学校音乐课教学随笔一班级.docx

《学校音乐课教学随笔一班级.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《学校音乐课教学随笔一班级.docx（14页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、学校音乐课教学随笔一班级 随着素养训练的不断深化以及音乐在进展同学智力等方面所发挥的不行估量的重要作用，使人们对音乐课越来越刮目相看。以下是我给大家整理的学校音乐教学随笔，喜爱的过来一起共享吧。 学校音乐课教学随笔一班级1 转瞬间，一学期结束了。我顺当地完成了音乐教学任务，为了到达教学目的，培育同学有理解，有表情地唱歌和感受音乐的潜力，透过音乐的艺术形象，培育同学的革命抱负，陶冶高尚情操，启迪才智，使他们的身心得到健康的进展。我在教学工作中做出超多努力，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。 一、课堂教学： 坚持以审美训练为核心，注意培育同学对音乐的爱好、

2、爱好及情感。努力做到透过音乐训练陶冶情操、启迪才智、激发同学对美的爱好与追求。注意以同学为主体，让同学在开心的音乐实践活动(听、看、唱，争论、联想、想象及律动)中，主动地去发觉、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在必需基础上制造音乐 二、课堂管理：为了使同学能简洁、开心地上音乐课，多用鼓舞的方式使同学表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住同学的留意力。 不足：对于同学的肆意课堂的行为掌控力度不够。总以为同学不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正熟悉到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应留意把握尺度。增加幽默力气。 三、教学讨论 为了使自己在教学水平及业务

3、水平都有所提高，本学期，我加强了自身素养的培训，参与了柳江县学校音乐教材培训，加入了柳江县音乐课改中心小组，听了覃老师的一节音乐课，对我感受很深。因此对音乐学科教学也有了进一步的熟悉，首先，从每一节音乐课教学开头，我都以打造一节优质课这样的抱负来入手，对于每节课我都提前做了相当大、相当多的预备;其次，音乐新课程标准提出：爱好是学习音乐的基本动力，是同学与音乐持续亲密联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。爱好是调动思维、探究学问的内动力，正如托尔斯泰所说：“胜利的教学需要的不是强制，而是激发同学的爱好。”因此在音乐课堂教学中，运用多种方法和手段，激发同学学习爱好是教学任务的关键。在这学期，我上六

4、班级的采茶灯公开课时，透过了相关的视屏，让同学初步了解音乐文化学问。透过看、听、说、唱、演等手段来激发同学的学习爱好。这一节公开课得到了学校领导和同事们的全都好评。为这个学期的教学工作画上了一道漂亮的音符。 总的说来，本学期的音乐工作做的比较满足，虽然也还有不足之处，我想在今后的教学和科研的工作中，我会奋起直追、找出不足、仔细改善、努力提高，我想我必需会把音乐工作做的更精彩。 学校音乐课教学随笔一班级2 我对茉莉花这首民歌小调特别的喜爱，她旋律美丽，琅琅上口，全曲动听精致，感情深厚含蓄，生动地刻画了茉莉花的雪白无瑕、漂亮圣洁、芳香怡人、朴实无华形象，这首脍炙人口的江苏民歌，多次在国家与国际的重

5、要活动中演唱演奏，深受世界人民的宠爱。有一句话说的好，“越是民族的越是世界的!”无论是在100多年前的意大利歌剧创作，还是在2022的奥运会场上、又或者是今年的上海“世博”会开幕庆典上，都荡漾着茉莉花的音乐，从某种意义来讲，茉莉花代表了中国的音乐形象，是中国民族文化的标志。所以我打算选用这个课题来上一节区的音乐竞赛公开课。我想让孩子们感受到茉莉花美，茉莉花的音乐更美! 上完这节课我感受颇深，从专家评委们的确定和孩子们快乐的表情中，我知道这节课上的是胜利的!同时，我也看到了自己的不足，需要学习的地方还许多，下面是我的一些感悟，盼望能与同学科的老师共勉、共进! (一)、深化钻研教材，确定三维目标。

6、我反复讨论编者的意图，充分挖掘教材的内涵。目标的设定要清晰明确，这对目标的实施、检验起到重要的作用。 (二)、抓住了音乐性。本课的组织教学发出的指令、唱上下课歌，调控同学的纪律、听音乐时的律动、赏花时的背景音乐烘托氛围、唱歌时强弱处理、音乐术语的乐句、重复乐句表达、音乐风格的对比、老师的演唱、指挥等整个流程始终贯穿着音乐。 (三)、以同学为主体，课堂互动效果好。本课各个环节基本上都是与同学商议往后走，给同学思维的空间，不包办代办。这也是本课的一个亮点，由同学依据自身对音乐的理解进行二度创作。讲台上不限只是老师，同学也发挥着主体作用。只有让同学参加到音乐活动中来，与音乐融为一体，主动地去体验，他

7、们对音乐的表现与制造才有可能胜利。特殊在歌曲处理环节，调动了同学的乐观性，同学可做作曲家、小老师等等，充分发挥了同学的主体作用。 (四)、收集和整合的资料要丰富。不要轻视多媒体的作用，并且作到与时俱进，本课采纳上海“世博”的茉莉花音乐就是个鲜活的例子。 (五)、教学形式多样。在这节课中，我运用了运用探究法、仿照法、合作法、听唱法等引导审美体验，鼓舞个性创新，关注全体参加。我着手让同学对不同地区、中外表现形式、不同表现形式的茉莉花进行对比评价，产生不同的情感体验，从而提高同学的审美表现力量。 (六)、教学语言不够严谨。在叙述音乐风格时，我的表述不清晰，例如：北方人、南方人的性格，我说成了北方、南

8、方的性格。在以后的教学中，我要留意语言表述方面更加严谨。 (七)、要注意生成性，补救教材的缺憾。上课时，同学在低声区的演唱效果不够好，我没有准时解决这个问题，可给同学升调演唱，升调演唱在教学过程中可增加新奇感。 学校音乐课教学随笔一班级3 在音乐教学中，以人为本的新教学观是现代教学观念的核心。学习者是整个课程的核心，是一种通过同学主动学习来促进主体进展的一种教学思想和教学方式，其实质体现了现代训练特征。 苏霍姆林斯基说过：“让同学体验到一种自己在亲身参加与把握学问的情感，乃是唤醒青少年特有的对学问的爱好的重要条件。”同学的学习爱好是求知的心奋感与胜利感的结晶，是老师不断引趣、启发、练习、制造、

9、反馈的过程中形成和进展的。老师在教学中让同学通过说、听、唱、做、想等多项活动，把同学从简洁低级的趣味性阶段，引向求知的乐趣上。在教学过程中，老师应依据教学需要，创设合乎实际的教学情境，引导不同层次的同学通过听、视等多种途径乐观参加教学过程，这是一种特别有效的教学方法。 假如说“听”是引导同学对音乐形象的初步联想，那么“视”就是把这一联想进一步深化到详细形象。音乐离不开听，但又不能仅仅停留在听觉阶段。由于音乐总是在表现和探究并形成肯定的意境。假如过分强调音乐是听觉的艺术，排解干扰用心的听，这只是注意了音乐艺术本身的个性。假如能运用各种帮助手段，多元化的关心学习者消化、汲取音乐，这就注意了音乐与其

10、他艺术的联系。可以开阔同学的音乐视野、理解多元文化。这些与音乐相关的领域、相互沟通、彼此强化。训练心理学家认为：假如学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更精确，更能有效的把握学习对象。如动态的、视觉冲击等参加音乐的感知与体验，收效会不错。因此，采纳视听结合的教学模式更能激发同学学习音乐的乐观性，从而培育他们的发散性思维和制造性。有一项调查显示：视听与只听获得的收益，视听明显大于只听效果。而视听结合的教学模式，最重要的是同学乐观的参加。新的课程中也给同学留下了很大的想象与参加空间。 第一，角色转换。即以同学为本位，转变以往被动的角色，让同学担当肯定的课题，给同学以发挥的空间。组织同学

11、生气勃勃的参加。带给同学以欢乐。使课堂内布满笑声。同学设计，老师的补充。师生共同争论。教学容量大，同学印象清楚、受益匪浅。 其次，设疑。这是老师有目的有选择地向同学提出问题。设疑是为了启发同学探究的欲望，这是为了一步步引导同学通过探究找到正确的答案。“疑”可以是针对教学重点而设，也可以是为解决教学难点而设，还可以为启发诱导加深印象而设。 第三，音乐教学的根本目的不只是让同学在课内多听几首好的作品，而是在有限的教学时间内，利用有限的教材去激发同学观赏音乐爱好的火花。爱好是同学学习的重要动力，同学有了这种动力就可以利用多余课内教学时间的多少倍，去查找比音乐课堂内多若干倍的音乐作品。传统的音乐教学把

12、内容与留意力重点放在过去是被中西文化的阐释或演绎，而这些东西虽具历史性，然而历史感太沉重，与现代生活的艺术相隔的时间太过久远，无法跟上时代的脉搏。无法跟上同学前进的脚步与需要。如将视听的教学模式贯穿于教学中，注意同学的创新潜能开发，强调他们的创新性，使同学不仅听到声音，同时能观赏到形象，从而陶冶性情，加深对学习音乐的爱好。 爱因斯坦曾说过：“在学校和生活中，工作中最重要的动机是工作中的爱好，是工作获得结果时的乐趣，以及对这种结果的.价值的熟悉。”所以，我们作为基本教学中的一员，要不断创设出符合时代需求，符合同学进展需要的新思路。 学校音乐课教学随笔一班级4 五班级的同学，抽象思维随着年龄的增长

13、而逐步增加。接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐学问也需要增加内容。在教学中我尽量实行新奇的教学手段来培育其音乐爱好，从而引导同学创新思维的进展。介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，特殊是刚开学如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于学校生来说比较难记，我就以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，同学学起来自然就不会索然无味。在教学中尽量融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让同学整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜爱哪一个乐句?找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，例如：现在的拉萨谣一个一个乐句的教唱并进

14、行对比，同学把握得很快。在教学时只要有针对性，把同学学习的难度降低了，效率自然就会提高，同学爱好更深厚了。 大多数五班级的同学有了一些音乐基础，是一个有感性熟悉向理性熟悉的过度时期，同学的留意力集中时间长，大部分同学表现欲剧烈， 集体合作意识的力量增加，体验感受与探究制造的活动力量增加。但是还发觉个别同学还存在胆小不敢“出头”的现象。 在大多数同学把握学问坚固的基础上，重点培育同学的各种力量，我总结以下几点： 1.仔细备课，为能使同学上好课做好充分的预备工作，备课时留意与新课标结合，并留意备同学。 2.因材施教，对不同的同学要留意采纳不同的教学手法，使同学能够充分进展。 3.设计好每堂课的导入

15、，提高同学的学习爱好。 4.课堂形式设计多样，布满学问性、趣味性、挑战性。 5.限度的调动同学的乐观性，教会同学自己识谱、自己认唱歌曲的力量。 6.使他们限度地学到学问，把握技能。并留意在课堂上实行肯定的形式，培育同学的团结协作力量及创新力量。 7. 多看多听多借鉴其他学校好音乐的课程，结合本校多实施，使同学开阔眼界。 学校音乐课教学随笔一班级5 教学基本功是老师从事教学工作必需把握的基本技能，是老师专业成长的重要标志，关注老师教学基本功的修炼，可以关心老师实现专业进展，促进教学质量的全面提高。 读了新修炼不仅让我知道老师如何作好自己的教，更使我懂得怎样才能引导同学更好的学，扮好课堂组织者的角

16、色。通过学习我对老师的基本功有了一个较为全面而深化地理解，从备课、上课、作业的确定、同学的辅导、评价等需要老师科学的设计，才能使训练教学达到最优化。所以我觉得学习真是准时啊，深刻体会到教学基本功的修炼不仅是老师必备的一种技能，更是转变老师教学理念的有效途径。基本功的修炼不是多余的，而是非常必要的，势在必行的。只有修炼好基本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的训练教学效果。 1.音乐技术基本功 音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐老师的基础和前提，详细说来就是大中专学校音乐训练专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，观赏，音

17、乐史，教学法还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今日的中学校音乐老师来说，不存在主课和副课，主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种.种缘由没有选修的课程今日也不得不补上这些必备的科目。 2.舞台演艺基本功 舞台演艺基本功原来是对职业演艺员的要求，但对于新课标要求下的中学校音乐老师来说应当是必备的，否则音乐表现力量这一教学价值老师无法很好地实施。表现是实践性很强地音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，教学中培育同学自信的演唱，演奏力量及综合性艺术表演力量，进展同学的表演潜能及制造性潜能，使同学能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通，融洽感情，在音乐时间活

18、动中使同学受到美的愉悦，受到情感的陶冶。尽管发达的现代传媒可以把世界上最高最强最好的艺术形象瞬间呈现在同学眼前，但同学依旧感到遥远，仿佛不是人为的，由于那是电子的，虚拟的，缺乏足够的感染力，没有活生生的人的表演来得亲切和自然，这个重要的教学实施应当是我们音乐老师尽可能的职责，所以音乐老师应当具备肯定的演艺力量，即唱歌表演力量，乐器演奏力量，舞蹈表演力量等舞台演艺基本功。 3.教学制造基本功 音乐老师的教学制造基本功我是从两个方面来理解的，一方面是音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，另一方面是指老师在课堂教学中表现出来的创意和灵性。音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，实际就是排节目，其次课堂是课

19、堂教学的延长，中学校音乐老师在学校利用课外时间给同学排练节目是不行推辞的责任，这件极富制造性的工作曾使许多 音乐老师妙笔生花，乐不行言。另一方面，课堂教学中表现出来的创意和灵性，被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐，是具有抽象性，多解性和模糊性的艺术，它的特征给人们对音乐的理解与演绎供应了想象、联想的宽阔空间。长期以来，老师习惯于把同学当作教学的对象，学问的承载体。在音乐课堂上，一味的强求同学进行枯燥的学问训练，不厌其烦的、长时间的讲解乐理学问，要同学记住大量音乐家的生辰年月，代表作品等。这种做法，极大的损害了同学的主观能动性和制造乐观性，影响了同学个性的进展。因此，老师首先要重新调整自己的位

20、置，变支配者、管理者为帮助者，确立同学的主体地位。营造和谐、民主的教学氛围，通过组织、点拨，引导同学参加到活动中来，拓宽同学的音乐文化视野，提高同学健康的审美意识，为同学创设一个高度自由的想象与制造的空间，通过对音乐的制造和再制造(音乐表现)更充分地理解音乐，喜爱音乐。例如音乐教学中的即兴创作与即兴制造：可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等，也可以是渗透在音乐教学的各个环节：为歌曲配节奏，乐句填空，为旋律即兴填词，命题创作、为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式 及为歌曲、乐曲配伴奏，音乐小制作，为诗歌朗涌选配音乐，为舞蹈表演选配音乐等。在创作活动中培育同学敏锐的听觉;快速的反应;富有表现力的

21、节奏感;对音乐结构、形式的感知;对音乐的形象、表现的理解与表达;高度的集中留意力和默契的相互协作。 4.文化理论基本功 音乐老师的文化理论基本功主要使指音乐老师的音乐鉴赏力量和与音乐相关的综合文化素养，它不应当只是停留在喜爱音乐和谈论音乐这个层面，音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进同学文化素养的学习领域。它有助于扩高校生文化视野，促进同学对音乐的体验与感受，提高同学音乐鉴赏，表现，制造以及艺术审美力量。这一领域教学目标的实现，老师的文化理论水平起打算性的作用。例如：老师创设的教学环境、教学过程加强对人文精神的渲染，关注同学的精神、洞察同学的心灵世界，全方位的关怀他们具有肯

22、定的文化积淀的音乐老师，在音乐教学中能够培育同学的人文素养，教给同学做人的道理，具备较为完善的人格，也就是具备肯定的人文素养，这是时代给予的历史使命。 5.课堂教学基本功 音乐老师的课堂教学基本功不应与文化课的要求相抵触：首先是仪表端正、自然、大方、得体和仔细的教学态度;寓育人于教学活动中并具有自身教学特色，能吸引同学调动同学的学习乐观性的教学风格，然后是注意理论联系实际，培育同学的创新思维和力量，表述观点正确，概念清晰，重点突出，详略及难点处理得当;用一般话讲课，语言精确、简洁、生动;书法流畅美观;多媒体教学技能娴熟，最终是教学过程各环节连贯，教学时间安排合理。学校音乐教学的整体提升，离不开学校音乐老师的综合素养，靠的是音乐老师的基本功。老师的基本功绝不是弹琴唱歌跳舞的表演和写文章，更不是精雕细作的某一堂师生做秀的音乐课，而是把扎实的基本功转化为课堂教学力量，优化课堂教学过程，全面提高教学质量的整体体现。学校音乐老师的基本功的培育和提高是多途径的，不仅可以靠音乐师范院校的培育，还可以通过连续训练等途径老师自己加强和提高现有的力量和水平。 学校音乐课教学随笔一班级