国外家具设计大师作品集.docx

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1、2022年-2023年建筑工程管理行业文档 齐鲁斌创作丹麦知名家具设计师汉斯瓦格纳 Hans Wegner 汉斯瓦格纳（Hans Wegner），1914-2007，生于丹麦。1936年瓦格纳去哥本哈根当地的工艺美术学校学习设计。二战期间，瓦格纳进入雅各布森建筑事务所工作，主要负责室内和家具设计。 瓦格纳主要设计手法是从古代传统设计中吸取灵感，并净化其已有形式，进而发展自己的构思。 瓦格纳对设计精益求精，并不在意产量，丹麦是个资源有限的国家，对每种材料最合理的使用是每一位杰出设计师非常关心的问题。在任何时候，瓦格纳都亲自研究每一个细节，瓦格纳尤其强调一件家具的全方位设计，认为“一件家具永远都不

2、会有背部”。他是这样教别人买家具的：“你最好先将一件家具翻过来看看，如果底部看起来能让人满意，那么其余部分应该是没有问题的“ 韦格纳说“我记得当我是一个学徒的时候，我带着浓厚的兴趣去工作，甚至于在停工后就会感到失落，几乎不能等到明天的到来。当我完成一件作品，把它装上车拖到顾客那里时，那种感觉简直太棒了。”但是仅仅作为一名细木工匠并不能满足他不断高涨的设计热情，他需要接触更为广阔的世界。1936年他去了哥本哈根，19361938年在哥本哈根的工艺学校学习，毕业后被雅各布森（ArneJacobsen）和莫勒（ErikMoller）邀请去为奥尔胡斯城市大厅设计室内陈设品和装饰物。19381942年，

3、他分别在雅各布森和莫勒的建筑师事务所担任家具设计师。1943年他在奥尔胡斯开设了自己的设计室，1946年在哥本哈根设立了他自己的设计室，19461950年在哥本哈根工艺学校家具设计系教学。 1943年，他在Gentofte成立自己的工作室。1943年，伦敦的TheRoyalSocietyofArts颁发给他皇家工业设计师的荣誉。他几乎获得了颁发给设计师的重要头衔奖项。此外，他的家具成为全世界主要的设计博物馆的收藏品，包括纽约的现代艺术博物馆。他是全球公认最具创造力且多产的家具设计师。1984年他荣获丹麦女王授予骑士勋章。1995年他的艺术博物馆在Tonder开馆。2007年1月26日去世。 韦

4、格纳是北欧风格家具的大师。斯堪的纳维亚相对稳定的历史，有丰富林业资源的地理，农民传统的风土人情及中产阶级文化潜在的影响了这里的人们天性远离各种激进的运动，当时工业的不发达使设计师工匠中小型企业紧密配合发展出有手工趣味的北欧风格现代家具，并在二战后声名大噪-深受两次世界大战之苦的人们已对高技术之害深感恐怖。其中的姣姣者就是韦格纳，他的家具设计与中国家具有着很深的亲缘关系，同样都是不断功能化简洁化的过程。尤其是他的椅子设计，结构科学，充分阐发材料个性，造型完美细节完善亲切舒适安静简朴，一改国际主义的机械冷漠，被人们称为椅子大师。当今闻名世界的丹麦木制家具的声誉应首先归功于他。另外他也设计了很多灯具

5、、墙纸、银器等。 汉斯韦格纳的设计不跟随潮流，尊重传统，承袭文化，欣赏自然。他的设计是一种富于“人情味”的现代美学。他的天分与生俱来，从小他就着迷于切割，雕刻，对设计有着令人惊奇的感受，并深深地渴望创造出漂亮而实用的家具。他技艺高超，对家具的材料、质感、结构和工艺有深入的分析研究。他一生硕果累累，作品超过了500多种，有的即使到现在来看也是前卫而卓越的。 1944年瓦格纳受命设计一种木质椅，要求用最高的标准做成最弯曲效果的扶手椅，瓦格纳为此构思了多种方案，但始终不能令人满意，直到有一天看到中国圈椅时才茅塞顿开，于是以此为主题，设计了“中国椅”、Y椅，以后数十年中瓦格纳一直从事“中国椅”的设计探

6、索。另一种吸引瓦格纳的外国传统设计就是英国的温莎椅，当时已经有很多设计师在温莎椅的基础上开始自己的设计思路，形成庞大的“温莎椅系列”，但瓦格纳的诠释格外突就是他于1947年设计的“孔雀椅”，“孔雀椅”一经展出，立即成为公众关注的焦点。 汉斯瓦格纳 Hans Wegner 作品：真皮汉森熊椅 Hans Wegner Papa Bear Chair布艺汉森熊椅 Hans Wegner Papa Bear Chair贝壳椅布艺版 Shell Chair贝壳椅真皮版 Shell Chair布艺休闲椅 Hans Wegner CH445 Lounge Chair肯尼迪眀椅圈椅 The Chair2人位汉

7、森熊椅沙发 Teddy Bear Chair床头柜 Hans Wegner Bedside Table 丹麦知名设计师玛利亚泊特森Maria Berntsen玛利亚泊特森（Maria Berntsen），出生于美人鱼的国度丹麦，与这个童话王国一样，玛利亚的一生同样被赋予了神奇的色彩。 80年代初，从学校毕业的玛利亚在百货公司担当产品陈列设计师。两年后，玛利亚重返学校继续研读工业设计硕士学位。其后，玛利亚先后与多家世界品牌合作，开始在设计界崭露头角。于1990年，玛利亚就拥有自己的设计工作室，开始规划自己的设计职业生涯。时至今日，玛利亚已是北欧家喻户晓的知名设计师。玛利亚的作品更是在家居设计的梦

8、工厂国度里大放异彩。创作是快乐的 “设计的过程是交流的过程 一件成功的设计总会让人们很快就弄懂了。设计一件高质量的产品就是使其外形和功能由细节中间表现和优化出来。”“玛利亚很重视质量，在创造新的设计时，总有这个直觉。” 玛利亚泊特森是最新加入Rosendahl（ 欧森丹尔）的设计师。 玛利亚的学历广泛，曾就读波尔多建筑学校，后在丹麦艺术学校建筑系继续学习，玛利亚还有一个经济学士学位。 玛丽娅泊特森认为体现物品的三维在设计当中非常重要，这点从玛利亚的许多制造三维模式的作品当中表现出来。 从1992 年起，玛丽娅泊特森（Maria Berntsen）就开始了自己的设计生涯，为许多丹麦和海外公司设计

9、了家具、台灯、实用艺术品、首饰和厨房用具等。玛丽娅泊特森（Maria Berntsen）同时在丹麦设计大学任教。 玛利亚是北欧工业设计和家居优质生活倡导者的最爱，玛丽娅泊特森（Maria Berntsen），一个被众人视为明星的时尚设计艺术家；一个缔造了家居艺术生活神话的热心人；一个充满热情的设计师。彩虹桥烛台 Harmony Candlestick丹麦设计师保罗汉宁森Poul Henningsen 丹麦设计师保罗汉宁森（Poul Henningsen，1894-1967）名字简称为PH，在他设计生涯的早期就已专门从事灯光设计领域的工作，因此他成为世界上早期灯光设计师之一，是灯光设计领域的先行

10、者。灯光设计只是在近年来才被人们广泛接受，成为一个专门的行业.一生作为一名灯光设计师，从事着灯光设计、照明工程和著书立说。按照他的照明理论，P保罗?宁森认为照明应当遮住直接从光源发射的强光，这种遮盖面积要相对大一些，以创造出一种美丽、柔和的阴影效果，覆盖在室内的大小物体上，还应利用一种相对向下的光线分布，产生一种闭合建筑空间的效果。 在他关于建筑空间照明的理论中，公共线和整体意识的观点贯穿始终，这个观点公式化了他的照明理论，形成了他的整个照明建设和灯光设计的理论基础。PH灯，PH系统（1926），这两种灯光设计完美地体现了他的室内照明理论的宗旨。 PH-系统是一种包括三种不同尺寸，表面进行过不

11、同处理的灯伞，这几个灯伞可以与具有不同用途、型号各异的灯配套使用。还依据在PH灯中使用过的多灯伞原理，设计了许多种照明灯具，在许多照明工程中，他将PH灯作为独立的灯具单个使用，或与大型的枝型吊灯结合使用。根据相同的原理，他还设计了特殊用途的照明灯具。PH灯具被路易斯?保罗森公司作为标准灯具生产和销售，直至今日，该公司的产品目录中仍列 有各种各样的PH灯。除此之外，该公司还按订单生产PH灯具的仿形产品，这些仿形产品已不再作为标准灯具在市场上销售他是一天才而又个性很强的人，作为灯光设计师，他辉煌的成就直到今天都对丹麦灯具设计有着超乎寻常的影响。 PH灯-重要特征： PH灯具的重要特征： 1.所有的

12、光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和均匀的照明效果，并避免清晰的阴影； 2.无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛； 3.对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色； 4.减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。PH灯具的优美造型正是这些特点的直接反映。 PH灯-意义与影响： “PH”灯具不仅是斯堪的纳维亚设计风格的典型代表，也体现了艺术设计的根本原则：科学技术与术的完美统一。这一设计早在1925年的巴黎国际博览会上，便作为与著名建筑师勒?柯布西耶的世纪性建筑“新精神馆”齐名的杰出设计而获得了金牌，并且至今仍是国际市场上的畅销产品。

13、成为诠释丹麦设计“没有时间限制的风格”的最佳注脚。一方面，从科学的角度，该设计使光线通过层累的灯罩形成了柔和均匀的效果（所有的光线必须经过一次以上的反射才能达到工作面），从而有效消除了一般灯具所具有的阴影，并对白炽灯光谱进行了有益的补偿，以创造更适宜的光色。而且，灯罩的阻隔在客观上避免了光源眩光对眼睛的刺激。经过分散的光源缓解了与黑暗背景的过度反差，更有利于视觉的舒适。在这里，科学自觉地充当了诠释“以人为本”设计思想的渠道。另一方面， 灯罩优美典雅的造型设计，如流畅飘逸的线条、错综而简洁的变化、柔和而丰富的光色使整个设计洋溢出浓郁的艺术气息。同时，其造型设计适合于用经济的材料来满足必要的功能，

14、从而使它们有利于进行批量生产。 可以说，科学与艺术的完美结合促进了“PH”灯具在世界范围的经久不衰。其成功充分说明了：艺术与科学从分离到靠近，进而实现优势互补不仅是时代的需要，也是两个学科各自发展的需要。对于以现代科技为依托的设计来说，其中的意义显而易见。科学不仅极大地拓宽了设计师的视野和想象空间，也从本质上为设计的实现奠定了物质基础。艺术与科学并非不可调和，而是大有潜力可挖掘。同时，只有勇于吸收对方的优势，加以合理地消化和吸收，才能创造出真正意义上的经典设计。 保罗汉宁森（Poul Henningsen）在他三岁的时候就拥有了一个自己的木制工作台，正如一些评论家说的：正是由于这件礼物，为下世

15、纪的丹麦文化培养了一位天才艺术家。看看他设计的这台钢琴，我想大家都会赞同这是少有的创意体现。保罗汉宁森（Poul Henningsen）生平:1)1894年出生于奥德拉普。2）曾就读于哥本哈根技术学校和丹麦的科技学院。3)1920年成为哥本哈根的独立建筑师,在此期间他还曾为多家报纸和期刊撰写文章,为歌剧院编写滑稽剧,创作诗歌.由他的文字作品可以看出,他还是一名犀利的社会和建筑批评家。4)他被誉为丹麦最杰出的设计理论家。保罗汉宁森（Poul Henningsen）设计理念： 汉宁森是世界上第一位强调科学、人性化照明的设计师,早在二十世纪二十年代他就提出了要提供种无眩光的光线,并创造出舒适的氛围。

16、 代表性设计作品: PH系列灯具保罗汉宁森（Poul Henningsen）地位:1) 丹麦设计师汉宁森设计的“PH”灯具不仅是斯堪的纳维亚设计风格的典型代表，也体现了艺术设计的根本原则：科学技术与艺术的完美统一。2)早在1925年的巴黎国际博览会上，便作为与著名建筑师勒柯布西耶的世纪性建筑“新精神馆”齐名的杰出设计而获得了金牌，并且至今仍是国际市场上的畅销产品。3)PH灯成为诠释丹麦设计“没有时间限制的风格”的最佳注脚，这类灯具有极高的美学质量，它是来自于照明的科学原理，而不是由于附加的装饰，因而使用效果非常好，这正体现了斯堪的纳维亚工业设计的特色。保罗汉宁森（Poul Henningsen

17、）特点：1）PH灯所发出的所有光线都经过至少一次的反射才到达工作面，以获得柔和均匀的照明效果，并避免清晰的阴影。2）从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛。3）对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜光色。4）减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，避免室内照明的 反差过于强烈。保罗汉宁森（Poul Henningsen）作品：雪球吊灯 Snowball Pendant light酒吧吊灯 PH5/50 Suspension Lamp松果吊灯 Artichoke Lamp丹麦著名工业设计师维尔纳潘顿Verner Panton 维尔纳潘顿(Verner Panton)1926年2月13日出生于加姆托

18、夫特，1998年9月5日辞世于哥本哈根。Verner Panton 是丹麦著名工业设计师，1947-1951在丹麦皇家艺术学院学习，曾在雅各布森(Arne Jacobsen)的事务所工作过，后定居瑞士巴塞尔。 1955年他开办了自己的设计室。他为托奈特（Thonet）公司设计了“自由摇摆 S椅”。1959/60年以Panton名字命名的“Panton椅”问世，这是二十世纪最重要的椅子之一。 Panton的内部空间设计理念充满了革命性。他喜欢用色彩和材料作试验。 Panton曾经赢得过无数设计奖项，其中包括国际设计大奖、罗森泰设计精品奖、以及德国联邦”优良设计”奖。 维尔纳潘顿(Verner P

19、anton)打破北欧传统工艺的束缚，运用鲜艳的色彩和崭新的素材，开发出充满想象力的家俱和灯饰。从50年代末起，他就开始了对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料的试验研究，在1959年，率先实验完成全世界第一张一体成型的塑料椅。就是闻名全球的Panton椅，成为经典设计椅，也奠定了Verner Panton的地位，60年代，他与美国米勒公司合作进行整体成型玻璃纤维增强塑料椅的研制工作于1968年定型。这种椅可一次模压成型，具有强烈的雕塑感，色彩也十分艳丽，至今仍享有盛誉，业界有人昵称为美人椅。 椅子全身由一块材料制成， 第一件作品于60 年代初问世，如今为Vitra 设计博物馆收藏。 维尔纳潘顿(Ve

20、rner Panton)的设计灵感来源于他丰富和与众不同的想像力. 潘顿椅外观时尚大方，有种流畅大气的曲线美，其舒适典雅符合人体的身材，潘顿椅色彩也十分艳丽，具有强烈的雕塑感，至今享有盛誉，被世界许多博物馆收藏。潘顿椅的成功成为现代家具史上革命性的突破。从20世纪50年代起, 潘顿开始对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料进行研究. 并于1959-1960年间, 研制出了著名的潘顿椅, 这是世界上第一把一次模压成型的玻璃纤维增强塑料(玻璃钢)椅. 维尔纳潘顿(Verner Panton)还长于利用新材料来设计灯具，如1970年设计的潘特拉灯具，1975年用有机玻璃设计的VP球形吊灯。同时，他还是一位

21、色彩大师，他发展的所谓平行色彩理论，即通过几何图案，将色谱中相互靠近的颜色融为一体，为他创造性地利用新材料中丰富的色彩打下了基础. Verner Panton于1967年设计的Panton Chair，简洁利落的线条，一体成型、造型完美，让人 眼睛为之一亮，至今仍深受人们的青睐，常可看到它的身影被运用在不同的空间。维尔纳潘顿(Verner Panton)作品：潘东椅 Panton Chair地球吊灯 VP Globe Pendant Lamp花盆吊灯 VP Flower Pot珍珠贝壳落地灯 Verner Panton FUN1 Floor Lamp贝壳台灯 Verner Panton FUN

22、 2TM花盆台灯 Verner Panton Flowerpot Table Lamp丹麦家具设计师布吉莫根森Borge Mogensen 布吉莫根森（Borge Mogensen)（1914年4月13日- 1972年10月5日），是丹麦家具设计师。 他是丹麦设计“享誉世界中最重要的一代人”的概念家具设计师之一。?Arne Jacobsen的?汉斯韦格纳?，如同事一起，莫根森创建国际尊重的丹麦家具设计，他的简单和功能设计有超过半世纪享有全球的需求 布吉莫根森（Borge Mogensen)出生在丹麦的奥尔堡。他在1934年开始作为一个细木工，并就读于家具的设计，从1936年至1938年在哥本哈

23、根丹麦工艺美术学校，然后作为一个建筑师在丹麦皇家美术学院学院（从1938年至1942年）培训1942年毕业的架构。 从1938年至19?43年，他曾在哥本哈根的各种设计工作室，包括Kaare Klint.1942-50，他的FDB的家具设计工作室，哥本哈根，并在1945年被授予的Bissen奖学金，丹麦的经理。1945年至1947年，他任教于美术学校建筑，哥本哈根的丹麦皇家学院助理教授Kaare克林特的。 1950年，他被授予的Eckersberg奖章，并在1950-1972。1950年，他离开的FDB的家具设计工作室找到了自己的设计工作室。他的作品曾在一个人的展览苏黎世、伦敦、纽约、巴黎、斯

24、德哥尔摩和哥本哈根的特色，和他设计的许多奖项，包括Eckersberg Medaillen（1950）和CF汉森金牌（1972年）。 1955年開始，布吉莫根森（Borge Mogensen)應FREDERICIA總裁Andreas Graversen之邀，擔任主設計師職務，直到1972年不幸逝世前，布吉莫根森（Borge Mogensen)與Andreas Graversen結為莫逆之交，共同將FREDERICIA打造為高品質傢俱的品牌，並在1971年共同獲得丹麥傢俱大獎，同時吸引了丹麥皇室目光，使FREDERICIA成為丹麥皇室御用家具品牌。 布吉莫根森?的设计理念就是“越简单越好”， 当

25、人们谈到二十世纪丹麦家具设计的现代化与平民化，必然会提及丹麦消費者合作社FDB(F?llesforeningen for Danmarks Brugsforeninger)所属的家具设计部门，而其主事者就是布吉莫根森（Borge Mogensen)。 身为Kaare Klint的得意门生，并拥有系统化的思考能力于源源不断的创意，布吉莫根森（Borge Mogensen)于1942至1950年负责FDB家具设计部門，创作了许多简练、华美、平价的家具，著名的J39(1944)及Spoke-back Sofa(1944)就是诞生于此时期。 布吉莫根森（Borge Mogensen)的风格著重在衔接传

26、统兴现代风格，并且注重功能主义，他认为好的家具不应该仅供少数人品赏，而应该让人人都能拥有，借由工业化大量生产的效率以及平价化，他的主张在丹麦甚至于全世界都继续发挥着影响。为此他总是夜以继日的工作，并随时将每个想法记录在任何能取得的物品上，著名的Hunting Chair便是在拜访好友时，随手将灵感画在火材盒上，如此兢兢业业的态度，的确为丹麦人民设计了无数高品质经典家具，并在丹麦人民心中留下无可撼动的不朽地位。 他花时间与Kaare Klint Mogensen树立了一个向古典靠近的坚定承诺，以生产古典，简单和高度功能家具。 他也变得对研究当代生活方式感兴趣，为了开发被定做为具体使用的国内对象。

27、 继续Klint的创新研究，怎样对象的大小和比例应该影响他们的设计， Mogensen与Grethe迈尔合作，产生一个项目于1954年被称为Boligens Byggeskabe(住宅橱柜的房子)，作为屋子一部分，介绍建立棚架和存储单元的想法，而不是购买和安置他们在空间。 Mogensen研究确定了常见的标准测试对象,诸如餐具和衬衫,一般人总共拥有多少个物品。以这信息他开发了一套图为抽屉和架子的基本的宽度和深度，并且,他发表了信息表作为人工建造存储系统作为一个指南。 在1955年和1967年之间他研究并设计了 “?resund“货架系列了庞大的任务, 解决可能出现在现代家庭中的每一个存储需求的

28、艰巨任务。 除了?家庭放置的地形测绘，莫根森是一位多产的家具设计师，展览几乎每年都在哥本哈根家具师公会展览。?他也是丹麦合作批发社会在20世纪40年代期间的家具设计系主任。?他的家具，强烈的代表，他作为一个传统工匠的培训是由那些尚未成为现代家具和装饰艺术的影响力已创建的变化感兴趣的市民不胜感激。?莫根森与他的经典设计安抚这些持怀疑态度，但也从他的职业生涯的开始，巧妙地纳入到他的新的想法传统形式revisitation。 他在1945年设计了一个沙发皮革的关系，使双方将下降。?1949年的椅子，由评论家自称是“为未来的椅子模型”，使用了一个弯，略微倾斜的靠背，减少沿脊柱中一个有机的露珠形状。?一

29、个1951年室内细木工的节目相结合，与真皮内饰和石板平铺的方式，阐述了新材料分组丹麦橡木。?“这是我们住的地方，”家庭室成立于1953年，他设计的新概念，一个客厅，将包含一个工作台和一个缝纫表处理，鼓励家庭成员，同时在几个活动的一部分。布吉莫根森 Borge Mogensen 作品： 柜子 Borge Mogensen Model 160 Sideboard丹麦家具大师罗德里克沃斯 Roderick Vos 丹麦家具大师罗德里克沃斯（Roderick Vos）自幼成长于其父的家具店，毕业于荷兰爱因霍芬设计学院，曾在java 岛6年时间制作木藤家具。 1984年-1990年 毕业於荷兰爱因霍芬设

30、计学院 1990年-1996年 在印尼Java岛6年时间，製作木藤家具 1996年 返回荷兰, 在Groningen 成立Maupertuus室内设计商店 设计作品多从设计过程所接触的曲线、材质与手感结合，因此所设计的作品常带有工艺的想像空间。 罗德里克沃斯（Roderick Vos）作品：烛台 Little Bold Candle Holder丹麦设计师保罗克耶霍尔姆 Poul Kjrholm保罗克耶霍尔姆（Poul Kjaerholm）1929年出生于丹麦，1980年去世，是20世纪著名的设计师，保罗克耶霍尔姆（Poul Kjaerholm）设计的作品被纽约、伦敦、挪威、瑞典和德国等的现代

31、艺术博物馆永久收藏。他一生获得过无数的奖项，包括1957年和1960年的米兰艺术展的工业和平面设计两个大奖。其低调的优雅和简洁的线条，被赞誉为现代功能主义家具设计。他曾就读于哥本哈根工艺美术，他以后会教学院。从50年代后期以后，保罗克耶霍尔姆（Poul Kjaerholm）的家具在丹麦被E. Kold Christensen生产，保罗克耶霍尔姆（Poul Kjaerholm）成为了重要的珍藏品和价格也相当的高昂。在1970年代末Fritz Hansen接管生产一直到现在，MO-F.COM也有生产保罗克耶霍尔姆（Poul Kjaerholm）设计的产品，比如Poul Kjaerholm Coff

32、ee Table、Easy Chair PK22等。1952年毕业于哥本哈根工艺美术学院。并且开始了作为工作，继续和教授埃里克赫洛、帕勒教授一起研究。1955年，这一年他做了著名的PK22，为他在1958年获得了Lunning Prize，他成为了辅助于1959年在丹麦皇家艺术学院在哥本哈根和讲师。1957年至1976年保罗克耶霍尔姆（Poul Kjaerholm）在艺术学院担任家具和室内设计系的讲师和教授。期间1973年成为该研究所的所长，终于在1976年教授，直到1980年他的过早死亡。 保罗克耶霍尔姆Poul Kjrholm是丹麦最著名的设计师之一，与Arne Jacobsen、Hans

33、 Wegner和Verner Panton齐名。他的个人作品风格独特，以组合各种材料：钢铁、皮革、帆布、绳索和藤条著名，而且他总是用自己的名字缩写加上数字来给自己的设计作品命名。丹麦设计师保罗克耶霍尔姆Poul Kjrholm的名字，和丹麦传统中的极简和高贵是紧密相连的。保罗克耶霍尔姆Poul Kjaerholm很早就发展了一套艺术思维体系，认为一件家具同时也是一个建筑空间。保罗克耶霍尔姆Poul Kjrholm于哥本哈根艺术工艺学校中学习家具制造，并于1952年和1956年期间任教。在学习中，大量的接触木质材料工艺的他却逐渐对工业产品有着极大的兴趣。虽然在保罗克耶霍尔姆Poul Kjrhol

34、m的那个年代，设计师们通常选择木材为自己设计产品的首选木材，但Kjrholm却更偏爱钢，他认为不锈钢是一个很有潜力的结构性材料，从而他开始接触不锈钢结构的元素，并在家具设计中运用，还尝试与一些其他材料如皮革、藤和帆布结合使用。对于这一他最喜欢的材料，他评论说：“钢的建设性潜力不是我唯一看中的特性，其表面能实现的光线折射，才是我的艺术工作的重要组成部分。因此，我认为钢材与木材和皮革一样，是充满伟大艺术性的材料。”毫不夸张地说，保罗克耶霍尔姆Poul Kjaerholm定义了丹麦现代主义家具，并影响了le Corbusier和Breuer等现代主义设计大师们。故事发展的后来，保罗克耶霍尔姆Poul

35、 Kjaerholm开始教授于丹麦皇家艺术学院，传授美学和由平衡的形状而产生的和谐感、雕塑感、实用功能性。保罗克耶霍尔姆Poul Kjaerholm的设计特点是低调的优雅，以温和的手段呈现出简洁的线条和精致的设计细节。虽然他总是会把产品的实用功能考虑在内，但同时他在对艺术美感的追求上也绝不愿意妥协。他的作品曾多次获得奖项，其中包括在1957年至1960年期间的米兰设计展上的两项大奖。一些获奖的作品被纽约现代博物馆收藏。其中值得一提的是曾经在1958年获得过Lunning奖项的PK22椅，以及之后的PK24 Hammock椅。这些作品至今仍被Fritz Hansen投入生产，2002年PK24

36、Hammock椅还出现在科幻影片Minority Rport中。所有Kjaerholm的原作都由其友E. Kold Christensen制造生产，从1982年起将生产权售予了Fritz Hansen。他曾获得多个奖项，包括两个大奖赛在米兰三年展于1957年和1960年，在1958年Lunning奖，并在1973年的ID奖。保罗克耶霍尔姆 Poul Kjaerholm 作品：安乐休闲椅 Easy Chair PK22丹麦家具设计之父 芬居尔 Finn Juhl Juhl 风格独树一帜，美学为主实用为辅的极简表现，将力与美的结合，表达出亲切优雅的视觉感与触觉感。北欧家具向来以极简实用而优雅著称，

37、而丹麦设计大师Finn Juhl 正是最佳代表。顶著丹麦皇家艺术学院建筑学系的光环，Finn Juhl 改变了北欧日耳曼严峻的实用主义，而著墨于柚木风格发展，呈现出流畅且较为柔软的有机设计；致力于传统自然材料于现代家具的实践与运用，因此Finn Juhl 为丹麦式的家具风格重新定义与塑形，俨然成为1950 年代的丹麦家具设计最重要的人物。 丹麦家具设计建立在它的有机造型和轻巧风格上面，但另一方面则根植于它的优美质感和纯熟製作技艺上，大部分的北欧设计家都认为成熟的造型就是最完美的型式，更将材料特性发挥到最大限度，视任何完美设计为优先处理。而Finn Juhl 也承袭著这一贯的丹麦风格，运用灵巧的

38、技法，从木材、籐编、纺织物等所有家具材料的特殊质感中，求取力与美的结合，表达出一种自然舒适、亲切优雅的视觉感与触觉感。除此，Juhl 的风格则更加独树一帜，力度与流线型的细腻与俭朴美，加上高品质的传统工艺精神，呈现在家具的边缘角落和曲度上，使得众人皆为之倾倒。 Pelikan , 1940 以鹈鹕鸟为灵感，在单人沙发上完美呈现鸟类肌理弧度，除了设计的优雅，更具有细腻的工艺表现。这张沙发在七十年前Finn Juhl 设计完成之后，手稿便告遗失无法複製，因此世界上仅存十二张。至2007 年时，才由日本一位北欧家具收藏家织田宪嗣提供收藏，并由One Collection 复刻成功，因此这张椅子不仅是

39、设计艺术经典，也是家具史上的传奇。不偏不倚的美丽 Finn Juhl 的设计风格与技法在其经典代表作品Pelican Chair 鹈鹄椅中表现的一览无遗。PelicanChair 的椅背宛如鹈鹄的翅膀，环抱住使用者的身体，其弯曲而柔软的流线型线条，则充分表现出力与美的精髓；而三个有斜度的木质椅脚，则忠实呈现原木质感。另一个代表作Chieftain Chair，像是把漂浮的真皮椅垫与扶手，精雕细琢在原木上头，不偏不倚美丽地将座椅框住，形成一种精准到极致的平衡感与美学。这把座椅，不但充分表现出Juhl 的雕刻手法，同时也表现出Juhl 以美学表现为主、实用为辅的创作精神。无怪，Finn Juhl

40、会被认为是丹麦家具设计之父。 Chieftain , 1949 1949 年由Finn Juhl 设计，造型设计的灵感来自于古老的武器及民俗。用最好的工匠手艺，以坚固的核桃木和柚木製作骨架，椅背、座椅及扶手则以皮革包覆，曲线设计与木质骨架的线条相呼应。特殊的造型让这张椅子本身就成为空间中的吸睛焦点。 Model 45 , 1945 Finn Juhl 的代表作之一。1945 年首次在丹麦艺术与设计博物馆展出，由One Collection 公司生产。胡桃木的结构支撑有馀，更显现雕塑般的流畅与温润线条。椅背、座椅及可分离的坐垫，採用黑色顶级牛皮，呈现属于绅士的内敛与质感。Finn Juhl 身为

41、北欧建筑与室内设计者，也承袭了尊崇自然造型与材质的设计理念，Model45 正是他设计理念的完美诠释。 Model 108 , 1946这张单椅是Juhl 在他的黄金时期1946 年所创作，轻盈又优雅，亦完全表现出设计师的个人风格，唯一不像他的，是令人惊喜的价格！ Model 57 , 1957 1957 年首度在义大利Tivoli 展出，但是其简洁的线条，使这张沙发到了近代才受到应有的重视，身价也随之水涨船高。这张造型完美如同雕塑品的沙发，内裡是手工製作的弹簧，外覆皮革或布料。椅脚是不鏽钢，并别具一格地加上木製的底座，与现代家具互相呼应，却又带有温暖的50 年代风格。 Eye Table,

42、1946 Eye Table 是Juhl 在1946 年所设计，当时他被艺术家Picasso 和Henry More 的当代艺术作品深深启发；桌面的形状就像一隻眼睛，微妙的线条透著澄澈。 Model 500 500 系列是1958 年为France & Son 设计的，简单质朴的形式，在细节处却透著优雅与思虑周延的设计，这张桌子与多种椅子均能搭配出浓浓北欧风。 Finn Juhl 与One Collection 传承经典 来自丹麦的品牌One Collection，融合斯堪地那维亚的文化与人文特性，保留了对北欧传统和自然材料的尊重，人性化的功能主义，也引导了整个品牌的走向，像是背负著北欧人的使

43、命，One Collection对于树木与森林的了解、材质的使用、以及产品的製作细节，自有一套北欧式的逻辑，不但在设计上有许多木料的使用，在手工与量产之间亦重视平衡拿捏，而设计过程各种精密的计算、符合人体感受的舒适，都是细腻工艺技术的展现。One Collection最为经典的家具系列，就是被称为丹麦设计之父的Finn Juhl 系列产品，其中包括桌椅系列、沙发、室内摆设等，Juhl 对于设计的独到见解，与One Collection 创造也传承了北欧的设计精神，在四、五十年后的今天，依然屹立不摇。 丹麦与One Collection 对Finn Juhl 不只是崇拜、热爱，更有著无比的尊敬。

44、Ordrupgaard 法国印象派博物馆于2005 年邀请建筑师Zaha Hadid，一起将Juhl 于1942 年在丹麦Copenhagen 打造的FinnJuhl 之家完整地保留下来，其内部整体空间构造皆维持了当年的原貌，并摆放著Juhl 设计的经典家具，这正是One Collection 对Juh 这位丹麦设计大师的最高致敬。 Finn Juhl 作品：布艺贝克沙发 Finn Juhl Baker Sofa布艺沙发 Finn Juhl Model 4600 Sofa塘鹅椅 Finn Juhl Pelikan Chair诗人沙发 Finn Juhl The Poet Sofa真皮45号休闲

45、椅 Model 45 Lounge Chair布艺45号休闲椅 Model 45 Lounge Chair酋长椅 Finn Juhl Chieftains Chair休闲眼睛茶几 Finn Juhl Model 4850 Eye Table实木茶几 Finn Juhl Model 500 Coffee Table芬居尔储物柜 Finn Juhl Sideboard丹麦工业设计大师阿诺雅各布森 Arne Jacobsen 第二次世界大战以后，丹麦的家具设计，家庭用品和室内设计均达到了世界先进水平，在设计上把传统的设计风格与功能主义相结合，创造出既简洁明快又颇具人情味的作品，其产品造型，材料和人的

46、因素深深融合在一起，丹麦的设计师们深深懂得产品不仅应当吸引用户，同事也应明确地，合情合理地把产品的功能表现出来。在家具和室内设计中，设计师们在大量采用北欧国家特有的自然材料，特别是木材，如桦木榉木，柚木等的同时，也探索了家居设计的新兴材料和新技术，如在使用钢管材料等方面进行了富有成效的尝试，摆脱了原来单纯依靠自然材料的设计状态。 20世纪四五十年代丹麦设计界人才辈出，涌现了许多大师级人物，形成了阵营强大“丹麦现代设计群”，对丹麦工业设计作出了引人注目的贡献。 Arne Jacobsen(1902-1971)生于丹麦首都哥本哈根，他是20世纪最具影响力的北欧建筑师暨工业设计大师，丹麦国宝级设计大师，北欧的现代主义之父, 是丹麦功能主义的倡导人，后与Le Corbusier、Mies van der Rohe及Gunnar Asplund等其它欧洲设计巨擘共同主张简约设计风格。 他不只是本世纪最伟大的建筑师之一，同时在家俱、灯饰、衣料以及各式各样的应用艺术上皆有深切琢磨与成就，并成为享誉国际的传奇人物。 雅各布森-设计背景 斯堪的纳维亚半岛由于纬度较高，部分地区处在北极地区,因此不仅冬季寒冷而漫长