古代文学考研复习资料初盛唐文学史知识点.docx

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1、第一章南北文学的合流与初唐诗坛上官体指以上官仪为代表的宫廷诗风，以奉和应制、咏物为主，重视诗的形式技巧，追求声辞之美，在唐诗发展史上，上承杨师道等人，下开文章四友和沈宋。初唐四杰指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，反对上官体的纤巧绮靡，提倡刚健骨气，重视抒发一己情怀，作不平之鸣，开创昂扬向上的创作风气，奠定盛唐到来的基础。文章四友指杜审言、李娇、苏味道、崔融，写歌功颂德，宫苑游宴，在唐诗发展史上承上启下，上承上官体，下开沈宋，奠定格律诗基础，为沈宋律诗的成型作了最后的铺垫。沈宋指沈侄期和宋之问，作品回忌声病，约句准篇，推动五律体制定型，七律体制规范。使得近体诗与古体诗划分更明确。吴中四士包融、贺知章

2、、张若虚、张旭这四个吴越之士，诗多文辞俊秀，具有浪漫主义色彩，体现了初唐到盛唐的过渡。陈子昂的诗歌主张陈子昂的诗歌创作表现出明显的复古倾向，即恢复古诗比兴言志的风雅传统。这使他的诗呈现出与当时朝中流行的馆阁体完全不同的精神风貌复归风雅是陈子昂振起一代诗风的起点，集中体现为他创作的38首感遇诗。这些诗非一时一地之作，但基本上都作于诗人入仕之后，其中有很多首与作者的政治活动有直接的关系，具有强烈的政治倾向。在感遇诗里，有一部分是表现作者侠肝义胆的抒怀言志之作，将匡时济世的人生抱负化为糠慨悲歌的情思，具有昂扬壮大的感情气势。如感遇其三十五，这种兴寄方式，己突破了古诗美刺比兴的传统局限，直接建安诗人的

3、慷慨多气，虽在表现形式上带有受阮籍咏怀诗影响的痕迹，但没有兴寄无端的苦闷，而是蕴藏着状伟情怀，展现出不甘平庸、积极进取的精神风貌。从“四杰”开始的那种渴望建功立业的昂扬情调，在陈子昂的这类兴寄之作里更显激越，带有壮怀激烈、拔剑而起的豪侠之气。如登幽州台歌壮伟之情和豪侠之气，是陈子昂诗歌创作的个性风采，也是他倡导的风雅兴寄中能反映一个时代士人精神风貌的新内容，一种被称为唐诗风骨的东西。提倡风骨和兴寄，对于当时诗风的变革有积极的推动作用，陈子昂较早地在创作中体认到了这一点，并有十分明确的理论表述，在与东方左史虬修竹篇序里，陈子昂第一次将汉魏风骨与风雅兴寄联系起来，反对没有风骨、没有兴寄的作品。这样

4、，复归风雅的目的就不只是美刺比兴，而是要有悲凉慷慨之气的建安风骨，寄托济世的功业理想和人生意气，这就与片面追求藻饰的齐梁诗风彻底地划清了界限。其次，他提出了一种“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练”的诗美理想，要求将壮大昂扬的情思与声律和词采的美结合起来，创造健康而瑰丽的文学。第二章盛唐的诗人群体山水田园诗派（王孟诗派）盛唐诗歌流派，以王维、孟浩然等为代表，内容为山水田园，清淡自然，开创了情景交融，物我契合的意境，发掘并开拓了自然美。边塞派（高岑诗派）以高适、岑参为代表，内容为边塞生活与风光，慷慨壮丽，表达思乡爱国之情，开创了昂扬奋发的时代精神。王维的诗与当时许多想建功立业以扬名不朽的才士一样，王维

5、早年对功名亦充满热情和向往，有一种积极进取的生活态度，他出塞前后写的诗，洋溢着壮大明朗的情思和气势，如使至塞上以英特豪逸之气融贯于出色的景物描写之中，形成雄浑壮阔的诗境。那无尽的长河、广阔地平线上的落日、大漠孤堡上的烽烟，透露出诗人走马西来天尽头的豪迈气概。真正奠定王维在唐诗史上大师地位的，是其抒写隐逸情怀的山水田园诗，在描写自然山水的诗里，创造出“诗中有画，画中有诗”的静逸明秀诗境，兴象玲珑而难以句诠，如山居秋暝空明境界和宁静之美，是王维山水田园诗艺术的结晶。因心境空明，他对自然的观察极为细致，感受非常敏锐，像画家一样，善于在动态中捕捉自然事物的光和色，在诗里表现出极丰富的色彩层次感。王维以

6、他画家的眼睛和诗人的情思，写物态天趣，宁静优美而神韵缥缈。王维很早就归心于佛法，精研佛理，受当时流行的北宗禅的影响较大，晚年思想又接近南宗禅。这种以禅入定、由定生慧的精神境界，对王维等山水诗人的创作影响极大，当他们从坐禅的静室中走出来，即习惯于把宁静的自然作为凝神观照而息心静虑的对象，从而使山水诗的创作别具慧眼，由早期的写气图貌和巧为形似之言，进入“搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得”的意境创造。如王维的终南别业与坐禅的体验相关联，王维多喜欢写独坐时的感悟，将禅的静默观照与山水审美体验合而为一，在对山水清晖的描绘中，折射出清幽的禅趣。王维晚年的归隐，确已达到了“无我”境界，王维将诗人自甘寂

7、寞的山水情怀表露得极为透彻，在明秀的诗境中，让人感受到一片完全摆脱尘世之累的宁静心境，似乎一切情绪的波动和思虑都被净化掉了，只有难以言说的自然之美。孟浩然的诗孟浩然怀有济时用世的强烈愿望，如临洞庭湖赠张丞相，把希望通过贵人援引而一登仕途的心情表现得很迫切，有一种不甘寂寞的豪逸之气。孟浩然禀性孤高狷洁，虽始终抱有济时用世之志，却又不愿折腰曲从由于生活环境和性格气质的不同，在诗的写法和艺术风格方面,孟浩然与王维是有区别的。他的山水田园诗更贴近自己的日常生活，“余”“我”等字样常出现在诗里。如过故人庄。出现在孟浩然诗里的景物描写，常常就是他生活环境的一部分，带有即兴而发、不假雕饰的特点，如春晓，诗语

8、自然纯净而采秀内映，相较而言，似比王维的诗更显淳朴，更接近陶渊明诗豪华落尽见真淳的境界。孟浩然一生多次出游，而且偏爱水行，在乘舟漫游吴越水乡的过程中写了不少山水诗。遇景入咏时，他常从高远处落笔，自寂寞处低回，随意点染的景物与清淡的情思相融，形成平淡清远而意味无穷的明秀诗境。如果说王维的山居歌咏长于表现空山的宁静之美的话，那么孟浩然的乘舟行吟之作，则给人以洗削凡近之感，情思的净化、语言的清淡，和诗境的明秀融为一体，将自然纯净的山水之美透彻地表现了出来。自然平淡是孟浩然山水诗的风格特点。尽管他的诗中也有刻画细致、用字精审的工整偶句。但非有意于模山范水，只是一时兴到之语。观其全诗，以气运笔，一气浑成

9、，无雕琢之迹;妙在自然流走、冲淡闲远，不求工而自工。第三章李白李白的乐府与歌行李白要继承汉魏乐府感于哀乐、缘事而发的优良传统，这主要体现在他大力拟作古乐府的创作实践中，李白的乐府诗大量地沿用乐府古题，或用其本意，或翻案另出新意，能曲尽拟古之妙。其创新意识主要表现在两个方面：一方面是借古题写现事，具有鲜明的时代精神。如上之回丁都护歌均属于缘事而发之作，表达的是作者对现实生活的感受，具有深刻的寓意和寄托。再一方面，则是用古题写己怀，用它来抒写自己的情怀。这后一方面的乐府诗，因偏重于主观抒情，更能体现李白诗歌创作发兴无端、气势壮大的个性特色，如蜀道难的古辞寓有功业难成之意，正是这一点，触动了李白初入

10、长安追求功业未成时的悲愤。他用这一古题抒发自己的感慨，于诗中再三嗟叹“蜀道之难难于上青天”再如将进酒，此诗的乐府旧题，含有以饮酒放歌为言之意。李白由此引发，抒发“天生我材必有用”的豪壮气概，把借酒销愁写得激情澎湃，具有大河奔流的气势和力量，不仅把原曲的主题发挥到淋漓尽致，还充分展示出诗人狂放自信的人格风采。李白这一类乐府诗，虽说是拟古，却处处有“我”在，呈现出他人无法摹拟的个性特色,如行路难，从语调到气势，都是李白式的，以第一人称的抒怀和议论表达主观感受，完全打破了传统乐府用赋体叙事的写法。诗人在选择乐府旧题抒写己怀时，常根据这个题目在古辞中的寓意和情感倾向，进行创造性的生发和联想，运用大胆的

11、夸张和巧妙的比喻突出主观感受，以纵横恣肆的文笔形成磅礴的气势。李白将自己的浪漫气质带进乐府，从而使古题乐府获得了新的生命，把乐府诗创作推向了无与伦比的高峰。李白把自己的个性气质融入乐府诗的创作中，便形成了行云流水的抒情方式，有一种奔腾回旋的动感。这种动感，见之于字句音节时，常表现为句式的参差错落和韵律的跌宕舒展，在杂言体的乐府中尤为明显，如蜀道难将进酒行路难，大都是以五、七言为主的杂言体。这种杂言体乐府，在体制和格调方面，与唐代盛行的歌行体几乎没有什么实质性的差别。李白的乐府诗创作，实己完成了从汉魏古体到唐体的根本性转变。李白歌行的创作成就比乐府高，一般将李白古诗中以歌、行、吟、谣等为题的纵情

12、长歌,作为其歌行的代表作，在这些作品里，抒情的意味更浓，诗人以主观情感和意向为轴心展开篇章，飞腾想象，虚实相间，笔势大开大合，有时顺流直下，有时大跨度跳跃。这种李白式的抒情，似暴风急雨，骤起骤落，如行云流水，一泻千里，像是从胸中直接奔涌喷吐出来,如宣州谢眺楼饯别校书叔云，背景以李白二入长安，被以“赐金放还”的名义废逐，悲感之极而以豪逸出之，更加慷慨激昂。李白的歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多变，达到了任随性情之所之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。不仅感情一气直下，而且还以句式的长短变化和音节的错落，显示其回旋振荡的节奏旋律，造成诗的气势，突出诗的力度，呈现出豪迈飘逸的诗歌

13、风貌。李白独特的艺术个性，及其非凡的气魄和生命激情，在他的歌行中全都展露出来，充分体现了盛唐诗歌气来、情来而蓬勃向上的时代精神，具有壮大奇伟的阳刚之美。李白的绝句李白是唐人中五绝与七绝都写得极好的人。明人胡应麟说：“太白五七言绝，字字神境，篇篇神物。”他的五言绝句，往往有一种明快格调，以明白晓畅的语言，表现出无尽的情思韵味。如独坐敬亭山这是一首写片刻超然意趣的佳作。一人独坐时的寂寞心情与寂静的山景忽然冥会，感受到与自然相亲近的温暖，人与山刹那间灵性相通、浑然一体了。诗人将这种心领神会的感受信口说出，仿佛毫不费力，但在相看两不厌的人与山的冥会中，似有未曾说出且不必说出的无限情思在其中，如劳劳亭借

14、春风有情来写离别之苦，说春风吹过而柳色未青，似乎有意不让人折柳枝送别。话语极为明白易晓，景物很简单，情思也只是灵心一闪的感悟，蕴含却委曲深长。绝句体制短小，适于写一地景色、一时情调，可它离首即尾，易流于浅露，所以绝句贵在含蓄。绝句又贵在自然天成。李白的五言绝句，能以简洁明快的语言，表达出无尽的情思,做到了既自然，又含蓄，真实简练而蕴含丰富。这是绝句的最高境界。李白的七绝，以山水诗和送别诗为多，也写得最出色。他有一种与天地自然融为一体的气质，以其天真纯朴的童心，与山水冥合。无论写景言情，都具有一气流贯的俊逸风神和爽朗情韵。这些作品，多写诗人在大自然怀抱和日常生活中获得的审美感悟及片刻情思,属兴到

15、神会、一挥而就的自然天成之作。那刹那的感觉，那无穷的韵味，所表现的是自然的美和普遍的人性、人情，平易真切，极富生活情趣，有一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美。李白的绝句，特别是七言绝句，带有以古入律、自由发挥的特点，融入了乐府歌行开合随意而以气贯穿的表现手法。李白绝句受乐府民歌的影响极为明显，拟乐府民歌的作品约45首，占了近三分之一，如静夜思的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”。一时感悟，明快说出，道出了浓郁的思乡之情中最动人的那一点，遂引起千载之下人们的普遍共鸣。李白拟乐府作品里的绝句佳作，多具有清新纯朴的民间气息和活泼生动的民歌情调。在李白的五、七言绝句中是最多的。就作品的

16、自然天成和清新明快而言，李白绝句的成就无人可比，绝句是李白感情世界的瞬间呈现，其开朗的性格、率真的情感，以及洒脱的气质，全都灵光一闪地反映出来，脱口即成绝唱。李白诗歌的艺术个性1、主观色彩李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点，在这不凡的浩大气势里，体现的是自信与进取的志向和傲世独立的人格力量洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又爆发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛若天际的狂飙和

17、喷溢的火山，如宣州谢眺楼饯别校书叔云。悲愤不平，慷慨激昂。用抑扬顿挫的语调和节奏变换，追摹情绪冲动时情感喷发奔涌的起伏跌宕，让人直接感受到心灵的震撼。这种情感表达方式，完全是李白式的。2,想象特色与喷发式感情表达方式相结合，李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端他的奇特的想象，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。一个想象与紧接着的另一个想象之间跳跃极大，意象的衔接组合也是大跨度的，离奇倘恍，纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。3、意象类型与词语色调与作诗的气魄宏大和想象力丰富相关联，李白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象。他对体积巨大的壮观事物似乎尤为倾心，大鹏、巨鱼、长鲸，以及如大江、大河，

18、都是他喜欢吟咏的对象，李白将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘,构成雄奇壮伟的诗歌意象。雄奇壮美的意象组合，给人以一种崇高感。又如渡荆门送别：“山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。”意象亦极为阔大壮观。但是，李白诗里亦不乏清新明丽的优美意象，“玉阶生白露，夜久侵罗袜”这些由清溪、明月、白鹭、竹色、白露等明净景物构成的清丽意象，极大地丰富了李白诗歌的艺术蕴涵。因此，李白诗的意象，便有壮美与优美两种类型。在李白诗里，用得最多的色彩字是“白”，其次是金、青、黄、绿、紫等。他天性开朗，喜欢明丽的色调，不喜欢灰暗色。李白诗歌的语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出、不加雕饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格。