电影发展历程.docx

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1、影戏生长历程(2007-07-31 16:20:42)标签：艺术学底子知识影戏 *影戏生长历程一,影戏发明阶段1895年12月28日,法国的L.卢米埃尔在巴黎用他发明设计的运动影戏机首次放映了拆墙,婴儿的午餐,水浇园丁和工场的大门等影片.这一天,被世界各国影戏界公认为标记着影戏发明阶段的终结和影戏时代的正式开始.二,影戏普及阶段1905年,中国拍摄了第一部影戏定军山.同年,法国百代影片公司派摄影师费利克斯米斯格到中国拍摄素材,编成中华帝国的一次旅行,中国水师生活等短片.1906年,第一部故事影片凯利邦的故事在澳大利亚公映.1909年1月,爱迪生等人组织影戏专利公司,实行发放上映许可证制度.与此

2、同时,美国第一个影戏查抄机构在纽约创建,35毫米影戏胶片,被国际公认为尺度规格.1910年3月,国际影戏公司通过媒体宣传,使演员F.劳伦斯成为第一个明星,美国的明星制度今后确立.1937年,迪斯尼公司出品了第一部大型彩色动画片白雪公主.三,影戏研究与评奖1911年,法籍意大利人R.卡努多颁发第七艺术宣言,确认影戏为一门艺术.1916年,美国影戏工程师学会创建.1927年5月11日,美国影戏艺术与科学学院宣告创建,D.范朋克为第一任主席.1929年5月16日,美国影戏艺术与科学学院举行第一届奥斯卡金像奖授奖仪式.四,影戏音响的生长1926年8月6日,纽约曼哈顿歌剧院首次上映华纳兄弟影片公司拍摄配

3、有音响效果的音乐片唐璜,标记着有声影戏正式诞生.次年,华纳兄弟影业公司在纽约百老汇的华纳大戏院公映第一部对白配唱音乐故事片爵士歌手.1928年7月6日,纽约首映华纳兄弟影业公司摄制的第一部全部有声对白故事片纽约之光.1953年,配合宽银幕影戏的立体声音响系统开始在影戏院投入使用.1975年,杜比立体声系统问世,在世界各国的影戏院音响系统逐渐占主导职位.从最初的模拟式三声道,到全数字式5.1声道的AC-3问世,杜比实验室为影戏音响科技做出了革命性的孝敬,险些每-项专利技能都给影戏音响留下深远影响.1977年,首次接纳围绕声音响的科幻片星球大战上映1994年,世界首张配有杜比AC-3数字音响效果的

4、影戏光盘燃眉追击问世.推动了家庭影院围绕声音响数字化的生长.五,影戏放映的生长1940年,苏联研制乐成第一部立体影戏.1952年,第一部环幕全景影戏在美国问世;1953年,宽银幕影戏在美国纽约上映;1986年,中国第一座宽银幕影戏院在哈尔滨建成.同年,环幕影戏在中国研制乐成.*各国影戏与艺术流派一,各国影戏与艺术流派(一) 法国影戏(France cinema in)1.法国影戏的生长法国事最早发明影戏的国度之一.1895年12月28日,法国的L.卢米埃尔在巴黎用他发明设计的运动影戏机首次放映了拆墙,婴儿的午餐,水浇园丁和工场的大门等影片.这一天,被世界各国影戏界公认为标记着影戏发明阶段的终结

5、和影戏时代的正式开始.1908年12月第一部艺术影片吉斯公爵被刺阿尔勒城的女人(1909),巴黎圣母院(1911),悲凉世界(1912)等,在法国以至世界都产生了重大影响.艺术影片被认为是无声影戏艺术的开始.1910年前,法国影戏以其创造性,艺术性和多样性而称霸世界.法国百代公司摄制的舞台记录片,喜剧片和新闻记录片控制了整个世界影戏市场.1910年后,因美国和德国影片的竞争,其霸权有所削弱,但法国影片产量仍居世界首位,在外洋市场,法国影片仍占优势.直到第一次世界大战发作,法国影戏的霸主职位才被摧毁.由于战争,法国影片生产完全停顿.美国影片乃攻其不备,占领了法国的影戏市场.2.印象派影戏影戏中的

6、现代主义流派大战结束以后,由于好莱坞影片的竞争,外洋市场的丧失,法国影戏源于消亡的边沿.为了重振法国影戏,L.德吕克提倡组织电150影俱乐部的运动,创建了印象派影戏.他们从印象主义的绘画得到启发,企图用画面来体现直接的感性印象.他们不注重影片的故事情节,着重于气氛的创造.他们摄制的影片虽然不相同,但一般具有以下的特点;诗意的画面,强烈的体现力,以风物或配景作为影片中重要脚色,自然主义与主观主义的体现手法或象征主义的比喻手法.印象派影戏的重要作品有杜拉克的西班牙的节目(1920),太阳的死亡(1922),金钱(1929),拿破仑(1927)等.印象派影戏追求造型美,寻求新奇的视觉形象和新颖的拍摄

7、角度.派虽然只昙花一现,但狂热(1921)中的深焦距镜头,拿破仑中叠印的人物及合成银幕和多种角度拍摄的主观镜头等,在影戏美学和影戏本领上有一定孝敬.第二次世界大战后的5年间,法国生产的影片绝大部门是一些脱离现实生活,描写已往时代的虚构故事片,但制作精美,富于诗意.在创作上,以第二次世界大战为题材的影片日渐增多:其中著名的有禁止的游戏(1952),逃亡者(1955).凭据法国著名文学作品或民间故事改编的影片有红与黑(1954),巴黎圣母院(1956)等.在此时间,法国的故事片,大多质量平庸.这时,法国影坛上出现的新浪潮打击了这种局面,并对世界影坛产生了巨大的影响.3.新浪潮影戏新浪潮是指从195

8、8影戏手册杂志的评论家们,包罗人阿斯特吕克,戈达尔等.他们强调影戏是一种小我私家的艺术创作,要求影戏从传统艺术的束缚中解放出来.他们继承意大利新现实主义影戏的作法,不消摄影棚,不消影戏明星,使用轻便摄影机,用非专业的或不着名的演员在实景中拍片.这种作法主要是由于拍片资金不敷所决定的,在他们的影片得到乐成后就被逐渐放弃.新浪潮影戏不提出重大的政治问题或社会问题,主要是体现本性;如C夏布罗尔的漂亮的塞尔日(1958),马勒的情人们(1958).在体现要领上,他们抛弃传统的影戏手法和演出观点,遍及使用短镜头,移动摄影,画外音,内心独白,自然音响和从人物背后拍摄,画面具有相当的真实感.他们也使用长时间

9、的摇拍,长镜头,空格,镜头摇晃颤抖等本领.在剪接办法上,他们的影片节奏快,切割频繁,镜头直接跳接.1962年,新浪潮渐趋消亡.尽管法国影戏史上出现过种种探索性的影片和流派,但商业娱乐片始终是法国影戏的主流.由于电视业的竞争,影戏观众人数迅速下降,为了吸引观众,色情影片的产量逐年增加,其泛滥胜于新浪潮.自1958年L.马勒导演的情人们后愈演愈烈,至 70年代的艾曼努夫人(1974)到达至高无上的田地.这引起了舆论界的抗议,要求政府予以取缔.法国政府在1976年划定色情片与布满暴力的影片只准在指定影院放映,未成年人不得寓目,并对这类影片课以重税.进入80年代以来,法国今世影戏较为平稳.法国影戏基于

10、其深厚的传统,仍然具有旺盛的生命力,是本国影片在海内影戏市场上占优势的唯一西欧国度;继承保持了题材,样式,气势派头的多样化,侦探片,喜剧片,历史片,玄色影片,青春片,惊险片,哲理片,情节片等均不乏佳作,且有多部影片在国际上获奖,如1983年获嘎纳国际影戏节影戏创作大奖的金钱,获成尼斯国际影戏节金狮奖的芳名卡门,获奥斯卡最佳外语片奖的疯子的对角线等.众多的影坛中坚活泼在影戏创作第一线,新的人才不停涌现,给法国影坛带来了勃勃生机;私人及国度投资有所增加,与电视业的干系更为密切,国际互助更为遍及.另一方面,法国影戏面临危机的呼声亦时有所闻,其配景有以下原因:美国影片对法国影戏市场造成的打击;本国影戏

11、的艺术水准不容乐观;恒久以来对探索性影戏太过宣传,忽略了供大众抚玩的影戏,致使法国影戏有失去海内观众的危险,在国际市场上的职位也被削弱;电视和迅速崛起的录像业与影戏形成竞争干系;制片用度的不停提高和刊行渠道的太过会合,限制了法国影戏的生长.目前, 法国全国约有150家制片公司;5大刊行公司,即高蒙公司,百代公司,UGC公司,巴拉弗朗兹公司和AMLF公司.这些公司各拥有100200家影院,尤其是首都巴黎一些主要的大影院,是最大的几条刊行系统,控制着全国的影戏刊行.法国有历史最长,世界著名的影戏资料馆.该馆收藏有50000多部影片,25000部影戏史上有代价的原版记录片,10000多册影戏书籍以及

12、大量海报,剧本和种种刊物.(二)瑞典影戏(Sweden,cinema in)1.瑞典影戏的生长瑞典人自己拍片是从1898斯温司卡影片公司的四大台柱导演斯约史特洛姆,斯蒂勒和演员汉松以及其他创作人员离开瑞典前往好莱坞,今后瑞典影戏便陷于一蹶不振的境地.30年代有声影戏在其他国度的出现使瑞典影戏在国际市场上丧失了竞争能力. 1940年开始,瑞典影戏再起.特别是导演斯约堡的影片冒生命的危险(1940),以创新的影戏语言展示了与法西斯斗争主题,他的另一部重要作品是既富于哲理又富于讽喻的叙事诗式影片天国之路(1942).第二次世界大战以后,导演斯约堡在把瑞典的文学作品搬上银幕的创作中,善于深刻的剖析主人

13、公的切世界,如凭据瓦王洛一约翰松的作品改编的影片只有一个母亲(1949),凭据斯特林堡的作品改编的卡琳曼斯多特(1954)和父亲(1969).斯约堡继承保持早期影片的艺术或原则:剧情紧张,人物情感充沛,形像鲜明.2.瑞典古典影戏学派瑞典古典影戏学派形成于 1917年,斯约史特洛姆拍摄的故事片巨浪的日子,凭据H.易卜生的诗作改编,开始了瑞典影戏生长的新阶段.在这部影片里,确定了厥后被称之为瑞典古典学派英格玛尔的女儿(1920).这个学派兴盛时期培养了一批影戏演员,如 L汉松3.导演大家和女导演瑞典影戏值得一提的是曾拥有大家级的导演伯格曼和众多的女导演.(1)导演大家伯格曼伯格曼在瑞典影戏中占有特

14、殊的职位,他导演的影戏既有巧妙的幽默又有委婉的讥笑,如妇女们的期待(1952),生命的问世(1958),夏夜的微笑(1955),富于哲理和象征的第七封印(1957),野草莓(1957)及童贞泉(1960)等.伯格曼的影片剖析人的内心世界,它们的主人公总是试图克服人和现实之间的矛盾,为挣脱内心危机而寻找出路,但却总是徒劳而返.70年代后,伯格曼又拍摄了面劈面(1976),秋天奏鸣曲(1978),芳妮和亚历山大(1982)等(2)瑞典女导演(三) 美国影戏1.美国影戏的黄金时代影戏黄金时代出现在整个30年代,尽管影戏观众的人数时有起伏,但总的趋势是上升的,其中大多数观众把看影戏看成一种逃避息争脱.

15、为了满足观众不停增长的需求,好莱坞的影片生产从以制片人为中心改变为以制片人为单位的制片模式,各大公司的组织结构大同小异.这种制片人单位的模式包管凭据既定的配方和规格生产出供给全国影院的及格产物.美国影戏中的特殊现象类型影片,在用年代得到了充实的生长.最初的类型片是无声影戏时代的喜剧片,闹剧片和西部片,到30年代初期,歌舞片,伏莽片,侦探片,恐怖片等类型相继出现并得到繁荣生长.类型影戏是美国经济,社会和文化需要的直接产物,它们中成为经典作品的有歌舞片掘金女郎(1933),风月无边(1936)和歌舞大王齐格飞(1930);伏莽片公敌(1931),疤面人(1932);恐怖片吸血鬼(1931)和弗兰肯

16、斯坦(1931)等.除了上述类型影片之外,30年代还产生了大量成为美国影戏史中的代表作影片.这些影片包罗P卡普拉的一夜风骚(1934),卓别林的摩登时代(1930);G.顾柯的八时餐会(1938)和小妇人(1933),M.柯蒂斯的侠盗罗宾汉(1938);弗莱明的绿野仙踪(1939)和乱世美人(1939);J福特的密告者(1935),青年林肯(1939),关山飞渡(1939),怒火之花,希区柯克在美国导演的第一部影片蝴蝶梦.第二次世界大战期间出现了许多优秀的故事片,有柯蒂斯的胜利之歌(1942),卡萨布兰卡(1943),顾柯的费城故事(1940),希区柯克的破坏者(1942)W.休斯敦的马耳他之

17、鹰(1941);李洛埃的魂断蓝桥(1943), L.麦卡里的与我同行(1944), H.舒姆林的守望莱茵河(1942). 1946年影戏观众的人数创造了记录,这使好莱坞在战后一两年间体现得十分乐观,许多演员,导演回到好莱坞,以新的热情投入影片制作.从战后开始直至 50年代初期,是好莱坞黄金时代的最后一段繁荣时期.这一时期最突出的影片有:G.凯利的雨中曲(1952);霍克斯的红河谷(1948),休斯敦的宝石岭(1948);E.卡善的君子协定(1947)和欲望号街车(1951),曼凯维兹的慧星美人(1950),V米纳里的一个美国人在巴黎(1951),R罗森的今世奸雄(1949);怀尔德的日落大道;

18、惠勒的黄金时代(1946),女继承人(1949)和罗马沐日(1953);齐纳的正午(1952)等.40年代末50年代初,美国政府非美运动观察委员会对大批影戏界的进步人士进行政治迫害,使美国影戏业元气大伤;加之电视行业的迅速崛起,美国影戏开始走入低谷.2.美国影戏的再起美国影戏的再起是从s.斯皮尔伯格的鲨颚(1975)和卢卡斯的星球大战(1977)开始的.这两位导演都是南加利福尼亚大学影戏学院的结业生,他们运用今世工艺本领制作的传统类型片(灾难片,科幻片)引起强烈的反响,并导致美国影戏的制作和票房收入直线上升.受到美国青少年观众接待的科幻片生长为集灾难片,冒险片而成的局面壮观的影片的一个新片种,

19、这些影片包罗第三类打仗(1977),异物(1979),外星人(1982),金刚(1976),超人(1979)以及这些影片的续集.70年代末以来,美国影戏中家庭和妇女以及普通人生活的影片又重新受到重视,好比伍迪艾伦的安妮霍尔和汉娜姐妹雷德尔的金色池塘西米诺的,猎鹿人(1978)和科波拉的现代启示录(1979).其他突出的影片另有关于工人的如诺玛雷洛奇(1976);体现青年的如周末狂热(1977),闪光舞(1983)等.3.美国影戏学术研究恒久以来,美国把影戏看作是娱乐手段,把好莱坞当成生产故事和理想的工场,因此美国影戏界首先注意影片的商业代价.但是,70年代前后,美国影戏学术研究有了很大的生长.

20、创建于 1927年的美国影戏艺术与科学学院颁发一年一度的奥斯卡奖.从艺术上和商业上推动美国影戏的同时,也逐渐增强了它的学术事情.1967年,在华盛顿和洛杉机两地创建了美国影戏研究院.影戏资料馆遍布全美,其中重要的有纽约现代艺术博物馆,罗切斯特的伊斯曼影戏资料馆,华盛顿国会图书馆,伯克利太平洋影戏资料馆等.8大影片公司于60年代先后解体或转产之后,影片和档案大量捐赠给上述资料馆和各大学的影戏研究中心,对研究本国影戏传统,掩护本国影戏文物起着很大作用.60年代后期以后,美国的专业影戏制作和理论教诲有了生长.许多综合大学里陆续设置了影戏学院,影戏系或专业,著名的有南加利福尼亚大学的影戏学院,加利福尼

21、亚大学(洛杉矶)的影剧系和纽约大学的影戏制作,影戏理论,影戏剧作3个系.影戏学术性刊物有美国影戏,影戏季刊等.(四)意大利影戏(Italy, cinema in)1.意大利影戏生长1895年,意大利摄制了最早的新闻记录片.你往那边去(1912),庞培城的末日(1913)和卡比利亚(1914).2.新现实主义影戏新现实主义影戏是第二次世界大战结束后;社会生活各方面陷于瓦解,在民主运动高涨的形势下,出现了意大利新现实主义影戏.新现实主义电动4050年代世界艺术界的一个重要现象.新现实主义要求记录片的真实准确性,展示备受战祸的意大利人民的苦难生活,体现人民对社会不公平和对资产阶抗议,反应人民对美好未

22、来的向往.1945年,导演罗西里尼拍摄了影片罗马,不设防的都会,西卡的偷自行车的人(1948)等.新现实主义的导演们尽管创作手法和气势派头各异,但他们的影片有一些配合之处:对现实生活做历史的,具体处置惩罚,对其时生活条件进行锋利的批评,对普通人民的苦难体现真诚的同情.新现实主义的影戏语言精练,严谨;既拒绝法西斯统治时期那种遮盖,夸诞的程式,也摈弃好莱坞的那些陈腐的模式.影片通常接纳自然实景,主要脚色经常由非职业演员饰演.影片以某一真实事件为内容,往往取材于报纸上颁发的新闻报道,决不接纳虚构臆造的故事.3.繁荣时期60年代,意大利影戏出现出新的繁荣景象.19591961年险些同时摄制了几部举世瞩目的故事片,有F.费里尼的甜蜜的生活,M.安东尼奥尼的奇遇和夜(五)苏联影戏柯察金政治题材,军事爱国主义题材,生产题材和道德题材.,他们为祖国而战(1975),升华(1977)等.生产题材作品主题比力单一,如高贵的称呼等.在道德题材方面,许多作品真实,深刻地反应了苏联社会中的矛盾,反应了小我私家,家庭,团体之间的辩论,刻画了在现实情况中人的心理状态和精神面貌.这些作品中,从塑造正面主人公着手,反应苏联社会的生长及其的问题,如莫斯科不相信眼泪(1980)等影片.