美术教案－板报设计-动漫设计与制作专业.docx

《美术教案－板报设计-动漫设计与制作专业.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《美术教案－板报设计-动漫设计与制作专业.docx（10页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、美术教案板报设计:动漫设计与制作专业一单元 形象直观的表现与沟通语言(观赏-评述)安排课时2课时备课人:马海波前言:不论是一般儿童的绘画创作,还是闻名画家的绘画创作,都要运用肯定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、形态和色调等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息沟通的艺术语言。人类早期的绘画，特殊是东部的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以详细地描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。第一课时观赏与评述：1、选择自己喜爱的作品，视察并说明它们包含着哪些造

2、型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？观赏画家名作：蒙娜丽莎、自画像、宫娥。老师讲解：文艺复兴以后的西方绘画，渐渐发展了一种借助形体、明暗、色调、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽视清楚轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。达-芬奇典范地运用了他所首创并且非常偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗缓缓过渡，没有明显的分界，而与漂亮的五官结构自然融为一体，因而创建出更加符合视觉真实的表现形式。宫娥这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变

3、化而统一的光线，丰富而又和谐的色调，是典型的图绘风格的名作。伦勃朗特别擅长表现集中光线下的人物，他经常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。观赏名画家作品：持太阳伞的女人、静物、曼陀林和吉它。老师讲解：“印象主义”画派着力于光彩、色调改变的探究，色调成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色调的改变都以风光结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的特性形象，而似乎是某个在阳光照射和微风吹拂下正在花草丛中闲逛的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造

4、出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。后印象主义画家塞尚主见按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的静物以凝练的笔法和明确的风光，塑造出比实物更坚实的形体。作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一样性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。其次课时探讨与探讨：1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特别的表现意图和表达方式。2、你自己比较熟识或喜爱哪种表现方法与形式。老师讲解：单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色调的柔软对比来表现女性的纯洁美感，也可以通过色调

5、的剧烈对比来表现画家对人物的热忱感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的相识与运用。观赏名家作品：戴帽子的妇人、扎辨子的少妇、黄红蓝与黑的构图。为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常运用剧烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有深厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是运用了印象主义的光明色调，颜色的对比和过渡特别柔软

6、，使人物形象甚带有古典意味的纯洁为亮丽美感。评论与总结：1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或沟通的语言？2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？3、懂得美术作品的艺术语言对你观赏美术作品有什么帮助？观赏名家作品：自由引导人民、樱桃与桃、梅花。象征自由、同等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面雄伟的构图组织的井然有序。大小不等的圆开统一而有改变地组织成面面的主体，衬托它们的是好像圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。初二美术其次单元丰富多彩的现实 多种多样

7、的表现 (造型-表现)安排课时：（4课时）课型：综合课教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合1、教学目的1、通过本课学习，2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本学问。3、通过对美术作品中形的相识和分析，4、提高学生对艺术形的观赏实力。5、通过对本课的学习，6、使学生相识美术具有多种表现形式，7、从而8、提高学生对艺术形式美的观赏实力，9、以及美术学习的爱好与信念。2、教学重点、难点:重点：驾驭写实造型、变形造型和抽象造型的区分，并能运用所学学问识别美术作品的不同表现形式。难点：驾驭基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。3、教具、学具打算4、 教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形

8、式的作品若干幅。学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。5、教学步骤第一课时活动一：观赏与评述1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪些详细的个别对象？2、你对这些形象有什么样的视觉感受？一、导入新课：我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动改变的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采纳的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注意表现主观世界的意象与感情。但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简洁地加以截然划分。二、新授内容：观赏名家作品：静物、雏鸡图、小鸡。老师讲解：静物，霍达根据科学而精确的形式结构与透视规律， 借助细腻丰富

9、的色调转换，塑造出质感剧烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。雏鸡图，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。小鸡，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。三、总结评述：达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，照实摄进摆在面前全部物体的形象。”历史上，很多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。活动二：探讨与探讨1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？2、每一幅作品着重再现对象的什

10、么特征？一、观赏：伊莎贝拉-勃朗像、橡树。二、老师讲解：伊莎贝拉-勃朗像，鲁本斯极其娴熟地运用写实性的油画色调，不仅精确地再现出人物的漂亮形象，而且捕获到她生动的神态和表情。从鲁本斯的素描可以看出，画家特别熟识地驾驭了对象的面部结构和形态特征。橡树，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺立的橡树形象，树林中似乎还充满着野花的芳香和枯叶的气味。希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻视察探讨自然的记录，也是绘画创作的基础。三、总结评述：塑造生动、自然的绘画形象，就要擅长视察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色调关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系

11、，使之达到和谐统一和具有美感。其次课时实践与体验： 1、尝试临摹一幅素描或色调作品或者它的局部。2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。一、导入新课：大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行视察和探讨，会使我们获得丰富的审美信息和多种学问，提高我们的审美实力、表现实力和创建实力。二、新授内容：艺术形：表达思想观念、富于审美价值。提问：分别举诞生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。（以问答形式探讨观赏作品，再作总结）板书：造型要素：造型要素主要有点、线、面、体块与空间、

12、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必需相识了解造型要素及其功能。（结合造型要素范图讲解）点：最小的视觉单位。包括各种不同形态的点，能成为留意中心确定结构以及组成风光。我们看到运用点的组织，产生疏密有致的改变，富有节奏感。 线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形态，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的改变。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。空间指物体间的远近层

13、次关系和包涵关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创建体块与空间的幻觉。如长城一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气概磅礴，使我们增加了民族的骄傲感和加深了对祖国的酷爱之情。光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。色调的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色调还能赐予我们不同的视觉和心理感受，引起心情的改变，如红色能给人以暖和、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、安静的感受。质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。对课本作品进行比较，绽开开心的教学双边活动：1、对不同线条形式特点分门别

14、类，进行求同与反差比较：2、针对一幅学生最感爱好的重点作品进行比较深化的思索和分析，体验艺术的情感，领悟其深层的内涵：3、引导学生在艺术活动中发觉问题、质疑问难，探讨作品的形式美和艺术特色：4、通过启发性、可比性观赏学习活动，让学生自己在比较观赏中去形成对线条形式美的新相识，提高审美趣味。印象派画家凡高的作品：线条包含着作者对生命剧烈的酷爱，充溢火一般的热忱和探究精神。书法家王羲之的作品兰亭序：用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、改变无穷。创建了书法艺术史上的神品。三、评价与总结：我们相识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，相识艺术家取自自然之法则，创建出的奇丽艺术世界

15、。1、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。2、师生共同对作业和练习的状况进行评论和总结。四、布置下一课时内容：我们下节课将进入艺术家创建的艺术世界。第三课时一、复习旧知，二、导入新课美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会依据特定表现目的的须要，选择适合自己特性、爱好的美术表现形式。活动一：观赏与评述观赏名家作品：婴儿最初的爱抚、面包、少女、自画像。1、你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。2、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质？二者之中，哪种特点更为突出？婴儿最初的爱抚，作品以细致的笔法与

16、温柔的色调恰当地表现出细腻的母爱和温顺的母子亲情。婴儿最初的爱抚，饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲苦痛的心，粗犷的笔法勾画的背景表现出感人肺腑的感情。面包，以大胆而夸张的笔法刻画人物恐怖的眼神和无望的姿态，表现出小女孩同时也是作者内心的孤独和恐惊。自画像，阴冷的色调和旋转的笔触深刻地表现出一个生活遭遇困苦，精神备受熬煎的画家的独特特性。活动二：探讨与探讨1、你能体会和理解这些作品的造型和色调是怎样表现情感或心情吗？2、表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪？观赏名家作品：大刀门神、哭泣的女人、发怒的风景、查灵歌斯大桥。大刀门神，红面的武将手握大刀，配上具有表现

17、和象征性质的色调，显得极为威历、红火，充分表现出镇宅驱魔的力气。哭泣的女人，毕加索以极度主观变形的形象，黄与紫、玫瑰与黑等不和谐的色调对比，显明地表现出所要发泄的悲伤心情。发怒的风景，风景变成了发怒的人脸，属于“国际表现主义”的阿佩尔以热忱的线条和色调，表现了带稚气的疯狂心情。查灵歌斯大桥，色调在野兽派画家德朗的画中成了表现情感的主要手段，对色调结构的重视使其作品具有一种激荡热忱的力气。三、总结评述美术再现生活真实和表现主观情感须要借助各种艺术形式和表达语言，除去形体结构、明暗结构的把握以外，色调结构的设计与运用在塑造形象与表达情感、意蕴上有着重要的作用。第四课时实践与体验：1、尝试运用具象或

18、抽象形式和显明、剧烈的色调去表现热忱、欢快的心情。2、尝试运用具象或抽象形式和沉静、和谐的色调去表现安静、平和的气氛。一、导入新课：美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会依据特定表现目的的须要，选择适合自己特性、爱好的美术表现形式。二、新授内容表现形式的分类就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区分在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。 具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来。变形造型则是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观相识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与123下一页