，我们必需要从根源和制度上变更当前高等院校美术专业的教学和招生，把当下意识贯穿其中，与时俱进，主动地融入活生生的社会现实。